Levanov, Vadim Nikolaevich

Vadim Nikolaevich Levanov
Fødselsdato 13. februar 1967( 13-02-1967 )
Fødselssted
Dødsdato 25. december 2011( 2011-12-25 ) (44 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv dramatiker , manuskriptforfatter , teaterinstruktør , romanforfatter
Års aktivitet 1993 - 2011
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vadim Nikolaevich Levanov (13. februar 1967, Tolyatti , USSR - 25. december 2011, Tolyatti, Rusland) er en russisk prosaforfatter, dramatiker, instruktør [1] , lærer [2] og kulturhandler [3] . En af de fremtrædende repræsentanter for " New Drama ", forfatteren til mere end fyrre skuespil opført i forskellige byer i Rusland og Europa, skaberen af ​​Togliatti-dramaskolen, som gav det russiske teater mange berømte navne og værker [4] [5] . Medlem af Union of Russian Writers (siden 1998 [6] ), Writers' Union of Moscow , Den Internationale Litteraturfond, Togliatti Writers' Organisation [1] .

Biografi

Tidlige år

Vadim Levanov blev født i Togliatti i 1967. Far, Nikolai Ivanovich, en ingeniør af profession, mor, Tamara Mikhailovna, en lærer [7] . Mens han stadig gik i skole, arbejdede Vadim i forskellige byteaterstudier, arbejdede han som kulisser i byens dukketeater . Under besøgsforestillinger, som ofte gik til fonogrammet , erstattede Vadim nogle gange en eller anden skuespiller [5] [8] . I tiende klasse skrev han sit første værk [9]  - det absurde skuespil "The Man Who Wasn't There" [10] .

I 1984 dimitterede Vadim fra skole nr. 13 i Togliatti og kom ind på fakultetet for teaterregi på Kuibyshev Institute of Culture . På instituttet studerede Vadim tre hele kurser [9] , under sine studier deltog han i oprettelsen og aktiviteterne af Kuibyshev Youth Theatre [8] . Det var dog ikke muligt at gennemføre uddannelsen [5] . Ulykkelig ungdomskærlighed førte til, at Vadim en gang, efter at have skændtes med sin elskede, i fortvivlelse kastede sig ud af vinduet på femte sal [11] [12] . En alvorlig skade krævede langvarig behandling, hvilket gjorde ham permanent invalid . Men selv på krykker forblev han fuldstændig uafhængig i sine bevægelser [13] , klagede aldrig til nogen og bad aldrig om hjælp [11] , så det var ikke kutyme at være opmærksom på hans handicap, og omstændighederne ved hændelsen var fuldstændig betragtes som en legende [13] .

Fra 1990 til 1993 var Vadim Levanov assisterende direktør for VAZ -teaterstudiet Viktor Kurochkin [5] . Fra 1993 til 1998 studerede han in absentia ved Institut for dramaturgi på Det Litterære Institut. A. M. Gorky , på seminaret for Viktor Rozov og Inna Vishnevskaya [5] [14] . Senere sagde Levanov, at "disse dramaturgiens giganter lærte mig ægte kreativitet" [10] . Under sine studier stiftede Vadim mange bekendtskaber i hovedstadens litterære kredse, blandt andet blandt dramatikere, der ledte efter en ny, moderne vej for teatrets udvikling [5] . Takket være hans bekendtskab med Mikhail Ugarov , Elena Gremina , Olga Mikhailova [5] begyndte de at invitere ham til forskellige teatralske begivenheder, møder og derefter til forskellige seminarer og festivaler [8] .

Indtræden i det litterære miljø

I 1993 (ifølge andre kilder, 1994 eller 1995 [15] ) blev Levanov første gang inviteret til Lyubimovka-festivalen for ung dramaturgi [16] , men han kunne ikke komme til det af en banal grund: der var ingen penge til rejser [ 15] . Men et af hans skuespil blev bemærket af Vladimir Gurkin , som skrev et langt komplimenterende brev til Levanov og kom med en række konstruktive kommentarer, som blev en vigtig støtte for den unge forfatter [15] . Siden 1997 [16] er Levanov blevet en permanent deltager af festivalen [5] . Senere sagde han, at Lyubimovka gav ham ikke mindre professionelt end det litterære institut [8] : "Der mødte jeg mennesker, der blev lærere, kammerater, kammerater for mig ... Lyubimovka gjorde mig i høj grad til, at den person, jeg er i dag, er blevet for mig en persons og en dramatikers skole!" [15] .

Efterhånden finder Levanovs værker vej til offentligheden og instruktørerne. I 1994 debuterede han som dramatiker. På det all-russiske seminar "Shchelykovo - forfatterens scene" læste de skuespillet fra begynderforfatteren "Park of Culture. Gorky" [8] , snart efterfulgt af den første publikation i almanakken for Unionen af ​​teatralske figurer i Rusland "Subjects" [P 1] . I 1997 blev stykket "Skabet" præsenteret på festivalen i Lyubimovka [17] .

Vadim Levanov sammen med venner fra det litterære institut ( V. Smirnov , M. Shapovalova, V. Aisin) dannede en litterær gruppe, som i 1997 udgav en kollektiv samling "The Lonely Russian Writer" [2] . I fremtiden var det planlagt at udgive en samling af alle kandidater fra kurset, men midlerne til udgivelsen blev ikke fundet [18] .

I 1998 blev stykket "Look" nomineret til " Three Sisters " [5] , og tre nye stykker af Levanov blev publiceret i tidsskriftet " Modern Dramaturgy ". I 1999 indtog skuespillet "Skabet" tredjepladsen i konkurrencen om russisk netlitteratur [5] .

Vend tilbage til Tolyatti

Efter sin eksamen fra instituttet flyttede Levanov ikke til hovedstaden, men vendte tværtimod tilbage fra Samara , hvor han dengang boede, til sit hjemland Tolyatti [5] [8] . Ved at holde fast i livspositionen: "livet skal være i fuld gang ikke kun i hovedstaden, men også der, hvor jeg bor" [19] , kastede han sig ud i byens kulturelle liv og begyndte aktivt at transformere den.

I 1999 deltog Levanov i Togliatti litterære festival " May Readings " [5] , og da den provinsielle poetiske begivenhed blev efterladt uden hovedstadsdeltagere på grund af fejringen af ​​Pushkins jubilæum , foreslog Levanov at invitere dramatikere. Mikhail Ugarov , Elena Gremina , Olga Mikhailova , Ksenia Dragunskaya , Maxim Kurochkin , Ekaterina Shagalova og andre teatralske figurer i Rusland reagerede på hans invitation [20] . Så festivalen fik en udtalt teatralsk orientering [21] , og Levanov blev en af ​​dens arrangører, og blev en art director [5] , "underordnet dramaturgiens interesser" [12] . Levanov ønskede at vise publikum, at teatret kan være anderledes, at det er meget bredere end de traditionelle former, der eksisterede før i Togliattis teaterliv. Og ved at bruge festivalerfaringen fra Lyubimovka [15] lykkedes det ham at puste nyt liv i maj-læsningerne. Med forslag fra Levanov og i vid udstrækning gennem hans indsats [22] lykkedes det gradvist at udvide festivalens omfang, hvilket gjorde en ret beskeden regional begivenhed til en litterær og teatralsk begivenhed, der kunne mærkes i hele landet. Den internationale festival for drama, teater og samtidskunst er blevet en af ​​de mest populære festivaler i Samara-regionen , som blev overværet af folk fra forskellige dele af Rusland og endda fra udlandet [5] [8] , og som ligesom Moskvas Lyubimovka , præsenterede de mest relevante tekster fra russisk dramaturgi [22] .

Siden 1999 har Levanov været en af ​​redaktørerne af May Readings litterære almanak , grundlagt af Vyacheslav Smirnov [23] [24] . Almanakken blev et bemærkelsesværdigt fænomen i landets kulturelle liv og viste sig at være en af ​​de centrale udgivelser for moderne russisk ung dramaturgi [25] . Han var også medlem af redaktionen for det litterære magasin Togliatti "Stavropol-on-Volga - byen - Togliatti", var engageret i layoutet af magasinet og sammensatte de første ti numre personligt og fem mere sammen med redaktøren af publikationen Vladimir Misyuk. Deltog lejlighedsvis i dannelsen af ​​bladets redaktionelle portefølje, der tilbyder dramatiske værker af sine kolleger og studerende. Han forberedte også en dramablok af unge forfattere til et særnummer af magasinet [26] . I nogen tid var Levanov også engageret i sætningsbøger for Vyacheslav Smirnovs litterære agentur [26] .

I 2001 deltog Levanov i den franske teaterfestival "Passage" ( fr.  Passages ) og dens særlige program "Mirror East-West". I Nancy præsenterede Ekaterina Shagalova fire korte skuespil af Levanov [9] [27] . I Valence blev oplæsninger af hans skuespil holdt blandt russiske forfatteres værker. I Paris , som en del af det runde bord "Faces of the new Russian Theatre", afholdt i National Theatre de la Colline , talte Levanov om Togliatti-festivalen " May Readings " og om samarbejdet med almanak af samme navn med festivalen i Lyubimovka [27] . Samme år udkom en samling korte skuespil af Levanov [28] i Frankrig . I 2001 lancerede Levanov og V. Smirnov endnu et fælles udgivelsesprojekt: den litterære og teatralske bulletin "Drama of the Volga Region" [29] , hvor lokale dramatikere som forventet skulle udgive, men dette initiativ blev ikke udviklet [26 ] .

Nyt drama

I 2001 blev Vadim Levanov kunstnerisk leder af Togliatti Folk Theatre-Studio "Talisman", beliggende på 20 Golosova Street, og efterfølgende omdannet til teatercentret "Golosova 20" [8] [30] . Efterhånden dannedes der i centrum en kreds af unge forfattere, som selv skrev skuespil og selv iscenesatte dem [31] . På trods af en sådan amatørtilgang fik centret snart berømmelse i det teatralske miljø. Allerede i 2003 blev Togliatti-dagen afholdt på New Drama Festival, som for første gang bredt (fra scenen i Moskvas kunstteater [32] ) introducerede hovedstadens publikum for Togliatti-dramatikere og deres værker [33] .

Forestillinger skrevet og vist af beboere i Togliatti blev en af ​​festivalens centrale begivenheder [3] , hvilket forårsagede en masse larm og omfattende kritik fra den konservative del af teatergængere [16] : "Hvis vi indrømmer, at kunst afspejler livet, så er der ikke noget rent , venlig og lys fra Togliatti-dramaet kan ikke forventes,” kommenterede Vladislav Flyarkovsky , hvad han så til Kultura tv-kanal . Unge forfattere blev også beskyldt for at promovere stoffer, være forældede, og endda at deres "beskidte" var af anden friskhed [34] . Der var også rent teatralske påstande: mangel på handling og mangel på sceneoptræden. Andre kritikere så tværtimod et gennembrud og en udgang til en ny teatralsk dimension. "Jeg kan hovedsageligt lide befolkningen i Togliatti, fordi hver af dem har sin egen verden. Det er fra dette, at en moderne helt og en følelse af vores tid kan vokse. Samtidig gik skuespillet af Levanov selv ubemærket af kritikere og forblev i skyggen af ​​hans elevers "højlydte" værker [16] .

Det samme gentog sig i fremtiden. Mens hans elever fik betydelig vægt i det teatralske og filmiske miljø [35] , bemærkede Levanov som forfatter af kritik og instruktører praktisk talt ikke [16] [35] , var hans skuespil stadig af ringe efterspørgsel. Uden for Golosova 20 studie- og festivalvisninger blev den kun opført lejlighedsvis og for det meste i udlandet og i semiprofessionelle teatre [36] .

Men årsagen til udviklingen af ​​det moderne drama, ønsket om at hjælpe en generation med at finde deres egen stemme, blev for Levanov næsten vigtigere end hans egen kreativitet [37] . Han deltog konstant i Lyubimovka- festivalen og deltog også i arbejdet på mange andre festivaler, laboratorier, seminarer, fora [5] . Han er deltager i festivalen for nye skuespil "Dokumentarteater" (Moskva), teaterfestivalerne "Golden Turnip" (Samara, 2002), "Real Theatre" ( Yekaterinburg , 2001 [18] ), "Free Theatre" ( Minsk ) ) [1] , festival for moderne teater og biograf "Texture" ( Perm , 2010 [38] ), festivalen for teater for børn "Big Break" (2009) [39] , det russisk-britiske seminar "New play / New writing " (Moskva), Møder med unge forfattere i Peredelkino , såvel som foraene "Volga-regionens kulturelle hovedstad" ( Ulyanovsk , 2001 [18] ; Izhevsk (2004); Dimitrovgrad (2004)), "Kurbolesiya" ( Kharkov ) [1] . I 2005-2006 deltog han i instruktørens og dramaturgiske laboratorium "Location" i Nikolsky-Vyazemsky og Yasnaya Polyana . I 2006 - i det internationale dramalaboratorium i Palanga (Litauen). Han var deltager i internationale videnskabelige konferencer "Modern Russian Drama" på universiteterne i Kazan [40] , Samara, Tolyatti, Giessen (Tyskland) [1] . I 2004-2007 deltog han i forskellige projekter i British Council , herunder British Drama Festival, som fandt sted i 2006 [5] [1] , inden for hvilken den skotske instruktør Lorne Campbell ( engelske  Lorne Campbell ) med hjælp fra bl.a. skuespillere Ungdomsteater i samarbejde med teatercentret "Golosova 20" iscenesatte stykket "Brockenville" [41] , vist på scenen i centret. Vsevolod Meyerhold i Moskva [42] .

Vadim Levanov blev en af ​​nøgledeltagerne og ideologerne i den russiske New Drama-bevægelse sammen med M. Ugarov, E. Gremina, O. Mikhailova, A. Kazantsev, E. Boyakov og N. Kolyada [43] [44] . Han deltog også aktivt i festivalen af ​​samme navn, som blev et symbol på bevægelsen, først som deltager, siden som jurymedlem (2005, 2007) og udvælger (2008) [22] [45] . Ved at deltage i forskellige råd og juryer udviste Levanov, ifølge sine kollegers erindringer, altid integritet i forhold til tekster, og hans kritik blev accepteret og taget i betragtning, især da den altid var objektiv [46] . "Han blev anerkendt af sine kolleger absolut og betingelsesløst," sagde Mikhail Ugarov om ham [22] .

Efter maj-læsningerne

I 2007 opstod der en konflikt blandt lederne af May Readings-festivalen og Golosova 20 teatercentret. Skaberen og hovedsponsoren af ​​festivalen, filantropen Vladimir Doroganov, direktør for teatercentret "Golosova, 20", ønskede at beholde det gamle format af festivalen, med oplæsninger, diskussioner om skuespil, bekendtskab med nye forfattere [47] . Og Vadim Levanov gik ind for udvidelsen af ​​begivenheden, idet han søgte at inkludere sceneproduktioner baseret på skuespil af moderne dramatikere i sit program [47] . Han udviklede også konsekvent internationale kontakter og projekter i teatercentret "Golosova, 20", mens stedet for centret ikke længere svarede til hverken det omfattende program eller det konstant stigende antal tilskuere og krævede betydelige investeringer i genopbygning. Derfor voksede omkostningerne ved at afholde festivalen, der positionerede sig som et forum for samtidskunst, også, og Doroganovs investeringer var ikke nok, Togliatti-borgmesterkontoret begyndte at yde økonomisk støtte til begivenheden [30] . Nogle Togliatti-journalister kritiserede Levanovs holdning og anklagede ham for at miste interessen for byprojekter, og gruppen af ​​Golosova 20-centret spiller oftere i hovedstæderne end i Togliatti [30] .

Bruddet af kreative forhold mellem Doroganov og Levanov førte til afskedigelsen af ​​sidstnævnte fra teatercentret "Golosova, 20" [5] , som i de seks år af dets eksistens fra et amatørprojekt af regional betydning er blevet et velkendt professionelt teatermiljø i Rusland [48] . Men efter at Levanov rejste, ophørte den faktisk med at eksistere, og byadministrationen (juridisk set var centret en afdeling af det kommunale Togliatti Philharmonic Society ) reducerede tre fjerdedele af arbejderne [30] . I modsætning til Jekaterinburg lykkedes det ikke Tolyatti at blive et teatralsk center; et andet dramalaboratorium, som kunne blive en platform for oplæsninger og for produktioner af Togliatti-dramatikere og en festival for moderne teater, dukkede ikke op i Togliatti i Levanovs levetid [36] .

Vadim Levanov fik et job i den litterære del af Togliatti kommunale teater " Hjul " [5] . Og i samme 2007, i modsætning til kritikere, organiserede han den første festival for "New Drama" i Tolyatti, som blev afholdt som en del af den store "Wheels" festival "Theater Circle". Forestillinger med aktiv tilskuerdiskussion blev afholdt på scenen i teaterafdelingen i Avtozavodsky-distriktet , de deltog ikke i konkurrenceprogrammet, men blev ledsaget af grandiose fulde huse [5] [49] . Samme år deltog Levanov desuden for sidste gang i tilrettelæggelsen af ​​majlæsningerne [47] , som i 2007 fandt sted i to etaper: dramadelen i maj og den poetiske del i september [30] , således at Togliatti-beboerne så to festivaler på én gang [30] .

I 2008, hovedsageligt gennem indsatsen fra Vadim, en uafhængig fuldgyldig festival "New Drama. Togliatti" med alle de nødvendige elementer: oplæsninger, forestillinger, mesterklasser, kreative møder og det første videnskabelige og praktiske seminar "The Newest Drama at the Turn of the 20th-21st Centuries" [5] . Men det næste år festivalen ikke fandt sted, havde byen ikke midler til hverken den klassiske festival eller New Drama festivalen [5] , dog ophørte hele den russiske New Drama festival med at eksistere [50] . Seminaret "The Newest Drama at the Turn of the 20th-21st Centuries" fortsatte med at eksistere, selvom det flyttede til Samara. Som forfatter fortsatte Vadim Levanov med at deltage i sit arbejde indtil sin død [5] .

Idéen om med udgangspunkt i "Hjulene" at skabe en form for forsøgssted, hvor der kunne afholdes oplæsninger eller optræden, blev heller ikke kronet med succes, uden at møde opbakning fra teaterledelsen. Derudover blev han ifølge Levanov konfronteret med inerti af teaterskuespillere, der ikke ønskede at gøre noget ud over det, der var fastsat i kontrakten, for at engagere sig i kreativitet i deres personlige tid. Så efter udløbet af Levanovs kontrakt med teatret i 2009, begyndte ingen af ​​parterne at forny den [51] . Efter at have mistet sit sidste faste job [5] , i øvrigt med et svækket helbred, som ofte tvang ham til at ty til en kørestol i stedet for krykker, fortsatte han med at skrive meget og deltog aktivt i forskellige teaterarrangementer i hele landet [5] , gav foredrag, gennemførte masterclasses [51] .

For at erstatte den mislykkede neo-dramafestival udtænkte og organiserede Levanov sammen med venner og ligesindede et nyt projekt: New Readings Drama Laboratory, en to-dages minifestival, hvor Togliatti-dramatikere deltog (Yuri Klavdiev, Durnenkov-brødrene, Anastasia Brauer, Herman Grekov ), skuespillere fra Togliatti Youth Drama Theatre og Samara Academic Drama Theatre. M. Gorky , såvel som studerende [5] . Målet med projektet var "at sprede moderne drama, at identificere og støtte russiske forfattere, at udvide programmerne for regionale festivaler, at tiltrække unge mennesker til området for teatralsk kunst, at genopbygge repertoiret af landets teatre med nye tekster passende til virkeligheden" [5] . Programmet omfattede forfatter- og skuespilleroplæsninger [5] , herunder Anastasia Brauers fantasmagoria "Mobile Necro Phobia" instrueret af Levanov og Yuri Klavdiev [52] , Levanovs dramatiske mesterklasse, visning og diskussion af Valeria Gai Germanikas film " Alle vil dø ". , men jeg bliver ”, filmet efter manuskriptet af Yuri Klavdiev , samt en demonstration af den korte gyserfilm “The Pin” [52] , hvor Levanov også spillede en af ​​rollerne [53] . For første gang blev projektet implementeret i Samara , hvor det " Nye Drama " praktisk talt ikke var til stede før [5] , derefter i Tolyatti, Kazan , Syzran og St. Petersborg [54] .

Teateranerkendelse

2009 var året for begyndelsen af ​​en ægte teaterbiografi for Levanovs skuespil. Tidligere, takket være Pavel Rudnev , mødte han Valery Fokin [35] , bekendtskabet voksede til et kreativt samarbejde. I 2007 blev der underskrevet en kontrakt [55] , og i 2009 skuespillet "Xenia . En kærlighedshistorie, baseret på Levanovs skuespil The Blessed Saint Xenia of Petersburg in Life, som i 2007 vandt førsteprisen ved Eurasia International Drama Competition. Produktionen var ikke en direkte præsentation af stykket, men dets scenegenfortælling, væsentligt reduceret og revideret af Levanov i sammenligning med originalen, især for scenen [56] . Generelt under produktioner opfyldte Levanov altid villig instruktørernes ønsker, hvis der var behov for at ændre forfatterens tekst. For nogle teatralske projekter kunne Levanov omskrive det færdige værk næsten fuldstændigt [57] .

Pressen bemærkede, at den normalt tilbageholdne Fokin ikke sparede på ros fra forfatteren, som var klar til at arbejde på stykket, så længe instruktøren havde brug for fuldt ud at realisere sin idé på scenen [22] . Til gengæld sagde Levanov, at han var meget imponeret over den respektfulde professionelle holdning fra instruktøren, som arbejdede tæt sammen om tilpasningen af ​​stykket med ham. Og selvom han efter øvelserne efter prøverne ville droppe alt og bare gå, var han ganske tilfreds med den endelige produktion og bemærkede, at reduktionen af ​​plottet til halvanden time var gavnligt: ​​"i enhver tilfældet har ingen tid til at falde i søvn” [58] .

Publikum forventede forestillingen med betænkeligheder: Fokin, en muskovit af fødsel, iscenesatte et teaterstykke i Skt. Petersborg om en lokal, Skt . sjældent iscenesat på den store scene på grund af deres arbejdes ejendommeligheder [59] . Premieren var dog en kæmpe succes, og fik ros selv fra dem, der aldrig tog det "nye drama" alvorligt [22] , omfattende diskussioner udspillede sig i pressen, billetterne blev straks udsolgt inden sæsonens afslutning [59] , og selve forestillingen blev nomineret til en national teater Golden Mask [5 ] .

Forestillingen blev en lys teatralsk begivenhed, der blev den mest berømte iscenesættelse af Vadim Levanovs værker [56] , og åbnede vejen for hans skuespil til den professionelle scene. Vyacheslav Durnenkov skrev om det på denne måde: "De begyndte først at iscenesætte det i de seneste år. Han var barnlig glad for plakater, store navne på teatre, rejser til udlandet. Og jeg er meget glad for, at han havde alt dette: i det mindste lidt, men det var det. For skyldfølelsen gnaver: alt, hvad han kunne gøre for sig selv, gjorde han for os” [46] .

Samtidig, i Tolyatti, fandt Levanovs stykker stadig ikke vej til scenen [60] , det viste sig, at dramatikeren i sin fødeby viste sig at være mindre efterspurgt end udenfor den [51] .

Sygdom og død

I sommeren 2011 blev Levanov diagnosticeret med grad 3 blærekræft . Der var en kampagne på internettet for at skaffe midler til undersøgelse og behandling, men hverken israelske eller Moskva-læger kunne hjælpe [11] . Natten mellem den 24. og 25. december 2011 døde Vadim Levanov i sit hjem i Tolyatti [61] . Han blev begravet på kirkegården i landsbyen Vyselki [62] , hvor hans forfædre kom fra [11] . Levanovs ven, instruktør Evgenia Berkovich , som var sammen med ham i de seneste måneder [11] , skrev: "Vadim drømte om at overleve Tjekhov. Og overlevede ham lidt" [22] .

Personlighed

Ifølge erindringerne fra dem, der kendte ham, var Vadim Levanov en karismatisk personlighed, en interessant, charmerende person, der tiltrak folk til ham. Omgivelserne værdsatte hans ikke-konflikt, venlighed, evne til at vinde over og samtidig pres og entusiasme [63] .

Og kvinderne så ham også som en mand [63] , og de kunne altid lide ham. Selv handicap og krykker forhindrede ham ikke i altid at være omgivet af smukke kvinder [4] . Ifølge Vyacheslav Smirnov, en ven og nabo i instituttets sovesal, mens de stadig var på instituttet, blev forskellige bekendte af Vadim konstant på deres værelse, og for det meste smukke kvinder [63] . I nogen tid i 1990'erne var Levanov gift, men skilt fra sin kone [18] . I fremtiden skete der konstant forskellige romaner i hans liv, der udviklede sig enten sekventielt eller endda parallelt. "Det viser sig, at Vadik var sådan en kvindebedårer!" - sagde en af ​​hans kvinder efter Levanovs død. Samtidig troede hver på, at det var med hende, Vadim havde det mest specielle forhold, og hun var ikke bare en anden elsket kvinde for ham. Ifølge Vyacheslav Smirnov , selv år senere, værner Levanovs kvinder om deres kærlighed til ham, er jaloux på hinanden og konkurrerer med hinanden [63] .

For det "nye drama", ifølge dem, der kendte ham, var Levanov et "stilikon" - smuk, aristokratisk, intolerant over for uagtsomhed i tøj og snavs i samtaler. Han klagede aldrig over handicap, bad aldrig nogen om hjælp. Det kombinerede styrke og generøsitet [44] .

Senere blev Levanov husket: "Som en begavet forfatter skabte Vadim en" magtring "omkring sig selv og underordnede den poetiske festival" May Readings "til dramaturgiens interesser. Han var ikke kun en lærer, men også en magnet, en akkumulator-distributør af kreativ energi” [12] . Folk samlede sig altid omkring ham, som omkring en guru... Og pointen er ikke engang, at han gav råd, men at han ladede alle med særlig energi [64] .

Kreativitet

Vadim Levanov er forfatter til mere end fyrre skuespil, såvel som manuskripter og prosaværker [5] . Hans værker blev udgivet i Togliatti ("Stavropol-on-Volga - City - Tolyatti" [23] ), Samara ( "Samara", "Samara og provinsen" [1] [65] ), Moskva (" Modern Drama " [P 2] , "Plots" [P 1] ) og udenlandske magasiner ("UBU" (Frankrig) [P 3] , Missives" (Frankrig) [1] [65 ] ), almanakken "Maj-læsninger", bulletinen "Drama of the Volga Region" [P 4] , i kollektive samlinger ("The Lonely Russian Writer" [P 5] , " Teater. DOC " [P 6] , " Nat med teatret" [P 7 ] , "I hemmelighed - højt" [P 8] , "De bedste skuespil fra 2010" [P 9] ), blev oversat til fransk [P 10] , tysk [40] og italiensk sprog.

Hans arbejde er meget forskelligartet. Den indeholder også værker med en klar lyrisk begyndelse ("Jeg kan tegne en båd", "Brødrene Montgolfier-bold", "Kulturparken Gorky", "California Hotel", "Artemis med en doe"), og skuespil om vanskelige og forfærdelige livets realiteter, i centrum af hvilke som regel børn ("En, to, tre ...", "Look", "Moder Død"). Der er ærligt talt avantgarde og eksperimenterende værker ("Ah, Josef Madershpreger, opfinderen af ​​symaskinen", "Tilskuere", "Gerontofobi") og en historisk ditykon med mange karakterer ("Hellige velsignede Xenia fra Petersborg i livet" og "Den blodige dame Daria Saltykova , en adelsdame fra Moskvas søjle, en plausibel og pålidelig biografi så meget som muligt") og monologspil ("Muska", "Labyrint", "Justerer") [5] .

Levanov kendte det russiske sprog godt, by, land og kirke, hvorfor hans leksikale værktøjssæt er usædvanligt bredt. Hans karakterers tale er så livlig [2] , at det nogle gange endda skaber yderligere vanskeligheder ved iscenesættelse. Med sådanne tekster er det ret svært for skuespillere at være organiske, især med den stiliserede, gammelt klingende tekst af "Xenia fra Petersborg" [66] .

I værket af Levanov var der en klar mangel på sjove historier [4] , han blev endda beskrevet som en "meget grusom dramatiker." Til sine skuespil valgte han den forkerte side af livet som temaer og skånede hverken karaktererne eller publikum [67] . På samme tid, selvom det russiske nye drama er stærkt afhængig af akutte sociale temaer og dokumentariske tekster, som teaterkonservative undertiden refererer til chernukha , undslap Levanovs værker sådanne beskyldninger: det blev bemærket, at "hans skuespil, hvor det dybe arbejde fra sindet blev altid kombineret med inspiration, aldrig ofret kunstnerskab for aktualitetens skyld” [22] . Han registrerede kun ærligt livets omstændigheder i deprimerede områder og et deprimeret socialt miljø [67] . I modsætning til mange moderne dramatikere var Levanov præget af ønsket om en klar polarisering af godt og ondt [68] .

Anton Pavlovich Chekhov blev referencepunktet og standarden for nybegynderforfatteren, men Levanov betragtede Chekhov som et eksempel ikke kun i kreativitet, men også i livet. Tjekhovs indflydelse på Levanovs tidlige arbejde var så mærkbar, at i det franske magasin, hvor et af hans skuespil blev udgivet, sagde efterordet: "Levanov snylter på Tjekhovs krop" [65] . En anden dramatiker, hvis indflydelse påvirkede hans arbejde, kaldte Levanov Viktor Slavkin [65] .

Spiller

Skriveåret er angivet i henhold til de samlede samlede værker (en række tekster har flere forfatterdateringer [69] ) og stedet for den første udgivelse.

  1. ↑ 1 2 3 4 5 På datoen for den sidste ændring af filen i forfatterens elektroniske arkiv
Festivalvisninger og forestillinger

Levanovs første skuespil, der dukkede op på scenen, var Gorky Park of Culture, som blev læst på det all-russiske dramaturgers seminar "Shchelykovo - Author's Stage" [8] under vejledning af instruktøren Pyotr Krotenko i 1994 .

I 2000, på festivalen i Lyubimovka, blev "The Fly" [71] og "One-Two Three" præsenteret (instruktør af showet Ekaterina Shagalova ) [72]

Vadim Levanov var en aktiv deltager i New Drama-festivalen. På den første festival, der blev afholdt i 2002, blev Levanovs værk præsenteret i et off-program på THEATRE.DOC scenen med en dokumentarforestilling "One Hundred Pounds of Love" i forfatterens produktion udført af skuespillerne fra Togliatti folketeater "Talisman" " [73] . Samme år blev forfatterens produktioner af skuespillene "One-To-Three" og "One Hundred Pounds of Love" vist på et seminar om dokumentardrama i Leninskiye Gorki [25] .

I 2007, på Lyubimovka-festivalen, præsenterede Fyokla Tolstaya Saltychikha [74] .

I 2010 blev Gerontophobia iscenesat af Yevgenia Berkovich [75] præsenteret på Lyubimovka-festivalen . Samme år i Kazan, på et skoleseminar under den internationale videnskabelige konference "Moderne russisk og tysk drama og teater", forestillinger baseret på Levanovs skuespil "En, to, tre" og "Hvad vil det sige at skjule?" opført på tysk af Giessen universitetsteater "Firs", blev der også præsenteret et brudstykke af en oplæsning af stykket "Gerontofobi og andre". Tysk. Forfatteren til oversættelsen er Hans-Johann Biedermann , læge ved Institut for Slaviske Studier ved Universitetet i Giessen [40] .

Teaterforestillinger

Levanovs stykker blev opført i professionelle og amatørteatre i Tolyatti , Moskva , Skt. Petersborg , Jekaterinburg , Belgorod , Elista , Khanty-Mansiysk , Lipetsk , Saratov , Dee ( Frankrig ), Nancy (Frankrig), Giessen ( Tyskland ), Valmiera ( Letland ) ) [ 5] , Klaipeda (Litauen) [45] .

De første teateropsætninger af Levanov [76] fandt sted i 1999 i Moskva på scenen i Debut Center Theatre, da to af hans skuespil blev opført på én gang [77] : forestillingerne om Symaskinens opfinder instrueret af Igor Kornienko [78] (nomineret til prisen "Moscow Debuts" [79] ) og "Park of Culture". Gorky" af Alexei Konyshev [80] . Begge forestillinger blev, takket være et velbygget plot, dybde af problemer, livlige karakterer og subtil psykologi, langlivet på scenen i Debutcenteret [76] .

I 2004 opførte Lipetsk Academic Drama Theatre Levanovs skuespil "Brødrene Montgolfier-bal", samme år indgik Central House of Actors en aftale med forfatteren om at opføre det samme stykke [81] [82] .

I 2006 designede Levanov en dramatisk tekst baseret på dokumentarisk materiale indsamlet i ungdomskolonier [83] . Stykket, i den ordrette teknik, der er karakteristisk for det "nye drama", blev iscenesat af Levanov selv i centrum af "Golosova 20" ved "Maj-læsningerne" [84] og af V. Logutenko på MDT Tolyatti [85] .

I 2008 blev enmandsstykket "The Death of Firs" iscenesat af Mikhil Golomzin på Istra Drama Theatre [86] .

I 2009, i St. Petersborg, på scenen i Alexandrinsky Theatre, iscenesatte Valery Fokin skuespillet "Xenia. En kærlighedshistorie" [56] . Produktionens succes bidrog til, at Fokine et år senere præsenterede sin version af Hamlet på Alexandrinsky Theatre , hvor Vadim Levanov, bestilt af instruktøren, udførte en særlig dramatisk tilpasning af den klassiske tekst med fokus på den moderne opfattelse af den gamle historie [87] [88] . Denne produktion blev også en bemærkelsesværdig teatralsk begivenhed. Publikum så forestillingen og vidste ikke, hvordan den ville ende, og hvordan handlingen i det tilsyneladende velkendte teaterstykke ville vende [4] . Alexandrinsky-teatret viste også Hamlet på udenlandske turnéer i Wiener Burgtheater [89] .

Det originale, originale plot, stilistiske sofistikering af teksten til "Xenia of Petersburg" [90] vakte opmærksomhed i Moskva, hvor stykket blev opført i 2012 af Russian Academic Youth Theatre (instrueret af Natalya Shumilkina) [91] . I modsætning til Fokines storstilede produktion, der blev vist på turné og i Moskva kort før premieren [92] , er der tale om en ret kammerforestilling, hvor der ikke var statister , alle rollerne blev spillet af seks personer, og den fandt sted. i et lille lokale til halvtreds tilskuere [93] . Stykket blev iscenesat som en folklore - apokryf med ikke-kanoniske historier fra helgenens liv [94] fortalt af en gruppe bøvler . Men selv en sådan stiliseret lubok- fortolkning af Levanovs stykke var en succes, forestillingen løb i seks år, sidste, 53. gang blev spillet i juni 2018 [91] , den blev også vist på turné i Noginsk [95] , Ulyanovsk , hvor deltog i teaterfestivalen "Historien om den russiske stat. Fatherland and Fate” [96] og Sergiev Posad som en del af festivalen “At the Trinity” [97] .

Instruktør Timur Nasirov henvendte sig to gange til Levanovs skuespil om Sankt Xenia . Han præsenterede først sin vision om stykket på festivalen New Drama i Chelyabinsk i form af en skitse [98] . Og to år senere, i 2013 [99] , iscenesatte han en fuldgyldig repertoireforestilling på Novosibirsk Dramateater "Old House" [66] . Forestillingen blev en prisvinder af den XXVI teaterfestival-konkurrence "Paradise" i nomineringen "Kunstnerisk løsning af talekoret" [99] . I den udføres rollen som Ksenia i én forestilling af tre forskellige skuespillerinder, én ad gangen og samtidigt [66] . En lignende teknik blev brugt i 2015 af Harold Strelkov i en produktion på scenen i Central House of Actors , ifølge ideen om hvilken "hoveddelen" blev tilbudt tilskuerne udvalgt fra publikum til at læse på skift [ 100] [101] . Produktionen af ​​Xenia på Tilsit-teatret i byen Sovetsk forårsagede en skandale. Nonnerne i det lokale St. Elisabeth-kloster indgav en klage til Kaliningrad-regionens kulturministerium , og efter en anmodning fra embedsmænd udelukkede instruktør Pavel Zobnin scenen med Ksenias fordømmelse af præsten med et hit fra produktionen og fjernede. hans navn fra plakaten. Valery Fokin, som formand for Rådet for Guild of Theatre Directors of Russia, henvendte sig til guvernøren i Kaliningrad-regionen N. Tsukanov med en anmodning om at genoprette produktionens integritet uden at tillade censurnedskæringer : “Vi mener, at stykket skal gå i sin helhed - sådan som det er skrevet. Vi opfordrer dig til at være opmærksom på ukorrekt indblanding og sætte kunstneriske spørgsmål på spidsen” [102] [103] . Det er også kendt om produktionen af ​​dette stykke, som ikke blev realiseret af tekniske årsager, af chefdirektøren for School of Dramatic Art , Igor Yatsko [22] . Endelig, den 29. september 2018, fandt premieren på anden udgave af stykket med en opdateret rollebesætning sted på Alexander Teatret [104] .

I 2009, på det frie teater ( Lit. Laisvasis Teatras ) i Klaipeda , iscenesatte Nerijus Gedminas forestillinger baseret på Levanovs skuespil "Farvel-tuner" ( lit. " Sudie , derintojau !" ) , vandt Grand Prix af XVII International Festival of solo forestillinger "Vidlunnya" i Kiev [105] [106] og "En, to, tre" ( lit. "Viens, du, trys!" ) [107] .

I 2011, stykket "Jeg vil, men jeg er bange" ( lettisk. Gribu, bet baidos ) baseret på stykket "Park of Culture. Gorky" blev opført på Valmiera Drama Theatre [ 36] af Anita Sproge [108] .

I 2012, i Rostov-on-Don , var galleriet for moderne kunst "16th line" vært for den første produktion af skuespillet "MOM-death" baseret på skuespillet af samme navn. Produktionen involverede skuespillerinder fra Rostov Regional Academic Youth Theatre instrueret af Olga Kalashnikova [109] [110] .

I 2013 opførte ungdomsteatret "JABLOKO" fra det estiske Rakvere stykket "Looks", på trods af at der kun er to helte i stykket - børn på 3 og 4 et halvt år, hvilket gør det meget svært at iscenesætte det [111] . Forestillingen blev præsenteret på All-Estonian Festival of Children's Groups i Orissaare , gjorde en sensation ved XXII International Theatre Festival "Stage Magic" i Tallinn [67] , vandt førstepladsen ved den internationale teaterfestival "Golden Key" i Berlin i 2013 [112] , og blev også vinderen i tre kategorier ved I-festivalen for børneamatørteatre i Vilnius i 2014 [113] .

Oksana Glazunova , en teaterinstruktør og leder af Moskva-gruppen Teater 31 , iscenesatte forestillinger baseret på et af Levanovs tidlige skuespil Artemis med en Doe tre gange (i 2005, 2011 og 2014) [114] . I 2012 spillede teaterskuespillerne en velgørenhedsforestilling dedikeret til forfatterens minde på Teatermuseets scene. Bakhrushin som en del af den IX Bakhrushin Festival [115] .

I 2016 blev The Montgolfier Brothers Ball opført på Saratov Drama Theatre . Produktionen blev instrueret af Elena Olenina. Forældrene til Vadim Levanov [116] deltog i premieren på stykket . Samme sted i Saratov, i repertoiret for det russiske komedieteater i 2018, optrådte skuespillet "Skabet" baseret på skuespillet af samme navn instrueret af Oleg Zagumennov [117] .

I 2016 iscenesatte Petr Lipinsky en enkeltmandsforestilling "Death of Firs" på scenen i Odessa "Theater on Chaynaya" [118] [119] .

På trods af at Vadim Levanov blev født, boede og arbejdede i Tolyatti, blev hans skuespil praktisk talt ikke opført på scenerne i lokale professionelle teatre [60] . Siden 2001 har scenen i Youth Drama Theatre været vært for stykket "Breaking Glass", Vadim Levanovs tilpasning af Rebecca Pritchards stykke "The Yard Girl" [120] . Og den eneste levetidsproduktion var The Closet, iscenesat af Dmitry Kvashko på det samme Youth Drama Theatre i 2011. Efterfølgende udvidede teatret tilstedeværelsen af ​​Togliatti-dramatikerens værker på sin scene ved at iscenesætte stykket "Hunting for Lonely Men" i 2015 baseret på stykket "Artemis with a Doe" (instrueret af Alina Gudareva), tidsindstillet til at falde sammen med premieren på "Vadim Levanovs dag i Tolyatti" [57] , og stykket "Brødrene Montgolfier" (instrueret af D. Kvashko), der præsenterer premieren på "Vadim Levanovs dage i Tolyatti" i 2017 [121 ] . I 2018 viste MDT to gange publikum en læsning af Levanovs skuespil "Tilskuere" (instrueret af Oleg Kurtanidze), og teatret " Wheel " viste en læsning af stykket "Park of Culture". Gorky" (instruktør Oleg Skivko) [122] . I 2019 er det planlagt at opføre stykket "Ah, Josef Madershpreger - opfinderen af ​​symaskinen" af et andet Togliatti-teater - "Variant" [123]

Instruktion

Som kunstnerisk leder af teaterstudiet "Golosova, 20" måtte Vadim Levanov fungere som instruktør. Som han sagde, var han simpelthen tvunget til at engagere sig i iscenesættelse af forestillinger [124] , da det moderne teater ikke vidste, hvordan man adækvat og autentisk gengiver moderne tekster [16] : ”Det er bedre at gøre noget selv og være ansvarlig for det eller slet ikke eksisterer, end at blive iscenesat på den mest monstrøse måde af en eller anden professionel instruktør" [16] . Og sådan en hård udtalelse fra Levanov var berettiget, og både hans kolleger og teaterkritikere bemærkede, at da publikum i 2003 ved "May Readings" blev vist to forskellige produktioner af det samme skuespil af Levanov "One Hundred Pounds of Love", klassisk teatralsk tilgang så ekstremt latterlig ud: "velopdragne piger, med vurderinger og pauser, udtaler ord, der tydeligt skærer deres ører" [125] , "halvanden times gyserfilm. Der var sådan en leg, mise-en-scenes, overgange, lange pauser, de portrætterede noget, spillede ud ... I stedet for bare at gå på scenen og fortælle” [16]  - sådan reagerede publikum. Og i den oprindelige forfatters iscenesættelse blev heltinderne spillet netop af sådanne piger, fra hvem teksten blev afskrevet [125] , hvilket garanterede troværdighed [33] . Men den første produktion af centret var skuespillet "En for to" baseret på Levanovs eget skuespil. Og skuespillet "One Hundred Pounds of Love" var det næste, der optrådte i gang med øvelser med amatørskuespillere. Den originale forfatters tekst i løbet af øvelserne fik et nyt plot baseret på det gennemgående ledemotiv af sangene inkluderet i handlingen [48] .

Togliatti-skuespil af Togliatti-forfattere blev grundlaget for teatercentrets produktioner. Ud over det, forfatterne selv iscenesatte, iscenesatte Levanoverne: V. Durnenkovs blå vogn (2002 [126] ), M. Durnenkovs Tre skuespillerinder, kulturlag, skrevet i fællesskab af brødrene, Y. Klavdievs Skuespil om vinteren . Men centrets repertoire var ikke begrænset til dets egne skuespil, da Jean-Luc Lagarce 's Rules of Conduct in Modern Society og Natalia Vorozhbits Jackdaw Motalko [36] også blev opført på scenen , og dette var den første produktion for sidste skuespil, og det andet for dets forfatter. . Som Vorozhbit sagde i et interview, for at iscenesætte et sådant stykke, skal instruktøren være, ligesom Levanov, modig, moderne og talentfuld og ikke være bange for sådanne ting [127] .

Ved festivalen "May Readings" i 2003 præsenterede Levanov, udover den allerede nævnte forestilling "One Hundred Pounds of Love", også for offentligheden sin produktion af A. Gelasimovs skuespil "Jeanne" [125] . I 2004 deltog skuespillet af Durnenkov-brødrene "The Cultural Layer" iscenesat af Levanov og opført af skuespillerne fra teatercentret i Golden Mask -festivalen, præsenteret for Moskva-publikummet på scenen af ​​" Teat.doc " [128] [129] . I 2005 deltog han i Omsk-festivalen "Young Theatres of Russia" med en produktion baseret på stykket af Yuri Klavdiev "Machine Gunner" [130] .

Levanovs forestillinger vandt dog ikke meget berømmelse, kritik bemærkede kun den mærkbare dilettantisme hos amatørteaterskuespillere [3] [16] .

Fjernsyn og biograf

Vadim Levanov var en af ​​manuskriptforfatterne til den berygtede tv-serie "School" , han er forfatter til dialoger for flere episoder [131] . Han er også en af ​​forfatterne til manuskriptet til den russiske tv-serie Beagle.

Efter forfatterens død fandtes flere ansøgninger om manuskripter i hans litterære arkiv samt flere manuskripter baseret på tidligere skrevne skuespil. Nogle af dem blev skrevet af Levanov personligt, andre var medforfatter [123] .

I 2008 medvirkede Vadim Levanov i Yuri Rulevs korte gyserfilm The Pin, som blev optaget i kældrene på Youth Drama Theatre [53] .

I 2014 lavede instruktøren Albina Shakirova en kortfilm "Look" baseret på skuespillet af samme navn af Levanov [132] . Filmen havde premiere i 2015 på Levanovka- festivalen i Samara [75] , og snart blev den vist i dramatikerens hjemland som en del af minifestivalen Vadim Levanov's Day i Tolyatti [57] .

Pædagogik

Golosova 20

I teatercentret "Golosova 20", hvis kunstneriske leder var Levanov fra 2001 til 2007, udviklede der sig en ret usædvanlig situation: dets deltagere lavede deres eget teater helt selv: de skrev selv skuespil, iscenesatte selv forestillinger, lavede sceneriet selv, satte lys selv, selv spillede på scenen [8] [31] . ”I vores studie udviklede vi os alle sideløbende. De opfandt eller tog færdige skuespil, øvede, argumenterede, satte op. Hovedsagen var en fælles interesse - ønsket om at vise og fortælle dig selv og publikum noget nyt, noget, der aldrig havde været i teatret før,” mindes en af ​​centrets skuespillerinder senere [48] .

Levanov hævdede, at det var lettere at skrive skuespil end prosa [9] , og at næsten alle kunne skrive skuespil [133] . Han ledte konstant efter nye forfattere, ledte efter ligesindede dramatikere, vedholdende overtalte folk til at skrive skuespil [134] , bogstaveligt talt med magt tvang nybegyndere til at tro på sig selv, være opmærksomme på deres kreative potentiale, udvikle det [18] . ”Vadim er et geni i denne forstand. Han inspirerede virkelig alle til at skrive skuespil,” sagde Mikhail Ugarov [135] om Levanovs talent for overtalelse .

Med tiden dannedes en kreds af forfattere i centrum ( Yuri Klavdiev , Mikhail og Vyacheslav Durnenkov, Kira Malinina [8] , senere Daria og Olga Savina [136] ), som blev almindeligt kendt som "Tolyatti-fænomenet", Togliatti " nyt drama” [8] . Kritik talte om Togliatti-skolen for dramaturgi [22] . Samtidig sagde Levanov selv, at dette ikke er helt sandt: "Skolen forudsætter tilstedeværelsen af ​​en lærer. Jeg underviste ikke nogen" [8] , og kaldte gruppen af ​​forfattere etableret i Togliatti for dramatikernes samvelde [136] : "Vores interaktion var baseret på kreativ kommunikation ..." [8] .


Faktisk, i modsætning til Nikolai Kolyadas dramatiske skole , som tog form næsten samtidigt i Jekaterinburg , var der ingen forelæsninger eller seminarer i Togliatti teatercentret [36] , ingen lærte nogen noget [31] . Levanov overbeviste simpelthen om, at det var meget nemt at lære at skrive skuespil, enten i sjov eller alvorligt, og gav en opskrift: til venstre skriver du - hvem siger, til højre - hvad han siger [9] [121] . Yuri Klavdiev udtalte dog seriøst, at det var ved denne formel, han lærte at skrive [16] . Først efter lang tid forstod deltagerne i centret, at dette var Levanovs pædagogiske talent: han overbeviste tålmodigt sine elever om, at de var talentfulde, at de ville lykkes, de skulle bare læse, se og arbejde hårdt, han støttede dem altid moralsk , mens de aldrig tårner sig op over dem [31] . Han var oprigtigt glad for eleverne [31] , bekymret for dem, på en måde, så nogle gange selv pårørende ikke bekymrede sig [137] , mens ingen hørte hans mentor-tone, når de spurgte - han svarede, fortalte, men uden nogen skolegang [ 31] , og dette var nok til at redde teenagere fra en lidet misundelsesværdig skæbne [138] . År senere erkendte de følelsesmæssigt lærerens enorme rolle i deres liv: "Dette er en fantastisk person! Jeg er ham uendelig taknemmelig for at finde et erhverv, se verden, radikalt ændre mit syn på mange ting ... "(V. Durnenkov) [8] , "Mit navn er Yura Klavdiev, og hvis det ikke var for Vadim, Jeg ville slet ikke være blevet kaldt" [ 13] , "Ven og lærer" (M. Durnenkov) [22] , "Hvis det ikke var for Vadim, ville vi alle være i fængsel for længe siden" (V. Durnenkov i genfortællingen af ​​Yu. Klavdiev) [138] .

Flere af Levanovs elever blev på én gang almindeligt kendte og efterspurgte, hvilket ikke ofte findes blandt lærere [2] . Dette blev også en af ​​grundene til populariteten af ​​teatercentret i Togliatti. Journalister bemærkede, at gennem Levanovs indsats blev det interessant for Togliatti nybegyndere at skrive skuespil og ikke poesi eller prosa [34] [139] .

En af grundene til, at industrielle Togliatti er blevet et særpræget og levende centrum for udviklingen af ​​det "nye drama", mener teaterkritiker Tatyana Zhurcheva eksistensen af ​​en særlig Togliatti-mytologi: Togliatti er en by, der faktisk er opstået fra bunden, uden nogen historie og kultur [5] . Som journalister skrev, blev byen et af centrene i det russiske nye drama, måske fordi det gamle ikke blandede sig [124] . Og manglen på et historisk kulturlag opvejes af myterne om en industriby, der gennemgår en kriseperiode forbundet med reduktionen af ​​industrien og fremkomsten af ​​en tung, depressiv selvfølelse blandt urbane unge. Og en anden vigtig grund til fremkomsten af ​​en særlig Togliatti-dramaturgi kalder Zhurchevs personlighed Vadim Levanov - en mand, der var i stand til at forene unge dramatikere, lære dem at blive en "patriark", selvom han ikke engang var fyrre, da kritikere allerede karakteriserede ham på denne måde [5] [124] . Som Vyacheslav Durnenkov senere huskede, var Vadim Levanov, der var i centrum af kernen af ​​den "nye bykultur", et rigtigt fænomen: "Han havde en fantastisk evne til at tiltrække og vinde over mennesker. Rolig, betænksom, i stand til at løse enhver konflikt, lytter til alle sider” [137] . Dramatikeren og instruktøren, en af ​​hovedideologerne i New Drama-bevægelsen, Mikhail Ugarov , skrev om Levanov: "Han var en lærer, selvom han aldrig gjorde krav på denne rolle .... Samtidig skabte han en hel skole, som jeg vil kalde posturban, som havde stor betydning for dramaets udvikling” [22] .

For skuespillene fra den litterære gruppe dannet i Tolyatti, som kaldte sig "Dramatikernes Butik" [45] , siden fraværet af nogen "lærer" [43] blev erklæret , er det fælles karakteristiske plot en lille mand og hans forhold til en stor industriby [124] , også metafysik [16] , filosofi om det absurde og postmodernisme [124] er typiske . En særlig karakteristisk Togliatti-depressiv stil er mest tydelig i værkerne af Yuri Klavdiev, den mest "Togliatti" af alle repræsentanter for skolen. Det manifesterede sig i det kollektive ordrette projekt af centret "To Live and Die in Russian Detroit" (2008). I Levanovs værk er Togliatti-stilen tydeligt synlig i det mystiske skuespil "Togliattis drømme", skrevet af ham sammen med Mikhail Durnenkov i 2002 [5] .

.

Klasseloven

I 2004 dukkede Class Act op i Rusland, et russisk-britisk teatralsk og socialt projekt rettet mod unge i alderen 14-16 fra dysfunktionelle familier [140] eller "hot spots" [8] med det formål deres sociale tilpasning og involvering i kunst [ 141] . Dramatikere holder adskillige træningsseminarer, derefter skriver fyrene korte, ikke mere end fem minutter, skuespil, der er iscenesat af professionelle instruktører, og professionelle skuespillere legemliggør på scenen [140] . I betragtning af at det er meget vigtigt, at børn, takket være et sådant projekt, ikke kun opdager en ny og hidtil ukendt teaterverden, men også lærer noget om sig selv, stiller spørgsmål, som de ellers ikke kan stille, fortæller verden om sig selv, om hvad det er vigtig for dem [142] Vadim Levanov støttede aktivt skotske dramatikeres virksomhed, da det blev muligt at implementere projektet i Rusland, så Tolyatti blev den første russiske by til at deltage i projektet [140] . Under den første aktion skrev børn fra tre skoler og en kostskole 22 stykker, som med succes blev opført på teatercentrets scene [143] . Efterfølgende flyttede det oprindelige projekt til Samara og Moskva [140] , og Levanov og hans kolleger i teatercentret fortsatte med at deltage i det i andre byer, og i Tolyatti fortsatte de handlingen på egen hånd [144] , som til sidst tog form i børneprojektet "Teater i klasseværelset" [145] , som Levanov kaldte sit yndlingsprojekt [51] .

Hukommelse

I 2013 fandt den første " Levanovka " sted i Samara: ud fra et ønske om at ære mindet om en lærer og ven blev en fuldgyldig teaterfestival for moderne drama født - med forfatterens oplæsninger af nye skuespil, mesterklasser og diskussioner om aktuelle teatralske spørgsmål [13] . Dramatikerens forældre protesterede oprindeligt mod et sådant navn og tilbød blot at dedikere festivalen til minde om deres søn [146] , men navnet, der optrådte analogt med Lyubimovka, holdt fast. Siden dengang er festivalen blevet afholdt hvert andet år, i 2017 blev programmet udvidet, en teatralsk del dukkede op [138] . Som Mikhail Durnenkov sagde på festivalen : "For mig er dette et spørgsmål om vedvarende venskab med Vadim - for at være her, jeg kommer til ham" [138] .

I 2013, under navnet "Teater i klasseværelset" i Tolyatti, blev et af Levanovs yndlingsprojekter "Class Act" [142] genoplivet [121] , dedikeret til mindet om "en dramatiker, instruktør, ven og lærer." Det er dirigeret af venner og studerende fra Levanov, og børneskuespil opføres på scenen af ​​skuespillerne fra Youth Drama Theatre [121] [142] [145] .

Den 1. november 2015 i Togliatti, inden for rammerne af minifestivalen "Vadim Levanov's Day in Togliatti" på bygningen af ​​Youth Drama Theatre (65 Chaikina St.), fandt en højtidelig åbning af en mindeplade dedikeret til Vadim Levanov sted. sted [41] . I bygningen af ​​teatret, som dramatikeren havde tætte kreative kontakter og venskabelige forbindelser med i omkring ti år, blev et minimuseum åbnet, hvor der er udstillinger, der repræsenterer Levanovs kreative og sociale aktiviteter - bøger, plakater, programmer, fotografier , certifikater osv. I første omgang var huset på 20 Golosova, som tidligere husede teatercentret og var vært for maj-læsningerne , planlagt til at være stedet for opsætningen af ​​mindepladen , men af ​​forskellige årsager blev projektet ikke gennemført [57 ] .

I året for forfatterens 50-års fødselsdag afholdt Youth Drama Theatre en mindefestival "Days of Vadim Levanov in Tolyatti" [121] , hvorunder opførelser af fire stykker af Levanov og hans tilpasning af stykket af Rebecca Pritchard [ 120] blev vist på scenen .

I 2018 foreslog en initiativgruppe af borgere i Togliatti, at pladsen, der støder op til Ungdomsdramateatret, bliver opkaldt efter Vadim Levanov [147] [148] . 6. februar 2019 på næste møde i Dumaen i byen Togliatti, dette initiativ blev støttet. Men i sidste ende, på grund af juridiske nuancer, blev dette område officielt navngivet "Vadim Levanov-pladsen." I 2019 blev der på bekostning af Togliatti-budgettet udført designarbejde for den fremtidige forbedring af pladsen. [123] Byggearbejde for at "genstarte" pladsen blev udført i efteråret 2021. Den 1. december samme år fandt den store åbning af det renoverede offentlige rum sted.

Priser og præmier

  • Levanovs skuespil "Look" blev nomineret til prisen "Three Sisters" ( Antibooker 1998) [149] ;
  • skuespillet "Closet" indtog tredjepladsen i konkurrencen om russisk netlitteratur " Teneta-Runet " (1999) [149] .
  • Vadim Levanov - vinder af prisen fra guvernøren i Samara-regionen for mennesker med handicap (2002) [149] ;
  • vinder af prisen "Krystalrose af Viktor Rozov" ( Moskva , 2004, for skuespillet "Brødrene Montgolfier-bold") [150] ;
  • vinder af den V internationale dramakonkurrence "Eurasia" ( Yekaterinburg , 2007) i nomineringen "Et skuespil til den store scene" for værket "Den hellige salige Xenia fra Petersborg i livet" [151] .

Bibliografi

  • V. Levanov. Skuespil. - Tolyatti: Vyacheslav Smirnov Literary Agency , 2001. - 320 s. - 400 eksemplarer.  — ISBN 5-85234-081-0 .
  • Vadim Levanov. Høflighedsstykker. - Besançon : Les solitaires intempestifs , 2001. - 80 s. - ISBN 978-2-912464-83-5 .
  • V. Levanov. Skuespil og andre værker udgivet i The City magazine . - Togliatti: Vyacheslav Smirnov Literary Agency, 2013. - 280 s. - 500 eksemplarer.  — ISBN 85234-164-0.
  • V. Levanov . Samlede værker i 2 bind. - Tolyatti: Vyacheslav Smirnov Literary Agency, 2018 [152] [153] .
  • V. Smirnov, V. Trubin . Vadim Levanov i erindringer. - Tolyatti: Vyacheslav Smirnov Literary Agency, 2019. - 576 s. - 200 eksemplarer. - ISBN 978-5-98585-224-0 . [154] [155] [156]
  • V. Levanov . Poesi. - Ridero, redaktør Vyacheslav Smirnov , 2020. - 24 s. - 200 eksemplarer. (print on demand) - ISBN 978-5-0051-0881-4 . [en]

Publikationer

  1. ↑ 1 2 3 Levanov V. Artemis med en då // Plots. Nummer 16 / Soyuz Teater. Ruslands tal. — M  .: Sojus Teater. Ruslands tal, 1995.
  2. ↑ 1 2 Levanov V. Om køer // Moderne drama: tidsskrift. - 2012. - Nr. 1. - S. 78-90. — ISSN 0207-7698 .
  3. ↑ 1 2 Vadim Levanov. Le rêve de Cerises de Firs eller L'Apocalypse de Firs // UBU. - 2001. - nr. 22-23 (oktober).
  4. ↑ Levanov V. Dreams of Togliatti // Drama of the Volga Region: Literary and Theatre Bulletin / Ed.-comp. Vadim Levanov. - Tolyatti: V. Smirnov Literary Agency, 2002. - 80 s. — ISBN 852334-096-0 .
  5. ↑ 1 2 Levanov V. Kulturparken. Gorky // Ensom russisk forfatter. - Tolyatti: Parus, 1997. - 256 s. — ISBN 85234-058-0.
  6. ↑ 1 2 Levanov V. Et hundrede pund kærlighed //Dokumentarteater. Skuespil: [theater.doc] / redigeret af: Elena Gremina . - M . : Tre kvadrater, 2004. - S. 102-111. — 238 s. — ISBN 5-94607-031-2 .
  7. ↑ Levanov V. Smag på livet // Nat med teatret / Redaktør-kompilator S. Shulyak. - Wien-Moskva-St. Petersborg: VIZA edit, 2006. - 160 s. - (Wienzeile - russisk serie). — ISBN 3-900792-14-3 .
  8. ↑ Levanov V. Jeg kan tegne en båd // I hemmelighed - højt: spiller / komp. Irina Kucher og Yuri Fridshtein . - M. : Kairos 92, 2008. - 685 s. - (Bibliotek "Herold" - Lucky chance; nummer 2).
  9. ↑ Levanov V. Den blodige elskerinde Daria Saltykova, en adelsdame fra Moskvas søjle, en plausibel og højst mulig pålidelig biografi // Konkurrence "Karakterer". De bedste skuespil i 2010 / red.-kompilator: Ekaterina Kretova. — M. : Livebook/Gayatri, 2011. — 504 s. - (Bedste skuespil). - 1500 eksemplarer.  - ISBN 978-5-904584-17-7 .
  10. ↑ Vadim Levanov. Ah! Joseph Maderchpreger, opfinder de la machine à coudre: opéra en deux actes. - Montpellier: Maison Antoine Vitez: Centre international de la traduction théâtrale, 2002. - (Manuscrit).
  11. ↑ Levanov V. Garderobe // Stavropol-on-Volga - By - Tolyatti: magasin. - 2000. - Nr. 2.
  12. ↑ Levanov V. Tilskuere / udg. Smirnov V. A. // Maj-læsninger: litterær almanak. - 2001. - Nr. 5. - S. 95-126.
  13. ↑ Levanov V. Death of Grans // Modern Dramaturgy  : Journal. - 1998. - Nr. 3. - ISSN 0207-7698 .
  14. ↑ Levanov V. Udseende // Modern Dramaturgy: Journal. - 1998. - Nr. 3. - ISSN 0207-7698 .
  15. ↑ Levanov V. Ball of the Montgolfier Brothers // Modern Dramaturgy: Journal. - 1998. - Nr. 3. - ISSN 0207-7698 .
  16. ↑ Levanov V. Ah, Josef Madershpreger - opfinder af symaskinen / red. Smirnov V. A. // Maj-læsninger: litterær almanak. - 1999. - Nr. 1. - S. 97-131.
  17. ↑ Levanov V. "Hotel California" // Modern Dramaturgy: Journal. - 2000. - Nr. 2. - ISSN 0207-7698 .
  18. ↑ Levanov V. My Golden Moscow // Modern Dramaturgy: Journal. - 2001. - Nr. 4. - ISSN 0207-7698 .
  19. ↑ Levanov V. Kærlighed til russisk lapta / red. Smirnov V. A. // Maj-læsninger: litterær almanak. - 2000. - Nr. 3. - S. 151-156.
  20. ↑ Levanov V. En, to, tre! // Moderne drama: journal. - 2001. - Nr. 4. - S. 80-82. — ISSN 0207-7698 .
  21. ↑ Levanov V. Argon og skygger // Stavropol-on-Volga - By - Togliatti: journal. - 2003. - Nr. 8.
  22. ↑ Levanov V. Du vil ligge alene og død / Red. Smirnov V. A. // Maj-læsninger: litterær almanak. - 2001. - Nr. 6. - S. 115-127.
  23. ↑ Levanov V. Slavic Bazaar / red. Smirnov V. A. // Maj-læsninger: litterær almanak. - 2002. - Nr. 7.
  24. ↑ Levanov V. Smag på livet // Stavropol-on-Volga - By - Tolyatti: magasin. - 2007. - Nr. 17.
  25. ↑ Levanov V. Adjuster // Stavropol-on-Volga - By - Tolyatti: journal. - 2004. - Nr. 10.
  26. ↑ Levanov V. Hvad vil det sige at sløre? // Stavropol-on-Volga - By - Tolyatti: journal. - 2006. - Nr. 15.
  27. ↑ Levanov V. Zhi // Moderne drama: tidsskrift. - 2007. - Nr. 4. - ISSN 0207-7698 .
  28. ↑ Levanov V. Den velsignede Sankt Xenia af Petersborg i livet // Ural  : tidsskrift. - 2007. - Nr. 10. - ISSN 0130-5409 .
  29. ↑ Levanov V. Den blodige elskerinde Daria Saltykova, en adelsdame i Moskvas søjle, en plausibel og muligvis pålidelig biografi // Stavropol-on-Volga - By - Togliatti: journal. - 2011. - Nr. 31.
  30. ↑ Levanov V. Gerontophobia og andre // Stavropol-on-Volga - By - Tolyatti: tidsskrift. - 2012. - Nr. 32.
  31. ↑ Levanov V. Labyrinth // Skuespil og andre værker udgivet i magasinet "City" . - Tolyatti: Vyacheslav Smirnov Literary Agency, 2013. - S. 275-277. - 280 sek. - 500 eksemplarer.  — ISBN 85234-164-0.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levanov V. Autoriseret biografi // Skuespil og andre værker udgivet i magasinet "City" . - Togliatti: Vyacheslav Smirnov Literary Agency, 2013. - 280 s. - 500 eksemplarer.  — ISBN 85234-164-0.
  2. ↑ 1 2 3 4 E. Abramov . Vadim Levanov: Den ensomme russiske forfatter (link utilgængeligt) . Frivilligt nyhedsbureau for kultur og kunst "Kontrabanda" (28. december 2012). Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 3. august 2018. 
  3. ↑ 1 2 3 Alexander Sokolyansky. Invasionen er nært forestående . Nyhedstid (25. september 2003). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 22. januar 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 Dramatikeren Vadim Levanov døde . Nezavisimaya Gazeta (26. december 2011). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 5 Z 0 4 cheva .
  6. ↑ Alexander Stepanov. Venner! Begge fagforeninger er smukke ... // Frihedspladsen  : avis. - 1998. - 23. december. - S. 2.
  7. ↑ Olga Pimantieva. Han var som solen  : den 13. februar 2017 ville den berømte Togliatti-dramatiker Vadim Levanov (1967-2011) være fyldt 50 år // Frihedspladsen: avis. - 2017. - nr. 6 (6181) (16. februar). - S. 29.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Valery Shemyakin. Vadim Levanov er væk . Press Volga (25. december 2011). Hentet 6. august 2018. Arkiveret fra originalen 7. august 2018.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Lidia Pavlova. Vadim Levanov: "Der er ikke noget lettere - at skrive et skuespil" // Nuværende Center: avis. - 2001. - Nr. 21 (6. maj). - S. 21.
  10. ↑ 1 2 Georgy Portnov. Vadim Levanov: "Teatervirussen har fanget mig": Togliatti-dramatiker om helgener og monstre // Volga Kommune: avis. - 2008. - nr. 372 (26415) (6. december). - S. 24.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Vadim Karasev. "Skole" Vadim Levanov . Samara provinsen. Historie og Kultur . Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 19. august 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Margarita Praskovina. Til minde om den berømte dramatiker Vadim Levanov  : I forventning om "Levanovka" ... // avisen Samara. - 2012. - nr. 215 (4992) (22. november). - S. 15.
  13. ↑ 1 2 3 4 Ksenia Aitova. Samara har sin egen festival for moderne dramaturgi . VolgaNews.rf (28. november 2013). Hentet 6. august 2018. Arkiveret fra originalen 7. august 2018.
  14. ↑ Litterært Institut. A. M. Gorky. Udgave 1998 . Hentet 29. juli 2018. Arkiveret fra originalen 10. december 2017.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Novikova, 2011 , s. 201.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Nina Belenitskaya. Atypisk Togliatti-virus . Russian Journal (3. oktober 2003). Hentet 1. januar 2004. Arkiveret fra originalen 1. januar 2004.
  17. ↑ Vyacheslav Smirnov. Den ukendte ansøger til "Anti-Booker" // Frihedspladsen  : avis. - 1998. - 19. november. - s. 4.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Vyacheslav Smirnov. At huske Vadim Levanov . tltgorod.ru (2. februar 2012). Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 20. august 2018.
  19. ↑ Olga Pimantieva. "Det snylter på Tjekhovs krop" er et kompliment // Frihedspladsen: avis. - 2003. - nr. 148 (3097) (15. august). - s. 3.
  20. ↑ Maya Mamaladze . Terminatorens fødested . polit.ru (22. juli 2005). Hentet 2. september 2018. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
  21. ↑ Maj-læsninger . tlt.ru (26. maj 2004). Hentet 2. september 2018. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Overlevede Tjekhov . gazeta.ru (26. december 2011). Hentet 11. august 2018. Arkiveret fra originalen 11. august 2018.
  23. ↑ 1 2 Vadim Levanov . Togliatti Writers' Organisation (25. december 2016). Hentet 31. juli 2018. Arkiveret fra originalen 31. juli 2018.
  24. ↑ Maj-læsninger . Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 22. juli 2018.
  25. ↑ 1 2 Grigorij Zaslavskij . Hos Lenin i Gorki . Nezavisimaya Gazeta (11. september 2002). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  26. ↑ 1 2 3 Smirnov, 2013 , s. 3.
  27. ↑ 1 2 Tatyana Mogilevskaya. Dramatikere opdagede Frankrig // Kulisa-NG. - 2001-06-15. — 15 Juni.
  28. ↑ Yves Tannier - tanlab.fr. Editions Les Solitaires Intempestifs  (fransk) . www.solitairesintempestifs.com. Hentet 16. november 2018. Arkiveret fra originalen 16. november 2018.
  29. ↑ Drama i Volga-regionen: Litterær og teatralsk bulletin / Ed.-komp. Vadim Levanov. - Tolyatti: V. Smirnov Literary Agency, 2002. - 80 s. — ISBN 852334-096-0 .
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Elena Kocheva. Ikke maj måned! . PRESS-VOLGA (20. september 2007). Hentet 29. august 2018. Arkiveret fra originalen 30. august 2018.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vyacheslav Durnenkov . "Opfinde et teater, der ikke eksisterer..." . Lyubimovka (23. november 2015). Hentet 2. september 2018. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
  32. ↑ Nyt drama 2003: særprogram . Ny Dramafestival (2003). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 1. november 2017.
  33. ↑ 1 2 Dag af Togliatti . Ny Dramafestival (2003). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 16. august 2018.
  34. ↑ 1 2 Smirnov V. Teatret, som vi slet ikke så // Togliatti Review  : avis. - 2003. - 9. oktober. - S. 14.
  35. ↑ 1 2 3 Sizova, 2012 , s. 200.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 Sizova, 2012 , s. 199.
  37. ↑ Roman Dolzhansky. Døde Vadim Levanov . " Kommersant " (26. december 2011). Hentet 2. september 2018. Arkiveret fra originalen 3. september 2018.
  38. ↑ Novikova, 2011 , s. 199.
  39. ↑ Ilmira Bolotyan. Fokus er på teatret for børn // Moderne Dramaturgi : magasin. - 2010. - Nr. 1. - S. 165.
  40. ↑ 1 2 3 Novikova, 2011 , s. 200.
  41. ↑ 1 2 Vadim Karasev. Vadim Levanov-dagen blev afholdt i Togliatti  : En mindeplade for Togliatti-dramatikeren blev åbnet på facaden af ​​MDT den 1. november // VK. Togliatti: avis. - 2015. - nr. 40 (113) (6. november). - S. 13.
  42. ↑ Anna Solodneva. Togliatti English  : Youth Theatre viste den russiske hovedstad en britisk forestilling // Chronograph. - 2006. - Nr. 21 (140) (19. juni).
  43. ↑ 1 2 Ilmira Bolotyan. "Nyt drama": sociokulturelt aspekt // Moderne dramaturgi: Tidsskrift. - 2010. - Nr. 1. - S. 207-221. — ISSN 0207-7698 .
  44. ↑ 1 2 Vladimir Zabaluev, Alexei Zenzinov. Farvel til en ven // Moderne drama: magasin. - 2012. - Nr. 2. - S. 25.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 Vadim Levanov . Ny Dramafestival. Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 3. marts 2018.
  46. ↑ 1 2 Durnenkov, 2012 .
  47. ↑ 1 2 3 Elena Safronova. "Maj-læsninger" vil blive afholdt i september // Volzhsky Avtostroitel  : avis. - 2008. - August.
  48. ↑ 1 2 3 Sizova, 2012 , s. 198.
  49. ↑ Nyt drama - Tolyatti: festivalen var en succes . press-volga.ru (9. april 2007). Hentet 14. august 2018. Arkiveret fra originalen 14. august 2018.
  50. ↑ Yulia Burmistrova. Hvorfor lukkede New Drama? . Privatkorrespondent (23. april 2009). Hentet 14. august 2018. Arkiveret fra originalen 6. september 2018.
  51. ↑ 1 2 3 4 Novikova, 2011 , s. 198.
  52. ↑ 1 2 Smirnov V. Tvunget entusiasme // Togliatti anmeldelse: avis. - 2009. - Nr. 17 (15. maj). - S. 9.
  53. ↑ 1 2 Vyacheslav Smirnov. Hvordan den første gyserfilm "The Pin" blev optaget i Tolyatti . tltgorod.ru . Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 7. september 2018.
  54. ↑ Smirnov V. Nyere end den nye // Togliatti anmeldelse: avis. - 2009. - Nr. 25 (17. juli). - s. 8.
  55. ↑ Smirnov V. Togliatti dramaturgi på den akademiske scene // Togliatti Anmeldelse: avis. - 2007. - 20. april. - S. 12.
  56. ↑ 1 2 3 Grigory Zaslavsky. Med helgener . Nezavisimaya Gazeta (2. marts 2009). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  57. ↑ 1 2 3 4 Vyacheslav Smirnov. Til minde om Vadim Levanov: en oplæsning, to premierer og åbningen af ​​en mindeplade . tltgorod.ru (2. november 2015). Hentet 31. juli 2018. Arkiveret fra originalen 29. juli 2018.
  58. ↑ Ksenia Aitova. Vadim Levanov: "Ingen har tid til at falde i søvn på halvanden time" // Volzhskaya Kommuna  : avis. - 2010. - nr. 69 (27016) (3. marts). - s. 7.
  59. ↑ 1 2 Olga Galakhova. Passion for Xenia . Nezavisimaya Gazeta (29. april 2009). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  60. ↑ 1 2 Vyacheslav Smirnov. Bogen om den legendariske dramatiker Vadim Levanov udkommer . tltgorod.ru (12. april 2012). Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 19. august 2018.
  61. ↑ Dramatiker Vadim Levanov, forfatter til mere end 30 skuespil og manuskripter, er død . Ekko af Moskva (26. december 2011). Hentet 26. december 2011. Arkiveret fra originalen 14. august 2012.
  62. ↑ Togliatti-dramatikeren Vadim Levanov blev taget med på sin sidste rejse . tltgorod.ru (26. december 2011). Hentet 10. december 2017. Arkiveret fra originalen 10. december 2017.
  63. ↑ 1 2 3 4 Vyacheslav Smirnov. Don Juan Vadim Levanov // Frisk avis. Kultur: avis. - 2017. - Nr. 3 (111). - S. 16.
  64. ↑ Margarita Praskovina. Læs og husk  : Forfatteren er væk, men hans værker forbliver // Samara avis. - 2012. - nr. 22 (4799) (9. februar). - S. 14.
  65. ↑ 1 2 3 4 Novikova, 2011 , s. 197.
  66. ↑ 1 2 3 Vladimir Speshkov. Intet er helligt. Og alligevel… . Petersborg teatermagasin (8. marts 2013). Hentet 18. august 2018. Arkiveret fra originalen 18. august 2018.
  67. ↑ 1 2 3 Boris Tukh. Lys og skygger i barndommens verden . Russisk Ungdomsteater (9. maj 2013). Hentet: 18. august 2018.
  68. ↑ Zhurcheva T.V. Det ejendommelige ved tilrettelæggelsen af ​​dramatisk handling i stykket af Vadim Levanov "Den blodige elskerinde Daria Saltykova, en adelsdame i Moskva, en plausibel og højst mulig pålidelig biografi" // Det seneste drama fra skiftet den 20.-21. århundreder: handlingens problem: materialer og rapporter fra VI's videnskabelige praktiske seminar dedikeret til minde om Vadim Levanov (Samara, 26.-27. april, 2013 / under den generelle redaktion af T.V. Zhurcheva. - Samara: Samara University Publishing House, 2014 - S. 56. - 192 s. - 100 eksemplarer  - ISBN 978-5-86465-621-1 .
  69. ↑ Smirnov V. Kommentarer // Samlede værker i 2 bind. - Tolyatti: Vyacheslav Smirnov Literary Agency, 2018. - V. 2. - S. 690-697. - 700 sek. - ISBN 978-5-98147-122-3 .
  70. ↑ 1 2 Levanov Vadim . Sergei Efimovs teaterbibliotek . Hentet 2. august 2018. Arkiveret fra originalen 3. august 2018.
  71. ↑ Maria Sizova. lv. . Petersburg teatermagasin (5. februar 2012). Hentet 18. august 2018. Arkiveret fra originalen 18. august 2018.
  72. ↑ Elena Gremina . Tekst skrevet til scenen . Nezavisimaya Gazeta (6. juli 2000). Hentet 11. september 2018. Arkiveret fra originalen 11. september 2018.
  73. ↑ Vadim Levanov . TEATER.DOC. Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  74. ↑ Grigory Zaslavsky. Hvor skal man hen . Nezavisimaya Gazeta (6. september 2007). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  75. ↑ 1 2 Vyacheslav Smirnov. Levanovka-2015: Festivalen for moderne drama til minde om Vadim Levanov sluttede i Samara . tltgorod.ru (12. oktober 2015). Hentet 6. august 2018. Arkiveret fra originalen 22. juni 2018.
  76. ↑ 1 2 Gromova M. I. Vadim Levanov  // Russisk dramaturgi i slutningen af ​​XX - begyndelsen af ​​XXI århundrede. Tutorial. - Flinta, 2009. - 368 s. - ISBN 978-5-89349-777-9 .
  77. ↑ Vadim Levanov . TEATER.DOC. Hentet 26. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  78. ↑ Opfinder af symaskinen . Debutcenter (2000). Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 9. december 2017.
  79. ↑ VII teaterfestival "Moskva debuterer". Sæson 2000-2001 . Teateroppasser . Hentet 26. august 2018. Arkiveret fra originalen 12. juni 2020.
  80. ↑ Kulturparken. Gorky . Debutcenter (2000). Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 8. februar 2018.
  81. ↑ Smirnov V. Fra "Lubimovka" til "New Drama" // Togliatti Anmeldelse: avis. - 2004. - 22. juli. - S. 14.
  82. ↑ "Brødrene Montgolfier" V. Levanov . Lipetsk State Academic Drama Theatre opkaldt efter Leo Tolstoy. Hentet 9. september 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.
  83. ↑ Dimitrovgrad. "Sønner-mødre" vil blive vist i Perm . Hentet 23. august 2018. Arkiveret fra originalen 24. august 2018.
  84. ↑ Program for maj-læsninger 2006 . Hentet 23. august 2018. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2018.
  85. ↑ Valery Logutenko instruktør, skuespiller (utilgængeligt link) . Hentet 23. august 2018. Arkiveret fra originalen 24. august 2018. 
  86. ↑ Udgave af Istra.RF. Forestilling "Death of Firs" (1. februar 2009). Hentet 13. september 2018. Arkiveret fra originalen 13. september 2018.
  87. ↑ Valery Fokin vil præsentere sin version af Hamlet i Alexandrinka . RIA Novosti (6. april 2010). Hentet 18. juli 2011. Arkiveret fra originalen 14. august 2012.
  88. ↑ Grigory Zaslavsky. Ikke nemmere end en fløjte . Nezavisimaya Gazeta (22. april 2010). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  89. ↑ Grigory Zaslavsky. I kultur: World "War", genopbygning - Polytechnic University . Nezavisimaya Gazeta (17. oktober 2011). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  90. ↑ Alla Sheveleva. En helgens liv i den russiske ungdom blev betroet til at spille buffoner . Izvestia (18. april 2012). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  91. ↑ 1 2 Xenia af Petersborg . Russisk Akademisk Ungdomsteater. Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  92. ↑ Natalya Vitvitskaya. "Xenia af Petersborg": en russisk folkehistorie . Russisk Akademisk Ungdomsteater . "Din fritid" (12. maj 2012). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  93. ↑ Grigory Zaslavsky. Folk ikon . Nezavisimaya Gazeta (4. juni 2012). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  94. ↑ Marina Shimadina. "Xenia af Petersborg": en folklore-apokryf . Russisk Akademisk Ungdomsteater . "Din fritid" (10. maj 2012). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  95. ↑ "Xenia af Petersborg" i Noginsk . Russisk Akademisk Ungdomsteater (7. september 2013). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  96. ↑ "Xenia af Petersborg" i Ulyanovsk . Russisk Akademisk Ungdomsteater (9. juni 2013). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  97. ↑ "Xenia of Petersburg" som en del af festivalen "At the Trinity" . Russisk Akademisk Ungdomsteater (13. juni 2014). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  98. ↑ Oksana Kushlyaeva. Beskueren ønsker stilhed . Petersborg teatermagasin (9. december 2011). Hentet 18. august 2018. Arkiveret fra originalen 18. august 2018.
  99. ↑ 1 2 Xenia af Petersborg . Novosibirsk State Drama Theatre "Old House" . Hentet 18. august 2018. Arkiveret fra originalen 18. august 2018.
  100. ↑ Grigorij Zaslavskij . Undskyld Paul! . Nezavisimaya Gazeta (8. juni 2015). Hentet 5. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  101. ↑ Plakat . Åbent Historisk Teater. Hentet 5. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  102. ↑ Victoria Ivanova. Valery Fokin stod op for et teaterstykke om Sankt Xenia af Petersborg . iz.ru (27. april 2015). Hentet 9. september 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.
  103. ↑ Irina Shcherbak. Embedsmænd censurerede et teaterstykke om en russisk helgens liv på grund af det komiske billede af præsten . Netavisen "Znak" (28. april 2015). Hentet 9. september 2018. Arkiveret fra originalen 10. september 2018.
  104. ↑ Premiere på stykket "Salige Xenia. Kærlighedshistorie" . Russisk statsakademisk dramateater. A.S. Pushkin (Alexandrinsky) (28. september 2018). Hentet 6. januar 2019. Arkiveret fra originalen 6. januar 2019.
  105. ↑ Vadim Levanov "Sudie, derintojau!"  (lit.) . Laisvasis Teatras. Hentet 11. september 2018. Arkiveret fra originalen 12. september 2018.
  106. ↑ Alexander Belenky. Seks uforglemmelige dage // Arbejdsavis: avis. - 2015. - 18. juni. - Kiev.
  107. ↑ Vadim Levanov "Viens, du, trys!"  (lit.) . Laisvasis Teatras. Hentet 11. september 2018. Arkiveret fra originalen 12. september 2018.
  108. ↑ Vadims Ļevanovs GRIBU, BET BAIDOS  (lettisk) . Valmiera Dramateater. Hentet 11. september 2018. Arkiveret fra originalen 11. september 2018.
  109. ↑ Pilipenko G. Rostov-far, dødsmor . rostovnews.net (9. oktober 2012). Hentet 31. juli 2018. Arkiveret fra originalen 1. august 2018.
  110. ↑ Pilipenko G. Rostov-far vil se dødsmor . rostovnews.net (17. maj 2012). Hentet 31. juli 2018. Arkiveret fra originalen 1. august 2018.
  111. ↑ Olga Zhulay. Elsk dit barn mere . Russisk portal. Kultur (28. marts 2013). Hentet 18. august 2018. Arkiveret fra originalen 14. maj 2017.
  112. ↑ Golden Key 2013 (utilgængeligt link) . International teaterkonkurrence "Golden Key" (2013). Hentet 18. august 2018. Arkiveret fra originalen 18. august 2018. 
  113. ↑ Zosya Radzivilova. Resultater af den 1. internationale festival for børneamatørteatre “Vilnius-rampe. Børn" . vk.com (10. december 2014). Hentet: 18. august 2018.
  114. ↑ Vika Sushko. Tolyatti, 90'erne. Glemt skuespil af Vadim Levanov iscenesat af Teater 31 (utilgængeligt link) . Frivilligt nyhedsbureau for kultur og kunst "Kontrabanda" (1. april 2014). Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018. 
  115. ↑ Zoya Borozdinova. Forestillinger af IX Bakhrushinsky Festival: "Artemis med en doe" (utilgængeligt link) . Teater 31 . Teatermuseets portal. A. A. Bakhrushina (28. august 2012). Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2018. 
  116. ↑ Premieren på The Ball of the Montgolfier Brothers blev afholdt på Drama Theatre . Internetavis "Den fjerde magt" (17. oktober 2016). Hentet 9. september 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.
  117. ↑ Garderobe . Teater for russisk komedie. Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  118. ↑ "Granners død" . Teater på te. Hentet 13. september 2018. Arkiveret fra originalen 13. september 2018.
  119. ↑ Maria Gudyma. Død ikke, gamle graner! I Odessa Theatre "On Tea" - Tjekhovs motiver . Timer (1. september 2016). Hentet 13. september 2018. Arkiveret fra originalen 13. september 2018.
  120. ↑ 1 2 Vyacheslav Smirnov. Vadim Levanov er 50 år gammel: et jubilæum uden en dagens helt . tltgorod.ru (13. februar 2017). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 17. august 2018.
  121. ↑ 1 2 3 4 5 Vyacheslav Smirnov. Teater i klasseværelset" lancerede ugen "Vadim Levanovs dage i Togliatti" . tltgorod.ru (18. april 2017). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 17. august 2018.
  122. ↑ Elena Kocheva. Levanovskaya efterår: Mindet om den verdensberømte dramatiker lever i Togliatti // Frihedspladsen  : avis. - 2018. - nr. 42 (6266) (8. november). - S. 19.
  123. ↑ 1 2 3 Vyacheslav Smirnov: "Det var Vadim Levanov, der skabte atmosfæren i vores by, hvor tilhængere begyndte at dukke op . " tltgorod.ru (14. februar 2019). Hentet: 16. februar 2019.
  124. ↑ 1 2 3 4 5 Julia Okun. Teater for sit eget // Samara Review . - 2004. - Nr. 23 (7. juni).
  125. ↑ 1 2 3 Natalya Sannikova. Børn af maj // Petersburg Theatre Journal . - 2003. - Nr. 3 (33) (juni).
  126. ↑ Vyacheslav Durnenkov (utilgængeligt link) . Teaterbibliotek: skuespil, artikler, bøger om teater, biograf . Hentet 2. september 2018. Arkiveret fra originalen 2. september 2018. 
  127. ↑ Smirnov V. Vorozhbit N. Togliatti-dramatikere er så interessante mænd ... // Togliatti-anmeldelse  : avis. - 2003. - 20. november. - S. 14.
  128. ↑ Andrey Lebedev. "New Drama": European Mainstream in the Russian Backyard . utro.ru (21. marts 2004). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  129. ↑ En langvarig åndsfest for hovedstadens teatergængere . utro.ru (10. februar 2004). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  130. ↑ Håb Tarshis. Omsk møder for unge teatre // Petersburg Theatre Journal . - 2005. - Nr. 1 (39).
  131. ↑ Vyacheslav Smirnov. Til minde om Vadim Levanov. Vi fældede tårer… . tltgorod.ru (25. december 2011). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2018.
  132. ↑ Vyacheslav Smirnov. En film baseret på skuespillet af Vadim Levanov blev optaget i Tolyatti . tltgorod.ru (8. januar 2014). Hentet 31. juli 2018. Arkiveret fra originalen 29. juli 2018.
  133. ↑ Olga Savina. Skuespil af Togliatti-skolebørn på scenen i Youth Drama Theatre . Humanitært Center for Intellektuel Udvikling (16. april 2014). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 17. august 2018.
  134. ↑ Lendova V. N., Zhuravleva G. K., Efremenko O. S., Fleenko D. A. Del II Spørgsmål, planer for svar og indhold (historisk og faktuelt materiale om teatrets historie, samt brudstykker fra teatervidenskabelige artikler og monografier ) // Materialer til forberedelse til den statsteoretiske tværfaglige eksamen på kurserne "Det russiske teaters historie" "Det udenlandske teaters historie" "Dramateatrets kunsthistorie" . - Novosibirsk  : Novosibirsk State Theatre Institute , 2011. - S. 175. - 198 s.
  135. ↑ Elena Strogaleva. Tjekhov vil enhver tåbe sætte ... . Petersborg teatermagasin (juni 2003). Hentet 29. august 2018. Arkiveret fra originalen 14. august 2018.
  136. ↑ 1 2 Ekaterina Fomina. Vadim Levanov, dramatiker: "Teatret kan ikke eksistere uden fornyelse og et moderne ord på scenen" . tolyatty.ru (29. marts 2011). Hentet 14. august 2018. Arkiveret fra originalen 14. august 2018.
  137. ↑ 1 2 Durnenkov, 2012 , s. 23-24.
  138. ↑ 1 2 3 4 Ksenia Aitova. 1400 sider af Levanov . Petersburg teatermagasin (26. november 2017). Hentet 5. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  139. ↑ Alena Solntseva . Virkeligheden er tilbage i pris (utilgængeligt link) . Newstime (18. juli 2003). Hentet 2. september 2018. Arkiveret fra originalen 27. januar 2004. 
  140. ↑ 1 2 3 4 Dina Goder. æraens produkt . gazeta.ru (2. juni 2006). Hentet 9. august 2018. Arkiveret fra originalen 10. august 2018.
  141. ↑ Сlass Act-projekt i Rusland . AModern.ru - samtidskunst (1. juni 2006). Hentet 9. august 2018. Arkiveret fra originalen 10. august 2018.
  142. ↑ 1 2 3 Daria Savina. Dramaprojektet for skolebørn "Teater i klasseværelset", dedikeret til minde om Togliatti-dramatikeren Vadim Levanov , er afsluttet . Humanitært Center for Intellektuel Udvikling (25. april 2018). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 17. august 2018.
  143. ↑ Konkurrencemæssig deltagelse af skoler i klasselovens projekt. . Internetportal RSCI.RU (INTELICA) (31. oktober 2005). Hentet 9. august 2018. Arkiveret fra originalen 10. august 2018.
  144. ↑ Ilmira Bolotyan. Teatret begynder med dramatikeren // oktober: blad. - 2006. - Nr. 9.
  145. ↑ 1 2 Natalya Kharitonova. Centralt punkt - børn // Frihedspladsen. - 2016. - Nr. 14 (6138) (14. april). - S. 28.
  146. ↑ Margarita Praskovina. Alle burde skrive et teaterstykke!  : Festivalen for moderne dramaturgi "Levanovka" sluttede i Samara // Samara avis. - 2013. - nr. 220 (5241) (28. november). - s. 6.
  147. ↑ TLTgorod-redaktører. Firkant dem. Vadim Levanov vises muligvis på kortet over Togliatti . tltgorod.ru (23. august 2018). Hentet 9. september 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.
  148. ↑ Evgeny Khalilov. At huske  : I navnene på Togliatti-gaderne foreslog de at forevige mindet om berømte landsmænd-samtidige // Frihedspladsen: avis. - 2018. - nr. 41 (6265) (1. november). - s. 7.
  149. ↑ 1 2 3 Taranosova G. N., Koinova E. G., Lelyavskaya M. G., Tyurkin B. V. Moderne russisk litteratur: vi læser, vi argumenterer: et læremiddel i to dele . - Tolyatti: TGU Publishing House , 2012. - Del 2. - S. 198. - 218 s. - 100 eksemplarer.  - ISBN 978-5-8259-0680-5 .
  150. ↑ Alexander Gerasimov. Uden pigge . Nezavisimaya Gazeta (2. september 2004). Hentet 4. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
  151. ↑ Eurasien. International Drama Konkurrence . Ikke-kommercielt partnerskab "Kolyada-Theatre". Hentet 29. juli 2018. Arkiveret fra originalen 29. juli 2018.
  152. ↑ Komplet værk af dramatikeren Vadim Levanov udgivet i Tolyatti . tltgorod.ru. Hentet 12. juli 2018. Arkiveret fra originalen 13. juli 2018.
  153. ↑ Dramatikeren Vadim Levanovs komplette værker blev udgivet i Togliatti  (engelsk) , Theatre.  (20. juli 2018). Arkiveret fra originalen den 24. juli 2018. Hentet 24. juli 2018.
  154. ↑ Togliatti News - (foto) En unik bog om Togliatti-dramatikeren Vadim Levanov er blevet udgivet . tltgorod.ru. Dato for adgang: 24. maj 2019.
  155. ↑ Togliatti News - En bog om Togliatti-dramatikeren Vadim Levanov dukkede op på internettet . tltgorod.ru. Dato for adgang: 30. august 2019.
  156. ↑ Vosp_o_Levanove.pdf . Google Docs. Dato for adgang: 30. august 2019.

Links

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder