Relief ( ital. rilievo , fr. relief , fra lat. relevo fra lat. relevare - løft, frigivelse) - et konveks billede på et plan, en slags skulptur , hvor billedet er skabt ved hjælp af et volumen, der delvist stikker ud fra baggrundsplan. Oprettelsen af et reliefbillede antyder indtrykket af, at formen "hæver sig" over baggrundsplanet. Deraf etymologien [1] .
Relieffet skabes ved at formindske volumenets tredje dimension (dybde), som ved at udflade en rund skulptur. Derfor indebærer selv en lav relief ikke kun frontal, men også perspektivisk opfattelse (fra forskellige synsvinkler). Undtagelsen er modrelieffet (koilonaglyph) og det såkaldte "maleriske relief", som næsten ikke hæver sig over baggrundsplanet [2] .
I relieffet ”er de fremspringende og forsænkede dele af billedet så at sige klemt sammen, begrænset af to frontalt placerede planer. Dybdedimensioner reduceres proportionalt, formen er fladtrykt, og kunstnerens dygtighed ligger i at formidle en følelse af dybde i sådanne komprimerede planer. Samtidig giver billedets generelle frontalitet (som skyldes to imaginære planer af for- og baggrund) dig mulighed for organisk at kombinere relieffet med arkitektur, hvilket forklarer dets lange levetid i kunsthistorien” [3] .
I klassisk relief opnås billedets kunstneriske udtryksevne i mindre grad af visuelle (optiske) kvaliteter, og i højere grad af den kunstneriske forms motor-taktile ("motoriske" og "taktile") egenskaber. Denne funktion og metode til at skabe et reliefbillede blev billedligt forklaret af den tyske billedhugger og fremragende kunstteoretiker A. von Hildebrand i hans berømte bog "The Problem of Form in the Fine Arts". Han skrev: "Forestil dig to parallelle glasvægge og mellem dem en figur, hvis position er parallel med væggene og er sådan, at dens yderpunkter berører dem ... Figuren, hvis du ser på den forfra gennem en glasvæg, er kombineret ... i et enkelt plan lag ... Dens ekstreme punkter, der berører glasvæggene, vises, selvom disse vægge er mentalt kasserede, liggende på et fælles plan. Denne metode er universel, skrev Hildebrand, for alle typer "visuel kunst", den bliver sådan set en nødvendig betingelse for den kunstneriske opfattelse af form og rum, men denne metode er samtidig "intet andet end fremstillingen af relief, der dominerer græsk kunst ... Og værdien af et kunstværk bestemmes af, i hvilken grad denne enhed opnås” [4] .
Relieffer i kunsthistorien har været kendt siden oldtiden, men de får en klassisk form i oldtidens kunst , som er forbundet med den intensive udvikling af arkitektonisk komposition . I arkitekturen var basrelieffer, ligesom høje relieffer og runde figurer, oftere koncentreret i den øverste del af bygningen: på metoperne i den doriske orden , et kontinuerligt bånd af den ioniske frise , i tympanerne i frontonerne . Arkitektonisk historiker N. I. Brunov skrev om det universelle "reliefprincip", der er iboende i oldtidens og mere generelt klassisk kunst: "Princippet om reliefkomposition er et væsentligt princip, der forener arkitektoniske og skulpturelle former." Selv for klassiske statuer, det vil sige i en rund skulptur, skrev Brunov, "orienteringen mod baggrunden af muren bagfra er typisk" [5] .
Reliefbilleder, per definition, organisk forbundet med flyet, er efterspurgte ikke kun i arkitektur, men også i monumental dekorativ og dekorativ kunst . Figurative eller ornamentale relief- og kontrareliefbilleder er lavet af sten, ler , metal, træ ved hjælp af modellering , udskæring eller prægning .
De gamle grækere brugte ordet "billede" synonymt med begrebet støbt ( gammelgræsk τύπος ). I " Legend of Butad ", der fortæller om oprindelsen af tegning og maling, er det ikke tilfældigt, at et billede er lavet med en indrykket streg, som så blev fyldt med farvet ler (det fremgår ikke tydeligt af den originale tekst, om det var et indrykket relief eller et konveks relief) [7] .
Den græske legende peger også på forbindelsen mellem den hellenske arkaiske med reliefbilleder, der er almindelige i kunsten i det gamle Egypten, Persien, Mesopotamien - den såkaldte koilonaglyph, eller indskåret i et plan, dybdegående relief. Et sådant billede er i modsætning til modrelieffet (omvendt, spejl "tipos" eller dybtryk; italiensk dybtryk - snit) et konveks relief, men som om det "skubbes" ind i bundens plan - en stenplade eller træplade. Mesteren begyndte at arbejde med en konturtegning, skar derefter, uddybede konturen og opnåede successivt at fjerne materialet lag for lag og opnåede overfladens fineste spil.
Ifølge en version optrådte denne type reliefbillede fra mesterens ønske om at beskytte sit arbejde mod skader: chips og overfladeslid, især da reliefferne var polykrome, var de dækket med et tyndt lag maling (farvningen af oldtidsmonumenter var ikke bevaret). Især Kink H.A., der beskriver de gamle egyptiske templer, bemærker, at et konkavt (indlejret) relief er mindre udsat for ødelæggelse end et konveks [8] . En anden, mere underbygget version antyder, at mesteren i arkaisk kunst ikke mestrede fri rumlig tænkning i alle tre dimensioner, men kun fikserede separate visuelle projektioner på planet, i nogle tilfælde ved at kombinere frontale og profilprojektioner eller to profiler i én komposition [9] [10] . Sådan tænkning, kaldet simultan (samtidig), blev fremmet af ønsket om visuelt at bevare massen af en stenblok eller planen af en plade, da sådanne relieffer er forbundet med en arkitektonisk sammensætning. Senere, for reliefferne af den "egyptiske type", dukkede det franske navn "encreux" op ( fr. en creux - i et hulrum, i et hulrum).
I det antikke Grækenland var votivobjekter , gravsteler, cenotafer , sarkofager samt statuebaser dekoreret med relieffer. I ornamentale motiver opstod to-plans relieffer - nogle elementer af billedet er i frontplanet, andre er på den uddybede overflade af baggrunden. Sådanne relieffer er karakteristiske for kunsten i det muslimske Egypten fra det 10.-12. århundrede, arkitektoniske monumenter i Indien, russisk folkeudskæring på sten og træ, især i stenrelieffer fra Vladimir-Suzdal-arkitekturskolen og udskæring af hvide sten , og i Nizhny Novgorod folkelig træskærerarbejde [11] .
Et mesterværk af reliefkunst er den såkaldte " Trone of Ludovisi " (490-450 f.Kr.), opbevaret i Palazzo Altemps i Rom . Dette værk (formentlig alterets vægge) blev skabt ved hjælp af den komplekse teknik med "malerisk relief", hvor overfladen af de fremspringende og let forsænkede dele af formen skaber et spil af figur og baggrund: nogle steder er baggrunden lidt uddybet, hos andre stikker den frem, hvilket giver en følelse af dybde i det billedlige rum.
Basrelieffet er karakteristisk for klassisk og klassicistisk kunst . Senantikken, den hellenistiske æra såvel som barokstilen fra det 17.-18. århundrede er mere karakteristiske for udtryksfulde højrelieffer, hvis former rager ud fra baggrundsplanet med mere end halvdelen af deres volumen, for eksempel den grandiose højrelieffrise af Zeus-alteret i Pergamum . Højrelief kan nogle gange næsten ikke skelnes fra rund skulptur. I middelalderen var statuerne som regel visuelt forbundet med vægplanet, begrænset af arkitektoniske rammer, konsoller (nedefra) og baldakiner (ovenfra), hvorfor de opfattes som relieffer f.eks. , "The Bamberg Horseman ". Dette skaber et særligt sammenhængende, organisk rum for skulptur og arkitektur ( tysk Lebensraum - opholdsrum, naturligt sted).
I den italienske renæssances æra skabte billedhuggeren og bronzestøberen L. Ghiberti i 1425-1452 sit mest berømte værk - bronzereliefferne af de østlige døre til Florence Baptistery , som den store Michelangelo kaldte "The Gates of Paradise" ( La Porta del Paradiso) [12] . I disse relieffer lykkedes det Ghiberti ved hjælp af et sofistikeret rumligt billedsystem at formidle ikke kun figurernes komplekse vinkler, men endda perspektivet i det arkitektoniske og landlige landskab. Forgrundsfigurerne er lavet nærmest skulpturelt, og den fjerneste plan er knap skitseret i det fineste relief, mere som en tegning. Bronze, som skaber refleksioner på overfladen, kan gøre et "tyndt relief" næsten til et let maleri, men selv marmor i hænderne på en kunstner kan blive malerisk .
Tendensen med maleriske reliefbilleder blev intensiveret i barokkens æra. Et typisk eksempel er "reliefmalerierne" af J. L. Berninis skole i Sant'Agnese- kirken i Agone i Rom.
Det bemærkes også, at i udviklingen af hver historisk kunsttype, "bruges reliefbilleder oftere enten på de tidligste, arkaiske stadier af udviklingen af den kunstneriske stil eller på relativt sene stadier af overgangen fra klassikere til manierisme. Rund skulptur er mere almindelig i de klassiske perioder" [13] .
Koilonaglyph på væggen af Samtavro kloster i Mtskheta , Georgia
Thoth-figur udskåret på bagsiden af tronen af en siddende statue af Ramses II
Portræt af farao Akhenaton. Egypten, Nyt Kongerige. XVIII dynasti. OKAY. 1345 f.Kr e. Old Museum, Berlin
Tyr "Shedu" fra Sargon II's palads i Dur-Sharrukin (Khorsabad). 713-707 f.Kr e. Et eksempel på et samtidig billede: to relieffer (front og profil), sammensat i en ret vinkel, danner en skulptur (deraf det "ekstra" femte ben af en tyr). British Museum, London
Dragon Mushush. Relief af "Processionsvejen" af porten til gudinden Ishtar i det gamle Babylon. 575 f.Kr e. Glaseret mursten. Rekonstruktion. Pergamon Museum, Berlin
Såret løvinde. Ashurbanipals løvejagt. Relief fra kong Ashurbanipals palads i Nineve . 645-635 f.Kr e. British Museum, London
Lapitens kamp med kentauren. Metope af Parthenons frise på Akropolis i Athen. OKAY. 440 f.Kr e. Marmor. British Museum, London
Ryttere. Detalje af den vestlige frise af Parthenon på Akropolis i Athen. OKAY. 440 f.Kr e. Marmor. British Museum, London
Athene og Alcyoneus. Detalje af den østlige frise af Zeus-alteret i Pergamon. 164-156 f.Kr e. Marmor. Pergamon Museum, Berlin
Hecate mod giganterne. Detalje af den nordlige del af frisen af Zeus-alteret i Pergamon. 164-156 f.Kr e. Marmor. Pergamon Museum, Berlin
Højrelief stuk. Baseret på en tegning af F. Primaticcio. OKAY. 1550 Palace of Fontainebleau, Frankrig
M. Cafa, E. Ferrata. Sankt Eustathius' martyrium. Sidealterrelief af Sant'Agnese-kirken i Agone, Rom. 1680'erne
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|