Well (film, 1951)

Godt
Brønden
Genre Film noir
Socialt drama
Producent Leo S. Popkin
Russell Rouse
Producent Clarence Green
Leo S. Popkin
Manuskriptforfatter
_		 Clarence Green
Russell Rouse
Medvirkende
_		 Richard Robert
Barry Kelly
Harry Morgan
Maidy Norman
Operatør Ernest Laszlo
Komponist Dmitry Tyomkin
produktionsdesigner Rudolf Sternad [d]
Filmselskab Cardinal Pictures
Harry Popkin Productions
United Artists (distribution)
Distributør United Artists
Varighed 86 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1951
IMDb ID 0044202

The Well er en  film noir fra 1951 instrueret af Leo S. Popkin og Russell Rouse .

Løst baseret på sande begivenheder fortæller filmen, hvordan forsvinden af ​​en lille afroamerikansk pige først bragte en stille amerikansk by på randen af ​​et raceoptøj, og derefter, efter opdagelsen af ​​en pige i en dyb brønd, om den kombinerede indsats fra byens indbyggere - både sorte og hvide - til hendes frelse.

Filmen havde både professionelle og ikke-professionelle skuespillere. Det var en af ​​de få noir-film, hvor sorte skuespillere spillede de vigtigste og betydningsfulde roller sammen med hvide.

Andre noir-film, der beskæftigede sig med et racetema i varierende grad, var No Exit (1950), Storm Warning (1951) og Betting on Tomorrow (1953).

Filmen blev nomineret til to Oscars  - Bedste originale manuskript og bedste klipning.

Plot

I en lille amerikansk by løber den femårige afroamerikanske pige Carolyn Crawford ( Gwendolyn Lester ) over en ledig grund mod en skole og falder uventet ned i en forvokset forladt brønd. Bekymret over Carolyns forsvinden giver hendes mor Martha ( Maidy Norman ) og bedstefar (George Hamilton) en beskrivelse af pigen til sherif Ben Kellogg ( Richard Rober ), som leder efter hende. Bedstefar og Carolyns far, Ralph ( Ernest Anderson ), vendte tilbage til arbejdet, og påbegyndte samtidig en selvstændig søgen efter barnet. Ben får hurtigt et opkald fra skolen, hvor sheriffen finder ud af, at tre klassekammerater så en mand tale med Carolyn foran Woodys blomsterbutik. Ejeren af ​​butikken, Mr. Woody, rapporterer, at en ukendt hvid mand købte blomster af ham og gav dem til pigen. En sort ung, der arbejder for Mr. Woody, spreder hurtigt nyheden om sin chefs samtale med sheriffen, og snart spredes et rygte blandt de sorte indbyggere i byen om, at en hvid mand har kidnappet Carolyn.

I mellemtiden forsyner Ben sine underordnede med en beskrivelse af manden og et foto af pigen og instruerer dem i at oprette patruljer i udkanten af ​​byen, samt at søge alle offentlige steder i byen efter Caroline, alt sammen uden uønsket hype . Nyheden breder sig dog hurtigt også blandt de hvide byfolk, hvorefter mange mennesker af begge racer samles foran politistationen. Carolyns far, bedstefar og onkel ved navn Gaines ( Alfred Grant ) møder sheriffen på hans kontor, og Gaines anklager Ben for ikke at finde den mistænkelige mand endnu, fordi han er hvid. Ben svarer ham dog bestemt, at hudfarven ikke har noget med sagen at gøre. Til sidst finder politiet en taxachauffør, der hævder at have kørt en mand, der matcher beskrivelsen til Packard Construction Company-bygningen. På virksomhedens kontor afsløres manden, der ankommer, for at være Claude Packard ( Harry Morgan ), nevø til virksomhedens magtfulde ejer Sam Packard ( Barry Kelly ).

I mellemtiden kommer der en besked om, at Claude er blevet tilbageholdt på busstationen. Efter at være blevet identificeret af vidner, indrømmer Claude, at han købte Caroline blomsterne, men sendte hende i skole. Han forsikrer, at han går gennem byen, fordi han ville se sin onkel, som han ikke havde set i fem år, men ikke fandt ham på hans arbejdsplads. Af profession er Claude mineingeniør, og han ville høre fra sin onkel, om han havde brug for specialister i sin profil. Claude fortæller, at mens han ventede på bussen, vandrede han et stykke tid rundt i byen, men han kan ikke sige noget konkret om sit ophold. Forhøret af Claude antager stadig mere barske former, imens ankommer Sam Packard til sheriffens kontor, som truer Ben og kræver omgående at løslade sin nevø. Derefter, efterladt alene med Claude, prøver Sam at få Claude til at sige, at de tilbragte hele formiddagen sammen, og dermed undgå en skandale, der kan skade Sams autoritet i byen. Claude nægter dog at samarbejde med sin onkel og kræver at finde ud af hele sandheden.

Rygterne begynder at spredes blandt det sorte samfund om, at Sam vil sikre sin nevøs løsladelse. Ved udgangen af ​​sheriffens kontor bliver Sam mødt af Gaines og Ralph, der prøver at tale, men da han forsøger at bryde forbi dem, falder han til jorden og mister bevidstheden. Gaines og Ralph stikker af, og et rygte spreder sig blandt de hvide om, at Sam er blevet tævet af sorte. Sammenstød og slagsmål mellem unge mennesker på racemæssige grunde begynder i byen. Situationen er drevet af voksende rygter, der fremkalder nye sammenstød, der bliver mere og mere udbredte. Ben og hans stedfortræder Mickey ( Dick Simmons ) leder efter spor, for at inspicere en ledig grund, hvor Carolyn kan have passeret, men de er tvunget til at afbryde deres eftersøgning, da en sherifs stedfortræder ankommer for at rapportere, at en gruppe bøller har tævet Sam Packard, hvorefter hele byen begyndte at racesammenstød. Ben instruerer Mickey om at tage Claude med til amtet, indtil situationen falder til ro.

På et borgerkomitémøde i borgmesterens ( Tom Powers ) kontor foreslår Ben at bede om hjælp fra den statslige milits, men både sorte og hvide medlemmer af udvalget frygter, at dette kan føre til endnu værre resultater. Da Ben advarer om, at et raceoptøj snart vil bryde ud i byen, husker et af de sorte medlemmer af komiteen et optøj, han var vidne til som barn, da liget af hans far blev slæbt gennem gaderne foran hans øjne, og et hvidt barn blev slået ihjel. Borgmesteren er bekymret over situationen og beslutter sig for at søge hjælp hos guvernøren, mens han instruerer Ben i at gøre alt for at begrænse befolkningen i byen. Sheriffens stedfortrædere spreder folkemængderne på gaderne, blandt hvilke falske rygter spredes. Sam Packards højre hånd ved navn Wylie ( Robert Osterloh ), sammen med to underordnede, fanger og slår Gaines for angiveligt at have slået sin chef. Snart udbryder der brand i Packards varehuse, hvorefter Wylie samler grupper af hvide fra forskellige områder i nærheden af ​​firmaets kontor og siger, at de vil arrangere sådan noget for de sorte, at de aldrig vender tilbage til byen. Sheriffen træner frivillige til at patruljere gaderne og bekæmpe kriminalitet.

Mickey informerer sheriffen om, at to biler følger efter Claudes bil, hvorefter Ben beordrer dem til at vende tilbage til stationen. Der kommer oplysninger om, at en stor gruppe bevæbnede hvide koncentrerer sig i nærheden af ​​Packard-firmaets kontor, og Ben tager af sted til stedet. Da sheriffen går til Sams kontor, som leder organisationen af ​​mennesker, erklærer han, at han begår en stor fejl. Sam svarer dog, at han netop er blevet ydmyget, selvom han byggede denne by med egne hænder, og hellere vil ødelægge den end at lade de "beskidte sorte" overtage den. Han fortsætter med at sige, at han vil stoppe de sorte, selvom det betyder at dræbe hver enkelt af dem. Til gengæld advarer Ben ham om, at hvis Sam kun forsøger at vende sig til vold, vil han skyde alle som en "flok gale hunde."

I dette øjeblik finder hunden et hul i jorden i ødemarken, som Carolyn faldt ned i, og drengen-ejeren af ​​hunden kommer op for at gø, som finder Carolyns lærebog og jakke og løber væk. Gaines holder et møde med sorte, hvor han opfordrer til at gøre modstand og dræbe to hvide for hver sort. Han bliver støttet af Ralph, som hævder, at den hvide mand, der dræbte sit barn, bliver smuglet ud af byen. På sheriffens kontor venter borgmesteren spændt på Bens tilbagevenden for at informere ham om, at statspolitiet er flere timer forsinket med at ankomme og kræver, at Ben stopper optøjet. Efter at de var blevet angrebet, vender Mickey og Claude tilbage til sheriffens kontor. Ben beslutter sig for at bevæbne de frivillige, men ikke alle frivillige er klar til at skyde deres venner og naboer. Så forklarer Ben dem, at dette er den eneste måde at stoppe mere vold, der truer alle i denne by.

Drengen medbringer Martha Carolyns ting, hvorefter det hurtigt bliver kendt, at pigen er fundet, og racekonfliktens alvor aftager straks. De væbnede grupper spredes, og mennesker, både sorte og hvide, samles omkring brønden, hvori Caroline faldt. Ben og pigens forældre forsøger at råbe til hende gennem et smalt dybt hul, men de hører intet svar som svar. Så kører Gleason ( Roy Angel ), en hvid elektronikbutiksejer, der for nylig opfordrede til massakren af ​​sorte, op til brønden. Denne gang medbragte han en lydforstærker og en mikrofon, som han sænker ned i brønden. Takket være teknologien er det muligt at høre pigens svage stemme, og det bliver tydeligt, at hun er der og stadig er i live. Ben sænker et reb ned i brønden, så Carolyn binder det om livet, så hun kan trækkes op til overfladen, men det kan pigen ikke gøre, hvorefter Martha bliver hysterisk og bliver trukket væk fra brønden. Grupper af frivillige, der bruger hammere, skovle og vogne, begynder at grave et krater ved siden af ​​brønden for at komme til Carolines. I mellemtiden studerer borgmesteren og Ben byplanen, som viser en brønd, der blev bygget for 30 år siden, men som blev forladt, fordi vandet var for dybt. De finder ud af, at Caroline sidder fast på omkring 20 meters dybde.

Det besluttes at grave en parallel brønd til denne dybde, og derefter skære en tværgående tunnel fra den til Carolinerne. Ejeren af ​​den hvide træbearbejdningsvirksomhed lover at levere de nødvendige bjælker til at forstærke tunnelvæggene. I dette øjeblik dukker Sam op på siden sammen med Wiley. Han indser hurtigt, at med så primitive midler vil de frivillige aldrig nå målet, hvilket han fortæller Ben. Sam nærmer sig brønden, inspicerer stedet, markerer stedet og instruerer i at bringe specielt konstruktionsudstyr ind, der effektivt kan slå huller gennem stenet jord til stor dybde. Da det på dette tidspunkt allerede var mørkt, appellerer Ben til alle de forsamlede med en anmodning om at bringe bilerne til afspærringslinjen og tænde forlygterne, så arbejdsområdet kan belyses. Sam og Wylie overtager jobbet. I mellemtiden bliver Claude løsladt, med alle mistanker fjernet.

Sam beder sin nevø, som en erfaren mineingeniør, om at hjælpe med at lave en tunnel, men Claude, der er vred over den måde, han blev behandlet på i denne by, tager af sted. Til sidst, når synkerne når den nødvendige dybde, skal der bygges en tværgående tunnel, dog kan kun én arbejder sænkes ned i den udstansede brønd. I dette øjeblik dukker Claude op på stedet, som foreslår den bedste plan for opførelsen af ​​en tværgående tunnel, hvorefter han er den første, der går ned i brønden for at inspicere situationen på stedet. Pludselig begynder vand at strømme gennem tunnelen, som oversvømmer brønden, som følge heraf er du nødt til at pumpe det ud, hvilket kan tage op til flere timer, desuden i mere end to timer har pigen ikke lavet nogen lyde. Endelig kan vandet pumpes ud, men under den næste nedstigning ned fra den resulterende gylle sætter tunnelvæggen sig, og Wylie fyldes delvist op med jord, men Gaines formår at hæve den til overfladen. Snart er der endnu et sammenbrud af muren, men Claude, der forblev i en dybde, fortsætter med at arbejde og bryder til sidst gennem en passage til Caroline-brønden.

Da vandet igen begynder at skride frem, er Claude i reel fare, og Ralph, på trods af at hans datter ikke kunne hentes, beder om, at Claude bliver taget ovenpå med det samme. Ikke desto mindre, efter anmodning fra Claude, sænker Gaines ham en motorsav, hvormed du kan skære et metalrør og fjerne et fastklemt barn. Til sidst skærer de røret over og bringer Caroline op til overfladen, men i mørket kan de ikke se, hvilken tilstand hun er i. Claude, der pakker pigen ind i et håndklæde, afleverer hende til Ben, som tager hende til ambulancen. Ben forlader ambulancen og fortæller Martha, at Carolyn vil klare sig, så bringer borgmesteren nyheden over højttaleren til den forsamlede skare, hvilket får alle til at juble. Carolyns forældre krammer hinanden, og Sam tænder en cigar og blinker på en venlig måde til sin glade nevø.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Filmhistorikeren Glenn Erickson bemærker, at "denne film blev produceret af producenten Harry Popkin , som producerede tre banebrydende noir-thrillere i slutningen af ​​1940'erne - den skelsættende Dead on Arrival (1950), denne film og The Thief (1952). Alle disse film blev skrevet og instrueret af teamet af Russell Rouse og Clarence Greene , som fortsatte med at have ujævne, men interessante karrierer . Ifølge TimeOut magazine var det Rouths "første film som instruktør (han skrev manuskriptet sammen med Clarence Greene, med hvem han skrev Dead on Arrival et år tidligere)" [3] . Ud over disse film skrev og instruerede Routh adskillige andre interessante film noir-film med Greene, såsom The Wicked Woman (1953) og New York Confidential (1955) [4] , og blev nomineret for anden gang efter denne film til en Oscar som den bedste manuskriptforfatter til komedien " Cut the Phone in Half " (1959). Derudover blev Rous i 1952 for filmen The Thief (1952) nomineret til Golden Lion of the Venedig Film Festival , og i 1953 sammen med Green til Golden Globe for bedste manuskript [5] .

Hovedskuespilleren Richard Robert var i denne periode en meget eftertragtet skuespiller, der spillede i krimidramaer og film noir " The Woman on Pier 13 " (1949), " Port of New York " (1949), " The Case of Thelma Jordon " (1950), " Return Fire " (1950), " Call 1119 " (1951) og " Aim High " (1951) [5] [1] . Ifølge Erickson har "Robert med succes opbygget en liste over solide roller, men døde desværre i en bilulykke et år senere" [1] . Harry Morgan begyndte sin skuespillerkarriere i Hollywood i 1942, hvor han medvirkede i westerns som The Case at Ox Bow (1943) og High Noon (1952), samt film noir Big Clock (1948) og "The Scandalous Chronicle " . (1952). Morgan opnåede dog den største succes på tv, hvor han spillede faste roller i serierne December Bride (1954-1959), Pete and Gladys (1960-1962), Roundup (1967-1970), Heck Ramsey (1972). -1974 ), " MESH " (1975-1983) og "Efter MES" (1983-1984) [6] .

Historien bag filmen

Som Glenn Erickson skrev: "I april 1949 skrev den unge Los Angeles tv-station KTLA historie med sin maratondækning af en 27-timers indsats for at befri den lille pige Kathy Fiskas fra en smal, forladt brønd i San Marino , Californien." TV-reportage fra scenen var et helt nyt fænomen, og takket være tv blev denne sag en landsdækkende tragedie” [1] . Som bemærket på American Film Institutes hjemmeside , erkendte filmskaberne, at deres arbejde var påvirket af denne tragedie, da folk uden held forsøgte at redde pigen, såvel som det faktum, at "rapporten blev sendt live, hvilket blev den første nyhedsbegivenhed, der dukkede op i centrum af hele landets opmærksomhed takket være det hurtigt udviklende tv" [2] . Som Los Angeles Express bemærkede , "ligner sidste afsnit af The Well meget den tragiske sag om Katie Fiskas, hvor desperate redningsbestræbelser fortsatte hele natten, og den hjerteskærende spænding nåede et næsten uudholdeligt niveau" [2] .

Historien om filmens skabelse og rullende skæbne

Arbejdstitlen på denne film var The Deep Well [2] .

I maj 1950 rapporterede Los Angeles Express , at filmens producer, Harry Popkin , "næsten eksploderede, da han læste, at Billy Wilder overvejede en idé til et billede baseret på den tragiske redning af Cathy Fiskas... Popkin handlede ikke om at lade nogen komme foran ham på skærmen med dette billede" [2] . I mellemtiden blev Wilder's Ace in the Hole udgivet i juli 1951, det vil sige før The Well, men den var viet til at forsøge at redde en samler af gamle indiske artefakter, der sidder fast i en bjerghule. Endnu tidligere, i oktober 1950, udkom filmen Three Secrets af Robert Wise , som også blev lavet under indtryk af Fiskas-tragedien, men denne film handlede om redningen af ​​en fem-årig dreng, der mirakuløst overlevede et flystyrt i bjergene i Californien [2] .

Med hensyn til race, som The New York Times bemærkede den 1. oktober 1950, brugte filmskaberne "autentisk, faktuelt materiale hentet fra ægte raceoptøjer i amerikanske byer, især den der fandt sted i Detroit den 20. juni 1943, i hvoraf 34 mennesker døde" [2] .

Optagelserne på stedet fandt sted i Marysville og Grass Valley i det nordlige Californien, og filmen blev færdiggjort i Motion Picture Center Studio i Hollywood med et samlet budget på $450.000 [2] . Ifølge Erickson, "at dømme efter accenten (af de lokale, der blev filmet i filmen), havde skaberne til hensigt at vise, at sådanne begivenheder ikke kun kunne finde sted i en by i syd, men i enhver lille amerikansk by. Eleverne i filmen var Marysville Elementary School- elever .

Ifølge Daily Variety den 19. februar 1952, en uge før filmen skulle udgives i Cincinnati i oktober 1951, meddelte Ohio Board of Film Censors filmens distributør, United Artists , at den havde brug for mere tid til at træffe en beslutning om filmens udgivelse. Censurnævnet gav først filmen tilladelse til udgivelse i februar 1952. Oplysningerne anførte, at bestyrelsen var bekymret over "tilstedeværelsen af ​​negerfigurer i plottet" [2] . Som Erickson mener, "filmen undgik sandsynligvis at blive sortlistet, fordi 'alt ender godt'. Byen helbreder sig selv, og nationalgarden var ikke nødvendig” [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen af ​​billedet på skærmene vurderede de fleste kritikere det generelt positivt. Især Bosley Crowser i The New York Times kaldte The Well for "en usædvanlig og chokerende film", der kombinerer "middelmådigt socialt drama" med "en rig og gribende udfoldelse af menneskelig medfølelse og energi, mens han redder en lille pige fra en forladt brønd, der slutter med spændt klimaks. Kritikeren skriver videre, at filmen er "produceret af tre kvikke og eventyrlystne unge mænd - Russell Rouse , Clarence Greene og Leo Popkin  - og spillet af tredjerangs skuespillere, der kan modstå den fulde kraft af den belastning, der er faldet. på dem." Han fortæller "en historie om empati, der overvinder had i et racemæssigt opdelt samfund, der gælder mest, når det kommer til barmhjertighed." Ifølge Krauser, selvom "der er nogle alvorlige huller i billedet, såvel som en vis betændt hensynsløshed", synes hans budskab om broderskab ikke desto mindre at være velmenende, og redningsaktionen gør dig virkelig bekymret" [7] . Magasinet Variety roste den "ærlige og ofte voldelige tilgang" til racerelationer, og New Yorker udtrykte en vis forvirring over, at "forvandlingen af ​​oprørere fra banditter til ærlige, samarbejdsvillige og ressourcestærke borgere forenet for at redde et barn kommer så uventet, at det tager seeren lidt tid til at genopbygge deres forståelse af, hvor der er godt, og hvor der er ondt” [2] .

TimeOut - anmelderen kaldte filmen "et imponerende stykke arbejde, glimrende skudt af kameramanden Ernest Laszlo ", hvor i "en gribende finale er selv de mest intolerante på englenes side, og farerne for frelse udnyttes fuldt ud. " [3] . Filmforsker Craig Butler mener, at "selv om den moderne offentlighed sandsynligvis vil finde filmen et sted forældet, ser den faktisk meget bedre ud end mange andre "sociale" film på den tid." Ifølge filmkritikeren står film med sociale temaer over for to udfordringer - hvordan man korrekt formidler deres ideer til seeren uden at såre hans følelser, og på den anden side hvordan man sikrer sig, at disse ideer ikke går tabt i dramaet om historien." Butler mener, at "denne film formår at gøre det bedre end mange, måske fordi selvom den forsøger at manipulere seeren," ikke desto mindre, "byder den på en spændende dramatisk situation, der er ganske i stand til at fastholde publikums opmærksomhed" [8] . Spencer Selby kaldte filmen "en stram og inspirerende social film med god spænding" [9] og Mike Keaney bemærkede, at "det er en meget progressiv film for sin tid, dristig i sin udforskning af racisme og en af ​​de få film noirs med sort skuespillere." spiller en vigtig rolle" [10] . Glenn Erickson beskrev filmen som "et følelsesmæssigt rigt socialt drama", der berører et af de hotteste emner for 1951, mens, efter hans mening, "enhver samtale om denne film burde begynde med udsagnet om, at dette ikke er en billig udnyttelsesfilm. " Derudover "viser han, at der er brug for sociale film, selvom de fremmer et bestemt politisk synspunkt." Ydermere bemærker kritikeren, at billedet er kendetegnet ved "en noir-trang til dokumentarisk realisme, hvor snesevis af ikke-professionelle skuespillere spiller små roller." Han henledte også opmærksomheden på det faktum, at filmskaberne "iscenesatte en af ​​de mest komplekse og komplicerede raceoptøjsscener, måske i hele den amerikanske filmhistorie", og understregede "temaet om fælles samarbejde mellem mennesker" i finalen [1] .

Et træk ved filmens kompositoriske løsning

Craig Butler mener, at "faktisk ligner filmen to forskellige film. Den første del af den, som fokuserer på racemæssige spørgsmål, fører til et klimaks raceoprør, der er overraskende kraftfuldt. Anden del understreger vigtigheden af ​​sammenhold, og der er kraft i at vise den intense kamp for at redde et barn. Men på trods af at begge dele åbenlyst hænger sammen, er der stadig et indtryk af en uordnet konstruktion af filmen som helhed. Efter Butlers mening, selvom "instruktørerne Leo S. Popkin og Russell Rous ikke lykkedes med at løse dette problem, sørgede de for, at hver af de to halvdele var spændende i sig selv" [8] .

TimeOuts anmeldelse bemærkede, at "Første halvdel af filmen giver et sigende billede af den foruroligende tumult i en lille by, da et sort barn er meldt savnet. Mistankerne uddyber en racekløft, der truer med at eskalere til racemæssigt motiveret vold på begge sider, efter at det er blevet afsløret, at en tilfældig hvid forbipasserende kan have været forbundet med hendes forsvinden." Da det viser sig, at den lille pige rent faktisk faldt i en forladt brønd, "klarer atmosfæren op, og resten af ​​filmen er helliget redningsaktionen" [3] .

Som Erickson skriver, begynder filmen med et skræmmende billede af et lillebitte barn, der forsvinder ned i jorden, og den vil med garanti fange enhver voksens opmærksomhed. I mere end en time tænker vi på den lille Gwendolyns rædsel, da byen over hende degraderer til civilt kaos." Ifølge Erickson, "Den mest slående del af filmen var skildringen af ​​racemæssig uro, som vokser ud af næsten ingenting til en total krig. Hvide og sorte hober bevæbnet med køller og våben fylder gaderne og slår uskyldige ofre. Og når byen går i stå, falder spørgsmålet om et forsvundet barn og en mand, der er mistænkt for kidnapning, i baggrunden." Kritikeren mener, at "der har aldrig været noget lignende i film før, med undtagelse af Joseph Mankiewiczs No Exit , som yderligere forstærkede episoderne med racesammenstød med overdrevet teatralskhed" [1] .

Krauser gør opmærksom på den alt for bratte overgang i billedet, "når det bliver kendt, at det forsvundne barn er på bunden af ​​en forladt brønd." Derefter "er forfatterne hurtige til at deeskalere racespændinger lige så vilkårligt, som de opildnede dem. De forener pludselig hele byen, sorte og hvide, på grundlag af sympati for pigens lidende forældre, og deres hovedønske bliver at redde hende fra døden. Derefter begynder "demonstrationen af ​​redningsaktionens følelsesmæssige skuespil, som pulserer af naturlig spænding og broderkærlighed. Begivenhederne går i et spændende tempo, og instruktørerne formidler levende hele dramaet med den ventende skare og boremaskinerne, der arbejder om natten under rampelyset. Medfølelsen er måske lidt i overkanten, og slutningen er idealiseret ud over virkelighedens område, men elektricitet flyder gennem billedet i det øjeblik, hvor de forsøger at få barnet op af jorden” [7] .

Paralleller med andre malerier

Glenn Erickson påpeger, at filmen "anskuer Amerika som en krudttønde, der kan eksplodere i racekrig når som helst, og alligevel bærer den ikke vreden fra de såkaldt "subversive" Hollywood-film The Sound of Fury (1950) og Tyven ( 1951 )". Cy Endfields The Sound of Fury antydede, at ulighed i en tilsyneladende blomstrende efterkrigsøkonomi kunne føre en god mand til en frygtelig forbrydelse , klasse." Erickson bemærker, at "skaberne af disse film blev sortlistet og tvunget til at rejse til England, og deres film blev set som angreb på Amerika, der gav propaganda løftestang til landets fjender under den kolde krigs æra ." Derudover, ifølge kritikeren, "er både klipningen og manuskriptet til filmens første del i det væsentlige kopieret fra Fritz Langs banebrydende film Fury (1936), som fokuserede på temaet lynching" [1] .

Med hensyn til historieudvikling så Erickson paralleller til komedien The Russians Are Coming! Russerne kommer! ”(1966), hvor amerikanerne og russerne på grund af panikrygter allerede er klar til at åbne ild mod hinanden, men da et lille barns liv er i fare, stopper begge sider konfrontationen og redder ham med fælles indsats. Derudover, ifølge Erickson, ”minder anden del af filmen om GW Pabsts klassiske tyske film The Partnership (1931), som foregår i mellemkrigstiden på den fransk-tyske grænse. Når en mine kollapser i Frankrig, kommer tyske minearbejdere, der glemmer krigens bitre klagepunkter, frivilligt deres franske kolleger til hjælp, fordi den professionelle pligt vejer tungere end følelsen af ​​nationalt had i deres sind. Den generelle humanisme hos borgerne i The Well opvejer også i sidste ende deres raceforskelle .

Temaet for racekonflikt i filmen

Krauser mener, at dramaet er "en ret vovet fortælling om et pludseligt udbrud af racehad og et stærkt eksplosivt raceoptøj, som er lettere at sympatisere med end at tro på. En grim situation som denne kunne uden tvivl tænkes opstå i et samfund, hvor der allerede er disharmoni og mistænksomhed mellem sorte og hvide. Uden tvivl kan vilde rygter og ophedede følelser, som er levende vist her, tænde en flamme. Men ifølge en af ​​de sorte karakterer i filmen har der aldrig været nogen raceproblemer i byen, det vil sige, at det forbliver fuldstændig uforståeligt, "hvor en sådan mistillid til retfærdigheden eller en sådan eksplosion af had kom fra." Ifølge Krauser bliver "fordomme og modsætninger introduceret i filmen, ganske vilkårligt og tankeløst, vist ikke så meget med det formål at forstå samfundet, men med det formål at imponere seeren" [7] .

Erickson mener, at filmen viser "en slående moden tilgang til afroamerikanere i dette raceblandede samfund." De bliver vist ikke som idealiserede forbilleder, men som mennesker med deres egne følelser, der kan miste deres logik, men samtidig "har respekt og værdighed." Kritikeren bemærker også, at filmen "afviger fra realismen i sin skildring af et raceoptøj, hvor volden forsvinder, så snart det bliver kendt, at en lille pige sidder fast i en brønd. På dette tidspunkt bliver fortællingen lidt uklar. Der er ikke noget bestemt vendepunkt, når byen skifter fra rebelsk hysteri til fælles bekymringer. Når den civile temperatur efter snesevis af tæsk allerede er varmet op, forventer man, at individuelle udbrud af vold vil fortsætte yderligere” [1] .

Evaluering af skuespillernes og det kreative teams arbejde

Krauser roste skuespilarbejdet, især i anden del af billedet. Især skrev han, at "På dette stadium er skuespillerne bedst, især Richard Rober som den ansvarlige sheriff, Barry Kelly som den lokale byggeentreprenør, Henry Morgan som den formodede fremmede og Maidie Norman som barnets mor. Byens borgere og sheriffens stedfortrædere blev også overbevisende spillet af forskellige ukendte skuespillere i denne actionfyldte del af filmen .

Som Butler skriver, "blandt skuespillerne er der adskillige professionelle (især den meget gode Harry Morgan), men endnu flere ikke-professionelle, der måske mangler færdigheder, men tiltrængt energi er til at tage og føle på i deres arbejde" [8] . Keaney mener, at "veteranen film noir Morgan udmærker sig som en uskyldig mand mistænkt for at have molesteret og myrdet en ung pige" [10] , og Erickson skriver, at "rollen formentlig var et stort gennembrud for Morgan, da efterspørgslen efter hans tjenester steg i vejret." op, og han blev hurtigt fast i film med James Stewart ." Erickson fremhævede dog primært Richard Robert, en skuespiller med "et interessant barskt ansigt og udtryksfulde, grublende øjne, der holder sammen en blandet cast af professionelle skuespillere og lokale ikke-professionelle med sin præstation." Ydermere skriver kritikeren, at "rollerne som de stridende borgere i denne film blev udført hovedsageligt af lokale ikke-professionelle skuespillere. Deres handlinger og gerninger er autentiske og foruroligende, selvom skuespillet er svagt." Han gjorde også opmærksom på Maidie Norman som den "angst-lammet" mor, der efter at have forsøgt at tale med sin datter gennem et hul i jorden, "tilbringer det meste af redningssekvensen i stilhed" [1] .

Erickson henledte også opmærksomheden på Chester W. Schaeffers "hurtige montage ", især i scener med "sludrende borgere - for det meste hotte hvide - der spredte overdrevne falske rygter om 'arrogante' sortes vilde handlinger" [1] , og Michael Keene satte stor pris på " Dmitry Tyomkins musik , som i høj grad øger spændingen og spændingen" [10] .

Anerkendelse

Filmen blev nomineret til to Oscar- priser i 1952,  for bedste originale manuskript ( Clarence Green og Russell Rouse ) og bedste klipning ( Chester W. Schaeffer ). Samme år blev komponisten Dmitry Tyomkin nomineret til en Golden Globe for filmens partitur , og Routh og Green blev nomineret af Writers Guild of America til Robert Metzer Award for det manuskript, der mest dygtigt afslører problemerne i det amerikanske liv [11 ] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. Brønden (1951). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 21. december 2017. Arkiveret fra originalen 16. juni 2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Brønden (1951). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 21. december 2017. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017.
  3. ↑ 123TM . _ _ Brønden (1951). Time Out siger . tiden er gået. Dato for adgang: 15. december 2017. Arkiveret fra originalen 29. april 2016.  
  4. ↑ Lyons, 2000 , s. 160.
  5. ↑ 1 2 Russell Rose. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 21. december 2017.
  6. ↑ Harry Morgan (1915-2011). Filmografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet 21. december 2017. Arkiveret fra originalen 15. december 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. The Well, 'absorberende undersøgelse af menneskelig medfølelse  . The New York Times (27. september 1951). Hentet: 21. december 2017.
  8. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Brønden (1951). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 21. december 2017. Arkiveret fra originalen 1. juli 2017.
  9. ↑ Selby, 1997 , s. 193.
  10. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 461.
  11. ↑ Brønden (1951). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 21. december 2017.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder