Kovacs, Edgar

Edgar Kovacs ( ungarsk Edgar Kováts ; 27. september 1849 , Karapchiv, nu Vizhnitsky-distriktet  - 4. juli 1912 , Lviv ) - arkitekt , maler , kunstteoretiker , rektor for Lviv Polytechnic . Efter oprindelse - ungarsk . Forfatteren til sit eget koncept for den nye galiciske stil inden for arkitektur og brugskunst kaldet "The Zakopane Method". Han formulerede de grundlæggende principper i det navngivne album af ornamentale motiver, udgivet i 1899 . Konceptet Kovacs forårsagede en betydelig resonans i de kunstneriske kredse i Galicien.

Træning

Født den 27. september i landsbyen Karapchiv (nu Vizhnitsky-distriktet), i en ungarsk familie. Han var det yngste barn i familien. Han havde en ældre søster, Alma, og en bror, Napoleon. Han kom fra en ungarsk adelsfamilie , som slog sig ned i Galicien allerede før sin fars fødsel. Far - Anthony Kovacs, efter novemberoprøret flyttede han til Bukovina . Han arbejdede i lokale myndigheder, var aktiv i politik. Alt hvad man ved om moderen er, at hun døde for tidligt. Hendes oprindelse, ligesom andre detaljer i biografien, er ikke blevet fastslået.

I 1859 blev Edgar sendt til Chernivtsi , hvor han dimitterede fra tre klasser på en realskole med udmærkelse og fire klasser i et gymnasium. Disse år tegner sig for hans første forsøg på at male. Mod sin fars vilje studerede Edgar Kovacs i Chernivtsi maleri og tegning i M. A. Godlevsky.

Efter sin fars beslutning blev han sendt til det akademiske år 1867-1868 for at studere arkitektur ved Lviv Technical Academy (navnet på Lviv Polytechnic indtil 1877 ). Han fortsatte sine studier ved Wiens teknologiske universitet , hvor han tog et kursus i matematik , geometri , tegning og design . I 1869 , hemmeligt fra sin far, kom Kovacs ind på Wiens Kunstakademi , et kursus i historisk maleri . Den vrede far holdt op med at støtte sin søn økonomisk. På trods af at Edgar kun nåede at sælge to af sine malerier for første gang, havde han et stort behov. På dette tidspunkt blev han hjulpet af en slægtning (muligvis fra hans mors side) - kunstneren Stanislav Kshishtofovich.

Til sidst, efter at have indgået en aftale med sin far, gik Edgar for at studere ved den højere tekniske skole i Zürich (1870-1872). Blandt lærerne i specialet var især Gottfried Semper . For tekniske discipliner var Kovacs engageret i en række rent kunstneriske. Han studerede tegning, anatomisk tegning, landskabsmaleri, ornamentik , såvel som renæssancens og antikkens kunst, arabisk kunst og endda tysk drama. Mens han studerede i Schweiz , blev han venner med Tadeusz Striensky.

Wien periode

Efter at have afsluttet sine studier, efter et kort ophold i hjemmet, rejste han til Wien. Her får han den 15. oktober 1872 job som assistent på Carl von Gasenauers og Gottfried Sempers arkitektoniske tegnestue. Atelier var på det tidspunkt engageret i design af bygninger i Wien Hofburg -distriktet med udsigt over Ringstrasse ringgade . Hvilken slags arbejde de unge Kovacs udførte, er nu svært at fastslå, da langt størstedelen af ​​projekterne var personligt underskrevet af Gasenauer. Atelieret afsluttede projekterne fra Museum of Fine Arts , Naturmuseet, Burgtheater , kejserens hustrus palads, kendt som "Hermesvilla" (gennemført i 1881-1888), projektet af Grillparzer-monumentet på Volksgarden. Samtidig med arbejdet i atelieret underviste Edgar Kovacs i tegning på den lokale skole for byggehåndværk.

I oktober 1888 forlod Kovacs Gasenauers atelier, men forsøget på at organisere en selvstændig aktivitet var mislykket, og Edgar slog sig ned i Ferdinand von Kirchners atelier. Atelieret gennemfører flere store projekter i Hofburg fra Michaelerplatz , hvor Kovacs spiller rollen som Kirchners "højre hånd". Der blev arbejdet på kombinationen af ​​rigskancelliet med rytterskolens ensemble af bygninger. Kovacs var ansvarlig for restaureringen af ​​facaderne på yderligere to bygninger på Michaelerplatz - St. Michael -kirken ( 1893 ) og Herberstein-paladset ( 1894 , genopbygget kort derefter). I 1892 udviklede Edgar Kovacs sammen med Humbert von Moltheim og Moritz Scheider en plan for regulering af Wiener Stubentor-strækningen, som sandsynligvis var beregnet til en konkurrence.

I samme periode udførte Kovacs også sit eneste selvstændige arbejde i Wien - restaureringen af ​​Mariagilfkirche (1893). Arbejdet vedrørte kun interiøret . Kalkmalerierne fra 1700-tallet blev renset , nogle steder blev lagene fra 1840'erne fjernet, som blev anerkendt som ukunstneriske. Nye vægmalerier blev også realiseret i seks sidekapeller, designet af Kovacs. Vægmalerierne er lavet af Ferdinand Heiserer, med deltagelse af Johann Müller. Glasmosaikvinduer blev lavet i neo-barok stil. Snedkeriet blev restaureret, og smedede metalrækværker blev lavet foran altrene i tværskibet . Malerierne gik tabt under renoveringer i 1950'erne og 1960'erne. Kun nogle få af de farvede glasvinduer har overlevet, i templets tværskib og i kapellerne.

Edgar Kovacs arbejdede på indretningsprojekter sammen med billedhuggeren Adolf Schiele og maleren Ferdinand Heiserer. Han tegnede også den arkitektoniske del af to broer i Budapest (konstrueret af Oswald Lisch). Kovacs ejer også projektet af Engelbrunnen-springvandet. Edgar udviklede keramik og stoffer og var engageret i maleri. Værkerne blev udstillet på udstillinger fra de wienske kunstforeninger, udgivet i tidsskriftet Moderne Kunst. Edgar Kovacs holdt også foredrag om perspektiv og optik for malere. Et interessant faktum er, at Kovacs i 1893 udgav to af sine poesi på tysk i Wien  - Puszta-Sage und Barrikaden-Episode.

Zakopane periode

Træhåndværksskole i Zakopane

School of Woodcraft blev oprettet i 1876 i Zakopane på initiativ af Tatra Society . Målet var at udvikle lokalt håndværk. Skolen blev dog nationaliseret to år senere . Oprindeligt blev træning udført i historiske stilarters ånd, og der blev ikke taget hensyn til folkehåndværk . Under pres fra kritik ændrede situationen sig, og skolen begyndte at introducere, moderigtigt på det tidspunkt, "Zakopane-stil", fremmet af den berømte polske arkitekt Stanislav Witkiewicz .

Den 3. april 1895 blev Edgar Kovacs udnævnt til lærer ved skolen. Samtidig modtog han det gyldne kors med en fortjenstkrone. Den tvungne afgang fra hovedstaden forårsagede en vis skuffelse i Kovacs. Først arbejdede Edgar i Polen som en "lærer af højeste rang IX", der skitserede det grundlæggende i arkitektur. Året efter blev han ny rektor på skolen. Lige på mål begyndte Kovacs at implementere sit eget koncept med undervisning i brugskunst. Dens vigtigste forskel var en grundig undersøgelse af folkekunst, som gik forud for assimileringen af ​​elementer af historiske stilarter. Dette var en ret usædvanlig tilgang på baggrund af neobarokkens omfattende dominans i Østrig-Ungarns brugskunst og arkitektur på det tidspunkt. Sandsynligvis var det da, at Edgar Kovacs først begyndte at legemliggøre ideerne om Zakopane-metoden (polsk Sposób zakopiański) - hans egen "udgave" af bjergbeboernes prydkunst (i modsætning til den stadig praktiserede Zakopane-stil af S. Witkiewicz) . Nybarokke genstande blev dog fortsat praktiseret i skolen, da de dengang var meget efterspurgt.

Sognekirke i Zakopane

Begyndelsen af ​​Kovacs aktiviteter i Zakopane faldt sammen med arbejdet med indretningen af ​​den lokale sognekirke. Den offentlige diskussion på det tidspunkt tog begrebet Stanisław Vitkiewicz til grund, som var baseret på lokale folkemotiver. I foråret 1897 forværredes forholdet mellem Vitkevich og den lokale præst betydeligt, og arkitekten trak sig tilbage.

Skolen, ledet af Kovacs, blev faktisk den eneste kunstneriske kraft, ordentligt forberedt, i stand til professionelt at implementere projektet. Hun realiserede alteret af Jesu hjerte og St. Anthony , designet af Witkiewicz og alteret af St. Francis , designet af Kovacs. Stanislav Vitkevich selv var imidlertid ekstremt kritisk over for den videre implementering af hans skitser , idet han i korrespondance hævdede, at de var "korrumperet af skolen." Parallelt med arbejdet i Zakopane-kirken blev der i præstekredsen tydeligt identificeret modstandere af brugen af ​​"zakopane" i kirker. Vejledende er en artikel af Przegląd Katolicki, Przegląd Katolicki, af Przegląd Katolicki, hvor han demonstrerede en fuldstændig afvisning af principperne i Witkiewiczs nye stil:

Kirken for ham [Vitkevich] er ikke et helligdom for Herren [...] for ham er det et almindeligt hus, som til mindste detalje minder de troende om deres egne boliger, lader, redskaber - kort sagt alt, hvad der er jordisk, almindelig og ubrugelig.

Af sammenhæng gjaldt disse ord også for Kovacs med hans "simpelthen forfærdelige" nye altre. Sådanne fjendtlige anmeldelser førte højst sandsynligt til, at kirkens polykrome , der allerede var udviklet personligt af Kovacs, selv om det var ekstremt moderat med hensyn til brugen af ​​folkelige elementer, stadig ikke blev implementeret.

"The Zakopane Way"

I 1899 blev der samtidigt i Wien og Lvov udgivet et album med dekorative motiver af Kovacs under titlen "The Zakopane Method" (polsk: Sposób Zakopiański). Det omfattede blandt andet sådanne urealiserede projekter som vægmalerier til sognekirken i Zakopane. En interessant fortolkning af begrebet netop som en "metode", i modsætning til en så udbredt fortolkning som "Zakopansky-stilen", der på det tidspunkt allerede var blevet solidt etableret i kunstneriske kredse. Forståelsen af ​​"metoden" forklarer Edgar Kovacs i forelæsningerne senere. I modsætning til den definition, der i disse år blev brugt i vid udstrækning som "Zakopansky-stilen", fremsætter Kovacs ideen om en tilgang specifikt til fortolkning og gentænkning af ornamentik. Han accepterede ikke det "citat" af folkekunst, som var almindeligt på det tidspunkt, men foreslog at bruge selve principperne for folkelig stilisering af naturlige motiver. Samtidig foreslog han at tegne dekorative plots direkte fra naturen i Karpaterne med deres efterfølgende geometrisering. Det er med andre ord IKKE ornamentik, der skal overtages fra folkekunsten, men selve tilgangen til at stilisere naturens former i kombination med moderne metoder, og derved tiltrække nye emner. Ifølge Kovacs kunne folkekunst "i sin reneste form" ikke tilfredsstille nutidens kunstneriske krav.

Zakopane-metoden skabte en livlig diskussion i de kunstneriske kredse i Galicien. Edgar Kovacs blev bombarderet med kunstighed og tilhørte angiveligt "fremmede" motiver - tyrolske og schweiziske. I praksis fik "metoden" dog støtte fra håndværkerne . Tilhængere af den nye tilgang dukkede også op i arkitekturen. Władysław Ekielski anvendte Kovacs' motiver i genopbygningen af ​​sit eget hus i Kraków , Hospitalna Street 4. Yevhen Vesolovsky byggede et sommerteater i træ i Okocimi, samt en række beboelsesbygninger, som tilsammen praktisk talt udgør et helt "Zakopane"-ensemble. Jozef Mikulsky vendte sig til denne stil i huset til "Falcon" i Wadowice , Jan Peros - i udsmykningen af ​​sparekassens reception i Ryaszew (Rzeszow) . Kovacs selv tegnede i forbindelse med "metoden" prædikestolen til sognekirken i Okulice, møbler og alter til kapellet i Vitkovice , "Galicisk interiør" på verdensudstillingen i Paris, i 1900 .

Pavillonen i Galicien ved verdensudstillingen, 1900

I slutningen af ​​1890'erne begyndte forberedelserne til Østrig-Ungarns deltagelse i 1900 verdensudstillingen i Paris . Det var planlagt at præsentere Galicien som en separat, ret lille pavillon, der skulle fylde 40 m². I Lvov blev der i 1898 oprettet et udvalg til at forberede pavillonen, ledet af Leon Pininsky. Det kunstneriske arrangement blev betroet til Julian Zakharevich , som henvendte sig til Stanislav Vitkevich med et forslag om at lave et detaljeret projekt. Zakharevichs pludselige død førte til, at Edgar Kovacs blev inviteret til at tage hans plads, som udviklede et nyt projekt, og i 1899 et andet, allerede endeligt. På kongressen for polske teknikere i Krakow, 8.-10. september 1899, blev 11 fotografier af Kovacs' værker og især fotografier af den færdige pavillon udstillet. Selve pavillonen var i flere dage tidligere udstillet på Potocki-paladset i Lvov den 29. januar samme år. Der var mange positive anmeldelser i pressen. På udstillingen i Paris havde pavillonen stor succes og modtog en række priser: en guldmedalje i møbelnomineringen, sølvmedaljer i indretningen af ​​offentlige bygninger og beboelsesbygninger og lysestager-nomineringer. Sølvmedaljen blev også tildelt Edgar Kovacs personligt. Efter afslutningen af ​​udstillingen var det planlagt at placere pavillonen i Lviv Industrial Museum, hvilket blev gjort. Pavillonens endelige skæbne er ukendt.

I dag er det svært at danne sig en endelig idé om pavillonens udseende. Fotografier har overlevet, som dog kun er sort/hvide. Nationalmuseet i Przemysl indeholder to skitser lavet i olier i 1898, som ifølge deres strukturer adskiller sig væsentligt fra fotografierne af pavillonen og sandsynligvis hører til den første, tidligere version. De demonstrerer farvens vigtige, hvis ikke nøglen, rolle i pavillonen. I hvilket omfang denne koloristiske tilgang blev implementeret med succes i praksis er ukendt.

Lvov periode

Diskussion om "Zakopane Way"

På trods af den generelle anerkendelse af det galiciske interiør i Paris fik pavillonen blandede anmeldelser derhjemme. Anmeldelsen fra kritikeren af ​​pavillonen Anthony Potocki var ekstremt hård og endda fornærmende. Præsentationerne og de kritiske udgivelser i den nye stil var af militant karakter. Et betydeligt antal polske arkitekter deltog i diskussionen. Samtidig blev spørgsmålet om angiveligt fjendtlige forhold mellem Kovacs og Vitkevich, de vigtigste ideologer i de modsatrettede lejre, rejst mere end én gang. Striden gik nogle gange klart ud over rent faglige diskussioner.

Undervisning, restaurering, maleri

Fra 1900 - Edgar Kovacs, professor ved Lviv Polytechnic. Han indtog den tidligere stilling som Yulian Zakharevich. I 1906-1907 var han rektor for denne højere læreanstalt.

Et betinget nederlag i en offentlig diskussion indsnævrede Kovacs' evne til at gennemføre sine planer markant. Han, såvel som flere tilhængere af The Way, holdt dog ikke op med at bruge det i deres projekter. Især færdiggjorde Kovacs alteret i den korsfæstede Kristi kapel i den dominikanske kirke i Zhovkva ved hjælp af gamle udviklinger. Den har ikke overlevet den dag i dag, men i mange henseender lignede den Sankt Antonius alter i sognekirken i Zakopane. I denne stil, også komfur fliser og dekorationer af "polske hus" i Chernivtsi. Usædvanligt farverige polykrome haller i Sokol Gymnastics Society i Wadowice. Et udateret projekt af en trævilla, sandsynligvis udviklet i Lvov, er blevet bevaret.

I 1901 fandt en personlig udstilling af Kovacs sted i Lvov. Jubilæumsudstillingen, i anledning af jubilæet for Polyteknisk Selskab i Lvov, blev afholdt næste gang, i 1902 . Edgar Kovacs malede også olie- og akvarellandskaber, huslige og religiøse malerier og stilleben. Han udviklede ornamenter, designede møbler, keramik og andre husholdningsartikler.

Kovacs døde den 4. juli 1912 i Lvov og blev begravet på Lychakiv-kirkegården . Afhandlingen af ​​A. Gluzinskaya i 2003 er helliget Edgar Kovacs' arbejde.

Liste over værker

Restaurering og design af strukturer

• Plan for regulering af Wienerafdelingen af ​​Stubentor (1892).
• Alter for sognekirken i Zakopane. Urealiseret polykromiprojekt ibid.
• Prædikestol i sognekirken i Okulice.
• Komfurfliser og sandsynligvis noget andet arbejde i det "polske hus" i Chernivtsi ( 1905 ).
• Projekt af en ekstra Navi klosterkirke St. Onuphrius i Lvov.
• Polykromi af lofterne i "Falcon"-huset i Wadowice (1903).
• Udateret projekt af en trævilla (opbevares i Lvov).
• Restaurering af kirken i det basilianske kloster i Zhovkva.
• Alter i kapellet til den korsfæstede Kristus i den dominikanske kirke i Zhovkva (1901-1906, ikke bevaret).
• Nybarok hus på Soborna-pladsen 1 i Lviv .
• Vægmaleriprojekt for Den Hellige Treenigheds Kirke i Drohobych (1905).
• Jesuit -fanges kapel i Khyriv .
• Hovedalteret med baldakin i kirken St. Onuphrius i Lvov (ca. 1906-1907).
• Konkurrencedygtigt design af Seim-bygningen i Lvov ( 1877 ).
• Projektet af Śląski- museet i Wrocław .

Maleri