Klub "Morgenmad"

Klub "Morgenmad"
engelsk  Morgenmadsklubben
Genre komedie-drama , teenagedrama, der bliver
voksen
Producent John Hughes
Producent John Hughes
Ned Tanen
Manuskriptforfatter
_		 John Hughes (manuskript)
Medvirkende
_		 Molly Ringwald
Emilio Estevez
Anthony Michael Hall
Judd Nelson
Ellie Sheedy
Operatør Thomas Del Ruth
Komponist Keith Forsey
Filmselskab A&M Films
Channel Productions
Distributør Universelle billeder
Varighed 97 min. [en]
Budget $1 million [2]
Gebyrer $51.525.171 [3]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1985
IMDb ID 0088847
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The  Breakfast Club ( også kendt som The Weekend Club ) er et amerikansk komedie-drama fra 1985 til teenagere [4] [5] instrueret og skrevet af John Hughes . Anden del af en trilogi bestående af film: " Sixteen Candles ", "The Breakfast Club", " Ferris Bueller tager en fridag " [6] [7] .

Dette er det andet billede af John Hughes som instruktør, anerkendt af de fleste kritikere som hans bedste værk [8] . Med et beskedent budget på 1 million dollars indbragte billedet omkring 51 millioner dollars, hvilket bragte berømmelse til instruktøren og de optrædende.

Billedet fortæller om flere timers liv for fem skolebørn. For at straffe hver for deres forseelse, er de tvunget til at tilbringe en fridag inden for skolens mure. Da de er i forskellige sociale skolegrupper, kommunikerer de under normale omstændigheder ikke. Efter en dag tilbragt sammen med skænderier og afsløringer kommer teenagerne tættere på hinanden.

Kritik mødte billedet tvetydigt, men bemærkede, efter mange års stagnation, filmen, som blev et nyt ord i ungdomsbiografgenren, såvel som den modne håndskrift af nybegynderinstruktøren: evnen til at arbejde med unge skuespillere og nøjagtig redigering. Slutningen og den negative holdning til forældre, der blev anti-helte , som ikke var helt berettiget i plottet, fik negative anmeldelser . Skuespil, især Judd Nelsons og Ally Sheedys arbejde , fandt heller ikke forståelse blandt kritikere.

The Breakfast Club blev en kultbegivenhed blandt teenagere, der affødte adskillige efterligninger. Billedet bestemte i høj grad udviklingen af ​​genren af ​​engelsksproget ungdomsbiograf i årtier. På grund af billedets succes kom kunstnerne ind i holdet af førende unge amerikanske skuespillere, kaldet "Brat Pack" . Hovedtemasangen, Don't You (Forget About Me) af ​​Simple Minds , som blev skrevet specielt til filmen, vandt også popularitet.

Plot

Filmen begynder den 24. marts 1984 klokken 7:00 på en skole i den fiktive by Shermer. Hovedpersonerne – Allison Reynolds, Andrew Clark, John Bender, Brian Johnson og Claire Standish – er gymnasieelever, som bliver straffet af skolens administration og derfor tilbringer lørdagen på skolens bibliotek. De skal under opsyn af assisterende direktør Richard Vernon skrive et 1.000 ord essay om emnet "Hvem tror du, du er." Efter at Vernon går til sit kontor, begynder Bender at gøre grin med Brian og Andrew og chikanere Claire seksuelt. Derefter fornærmer han den hjemvendte Vernon og får yderligere syv weekendskolebesøg. Andrew kræver af John at stoppe med at chikanere Claire, og de ordner tingene med hævet stemme. John fortsætter med at optræde trodsigt, hærværk på biblioteksejendomme og skændes med andre studerende.

Det er tid til frokost. Vernon lader ikke fyrene gå i spisestuen, og de spiser frokost lige på biblioteket med det, de har med hjemmefra. Gradvist, fra gensidige angreb og valg, går de videre til normal kommunikation. Først indrømmer Bender, at han er udsat for vold i hjemmet . Efter at have brudt reglerne forlader fyrene læsesalen og går til Benders skab, hvor han gemte en portion marihuana. Det lykkes fyrene at skjule denne forseelse, Vernon fanger kun Bender, som distraherede hans opmærksomhed. I deres samtale afsløres årsagen til Benders straf - han tændte for sjov brandalarmen. Vernon anbringer fyren i et skab. Da de bliver alene, truer direktøren eleven med fysisk vold, at det ikke nytter noget at klage, da ingen alligevel vil tro på mobberen. Resten af ​​fyrene vender ubemærket tilbage. Snart flygter Bender fra skabet gennem ventilationen og slutter sig til de andre.

Efter at have røget marihuana, åbner fyrene sig gradvist op for hinanden. Det viser sig, at Allison er en opmærksomhedsløs løgner og ikke har begået nogen forseelse. Hun gik i skole i lørdags, simpelthen fordi hun ikke er som alle andre. Andrew hader sin far - det var hans far, der bragte ham med nit-plukning og krav om at blive en berømt atlet til det punkt, at han begyndte at håne en klassekammerat. Claire blev taget i at springe klasse over. Den fremragende elev Brian var så ked af det på grund af karakteren F i fødsel [~ 1] , at han ville tage sit eget liv - de fandt en raketkaster i hans skab . Brian og Claire er flov over deres mødom. Fyrene skændes om, hvordan de vil vende tilbage til deres sædvanlige liv på mandag og ikke vil kunne indrømme i skolen, hvem deres nye venner er.

Claire beder Allison om at skille sig af med sit baggy tøj og giver hende en makeover. Andrew, overrasket over forvandlingen af ​​pigen, inviterer hende til at mødes. Claire går ind i skabet, hvor Bender er vendt tilbage og kysser ham. Hun giver derefter John sin ørering. Dagen slutter. Børnene forlader skolen og spreder sig. Med ordene fra et essay, som Brian skrev til alle, begynder og slutter billedet.

Kære hr. Vernon... Vi anerkender, at vi må ofre en hel sabbat for vores forseelse. Ja, vi er skyldige, men at tvinge os til at skrive et essay om os selv er bare vanvittigt. Hvad er du ligeglad med, hvem vi er? Du ser os, som du vil. Kort sagt meget forenklet. Men vi fandt ud af, at hver af os er en smart fyr, en atlet, en psykopat, en prinsesse og en kriminel. [~2] .

Er dette svaret på dit spørgsmål? Med venlig hilsen The Breakfast Club [~ 3] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Lørdag den 24. marts 1984. Shermer High School. Shermer, Illinois 60062. "Kære hr. Vernon:

Vi accepterer det faktum, at vi var nødt til at ofre en hel lørdag i fængsling for hvad det end var, vi gjorde forkert, men vi synes, du er skør, når vi får os til at skrive et essay, der fortæller dig, hvem vi tror, ​​vi er. Du ser os, som du vil se os... I de enkleste vendinger og de mest bekvemme definitioner. Men hvad vi fandt ud af er, at hver enkelt af os er en hjerne... ...og en atlet... ...og en kurvekasse... ...en prinsesse... ...og en kriminel .

Korrekt? Sådan så vi hinanden klokken syv i morges. Vi blev hjernevasket.

Svarer det på dit spørgsmål? Med venlig hilsen Morgenmadsklubben".

Kommando

Filmhold

Cast

Skuespiller Rolle
Molly Ringwald Claire "Prinsesse" Standish gymnasieelev Claire "Prinsesse" Standish
Emilio Estevez Andrew "Atlet" Clark gymnasieelev Andrew "Athlete" Clark
Anthony Michael Hall Brian Ralph "Egghead" Johnson gymnasieelev Brian Ralph "Egghead" Johnson
Judd Nelson John "The Outlaw" Bender gymnasieelev John "Outlaw" Bender
Ellie Sheedy Allison "Hopeless Case" Reynolds gymnasieelev Allison "Hopeless Case" Reynolds
Paul Gleason Vernon Assisterende rektor Vernon
John Kapelos Charles Pedel Carl
Tim Gamble Standish Mr Standish (Claires far)
Ron Dean Clark Mr Clark (Andrews far)
John Hughes Johnson Mr. Johnson (Brians far)
Mercedes Hall Johnson Mrs. Johnson (Brians mor)
Maria Christian Brians søster
Perry Crawford Reynolds Mr. Reynolds (Allisons far)

Oprettelse

Baggrund

I 1979 sagde John Hughes, en ansat i Leo-Burnett- bureauet, sit job op i reklamebranchen og besluttede at hellige sig helt til biografen. Forinden havde han skrevet skitser til magasinet National Lampoon og tekster til humoristiske shows i flere år. Manuskriptforfatter Hughes' debutfilm Vacation and Mister Mom fik gode anmeldelser i pressen og var billetsucceser. Kolleger gav ham endda i spøg tilnavnet "Midas" for hans kommercielle flair. På trods af resultaterne blev John skuffet over implementeringen af ​​sine scenarier. Han ville selv blive instruktør, selvom han ikke havde nogen professionel erfaring [9] . Chancen for at indtage instruktørstolen dukkede op i filmen "Mr. Mom", men John nægtede at flytte til Californien, som krævet af producenterne. Hughes mente, at det var muligt at lave film ikke kun i Hollywood. Han er født og opvokset i Michigan , i en familie med beskedne midler, og mente, at Midtvesten , "hjertet af Amerika", er ganske velegnet til dette [6] [10] . Som Hughes huskede, var den minimalistiske kammerstruktur i produktionen af ​​The Breakfast Club også dikteret af det faktum, at han endnu ikke havde instruktionserfaring og ikke havde nogen idé om, hvordan han skulle indstille kameraet i komplekse omgivelser eller i det fri [11] .

Navnet på det fremtidige billede dukkede op, efter at Hughes ved et uheld hørte ordene fra sin vens søn. På New Trier High School var "Breakfast"-klubben blandt elever den procedure, der blev vedtaget i det amerikanske uddannelsessystem for at straffe kriminelle skolebørns tilbageholdelse , da de blev efterladt på skolens område i en hel dag fri for at indse deres skyld. Måske er dette navn opstået på baggrund af radioprogrammet af ​​samme navn , som var meget populært i USA i 1930-1960 [12] . Manuskriptet til filmen er til dels skabt på baggrund af instruktørens skoleminder. Assisterende rektor Vernons image havde meget til fælles med wrestling-træneren fra hans skole [13] . Karakterens navn, Richard Vernon, menes at stamme fra den britiske skuespiller Richard Vernon , som havde en rolle i A Hard Day's Night , Hughes ' yndlingsfilm .

Scenarie

Den fremtidige film blev produceret af små virksomheder A&M Films og Channel Production. Distributøren var Universal Pictures. I 1982 trådte Ned Tanen tilbage som vicepræsident for Universal Studios og dannede et uafhængigt produktionsselskab, Channel Production. I 1970'erne blev Tanens navn forbundet med fødslen af ​​en ny bølge af ungdomsfilm: American Graffiti og The Menagerie . Arbejdet med ungdomstrilogien om Hughes begyndte på omtrent samme tid - i 1982. Hughes hævder, at det første udkast til The Breakfast Club, ligesom andre tidlige manuskripter, blev skrevet på en enkelt weekend. Alle, som John viste sit materiale til under arbejdstitlen Detention sagde, at det var et fantastisk skuespil, men ikke en film. Kun Ned Tanen besluttede at give Hughes en chance og hjælpe med implementeringen. Efterfølgende huskede John med glæde, at det var Ned, der ikke gav ham "at blive revet fra hinanden" af studiesystemet, da cheferne for Universal sagde, at manuskriptet ikke var sjovt og ikke acceptabelt [15] . Han hjalp også med det erfarne personale til det nye billede og hentede castingdirektør Jackie Burch, redaktør Didi Allen , kostumedesigner Marilyn Vance [16] .

Billedet blev skabt på produktionsbasen for A&M Films, som The Breakfast Club kun var det andet projekt for. Manuskriptet til filmen "Vacation" fangede Andrew Meyer, en repræsentant for produktionsselskabet A&M, og gjorde et positivt indtryk. Han mødtes med John Hughes og spurgte, om han havde noget lignende. John viste det seneste værk, men oplyste, at han selv ville instruere billederne. Meyer (som så selv tog de første skridt som producer) tog disse ord med skepsis. "Fyren ved ikke engang, hvilken side af kameraet de optager film med," bemærkede han for sig selv. Men Johns enestående personlighed, evnen til at "sælge" ideen, hans manuskripter, gjorde indtryk. A&M besluttede at give det en chance, budgetterede omkring 1 million dollars og gik med til at distribuere billederne med Universal [17] [18] . Begge instruktørens debutfilm blev optaget af det samme produktionshold [19] . Repræsentanter for Universal Studios besluttede, at "Sixteen Candles" var mere lovende, og de blev sat i produktion først [20] . Komedien blev udgivet i maj 1984, på et tidspunkt hvor The Breakfast Club var i postproduktion . "Sixteen Candles" var ganske vellykket ved billetkontoret og fik god presse [6] .

Casting

Hughes begyndte at caste skuespillere, mens han skrev manuskriptet. Han planlagde oprindeligt John Cusack og Virginia Madsen til nøglerollerne som Bender og Claire . Derefter blev planerne ændret [21] . Valget af den førende dame i den forrige film, som blev kaldt Johns muse, Molly Ringwald, var forudbestemt af succesen med hendes forrige film [6] . Instruktøren lagde mærke til den 15-årige rødhårede pige i sin debutfilm The Tempest . Hun gjorde et så stort indtryk på Hughes, at han konstant holdt hendes foto over sit skrivebord [6] . Andre kandidater til rollen som Claire blev overvejet til rollen som Laura Dern og Robin Wright , men de bestod ikke audition [22] . Anthony Michael Hall kom også fra et tidligere samarbejde. Allison Sheedy gik på audition til rollen som den ældre søster til hovedpersonen i Sixteen Candles, men så bestod hun ikke valget. På det tidspunkt, hvor castingen blev afholdt, filmede hun i Storbritannien, i filmen "Team Oxford" . Hughes kontaktede hende telefonisk, sendte manuskriptet og advarede på forhånd om, at hendes karakter ingen ord havde i første halvdel af billedet. Skuespillerinden gik med til alle betingelser [20] [23] .

Alle de unge skuespillere var allerede relativt kendte, billedet var ikke deres debut, men de var endnu ikke stjerner af den første størrelsesorden. Repræsentanten for det berømte kreative dynasti Emilio Estevez havde på det tidspunkt succesrige roller i filmene "Confiscator" og "The Outcasts" [24] . Først gik han til audition til rollen som Bender. Hughes besluttede, at Emilio var den bedst egnede til rollen som "atlet". Ifølge manuskriptet var han fodboldspiller , men Emilio matchede ikke fysikken, og hans rolle blev ændret til en wrestler [22] . Bare for Emilio var det en svær test at skyde i en anden by. Han var allerede familiefar og forlod sin gravide kone for en karriere [25] . I hans billede - en lang frakke, tørklæde og støvler - optrådte Jud Nelson allerede ved audition [22] . Nicolas Cage og John Cusack gik på audition til rollen som Bender . Cage havde et solidt ry i kreative kredse, og studiet ønskede at se navnene højere, men Hughes insisterede på Jud Nelsons kandidatur, set i filmen Fandango . Judd var den ældste blandt "skolebørn" - ved optagelserne var han allerede 24 år gammel [21] [26] .

Rollen som Vernons instruktørassistent gik til skuespilleren Paul Gleason , hovedsageligt kendt for sine roller i krimiserier [14] . Karakteren Carl pedel opstod efter optagelserne begyndte. Komikeren Rick Moranis gik på audition til det . Han tog initiativet og tilbød at spille rollen med en tyk russisk accent og mødte op til audition med falske guldtænder. Sådanne friheder forårsagede en skarp negativ reaktion fra producenterne. Prøver af Moranis var ikke tilfredse, selvom Ned Tanen i første omgang insisterede på hans kandidatur. Hughes argumenterede for pedellens rolle, og den blev til sidst givet til John Kapelos [27] [28] .

Forberedelse

Før optagelserne gav instruktøren de optrædende tre uger til at forberede sig. Denne tilgang skete i 1980'erne, selvom den efter moderne Hollywood-standarder betragtes som spild af tid [29] . Forberedelserne gik videre, som sædvanlig er der øvelser af stykket. Skuespillerne samledes i en rundkreds, læste korrektur på dialogerne og diskuterede deres replikker [30] . Før produktionen og i løbet af dens tid tilbragte Hughes meget tid med unge skuespillere uden for settet og inviterede dem til sit hus. Han var særlig opmærksom på Molly og Anthony, som i en alder af 16 fik hovedrollen i filmen. Han deltog i jazzkoncerter med Molly i Chicago, talte om følelser, om musik og biograf. De fandt meget til fælles, især en kærlighed til britisk popkultur [6] . Anthony, hvis forældre var skilt, overnattede ofte i Hughes' hus [6] . Derudover måtte teenageskuespillere på settet ifølge lovene ikke arbejde mere end 4 timer om dagen. Yderligere, hvis det var muligt, blev de erstattet af understudier [31] .

Advarede skuespillerne om, at billedet ikke er helt almindeligt, slet ikke en forbipasserende ungdomskomedie, instruerede instruktøren: ”Du har ikke noget at skamme dig over, selvom billedet fejler ved billetkontoret. Vi tog et øjebliksbillede af livet" [15] . Min egen nylige gymnasieerfaring hjalp mig ikke rigtig med at vænne mig til karakteren, som Sheedy huskede: "Derefter følte jeg ønsket om at blive usynlig. Jeg havde ingen behagelige minder fra skolen ... Det var forfærdeligt at mærke alt dette igen." Tre af de førende skuespillere var i tyverne og havde for længst forladt skolen. Så Hughes sørgede for, at de alle "undercover" blev indskrevet som skolebørn i rigtige seniorklasser. Skuespillerne var dog stadig ret berømte og viste sig hurtigt at blive "afsløret" [32] .

Optagelser

Filmen begyndte produktionen i marts 1984 [33] . Optagelsesperioden tog 32 dage [6] . Som på det forrige billede var hovedoptagelsesstedet Maine North ( da ) uddannelsesinstitutionen i byen Des Plaines ( Illinois ). Den forladte skole, der blev brugt som alternativ gymnastiksal for det lokale fodboldhold, blev lejet for $48.000. Landskabet blev stiliseret som en stor to-etagers bibliotekslæsesal. Operatøren af ​​billedet, Thomas De Ruth, huskede, at alt blev bygget på bare en dag. Bøgerne blev hentet fra Chicago Public Library 's dekommissioneringsfond . En abstrakt skulptur, der ligner den i lobbyen på Universal-kontoret, blev installeret i midten for en smule at oplive de generelle planer [34] .

Optagelserne af filmscenerne fandt sted i den rækkefølge, de forekommer i historien. Dette sker sjældent i filmproduktion, men manuskriptets karakter og den fulde tilgængelighed af alle skuespillerne til enhver tid gjorde det muligt at organisere det [35] . Det fortløbende optagelser havde en gavnlig effekt på evnen til bedre at afsløre rollerne, da skuespillerne bevarede følelsen af, hvad der skete i det forrige afsnit [35] . Hughes behandlede ikke manuskriptet som et dogme; i løbet af optagelserne ændrede han sig markant. Ringvold bemærkede, at der var flere scenarier, og direktøren valgte mellem dem. Umiddelbart før starten af ​​optagelserne, efter at have set præcis, hvordan sceneriet i billedet blev opført, omskrev instruktøren endnu en gang manuskriptet. Det skete, at de optrædende selv foreslog instruktøren, at der var en passende scene i en af ​​de mange tidligere versioner, som manuskriptforfatteren havde tid til at glemme [36] . Script Supervisor Bob Forrest, der var træt af at tage noter om tekstændringer med en pen, skiftede til en stemmeoptager [31] .

Med tanke på Martin Scorsese 's tilgang sparede Hughes ikke på film. På trods af at filmen blev optaget på et stramt budget, brugte han omkring tre hundrede kilometer film, hvilket er ret meget for et 100-minutters billede [6] . I nogle scener gav Hughes ikke kommandoen "Cut!". Jud Nelson huskede, at en standardkassette var fyldt med 457 m film, og det var ikke ualmindeligt for skuespillere at høre de karakteristiske klik fra en tom kassette. Kun på denne måde gættede de på slutningen af ​​dobbeltspillet [37] .

Instruktøren gav ingen overbærenhed til de unge skuespillere og krævede fuld dedikation fra dem. På den anden side lyttede han til deres mening og opmuntrede initiativet på alle mulige måder [7] . Så det var Eli Sheedy, der som epigraf til billedet foreslog ordene fra David Bowies sang " Changes "

Og disse børn, som du ikke er ligeglad med at prøve at ændre deres verdener, er beskyttet mod din lære. De forestiller sig, hvad der sker med dem.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] "...og disse børn, som du spytter på, mens de forsøger at ændre deres verdener, er immune over for dine konsultationer. De er helt klar over, hvad de går igennem...

Episoden, hvor karakteren af ​​Richard Vernon forsøger at støtte en tæt dør op med en stol, men døren smækker alligevel, var ekstremt underholdt for Allison. Hun kunne ikke modstå og forvirrede to optagelser. Hendes spontane fnys og hovedet hurtigt gemt i hætten var alt, hvad hun og instruktøren, der besluttede sig for ikke at spilde mere tid på take, var i stand til at opnå [37] . Scenen med heltindens mærkelige sandwich (brød drysset med korn ), som hun spiser med et højt knas, blev opfundet af Allison selv [13] .

Nogle scener blev skabt ved en kompleks og lang prøve- og fejlmetode. I den første version af scenen, hvor Claire laver Allisons makeup, tog hun en masse mascara på. Makeup blev for "tung". Efter flere optagelser besluttede filmholdet at ændre alt, da det, der skete, ikke matchede atmosfæren og stemningen, og kopierede en lignende episode fra Grease for meget . Begivenhedsrækkefølgen blev omarbejdet, så Claire ikke påfører, men fjerner overskud. Så blev denne mulighed ændret. Claire påfører forsigtigt lette strøg af mascara på hendes øjenvipper, og publikum ser kun det endelige resultat [38] . Allison Sheedy huskede, at optagelserne generelt var meget let, men for hende var det med transformationsscenen, at hun havde vanskeligheder. Hun forekom hende en anden kliché fra skolefilm, og den uventede ændring i heltindens udseende svarede ikke til det psykologiske billede. Til sidst kom de til enighed med instruktøren om, at denne scene bliver sandhedens øjeblik (som hver karakter på billedet havde) for Allison Reynolds [23] .

I første omgang skulle instruktøren inkludere et erotisk plottwist, der involverede Claire og Brian i filmen. Unge skuespillere nægtede blankt at optræde selv i en antydning af en ærlig scene. Så ændrede Hughes det. Skolebørn, der løb væk fra Vernon rundt om skolen, kom ind i lokalet ved siden af ​​kvindernes omklædningsrum og kiggede på den nøgne idrætslærer. En fuldgyldig casting blev endda afholdt for scenen, og assistenterne hentede skuespillerinden Karen Lee Hopkins. Senere ændrede instruktøren, efter at have besluttet, at episoden ikke svarede til billedets ånd, begivenhedernes gang fuldstændigt og introducerede en ny helt - renseren [28] .

Hughes forsøgte at være så tæt som muligt på de optrædende, han forstod aldrig de instruktører, der styrer produktionsprocessen langvejs fra, der sad ved monitorerne. I et forsøg på at være blandt fyrene forsøgte John at opføre sig som en teenager og klæde sig i overensstemmelse hermed: han bar en lys sportsuniform og sneakers. På settet lød ungdomspopmusik konstant [13] . Det sværeste var den centrale scene for afsløringen af ​​heltene, tættere på slutningen, når de sidder og ligger på gulvet. Dens lange varighed, statiske optagelser i stil med "talking heads", forårsagede frygt for at miste publikums opmærksomhed [39] . Hughes forsøgte at skabe den nødvendige intensitet, idet han selv trådte ind i positionen som helte. Han lå ved siden af ​​skuespillerne på gulvet og deltog i samtalerne og varmede de optrædende op [40] . I scenen tillod instruktøren også betydelig improvisation til skuespillerne, der afveg meget fra manuskriptet [41]

De største vanskeligheder var hos Jud Nelson, som nogle gange skabte en ikke-arbejdende atmosfære på stedet. Da han var en sand tilhænger af metoden [~ 4] forlod han ikke rollen, selv når kameraet var slukket. Hughes kunne ikke vænne sig til en sådan opførsel, og der var gnidninger mellem ham og skuespilleren under hele produktionen af ​​billedet. Af natur måtte en meget følelsesladet Nelson udholdes af alle. Nelson tog over fra hans karakterfølelser for Molly Ringwald i livet, som skuespillerinden betragtede som chikane . Som følge heraf måtte co-producer Michelle Manning sætte ham i hans sted. Men den dedikation, der blev vist i denne form, hjalp den kreative proces, holdt alle fokuserede, og Nelson var på mange måder den kreative leder på holdet [35] .

Inden afslutningen af ​​optagelserne på den samme Maine North-skole, blev der afholdt en fotosession for plakaten og reklamebillederne af Annie Leibovitz , der så lige startede sin karriere. Plakaten til maleriet blev skabt i stil med et musikalbumcover [42] .

Redigering og frigivelse

Hughes fik et begrænset budget og blev konstant hastet med at levere projektet. Efter at have afsluttet optagelserne på The Breakfast Club, begyndte John straks at forberede sig til The Science! . "Jeg blev tvunget til at lave denne stenede komedie, og ikke det, jeg virkelig elsker," beklagede han [43] . Redaktør Didi Allen , en erfaren redaktør, der havde arbejdet på sådanne bånd som The Rascal og Bonnie and Clyde , stod normalt for redigeringen selv. Allerede dengang var hun en veteran fra værkstedet og blev betragtet som en specialist i auteur-film og den europæiske redigeringsstil. Billedets succes er ifølge eksperter i høj grad forbundet med det [44] .

Efter at have gennemgået de foreløbige materialer var repræsentanterne for studiet utilfredse. "Hvem kom på ideen til at lave en film om gruppepsykoterapi for teenagere?" - studielederne udvekslede forvirret meninger efter en prøvevisning [43] . Hvis Sixteen Candles var en romantisk teenagekomedie, så var den håbefulde instruktørs anden film alt andet end. Det var ikke en komedie, den havde et klart socialt budskab, karaktererne på billedet skiftede konstant til bandeord. Filmens underholdningspotentiale var også i tvivl [45] [15] . Hughes skabte det forrige billede udelukkende i Chicago eller dets forstæder, hvor han var vant og komfortabel. Repræsentanter for Universal forhindrede færdiggørelsen af ​​The Breakfast Club i Chicago og formåede at flytte redigeringen til Californien, tættere på filmselskabets kontor. Da Hughes indså, at monteringsprocessen kunne tage lang tid, blev Hughes også tvunget til at flytte sin familie dertil [40] .

Billedet blev udgivet den 15. februar 1985 [46] . Samtidig besøgte filmholdet en af ​​visningerne i Westwood i delstaten Los Angeles inkognito, efter at have trådt ind i salen, efter at lyset gik ud. De mærkede allerede, hvor varmt publikum tog imod filmen. Producer Michelle Manning mindede om den ubeskrivelige følelse af sammenhold med publikum: "Det kan ikke sammenlignes med testvisninger. Herregud, de fik billedet!” [47] . Ifølge direktøren led distributionen af ​​billedet under ikke helt kompetent promovering på markedet. Titelnummeret fra soundtracket, "Don't You (Forget About Me)", missede pladebutikkens hylder i tide, to uger for sent [46] .

I vinteren 1985 blev Breakfast Club anset for at være helt acceptabelt et uventet hit [6] . Billedet fik en god kasse ikke kun i de store byer, men i den amerikanske outback, hvor det dog blev fjernet fra udlejningen efter kun tre uger. Filmen fik en R-vurdering for karakterernes obskøne ordforråd, og for teenagere, dens hovedpublikum, var adgangen til sessionerne begrænset. På trods af dette indtjente den omkring 5 millioner dollars på sin åbningsweekend (1.106 biografer i USA), hvilket var et bemærkelsesværdigt tal for så mange skærme [46] . Det samlede billetkontor i USA og Canada beløb sig til 45,9 millioner dollars, hvilket under sådanne forhold var den utvivlsomme succes med et lavbudgetbillede [46] [15] . Efterfølgende, efter udgivelsen på VHS/DVD og salg af rettigheder til tv, gav billedet en betydelig fortjeneste [47] .

Bedømmelse

Sociale spørgsmål

De vanskeligheder, som filmens helte oplevede, havde en social baggrund. Claires forældres brudte ægteskab afspejler den øgede skilsmisserate i begyndelsen og midten af ​​1980'erne. En af årsagerne til familiesammenbrud var muligheden for indkomst for begge forældre, en typisk situation for Reaganomics . Forsøget på at afslutte Brians liv afspejler en tredobling af teenage-selvmord siden 1950'erne [13] [48] . Generation X voksede op i et andet miljø i 1980'erne. I 1960'erne var børn af den første efterkrigs- babyboom -generation mere tilbøjelige til at få søskende [49] . Tyve år senere voksede teenagere op i et ændret opdragelsessystem, de tjente jævnligt penge på arbejde efter skole og opførte sig mere selvstændigt [50] .

Teenagere fra 1980'erne forblev til en vis grad i skyggen af ​​den lyse generation af unge i 1960'erne, som rystede samfundets grundlag i adskillige sociale konflikter, konfronteret med Vietnamkrigen og studenteroptøjer . Nutidens teenagere viste sig at være en tabt generation , uoptaget af politik og økonomi i de stabile 1980'ere. Fra nu af var den yngre generation mere optaget af spørgsmål om selvindsigt og søgen efter deres plads i samfundet. "Vi er vokset op som en hel generation, der ikke ved, hvor de skal bruge deres styrke," huskede Ned Tanen. Den løsrivelse fra voksne, kløften mellem generationerne, som er påvist i billedet, svarede fuldt ud til virkeligheden [51] . Hovedpersonen i filmen "Rebel Without a Cause" Jim Stark, som Bender ofte blev sammenlignet med, er en rigtig rebel, der udfordrer etablissementet . I mellemtiden er Bender en temmelig aggressiv teenager fra en dysfunktionel familie, der tager sin vrede og ubrugte energi ud på sine nærmeste [52] . Helte forbliver ikke nonkonformister til det sidste. Slutningen af ​​billedet er karakteristisk, hvor fyrene stadig gør, hvad de voksne kræver af dem - Brian læser selve essayet op, som blev beordret til at komponere [53] .

At være teenager i denne verden er at være fanget mellem uskyld og erfaring. Når du er barn, er du beskyttet af dine forældre og din fantasi. Når man er voksen, så hele vejen rundt om den sociale orden og oplevelsen af, hvordan man håndterer problemer. Og når man er teenager, er man ikke beskyttet af noget. Du er umoden, åben for alle vinde på den mærkeligste og mest mareridtsagtige måde, og det formidles perfekt af Morgenmadsklubben.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] At være teenager er at være i denne verden mellem uskyld og erfaring. Når du er barn, har du beskyttelsen - den kommer fra dine forældre såvel som din fantasi. Og så har du som voksen beskyttelsen af, at hele den sociale orden er orienteret omkring dig, og du har mere erfaring at håndtere problemer med. Men det skøre ved at være teenager er, at du ikke har nogen af ​​disse beskyttelser: Du er rå og eksponeret på vidunderlige og skræmmende måder, og det afspejler The Breakfast Club smukt. — John Green [54]

Virkelige problemer var korreleret med problemer i kunsten. Ifølge eksperter stagnerede film rettet mod den yngre generation indtil midten af ​​1980'erne i flere årtier [5] . Typiske ungdomsfilm var for eksempel filmene fra Beach Party-serien [17] eller Porky-serien  - den slags, der ikke er tynget af mening og åbenlyst udnytter teenages seksuel tiltrækningskraft [10] [55] .

Ungdomsfilmene af John Hughes blev grundlæggerne af en genoplivet genre, næsten uden relation til den tidligere historie, som opstod på baggrund af traditionerne fra den "nye bølge" [56] . Hughes forklarede i et interview, hvorfor han var tiltrukket af sådanne emner. Han mente, at billedet af en teenager på en mærkelig måde i moderne biograf er forvrænget og præsenteret som et fiktivt væsen langt fra virkeligheden. På skærmen ser han nihilistisk, snæversynet og endda seksuelt optaget ud. Alt i livet er meget tvetydigt. I deres udseende og sprog er unge mangfoldige og foranderlige. Hvad sex angår, har de en tendens til at være mere konservative end voksne, selvom det er sædvanligt at skildre det modsatte i film. Moden seksualitet i ungdomsfilm er en ond idé i sin kerne, mente instruktøren [15] [57] .

Billedet blev en anden fortolkning af et populært plot i amerikansk kultur: opdelingen i insidere og outsidere . Temaet om opposition blev startet i romanen Outcasts (1967) af Susan Hinton , som delte skolebørn i to lejre. Udviklingen fulgte i filmatiseringen af ​​The Outcasts [54] . I billedet af 1985 er der en gradvis ændring af vægtningen. Teenagere er nødt til at søge gensidig forståelse, selvom de selv inden for en gruppe på fem teenagere er meget splittede. Bender og Allison handler trodsigt og asocialt og trodser konventionel moral. Men de adskiller sig ikke fra gruppen og bliver dens ledere. Alle billedets unge helte bliver insidere, hele Morgenmadsklubben, som de kalder sig selv til sidst. Hughes outsidere er voksne, dem over 25 [58] [59] .

Lidt senere, fra midten af ​​90'erne, blev opdelingen i insidere og outsidere en del af den udnyttende ungdomsbiograf - tilhængere af Hughes' malerier. Prom dronninger, atleter, cheerleaders , "gyldne børn" fra velstående familier. De bliver modarbejdet af udefrakommende, dem der er uden for skolens hierarkiet: excentrikere, udstødte, udstødte. I filmene fra 90'erne er forbindelsen mellem disse to poler mulig med en lille ændring i heltens udseende og kostume (et levende eksempel er billedet " That's All She "). I dette tilfælde behøver helten ikke at ændre sig internt. Marginal adfærd er blevet fingeret. I Hughes' film er segregation overkommelig, men for dette er det nok at begynde at kommunikere og ændre sig internt [59] .

Da jeg var tretten, troede jeg, at mit hjerte også ville dø, før end senere. Det er pinligt at indrømme det nu, men filmen talte til mig dengang. Selvfølgelig er det noget overspillet og falsk, som en amatør-teatralsk produktion. Men det har en stemning af at skrive i en dagbog, det liv, der begynder, når forældre eller lærere forlader lokalet. I kampen mod skolekliker og -hierarkier kommer filmen med et forførende sentimentalt forslag. Alle skolegrupper skal stå op mod to fælles fjender: forældre og fremtidig sjælesløshed.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Da jeg var tretten, havde jeg mistanke om, at mit hjerte også ville dø, før end senere. Det er pinligt at indrømme nu, men filmen talte til mig. Nok, det er overspillet og bredt, som en teaterproduktion med sommerlager. Men det har også ringen af ​​et dagbogsoptegnelse, af hvordan livet egentlig er, når vores forældre eller lærere forlader lokalet. Den raserer mod high school-kliker og -hierarkier og fremsætter et tiltalende klamt forslag: at alle lag af børn skal forenes mod to fælles fjender, deres forældre og en fremtid med sjælløshed. — Alicia Quart [60]

Plotkonstruktion

Billedet blev kaldt en komedie i reklamemateriale og i mange anmeldelser på tidspunktet for dets udgivelse [61] [62] . I senere analytiske værker omtales det oftere som drama eller tragikomedie [63] [10] . Hughes' biograf Susan Gora beskrev maleriet som en ny kreativ form . Ideen om at låse forskellige karakterer inde og tvinge dem til at kommunikere ufrivilligt er ikke ny og går tilbage til den gamle allegori om " Nåres skib " [11] . Janet Maslin trak paralleller med 12 Angry Men . Ligesom i Sidney Lumet foregår begivenheder i et lukket rum, karakterernes navne er ikke så vigtige, de repræsenterer snarere de psykologiske portrætter af repræsentanter for det moderne samfund [24] . Hughes' maleri har meget til fælles med Hitchcocks klassiske Lifeboat . Dette er især mærkbart i nøglescenen - afsløringen og afsløringen af ​​hemmeligheder i slutningen [64] .

Begrænsningerne af plottet i strenge tidsmæssige og rumlige rammer forudbestemte en klar intern struktur med et lineært udviklende plot. Først i begyndelsen af ​​billedet og til sidst foregår handlingen på gaden, hovedparten af ​​billedet er indendørs. Der er en fortæller i billedet, men han fortæller historien i tredje person, løsrevet, uden at forsøge at se ind i karakterernes tanker [65] . Handlingen er velbygget, så meget, at billedet gentagne gange blev analyseret, faktisk som en færdiglavet lærebog om psykologi af unges adfærd [66] [67] .

Åbningsbillederne viser en typisk amerikansk high school tom på en weekend. Spisestue, ærestavle for berømte studerende, vandaliserede skabe, bibliotek. Det hele starter med stereotyper. De fem hovedpersoner, der dukkede op inden for murene på Shermer High School, som de kaldes: "wise guy", "atlet", "håbløs sag", "prinsesse", "kriminel" ( hjerne, atlet, basket case, prinsesse, kriminelle ), er repræsentanter de mest almindelige skolekaster. Under stratificeringsbetingelser kender karaktererne ikke hinanden. De begynder kun at kommunikere, når de er tvunget af ekstraordinære omstændigheder [68] [52] . Der er ingen forbipasserende scener i billedet, og alt er underlagt den gradvise afsløring af plottet. Personernes kommunikation begynder med samtaler om "børns" emner, der er tæt på skolebørn, stridigheder med hinanden og et skænderi med repræsentanten for "voksenverdenen" - vicedirektør Vernon. Nogle af karaktererne opfører sig upassende. Efterhånden bliver emnerne mere og mere "voksne", og atmosfæren varmes op [69] . Middagsafsnittet er en bro mellem de to dele af billedet og samtidig et følelsesmæssigt højdepunkt i midten af ​​billedet. Bender tilskriver årsagerne til hans adfærd vold i hans familie, idet han viser ar fra en tændt cigar på hans krop [70] .

Episoden med at ryge marihuana bliver en katalysator for søgen efter et fælles sprog i gruppen [68] . Fyrene forsøger at forstå hinanden og ødelægger barriererne af fordomme mellem skolens "godser" [56] . Kommunikationen er noget kaotisk, og der hersker anarki på biblioteket et stykke tid. Gensidig forståelse etableres, efter at karaktererne én efter én taler om årsagerne til at afsone straffen. De viser sig at være sjove og absurde (som Allison, der "ikke gjorde noget som helst") eller seriøse (Brians selvmordsforsøg) [71] .

Billedet begynder med klichéer, men løses ved at opgive dem. Anthony Michael Halls karakter forbliver således ikke den stereotype "nørd", som han ligner i filmens debut, men ændrer sig og afslører sig selv som en dramatisk helt [10] [71] . Ud af de fem er han den mest konforme karakter . I sidste ende er det ham, der skriver essays til alle heltene, der viser, at heltene har afsonet deres straf og forbliver medlemmer af samfundet. I afslutningen af ​​billedet udveksles kys af alle undtagen Brian. Han kysser symbolsk et stykke papir med et essay farvel, viser aseksualitet og engagement i sandheden, ikke følelser [72] .

Ved at mindske intensiteten af ​​fortællingen før den følelsesmæssige slutning indsatte skaberne et musik- og dansenummer - en slags afspænding eller regression [73] . Den romantiske "foreløbige" slutning, som er ret karakteristisk for teenagekomedier af lav kvalitet, i Morgenmadsklubben ser dog kunstig og umotiveret ud. Allisons transformationsscene er stadig en af ​​de mest anmelderroste scener i filmen .

Afslutningen, hvori fortælleren læser essayet, opsummerer børns moralske sejr over voksne, sejren over systemet, der forsøgte at splitte dem [75] . Forældre er fremmede for børn og bliver en kraft, der motiverer dem til at ændre sig [75] . Essayet, skrevet af karaktererne mod alle odds, forener teenagere [76] . Finalen af ​​billedet kan kaldes åben [7] . Den svære vej til identitet, de unges søgen efter sig selv, efterlader mange spørgsmål. Vil karakterernes nye venner blive accepteret i deres etablerede gymnasieforhold? Bender tager imod Claires ørering som en gave, som bliver et symbol på social forsoning og det faktum, at også han nu bliver en del af holdet [52] . Heltindens ord om, at "når du bliver voksen, dør dit hjerte" bryder teenageres bånd til deres forældre og med fortiden [56] .

Billedet af hovedpersonerne

Afsløringen af ​​billedet af hovedpersonerne begynder med deres ankomst til skolen. Forældres biler svarer nogenlunde til den sociale status for hver af dem. Claire får en tur i en dyr BMW [~ 5] . Resten kommer lettere i biler. John Bender - fra den mest dysfunktionelle familie - kommer til fods [77] . Allison, der lider af mangel på opmærksomhed i familien, er den eneste, der ikke kommunikerer med sine forældre, inden de går ud, og ikke engang sidder ved siden af ​​dem på forsædet. Afsnittet af middagen, som fyrene havde med hjemmefra, tilføjer nye strejf til image og status. Claire kommer med sushi i en elegant trækasse og spiser med spisepinde. Andrew Clark brænder atletens helsekost. Allison spiser mærkelige kornsandwich. Bender efterlades uden frokost [78] .

Karakterernes udseende, tøj og tilbehør er genstand for en detaljeret tilgang til billedet af instruktøren og kostumedesigneren Marilyn Vance. Nøjagtig udvælgelse var især vigtig på grund af det faktum, at karakterernes kostumer ikke ændrer sig gennem filmen [41] . hentede tøj til en repræsentant for middelklassen Chicago-butikken Ralph Lauren : en lyserød bluse, en lang nederdel og elegante brune støvler. Ikke umiddelbart mærkbar, men tøjet er dyrt. "Dissident" Bender er klædt i en regnfrakke med et tørklæde, under den er en oversized cowboyskjorte, løse bukser og army boots. Fingerløse handsker er på hænderne - et symbol på den frihedselskende ånd. En typisk tilgang for en ung mand, der er ligeglad med sit udseende, som Marc Jacobs i anden halvdel af 80'erne vil forvandle til high fashion [79] . Brians tøj er uniformen for en fremragende studerende - en sweater, kakibukser, sneakers. Han bærer et digitalt lommeregnerur, som er et af de typiske tegn på en nørd i 80'erne [80] . Atleten Andrew er iført jeans og en ærmeløs T-shirt. Outcast Allisons kostume i første del af billedet er svært at definere. I begyndelsen er hun klædt i en sort uformelig hætteoverfrakke - en kappe eller frakke og en poset nederdel, komplet med støvler. Hvis begivenhederne fandt sted i 90'erne, kunne det tilskrives goterne [81] [82] .

Ved at fortælle om sig selv, afsløre sig selv, klæder karaktererne sig gradvist af, som om de skilles af med beskyttelse fra omverdenen [83] . Bender fjerner modvilligt sin kappe og tørklæde. Andrew klæder sig af. Til sidst smider Allison sin grimme påklædning og bliver til en attraktiv pige [41] [81] . Allisons transformation er ifølge Alicia Quart især interessant, fordi den skabte temaet og stemningen for en hel undergenre af ungdomsfilm. Det er de såkaldte "makeover" ("billedeskift") malerier [84] . Der er lignende scener med transformationen af ​​heltinden i senere film fra 1990'erne: "Clueless" , "That's All She" og andre.

De to grupper af helte tilhører forskellige verdener [75] . Helte er svære at opdele i traditionelle positive eller negative karakterer [85] . Ifølge Christopher Vogler er kvintetten af ​​skolebørn på billedet én generaliseret helt [86] . Forældre, som børn slår op med uden fortrydelse, er også repræsenteret af vagt markerede figurer. Mest af alt passer rollen som en negativ helt til hr. Vernon, men han repræsenterer snarere det ansigtsløse skolesystem og de voksnes verden [75] .

Karaktererne på billedet viste sig ifølge eksperter at være så solide, at forskerne bemærkede hyperrealisme i billedet af skolesystemet, og karaktererne på billedet kan kaldes simulacra [87] . Billederne af skolebørn viste sig at være konvekse takket være samtalestilen af ​​karaktererne opfundet af Hughes og kun iboende for ham. Moderne og samtidig ikke ret ungdommelig slang, så jokes ikke er bundet til dagens øjeblikkelige realiteter og ikke er forældede i morgen [88] . Heltenes skarpe fraser er deres våben i verbale dueller [89] . Roger Ebert bemærkede, at skaberne af billedet har et fantastisk trænet øre og smag for dialog [10] . Benders sætninger "Så, Ahab ... Kybo mein doobage" ("Where's my weed , dude"), "Neo-maxi-zoom-Dweebie" ("Nå, du er en nørd") blev citater [57] . Karakterernes klare, følelsesfarvede tale forener dem på mange måder med 1960'ernes helte udført af Marlon Brando og James Dean [57] .

Kritik

Instruktørens personlighed, hans film og en ekstraordinær plan tiltrak kritikernes opmærksomhed på billedet længe før dets udgivelse. I april 1984 besøgte Roger Ebert settet og bemærkede, at filmen, hvor teenagere ligner normale teenagere, allerede var en begivenhed og forudsagde en stor fremtid for filmen [10] . Næsten alle eksperter henledte efter udgivelsen af ​​båndet på skærmene opmærksomheden på en dristig afvigelse fra stereotyper, ekstraordinær instruktion, redigering, dialoger af karakterer med det livlige sprog fra rigtige teenagere fra gaderne [62] .

Vurderingen af ​​billedet viste sig at være selvmodsigende. På den ene side bemærkede kritikere et frisk blik på ungdomsbiografen, en velbygget indre struktur af billedet og instruktørens evne til at formidle sin idé med minimale midler, evnen til at arbejde med skuespillere og et fremragende manuskript. Også blandt kritikernes fortjenester fremhævede de en dyb psykologisk komponent, som sætter filmen på niveau med eksempler på genren. Gene Siskel kaldte billedet for en teenageversion af Who's Afraid of Virginia Woolf? [15] . Richard Corliss sammenlignede instruktørens stil med Bergmans værk . Han bemærkede, at instruktøren var i stand til at læse en teenagers tanker og fortælle ham på sit sprog om de problemer, der plager generationen [90] . Leonard Maltin skrev, at filmen turde tale om noget, der ikke var blevet talt om på skærmen før, og fremhævede castingen og det vidunderlige manuskript [91] . Samtidig bemærkede David Edelstein og Richard Corliss, at "i de blindes land er der en skæv konge", hvilket betyder, at med ungdomsfilmens generelle ret svage kunstneriske niveau, krævedes der ingen ekstra indsats fra instruktøren. "Der er noget galt med ungdomsbiografen, hvis så forbandet mange film taler om det samme," skrev kritikere [92] . En ødelæggende anmeldelse blev offentliggjort af den autoritative Variety , der bemærkede den urimelige negativitet hos skaberne af billedet i forhold til deres forældre. "Det er forældrenes skyld, måske... du tænker kun på det, hvis du bliver hjernevasket af film som denne" [92] [93] . En anden mangel blev kaldt overdreven melodrama, generelt karakteristisk for Hughes arbejde [64] .

The Hollywood Reporter bemærkede ret forbeholdent, at en afvigelse fra klichéer alene ikke kan opnå ægte filosofisk dybde. Efter plottet af skolestraf bliver filmen i sig selv en test på publikums tålmodighed, sagde kritikeren Duane Burge. Udviklingen af ​​begivenheder inden for grænserne af praktisk talt én scene er snarere en ulempe ved billedet end dets værdighed [94] . Pauline Cale ( The New Yorker ) bemærkede, at billedet handler om "en flok stereotyper, der klager over at blive præsenteret som stereotyper." Hun var dybt imponeret over første halvdel af billedet, men så blev billedet skræmt af sin egen skarphed, og dialogerne mistede deres lethed [83] . Mange kritikere talte negativt om scenen med transformationen af ​​Alisson og kaldte den at falde ud af den sammenhængende historie og spolere hele indtrykket [95] . En sådan transformation til et replikeret billede af en skønhed fra et moderigtigt cover er almindelig i melodrama, men svarer ikke til hovedhistorien og billedet af heltinden [96] .

Kritikere tilskrev unge kunstneres interessante skuespilarbejde til filmens fordele, selvom ikke hele kvintetten af ​​centrale karakterer viste sig at være lige. Generelt er præstationen af ​​unge kunstnere mærkbart amatøragtig, men fanger med oprigtighed [60] . De fleste af de negative anmeldelser var rettet mod Jud Nelsons karakter, [83] [94] , selvom han og Eli Sheedy ifølge Janet Maslin blev castet i roller, der var umulige at spille troværdigt. Den mest komplekse eksterne og interne transformation af heltinden var uden for magten hos selv erfarne skuespillere. Karaktererne i Ringwald og Hall overskygges af Nelsons karakter i udviklingen af ​​plottet, men det var dem, der fortjente de højeste karakterer for at afsløre billederne [24] [83] [94] .

Musik

1980'erne er tiden for den næste bølge i mediebranchen - synergi . Store filmselskaber blev interesseret i pladeselskaber (opkøb af Sony CBS Records Group), og omvendt købte mediekonglomerater divisioner til at producere og producere film (Rupert Murdochs New Corporation købte 20th Century Fox i 1985). Synergien mellem film og lydoptagelse blev anset for at være gavnlig. Som en del af denne proces blev A&M Films [97] skabt i A&M Records .

Hughes har altid ment, at musikken i billedet er af central betydning og er med til at formidle den intellektuelle side af dialogen. Han var stor fan af britisk rock, popmusik og britisk new wave og betragtede American Graffiti og The Menagerie som modeller . Producenten af ​​billedet, Andy Meyer, anbefalede kraftigt at samarbejde med berømte navne: Sting eller Bryan Adams , men instruktøren forblev ikke overbevist [99] . Keith Forsey, som havde sat sit præg i den Oscar -vindende film Flashdance , blev foreslået af David Anderle , en af ​​lederne af A&M Records [100] .

Forsey skrev filmens titelnummer "Don't You (Forget About Me)" efter at have besøgt settet og snakket med castet, og var inspireret af ideen bag filmen. John Hughes forklarede, at han havde brug for en britisk og "non-mainstream" lyd. Noget der ligner indiepop [19] . Kompositionen blev skabt "under" den britiske kunstner Bryan Ferry , men han nægtede på grund af sin fars pludselige død [100] . Skaberne af billedet var i vanskeligheder, og så foreslog musikeren Ken Lowy, at stemmen til vokalisten fra det skotske band Simple Minds Jim Kerr er meget lig Ferry. Forhandlinger med Simple Minds viste sig at være vanskelige, da bandets musikere i første omgang nægtede at spille materialet. De fremførte kun deres egne sange og følte, at den foreslåede ballade ikke passede til deres stil. Forsey var vedholdende og inviterede endda gruppen til en arbejdsfremvisning af Hughes' tidligere film, og fik til sidst sin vilje [98] [101] .

Singlen "Don't You (Forget About Me)" og soundtrack-albummet blev udgivet den 23. februar 1985. Singlen tilbragte 22 uger på Billboard- hitlisterne og toppede som nummer et den 18. maj. I alt tilbragte den 31 uger på hitlisterne, og singlen blev guld. Musikvideoen til singlen, som inkluderede klip fra filmen, modtog kraftig rotation på MTV [102] . Sammensætningen blev gruppens mest succesrige arbejde på det amerikanske marked. Musikerne kan dog ikke lide sangen, spiller ikke til deres koncerter, og Kerr udtalte i et interview, at han følte sig syg, da han blev tvunget til at fremføre den [101] . Bandet udgav aldrig denne single i Europa [103] .

Musikken i filmen kan kontrasteres med en anden skelsættende film, Skolejunglen , der symboliserer stemningen i 1950'erne. Hvis i det gamle billede lyder den rebelske Rock Around the Clock , så er der i billedet fra 1984 en ironisk klingende komposition "Don't You" [104] . Anmelderen af ​​Allmusic- portalen kaldte kompositionen hymnen for hele generationen af ​​80'erne. Balladen er dog ifølge kritikerne det eneste mindeværdige musikalske tema i filmen. Andre kompositioner var ikke så interessante [105] .

Betydning

Professor Julianne Baggot opdelte amerikansk kinematografi i en æra før og efter Breakfast Club [107] . Teenagere har været en fremtrædende del af publikum siden 1950'erne. Samtidig begyndte billeder med fokus på dem at dukke op på skærmene. Hvis for eksempel unge kunstnere i musik selv komponerede sange til deres jævnaldrende og fremførte dem, så var situationen anderledes i biografen. Det var fra Hughes-filmen, at ungdomspublikummet blev målgruppen for filmindustrien [108] .

I 1984-1985 udkom flere ikoniske film til ungdomsbiografen på én gang: Sixteen Candles, The Goonies , Back to the Future og The Breakfast Club [109] . Efter 1985 faldt antallet af film med ungdomstema, der blev udgivet på skærmen, og det andet toppunkt i popularitet fandt sted omkring ti år senere, med fremkomsten af ​​komedien Clueless. Men den kendsgerning, at MPAA-vurderingsnettet i 1984 blev annonceret med en ny PG-13-rating, indførte nye regler for opdelingen i børne- og voksenfilm [110] [111] .

Billedet havde en stor indflydelse på ungdomsbiografen og æstetikken i amerikansk film, hvilket markant hævede standarden for kvalitet i sin genre. Bølgen af ​​teen-komedier og melodramaer, der begyndte i midten af ​​1980'erne, lånte i høj grad fra filmene af John Hughes og Breakfast Club, især [85] . Som filmforsker Timothy Sheri har påpeget , kan Hughes' skole "klasser" findes i stort set alle ungdomsfilm udgivet efter 1985, fra de udstødte nørder fra Lucas til heltinderne fra "Deadly Attraction" og helteatleterne fra "Studenthold" [112] . Diablo Cody mindede om det indtryk, filmen gjorde på hende: det var hendes første publicerede anmeldelse, der var dedikeret til hende [54] . Kritikeren Alicia Quart forstod, takket være Hughes' arbejde, hvad en film for teenagere burde være [60] .

Billedets popularitet bragte berømmelse til unge kunstnere, de begyndte at blive forbundet med en hel generation af ungdomsskuespillerbølger fra 1980'erne. De fem skuespillere blev grundlaget for gruppen, som med den lette hånd fra journalister fra New York Magazine fik tilnavnet "Brat Pack" [~ 6] . Dette hold inkluderede også Demi Moore , Rob Lowe , Andrew McCarthy . I slutningen af ​​1980'erne medvirkede medlemmer af holdet i en række kendte film [109] .

Mange populære film og serier indeholder referencer og citater fra Morgenmadsklubben. Afsnittet "Detention" (afsnit 7 sæson 1) af Dawson's Creek er en tæt genindspilning af Hughes -filmen . Også andet afsnit af 3. sæson af serien "Victorious" er fuldstændig baseret på filmen. Scenen for transformationen af ​​heltinden i stil med Allison findes i mange film og bøger, især i en af ​​romanerne i Gossip Girl-serien [114] . I How I Met Your Mother (afsnit 23 sæson 7) klæder alle karaktererne sig ud til maskeraden som "John Bender" [115] . Futurama-serien indeholder flere citater fra filmen. En af hovedkaraktererne, en antihelt, grimmundet og kynisk robot Bender , blev skabt baseret på helten af ​​samme navn fra Hughes-filmen [116] . Populariteten er gået ud over massekulturen. JC Penneys tøjlinje og reklamefilm fra 2008 var påvirket af filmen [116] .

Filmen er en illustration af en typisk reaktion i sammenstødet mellem forskellige sociale grupper og blev brugt som grundlag for pædagogiske opgaver. De studerende blev især bedt om at analysere situationen inden for rammerne af filmens "univers": komme med en sjette karakter, hans gruppe, udseende, adfærdsmodel og derefter introducere ham i plottet [117] . Maleriet har været genstand for talrige undersøgelser på det sociale og kulturelle område. Så en undersøgelse af flere kontrolgrupper af amerikanske gymnasieelever udført i 2001 af forskere fra University of Arizona viste en klar selvidentifikation af teenagere i henhold til de gruppe sociale mønstre beskrevet i filmen: 28 % af gymnasieeleverne identificerede sig selv. som "Athlete", 40% - som "Princess", 12% - som "Clever", 11% - til "Psycho" og 9% - til "Criminal" [118] .

Manuskriptet til billedet blev tilpasset til stykket og er populært over hele verden [119] . Citater fra filmen er gået ind i moderne amerikansk engelsk. Karakterernes sprog gav skub til fremkomsten af ​​en ny hipster- jargon for ungdom [48] [120] . I 2015 fejrede skaberne 30-årsdagen for udgivelsen af ​​billedet på skærmene, inden for rammerne af hvilken det blev genrullet. Den restaurerede version af billedet blev udgivet i omkring 400 biografer i USA [17] .

Kommentarer

  1. ↑ F - det dårligste i scorekortet i det amerikanske vidensvurderingssystem. I originalen kalder Brian faget i skolens slang for butiksklassen ( Industrial arts ), en analog af russisk arbejdskraft .
  2. ↑ Den sidste sætning i essayet i filmens prolog.
  3. ↑ Sådan slutter essayet i slutningen af ​​billedet (i stedet for ordene: "Vi blev hjernevasket"). Derudover kalder heltene selv i finalen deres kaldenavne "Clever, Athlete, Hopeless Case ...".
  4. ↑ Systemet til uddannelse af teaterskuespillere, der blev vedtaget i USA, med oprindelse i Stanislavsky-systemet .
  5. ↑ John Hughes stillede sin personlige bil til rådighed til optagelserne.
  6. ↑ "Brat pack" - spiller på navnet på en anden kendt gruppe skuespillere i USA " Rat pack ".

Noter

  1. ↑ Morgenmadsklubben . bbfc.co.uk. Hentet: 30. juli 2014.
  2. ↑ 80'erne: 'The Breakfast Club' . Hentet 29. september 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014.
  3. ↑ Morgenmadsklubben . Box Office Mojo . Hentet: 2. juni 2018.
  4. ↑ Alberti, 2014 , s. 223.
  5. ↑ 1 2 Roger Ebert. Morgenmadsklubben  . _ Roger Ebert (15. februar 1985). Hentet: 12. juni 2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 David Kamp. Søde  Ungdommens Bard . Vanity Fair (28. februar 2010). Hentet: 12. juni 2016.
  7. ↑ 1 2 3 Sofia Skaldina. Bibliotekets indledning: 30 år med morgenmadsklubben  . lumiere-mag (27. februar 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  8. ↑ Quart, 2008 , s. 77.
  9. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 46.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Roger Ebert. John Hughes: Når du er 16, er du mere seriøs, end du nogensinde vil være igen  (engelsk) . Roger Ebert (29. april 1984). Hentet: 12. juni 2016.
  11. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 47.
  12. ↑ Dade Hayes. Don McNeill og hans  morgenmadsklub . Variety (24. juni 2001). Hentet: 12. juni 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gora, 2010 , s. 65.
  14. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 56.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gene Siskel. John Hughes vågner op til teenagers behov med  morgenmadsklub . chicagotribune (17. februar 1985). Hentet: 12. juni 2016.
  16. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 57.
  17. ↑ 1 2 3 Spencer Fornaciari. Andy Meyer SXSW Interview - The Breakfast Club  . Syd ved Sydvest (16. april 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  18. ↑ Jim Farmer. Forhåndsvisning: Tro det eller ej, "The Breakfast Club" fylder 30 år med særlige visninger planlagt  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . artsatl (26. marts 2015). Hentet 12. juni 2016. Arkiveret fra originalen 11. marts 2016.
  19. ↑ 1 2 Andrew Unterberger. Langsom forandring kan trække os  fra hinanden . spin (24. februar 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  20. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , s. 67.
  21. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , s. 56.
  22. ↑ 1 2 3 Kase Wickman. 29 ting, du ikke vidste om 'The Breakfast Club  ' . mtv (3. oktober 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  23. ↑ 12 Emily Zemler . Ally Sheedy er ikke fan af hendes 'Breakfast Club' makeover- scene . elle (26. marts 2015). Hentet: 12. juni 2016.  
  24. ↑ 1 2 3 Janet Maslin. Morgenmadsklubben  . _ New York Times (15. februar 1985). Hentet: 12. juni 2016.
  25. ↑ Sheen, 2012 , s. 326.
  26. ↑ Gora, 2010 , s. 55.
  27. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 75.
  28. ↑ 1 2 Kirk Honeycutt. Hvordan de kvindelige stjerner fra The Breakfast Club kæmpede for at fjerne en sexistisk scene og vandt  . Vanity Fair (12. marts 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  29. ↑ Sheen, 2012 , s. 327.
  30. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 59.
  31. ↑ 1 2 [DVD-ekstramateriale]   (Få adgang 12. juni 2016)
  32. ↑ Gora, 2010 , s. 61.
  33. ↑ Gora, 2010 , s. 57.
  34. ↑ Gora, 2010 , s. 58.
  35. ↑ 1 2 3 Gora, 2010 , s. 69.
  36. ↑ Gora, 2010 , s. 60.
  37. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 62.
  38. ↑ Gora, 2010 , s. 72.
  39. ↑ Oppliger, 2013 .
  40. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 75.
  41. ↑ 1 2 3 Lauren Duca. 15 ting, du ikke vidste om 'The Breakfast Club  ' . The Huffington Post (2. december 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  42. ↑ Gora, 2010 , s. 79.
  43. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 78.
  44. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 77.
  45. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 87.
  46. ↑ 1 2 3 4 Honeycutt, 2015 , s. 89.
  47. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 81.
  48. ↑ 12 Mulholland , 2011 , s. 118.
  49. ↑ Gora, 2010 , s. 66.
  50. ↑ Gora, 2010 , s. 67.
  51. ↑ Loukides, 1996 , s. 31.
  52. ↑ 1 2 3 Slocum, 2005 , s. 220.
  53. ↑ Shary, 2002 , s. 35.
  54. ↑ 1 2 3 Jennifer Wood. Glem ikke om mig: 'Breakfast Club' på 30  (engelsk) . Rolling Stone (24. februar 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  55. ↑ Quart, 2008 , s. 82.
  56. ↑ 1 2 3 Dickinson, 2003 , s. 88.
  57. ↑ 1 2 3 Mulholland, 2011 , s. 119.
  58. ↑ Loukides, 1996 , s. tredive.
  59. ↑ 1 2 Quart, 2008 , s. 81.
  60. ↑ 1 2 3 Quart, 2008 , s. 78.
  61. ↑ Oppliger, 2013 , s. 34.
  62. ↑ 1 2 Gene Siskel. Teenagelivet bliver rørende ny  skildring . artikler (15. februar 1985). Hentet: 12. juni 2016.
  63. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 73.
  64. ↑ 1 2 Danby, 1985 , s. 95.
  65. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 83.
  66. ↑ Johnson, 2008 , s. 34.
  67. ↑ Dickinson, 2003 , s. 87.
  68. ↑ 1 2 Loukides, 1993 , s. 53.
  69. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 77.
  70. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 79.
  71. ↑ 12 Dunkleberger , 2007 , s. 85.
  72. ↑ Shary, 2002 , s. 32.
  73. ↑ Indik, 2014 , s. 90.
  74. ↑ Galicisk, 2007 , s. 206.
  75. ↑ 1 2 3 4 Dunkleberger, 2007 , s. 87.
  76. ↑ Driscoll, 2011 , s. 47.
  77. ↑ Magill, 1986 , s. 86.
  78. ↑ Loukides, 1993 , s. fjorten.
  79. ↑ 12 Moore , 2015 , s. 84.
  80. ↑ Moore, 2015 , s. 149.
  81. ↑ 1 2 Katrina Ernst. Cinemamode: The Uniforms of The Breakfast Club  (engelsk) . onthisdayinfashion (15. februar 2011). Hentet: 12. juni 2016.
  82. ↑ Shary, 2002 , s. 52.
  83. ↑ 1 2 3 4 Kael, 2011 , s. 99.
  84. ↑ Quart, 2008 , s. 87.
  85. ↑ 1 2 Bindig, 2014 , s. 17.
  86. ↑ Vogler, 2015 , s. 207.
  87. ↑ Kline, 2016 , s. 91.
  88. ↑ Honeycutt, 2015 , s. femten.
  89. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 91.
  90. ↑ Richard Corliss. Er der liv efter Teenpix  . tid (12. juni 2016). Hentet: 12. juni 2016.
  91. ↑ Gora, 2010 , s. 82.
  92. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 488.
  93. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'The Breakfast Club  ' . Variety (31. december 1984). Hentet: 12. juni 2016.
  94. ↑ 1 2 3 Duane Byrge. ' The Breakfast Club  ' The Hollywood Reporter (11. februar 1985). Hentet: 12. juni 2016.
  95. ↑ Quart, 2008 , s. 85.
  96. ↑ Gora, 2010 , s. 73.
  97. ↑ Denisoff, 2011 , s. 469.
  98. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 484.
  99. ↑ Gora, 2010 , s. 164.
  100. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 165.
  101. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 166.
  102. ↑ Denisoff, 2011 , s. 489.
  103. ↑ Bos, 1989 , s. 61.
  104. ↑ Driscoll, 2011 , s. 49.
  105. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Anmeldelse  af lydspor . allmusic (12. juni 2016). Hentet: 12. juni 2016.
  106. ↑ Lisa Poirier. A History of the Fist Pump  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . pcmworldnews (4. januar 2016). Hentet 26. juli 2016. Arkiveret fra originalen 23. juli 2016.
  107. ↑ Gora, 2010 , s. 63.
  108. ↑ Alberti, 2014 , s. 224.
  109. ↑ 12 Mansour , 2011 , s. 56.
  110. ↑ Garin Pirnia. 1985: Det sidste store år i film for børn og unge voksne  (engelsk) . Atlanterhavet (6. marts 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  111. ↑ Todd Brown. Hvordan PG-13 dræbte filmene, det var meningen at redde  (engelsk)  (link utilgængeligt) . twitchfilm (13. marts 2011). Hentet 12. juni 2016. Arkiveret fra originalen 14. juni 2016.
  112. ↑ Shary, 2002 , s. 9.
  113. ↑ Bindig, 2014 , s. 36.
  114. ↑ Bindig, 2014 , s. 37.
  115. ↑ Donna Bowman. How I Met Your Mother: "The Magician's Code"  (engelsk) . avclub (14. maj 2012). Hentet: 12. juni 2016.
  116. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 314.
  117. ↑ Johnson, 2008 , s. 35.
  118. ↑ Barber, 2001 , s. en.
  119. ↑ Ken Longworth. Teateranmeldelse: The Breakfast  Club . theherald (25. august 2015). Hentet: 12. juni 2016.
  120. ↑ Angela Tung. 8 Slang-udtryk fra 'The Breakfast Club, ' Decoded  . mentalfloss (24. marts 2016). Hentet: 12. juni 2016.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Film af John Hughes
Instruktør og
manuskriptforfatter
Manuskriptforfatter
Andet