| gylden maske | |
|---|---|
| Russian National Theatre Award og Golden Mask Festival | |
| Land | Rusland |
| Pris for | teatralske præstationer |
| Grundlægger | Sammenslutningen af teaterarbejdere i Rusland |
| Grundlag | 1993 |
| Internet side | goldenmask.ru |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Den russiske nationale teaterpris og festival "Golden Mask" er et russisk offentligt projekt etableret af Union of Theatre Workers of the Russian Federation (STD RF) i 1993 [1] (nogle kilder navngiver 1994) [2] [3] på initiativ fra formanden for STD RF (1986-1996) People's Artist of the USSR M. A. Ulyanov med deltagelse af teaterkritiker V. G. Urin og dramatiker V. V. Pavlov .
Den første prisuddeling fandt sted i 1995. Projektet etableret af STD RF bliver implementeret af den autonome non-profit organisation "Golden Mask Festival" med støtte fra Moskva-regeringen og Den Russiske Føderations kulturministerium (2022).
Prisen - billedet af "den gyldne maske" - blev opfundet og skabt af den russiske scenedesigner, People's Artist of Russia O. A. Sheintsis , som på det tidspunkt var sekretær for STD i Den Russiske Føderation. I 1993 [4] udviklede forfatteren en skitse, og til den første prisuddeling (1995) lavede han de første syv kopier af Guldmasken fra papmaché i Lenkom Teatrets kunstneriske og dekorative værksted. Det tog en måned at lave hver maske. I de efterfølgende år begyndte man at fremstille masker af porcelæn, på trods af at papmaché-masker viste sig at være meget stærkere og mere holdbare end porcelænsmasker. "Disse masker er uvurderlige, da manuelt menneskeligt arbejde er uvurderligt. Det er umuligt at sige, at de ikke er porcelæn, at dette ikke er et smykke,” siger Tatyana Krylova, leder af rekvisitbutikken på Lenkom Theatre. Nu, efter hendes mening, er disse første masker ikke ringere i pris end dyrt smykkearbejde [5] [6] .
Den præmierede "Golden Mask" er et produkt på en spejlflade i en ramme. Statuen er et ansigt i en maskerademaske. Oleg Sheintsis tog den venetianske maske som grundlag og gav den en lighed med en dobbelthovedet ørn. Symbolet på russisk suverænitet gentog konturerne af symbolet på det europæiske teater. Masken er "klædt" i Harlekinens røde kasket . I panden er det "tredje øje" - en anden maske. Prisen er placeret på en mørk baggrund, der skinner som et spejl, indrammet i en firkantet ramme [7] [8] . Direktoratet foretrak at holde på hemmeligheden bag sammensætningen af den porcelænslignende maske og antydede kun de alvorlige omkostninger ved dens fremstilling [4] .
Den 14. december 1994 blev der afholdt en pressekonference på Union of Theatre Workers of Russia , blandt andet dedikeret til overrækkelsen af den nye Golden Mask teaterpris. Formanden for STD RF Mikhail Ulyanov og bestyrelsessekretæren Vladimir Urin talte til journalisterne . De rapporterede, at prisen ikke har nogen sponsorer eller støttemidler for at undgå pres og uforudsete situationer [3] . Prisen var udtænkt som ikke-kommerciel, vinderne modtager kun en maske og et diplom. Mikhail Ulyanov mente, at dette skulle være en uafhængig professionel pris, der uddeles for teatralske præstationer, "kollegaer - kolleger" - sådan formulerede han det grundlæggende princip om nominering og tildeling [9] .
Oprindeligt blev prisen etableret som en Moskva , de første priser (for sæsonen 1993-1994) blev afholdt i 1995. For at bestemme de første vindere sendte STD RF to tusinde spørgeskemaer til teatrene, som skulle identificere ansøgerne. Seks hundrede spørgeskemaer returnerede udfyldt, resultaterne af undersøgelsen blev anerkendt som vellykkede, og under hensyntagen til de offentliggjorte vurderinger af kritikere blev sammensætningen af nomineringerne bestemt. Meninger fra kritikere og adspurgte praktikere faldt næsten fuldstændig sammen [3] . Derefter besluttede juryen, bestående af instruktører, skuespillere og kritikere, ved hemmelig afstemning, hvem af de nominerede, der skulle blive prismodtager. Forud for prisoverrækkelsen blev afstemningsresultaterne holdt hemmelige [5] .
Siden 1996 har festivalens direktion været ledet af Eduard Boyakov [10] . På en pressekonference den 22. februar 1996 annoncerede STD RF den nationale (helrussiske) pris og bekræftede endnu en gang dens professionelle status (værker vurderes kun af kolleger i værkstedet). Det var ikke let at overholde disse principper i betragtning af prisens helrussiske omfang. Det var praktisk talt umuligt at tage juryen med til regionerne til visning (kun én premiere i professionelle teatre i denne sæson fandt sted omkring to hundrede og halvtreds), og det var for dyrt at afholde en enkelt kvalifikationsrunde. Det kompromis, der blev fundet (Moskva-nominerede blev udvalgt ved at stemme teatralske personer, og alle-russiske personer - blandt vinderne af regionale og tematiske festivaler og fra repertoiret af Theatre of Nations ) var ikke uden åbenlyse mangler [11] .
Resultaterne af kompromisløsningen lod ikke vente på sig - hvis prisen i 1996 kun blev afholdt med en vis overraskelse fra individuelle nominerede [12] , så udbrød der ifølge resultaterne af "Golden Mask" i 1997 en stor skandale blandt kritikere , teatralske personer selv og alle involverede parter i processen, herunder Kulturministeriet . De vigtigste klager fra kritikere var forårsaget af mekanismen til at vælge forestillinger og danne juryen for Den Gyldne Mask. Nogle af sæsonens hovedpriser gik til regionale teatre (for eksempel vandt stykket " Kvinde i sandet " af Omsk Dramateater i tre kategorier på én gang), og det gav anledning til megen kritik, bl.a. forslag om at opdele prisen i Moskva og regionale [13] blev oftest hørt .
Den valgte form for prisen, som fandt sted på Vakhtangov-teatret , bidrog meget til kritiske anmeldelser om denne sæson af The Golden Mask . Ideen om ceremonien, udført i henhold til planen fra instruktøren Vladimir Mirzoev , var "teatrets begravelse i det 20. århundrede." Præsentanterne Yulia Rutberg og Sergey Makovetsky var klædt i gravegraver-kostumer, Oksana Mysina udtalte monologer på vegne af Alisa Koonens spøgelse . »Det hele var meget dekonstruktivt. Publikum skreg af vrede ...", "Tættere på finalen begyndte galleriet at fløjte og råbe uanstændigheder ..." - sådan husker nogle publikationer denne ceremoni [14] [15] .
Alexander Kalyagin (formand for STD i Den Russiske Føderation siden 1996) indrømmede i et interview med avisen Izvestia , at den endelige ceremoni i 1997 ikke lykkedes, men var ikke enig med kritikerne, som efter hans mening rejste ballade forgæves på grund af modtagelse af hovedprisen af Omsk Teatret, og lovede at gå mere omhyggeligt med tilrettelæggelsen af de næste "Gyldne Masker" [16] . Kalyagin søgte at sikre, at prisen blev specifikt russisk: "Jeg vil have, at de gyldne masker forlader oftere og oftere langt fra Moskva og ikke bare slår sig ned i hovedstadens teatre. Så der er opdagelser, nye navne på talentfulde kunstnere, instruktører, kunstnere dukker op ... jeg er sikker på, at de er i vores store land. Og så vil "Golden Mask" forene teatrene i Rusland endnu mere, forene scenetjenerne og publikum! [17] Vi kan antage, at det lykkedes - selv om denne historie ikke var den sidste skandale i prisens krønike, men i løbet af dens eksistens er den gyldne maske blevet en af de vigtigste teatralske begivenheder i Rusland [18] , hvilket virkelig afslører for de offentlige nye navne og de bedste kreative værker [19] [20] .
På trods af problemerne og kritikken fortsatte Guldmasken med at udvikle sig. Ifølge Natalya Nikolaeva, der arbejdede som direktør for public relations i 1998-2005: “ De første år af festivalen er en meget speciel holdånd, alle gjorde én ting, de rodfæstede det virkelig med deres sjæle uden at skåne sig selv. Vi var sikkert 10. Edward var selvfølgelig toneangivende for alt dette. Strukturen af den nuværende festival blev lagt netop på det tidspunkt, hvor den blev genfødt fra en Moskva-pris til en national. Jeg sluttede mig til holdet i standardåret, hvor finansieringen var minimal, sponsorering var næsten umuligt. Jeg kan huske, hvordan jeg på vej til arbejde gik til Blomsterkiosken nær metroen - vi havde brug for blomster til ceremonien - og spurgte efter telefonnummeret på ledelsen. Det viste sig at være en form for engros blomsterbutik, jeg fortalte dem om prisen, så vi fik gratis blomster ved overrækkelsen. Der blev gjort meget efter dette princip, mine venner trykte et hæfte, alt var begejstret ” [4] .
" Tannhäuser er skyld i alt " - sådan blev begivenhederne, der fandt sted med den gyldne maske i denne periode, vurderet i artiklen "Den gyldne maske: hvem og hvordan splittede teaterverdenen" RIA Novosti -korrespondent Anna Kocharova. Efter hendes mening begyndte "splittelsen af den teatralske verden" med nomineringen af den berygtede forestilling "Tannhäuser", opført på Novosibirsk Opera og Ballet Teater af instruktør Timofey Kulyabin [22] , af ekspertrådet til listen over potentielle nominerede for prisen [21 ] .
Den 22. maj 2015, i Tula , på et møde i Kulturministeriet "Om gennemførelsen af grundlaget for den statslige kulturpolitik i Den Russiske Føderation," den Russiske Føderations første vicekulturminister Vladimir Aristarkhov i sin tale. skarpt kritiske bemærkninger om "Golden Mask". De vigtigste klager bundede i det faktum, at den gyldne maske efter hans mening støtter produktioner, der "åbenbart modsiger moralske standarder, åbenlyst provokerer samfundet, åbenbart indeholder elementer af russofobi, foragt for vores lands historie og bevidst går ud over den moralske rammer . ” Han udtrykte også tvivl om, at staten repræsenteret af Kulturministeriet og sponsoren repræsenteret af Sberbank skulle støtte festivalen økonomisk "i den form, den eksisterer i" [9] .
Den 29. maj 2015 blev det kendt, at den uafhængige fagforening af teater- og filmskuespillere (fagforeningsformand Denis Kiris ) sendte et brev til kulturministeren Vladimir Medinsky , hvori han også kritiserede Guldmasken. Ifølge unavngivne medlemmer af fagforeningen opfylder den gyldne maske ikke de mål og målsætninger, der er angivet i dens "Regler om festivalen og prisen", har ingen ret til at blive kaldt "national", fordi den hovedsagelig tildeles St. Petersborg og Moskva teatre, og forfatterne af brevet bad ministeren om at gribe ind i festivalens problemer [23] [24] .
Kulturministeriet reagerede på en anmodning fra avisen Izvestia om, at afdelingen ikke var klar til fuldt ud at dele Vladimir Aristarkhovs mening, og kulturministeriets holdning "vil blive dannet senere under hensyntagen til det professionelle samfunds ekspertise . " Men nogle medlemmer af Kulturministeriets Offentlige Råd støttede kritikken af Guldmasken. Folkets kunstner i Rusland Nikolai Burlyaev kaldte prisen for en "lukrativ industri" og en "kabale" , hvor der uddeles priser til "en lukket kreds af mennesker, nogle gange fyldt med russofobi og eftergivende" [23] . Hans kollega i det offentlige råd, Pavel Pozhigailo , tilsluttede sig kritikken og hævdede, at den gyldne maske " ikke længere kan betragtes som en national pris" , og dens prisvindere "forsøger at chokere offentligheden med en fuldstændig mangel på talent" [23] .
Disse begivenheder skabte en heftig diskussion i teatralsk miljø og pressen. Skuespillere, kritikere, embedsmænd, journalister udtalte sig. Meningerne var delte. Nogle af talerne tilsluttede sig kritikken [20] , mens andre tværtimod forsvarede Guldmasken [19] . Grundlæggende gik meningerne ud på, at præmierne trængte til reformer [25] . I oktober 2015 tog skandalen en anden drejning - omkring hundrede kritikere, rasende over, at dannelsen af et nyt ekspertråd af en uafhængig pris, efter deres mening, var påvirket af Kulturministeriet, underskrev et brev til den russiske STD. Føderation kræver opløsning af "ekspertrådet" for de gyldne masker" [26] [27] . Som et resultat af talrige diskussioner, offentlige høringer og møder i en specielt oprettet STD RF og kulturministeriet i arbejdsgruppen, som fandt sted fra august 2015 til april 2016, blev et nyt "Reglement om guldmaskens pris og festival" udviklet den 4. april 2016 [17] .
Arrangørerne af prisen og festivalen - Unionen af Teaterarbejdere i Den Russiske Føderation og Den Russiske Føderations Kulturministerium - handler i fællesskab i spørgsmål om organisering og afholdelse og træffer beslutninger i fællesskab på grundlag af konsensus . På samme tid, hvis konsensus ikke kan opnås, forbliver det sidste ord hos formanden for STD RF [17] . Alle rettigheder til at bruge varemærket (servicemærket) "Golden Mask" efter beslutning fra forfatteren blev overført til grundlæggeren af prisen - Union of Theatre Workers of the Russian Federation - og registreret hos Rospatent [1] .
Arrangørerne godkender forordningen om den russiske nationale teaterpris og Golden Mask-festivalen, forordningen om direktoratet, ændrer antallet og navnet på de vigtigste, private nomineringer, særlige priser, bestemmer vinderne af de særlige priser "For fremragende bidrag til udviklingen af teaterkunst" og "Til støtte for teaterkunst Rusland". Ved fælles beslutninger vælger arrangørerne festivalens præsident, forbereder og godkender sammensætningen af ekspertråd (kreative kommissioner fra STD RF), sammensætningen af juryen, bestemmer formanden for hver jury og nominerer præstationer til prisen [ 17] .
Fra 1995 til året var præsidenten for den gyldne maske Folkets kunstner for RSFSR Georgy Taratorkin . I 2005 forlod Eduard Boyakov festivalens direktion, siden da har STD RF overført funktionerne i direktoratet for prisen og festivalen til ANO "Golden Mask Festival" (etableret i 2005, generaldirektør Maria Revyakina ). ANO "Golden Mask Festival" beskæftiger sig med alle spørgsmål om organisatorisk, økonomisk, logistisk, informationsmæssig og juridisk støtte til proceduren for at søge og tildele prisen, forberede og afholde festivalen, dens åbningsceremoni og prisoverrækkelsen.
Siden 2002 har Sberbank of Russia [1] [9] været den permanente generalsponsor for prisen .
I marts 2017, efter Georgy Taratorkins død, blev Igor Kostolevsky udnævnt til præsident for den gyldne maske ved beslutning fra sekretariatet for Union of Theatre Workers of the Russian Federation [28] .
Mål og formål med prisen og festivalen:
— bevarelse og udvikling af det russiske teaters traditioner;
– at identificere de bedste kreative værker inden for forskellige typer og genrer af teaterkunst i Rusland;
– identifikation, anerkendelse og opmuntring af talentfulde teaterforfattere og kunstnere;
– fastlæggelse af tendenser i den moderne teaterproces;
- styrkelse af landets fælles kulturelle rum og skabelse af betingelser for regelmæssig kreativ udveksling."Regler om festivalen og prisen" dateret 4. april 2016 [1] [17]
Prisen uddeles på konkurrencebasis én gang årligt på baggrund af den seneste teatersæsons resultater for kreative præstationer inden for teaterkunsten og uddeles til forestillinger inden for alle teaterkunstens genrer: drama , opera , ballet og moderne dans . , operette og musical , dukketeater , eksperiment [8] .
For at udvælge forestillinger til konkurrencer oprettes der to ekspertråd - et for forestillinger af dramateater og dukketeatre, det andet for forestillinger af opera, operette/musical og ballet. For at afgøre vinderne - prismodtagere fra listen over nominerede (ved hemmelig afstemning baseret på resultaterne af festivalen) - oprettes to professionelle juryer - analogt med ekspertråd - en for opførelser af dramateatrene og dukketeatrene og den anden for opførelser af opera, operette/musical og ballet. Juryen kan ikke omfatte skabere og optrædende af de forestillinger, der deltager i festivalen, samt medlemmer af ekspertrådet [17] [8] .
Ekspertrådene og juryen for "Den Gyldne Mask" omfatter skuespillere , instruktører , dramatikere , dirigenter , koreografer , scenografer , koreografer , såvel som kritikere (kunsthistorikere, musikologer, teaterkritikere). I årenes løb har Igor Kostolevsky , professor Alexei Bartoshevich , Oleg Basilashvili , Svyatoslav Belza , Konstantin Raikin , Alla Demidova , Alexander Kalyagin og mange andre arbejdet på at bestemme de nominerede og prismodtagere af prisen . Festivalens højdepunkt er prisuddelingen af Golden Mask, som finder sted i Moskva og udsendes af de centrale russiske tv-kanaler [17] [8] .
Ved den første uddeling blev der kun noteret seks hovednomineringer og én "Særpris" - "For Ære og Værdighed", fra prisens andet år voksede prisen gradvist år for år og blev suppleret med "hovednomineringer" , "private nomineringer" og "særlige priser". ". Ud over direkte forestillinger begyndte skuespillere og instruktører, scenedesignere, lysdesignere, kostumedesignere, dramatikere, koreografer, dirigenter samt lånere at modtage gyldne masker [17] [8] .
Ifølge reguleringen af prisen fra 2016 er der seks hovedkonkurrencer - "Dramateaterforestillingskonkurrence", "Operetteaterforestillingskonkurrence", "Operette / Musical Performance Competition", "Balletforestillingskonkurrence", "Puppet Theatre Performance Competition" , "Konkurrenceeksperiment". Præmier i disse konkurrencer uddeles i otte "hovednomineringer" og niogtyve "private nomineringer".
Der er to hovednomineringer i konkurrencen om dramateaterforestillinger: "Den bedste forestilling af en stor form" og "Den bedste forestilling af en lille form", vinderne af otte private nomineringer bestemmes i konkurrencer: "Det bedste værk af en instruktør", "En produktionsdesigners bedste arbejde", "En kunstners bedste værk om kostumer", "Bedste lysdesign", "Bedste skuespillerinde", "Bedste skuespillerinde", "Bedste kvindelige birolle", "Bedste mandlige birolle" ”. Retten til at bestemme, hvilken af formerne - stor eller lille - en forestilling i konkurrencen om dramateaterforestillinger tilkommer ekspertrådet. Ekspertrådet tager samtidig højde for, at forestillinger med et publikum på højst to hundrede betragtes som småforestillinger. Denne klassificering optrådte i "Regulations on the Prize" i slutningen af 2000 [32] .
I konkurrencen om operaforestillinger etableres hovednomineringen "Bedste forestilling", og vinderne af private nomineringer bestemmes i konkurrencerne: "Bedste instruktørs værk", "Bedste dirigents værk", "Bedste kvindelige rolle", " Bedste mandlige rolle".
I konkurrencen om forestillinger af operette / musikteatre etableres hovednomineringen "Bedste præstation", og vinderne af private nomineringer bestemmes i konkurrencerne: "Bedste instruktørs værk", "Bedste dirigents værk", "Bedste kvindelige rolle" , "Bedste mandlige rolle", "Bedste rolle anden plan.
Der er to hovednomineringer i konkurrencen om balletforestillinger: "Bedste balletforestilling", "Bedste opførelse af moderne dans", fire private - "Bedste værk af en instruktør (koreograf/koreograf)", "Bedste værk af en dirigent" , "Bedste kvindelige rolle", "Bedste mandlige rolle.
I konkurrencen om forestillinger af dukketeatre blev hovednomineringen "Bedste præstation" og tre private - "Bedste instruktørs værk", "Bedste kunstners værk", "Bedste skuespillerværk" etableret.
Konkurrencen "Eksperiment" (som dukkede op i 1999 og havde navnet "Innovation" indtil 2008) skiller sig ud, arrangeret for at søge efter nye udtryksfulde virkemidler i moderne teater. Forestillinger af alle teatralske genrer kan deltage i det, og en hovednominering er etableret - "Bedste præstation".
Der er også generelle private nomineringer til forestillinger af dramateatrene og dukketeatrene - "En dramatikers bedste værk" (introduceret i 2016) [17] , og for musikteatre - "En komponists bedste værk i et musikteater" , "Det bedste værk af en produktionsdesigner i et musikteater", "Det bedste værk af en musikteaterkostumedesigner", "Det bedste værk af en musikteaterlysdesigner".
Sammen med konkurrencepræmier er der også "Special Prizes" "Golden Mask" - "For et enestående bidrag til udviklingen af teaterkunst", "Til støtte til teatralsk kunst i Rusland", "Den bedste udenlandske forestilling vist i Rusland", "Jurypriser" og "Premium teaterjournalister og -kritikere" [17] .
Ansøgeren til prisen i hovednomineringerne "Bedste præstation" er den kreative gruppe af forfattere-skabere af forestillingen, som består af hovedforfatterne, hvis kreative bidrag til skabelsen af forestillingen var afgørende (iscenesættere: instruktør, dirigent , koreograf, kunstner og skuespillere - udøvere af hovedrollerne). Den gyldne maske erindringstegn for vinderne i nomineringen for bedste præstation tildeles den kreative gruppe af forfatterne og skaberne af den vindende forestilling, hvorefter det bliver denne gruppes ejendom, som har ret til selvstændigt at bestemme, hvem og hvor Golden Mask erindringstegn vil blive placeret i fremtiden. Erindringstegnet "Golden Mask", som tildeles en individuel prismodtager, bliver hans ejendom [17] .
Afholdelse af en årlig konkurrencedygtig festival i Moskva og en prisuddeling er den gyldne maskes hovedaktivitet. Derudover initierede "Golden Mask" en række store teatralske begivenheder, herunder deltagelse i tilrettelæggelsen af festivalen for moderne skuespil "New Drama" (siden 2002) [36] , "New Play" (siden 2010) [37] , årligt det internationale program "Russian Case" (siden 2000), som giver udenlandske gæster af "Golden Mask" inden for rammerne af minifestivalen mulighed for at få en idé om den moderne russiske teatervirkelighed på få dage [38] . Hvert år (siden 2000) gennemfører den gyldne maske sammen med Den Russiske Føderations kulturministerium og med støtte fra sponsorer [39] brede regionale programmer for teaterture og festivaler ("De bedste forestillinger i Ruslands byer" og de baltiske lande"). Under dette program lykkedes det "Golden Mask" at besøge mere end tredive byer i Rusland og nabolandene. Inden for rammerne af regionale festivaler er der udover at vise nye teatralske værker seminarer, mesterklasser, møder med skaberne af forestillinger [40] [41] .
Siden 2005 er der blevet afholdt en cyklus af begivenheder "Legendariske forestillinger og navne" [42] . Siden 2009 er Maska Plus blevet afholdt årligt - et program uden for konkurrence fra Golden Mask-festivalen, som viser interessante præstationer anbefalet af eksperter, men ikke inkluderet i hovedkonkurrencen [41] . Siden 2013, sammen med "Teaterlederskolen", åbnet i Vsevolod Meyerhold Center , er projektet "Teaterinstituttet" blevet gennemført. Projektet gennemfører mesterklasser, laboratorier, foredrag for unge instruktører, producenter, designere, kunstnere, kritikere, projekter til integration af teater og samfund, eksperimenter i teatret, programmer for nyuddannede fra kreative universiteter [37] [43] .
I 2014, i anledning af tyveårsdagen for Den Gyldne Mask, blev medieprojektet ”Verdens bedste. Teatrets historie, fortalt af ham selv”, som er en hjemmeside med en præsentation af teaterhistorien. Faktisk er dette et teaterbibliotek fyldt med interviews, artikler, fotografier, skitser, plakater. Forfatterne af ideen var Maria Beilina, Philip Dzyadko [44] [45] . Siden har en sektion "Number", som indeholder informative fakta fra teaterlivet. For eksempel kan du finde ud af, at den korteste forestilling i Rusland - " Soldier " af Pavel Pryazhko instrueret af Dmitry Volkostrelov - varer 15 minutter, og den længste forestilling - "The Steadfast Principle " af Boris Yukhananov i " School of Dramatic Art " - varer 11 timer [46] .
| " Gylden maske " | |
|---|---|