Intra-frame-redigering ( fransk montage) af video- eller lydmateriale er princippet om at konstruere én redigeringsramme (eller et segment af et fonogram), som i modsætning til inter-frame-redigering sørger for en sådan forbindelse af dets elementer, når handlingen udfolder sig inden for samme plan og kræver ikke yderligere limning [1] . Det repræsenterer forskellige teknikker, som kameramanden bruger under ét billede : "fokusovergang", "panorama", "zoom ind", "afgang", "kamerabevægelse" [2] . Det menes, at redigering i billedet er resultatet af operatørens arbejde med kameraet under optagelsen af et billede, fra start af kameraet til stop [3] . In-frame- redigering er til stede i tidslange rammer, der er fyldt med en slags begivenheder.
In-frame-redigering gik historisk forud for inter-frame-redigering, da de første stumfilm blev optaget helt i ét billede med et still-kamera. Et apparat blev sat op i pavillonen, lyset blev tændt, og en skuespilscene blev spillet ud foran kameralinsen, som i et teater . Samtidig var principperne for kinematografi næsten ikke forskellige fra teatralske produktioner, når al handling foregår på én scene på baggrund af det samme sceneri: i bund og grund var det et teater foran linsen. Ikke kun i live-action-film, men også i den første dokumentarfilm fra 1896, Ankomst af et tog på La Ciotat Station af Lumiere-brødrene , blev der brugt in-frame-redigering.
I stumfilmens storhedstid blev filmen " The Last Man " (1924) af F. W. Murnau, optaget af filmfotograf Karl Freund , et mesterværk inden for in-frame-redigering .
Returen til intra-frame-redigering og dens videre udvikling begyndte i trediverne af det XX århundrede med fremkomsten af lyd i biografen. Det var dengang, at de teknologiske begrænsninger ved synkron filmning gjorde det teknisk og økonomisk nødvendigt for filmskabere at skifte fra filmredigering i korte optagelser til redigering i lange optagelser udvidet over tid . Der var ingen anden måde for biografen at udvikle sig på.[ angiv ] . Derefter tvang teknikken og teknologien til at optage og score instruktører til at tage vejen for at mestre nye skærmmuligheder.[ stil ] .
Imidlertid er den sande kunst inden for billedredigering direkte relateret til overgangen af biograf fra lydbiograf , fra stemte plastikbilleder , til lyd-visuel kreativ legemliggørelse på skærmen af komplekse lyd-visuelle billeder , til en ny æstetik [4] . Biografen har åbnet et nyt område af sin natur[ stil ] . Filmens lave følsomhed på det tidspunkt tillod ikke optagelser med små blænder og opnåelse af en stor dybdeskarphed , og dette begrænsede skuespillernes evne til at bevæge sig ind i dybden af billedrummet; tilstrækkelig belysning til sådan en optagelse var kun tilgængelig på stedet på klare solskinsdage, og så kunne kameramændene tillade instruktørerne at lave billeder af skuespillernes bevægelse fra kameraet til fjerne objekter eller partnere. Ved pavillonoptagelser blev mulighederne for at konstruere en skuespillers handling mærkbart indsnævret. Begivenheder kunne kun udspille sig i et begrænset bånd på en eller to meter (i området med tilstrækkelig brændvidde). Og hvis karakteren bevægede sig væk eller nærmede sig, var det nødvendigt at nøjagtigt synkronisere oversættelsen af fokus på et skarpt billede med karakterens bevægelse, hvilket stadig er en vanskelig opgave for operatører.
I 1941 udkom den amerikanske film " Lille ræve ", instrueret af William Wyler og filmfotograf Gregg Toland , som på glimrende vis demonstrerede mulighederne for in-frame-redigering i lydfilm. Alfred Hitchcocks film Rope fra 1948 består af 10 klip, udelukkende på grund af filmlængdebegrænsningen i et rulle, alle klip er vævet ind i plottet (overgang af skuddet over skuespillerens ryg), hvilket skaber effekten af en film fra én frame.
Senere[ hvornår? ] opfindelsen af objektiver med ultrakort fokus (F=18 mm og F=16 mm) førte også til udviklingen af in-frame-redigering.
Mulighederne for intraframe-redigering blev glimrende brugt i filmen " The Cranes Are Flying " (1957) instrueret af M. Kalatozov og kameramanden S. Urusevsky . Denne film skylder meget af sin succes til S. Urusevskys dygtighed; her blev for første gang brugt de af ham opfundne cirkulære operatørskinner . M. Kalatozov gik endnu længere i filmen " I am Cuba " (1964), optaget af den samme kameramand S. Urusevsky . Næsten hele filmen er optaget med et håndholdt kamera, hvilket gjorde det muligt fuldt ud at bruge in-frame redigering. For eksempel går en kameramand med et kamera rundt i hallen, går så ned i elevatoren og går så ind i svømmehallen: alt dette blev filmet i én ramme.
Det er ikke ualmindeligt, at musikvideoer bliver filmet i ét skud (se listen ) . Så videoen fra gruppen Vaya Con Dios til sangen " Nah Neh Nah " (1990) blev filmet i ét skud uden en enkelt limning, alle ændringer i sammensætningen sker kun på grund af menneskers bevægelse og bevægelsen af kamera. Senere blev gruppen OK Go berømt for sådanne klip .
Siden 2000 har instruktører efter Hitchcock (Rope, 1948) undersøgt muligheden for helt at opgive interframe-redigering i spillefilm. Den eksperimentelle " Timecode " (2000) er ikke kun filmet i én ramme, men består også af fire meningsfuldt krydsende film, som hver får tildelt en fjerdedel af skærmen. I 2002 blev Alexander Sokurovs billede "The Russian Ark " , filmet i ét skud, frigivet . Efter dem kom ud på skærmene: "Circle" ( Yuri Zeltser , 2005); PVC-1 (2007); Ana Arabia (2013). I Birdman (2014), som engang i Hitchcocks "Rope", er nedskæringer til stede, men omhyggeligt forklædte, blandt andet ved hjælp af digitale teknologier. Dernæst kom "single-frame" film: " Victoria " (2015); King Dave (2016).
Der er ikke så mange typer lineær redigering , og endnu mere intraframe. Den første er sekventiel. Heri er materialet forbundet ud fra simple årsag-virkning-forhold. Princippet i dette tilfælde er det ene efter det andet.
Den anden type er kontrast. Materialet skal samles på en sådan måde, at forskellige synsvinkler på samme begivenhed støder sammen. Sammenlign desuden sociale og moralske positioner og værdier.
Den tredje er parallel. Materialet er samlet som nært beslægtede, men selvstændigt udviklende semantiske serier.
Den fjerde er associativ. Materialet er samlet på baggrund af kontakten mellem associative kredse, der genererer dokumentariske og kunstneriske fragmenter [5] .
Der er flere måder at vise brugen af intraframe- redigering i et materiale . En af dem er mise -en-scène . Det vil sige bevægelsen af karakterer og objekter inden for én ramme .
Den anden måde er panorering og brug af et zoomobjektiv . I dette tilfælde drejes kameraet under optagelsen om stativets akse i et statisk punkt, eller der er en jævn ændring i billedskalaen ved at justere brændvidden. Nogle gange kombineres disse handlinger.
Der er flere typer panoramaer. Først det vandrette panorama. Kameraet står stille – på et stativ eller i hænderne på en kameramand , der ikke forlader sin plads, men kun drejer kameraet. For det andet, lodret panorama , når kameraet på stativhovedet, forbliver i det samme lodrette plan, roterer rundt om den vandrette akse under optagelse, som om det undersøger objektet fra bunden og opad eller oppefra og ned. For det tredje et diagonalt panorama, en kombination af vandret og lodret kamerabevægelse: drejning samtidigt med at hæve eller sænke objektivets blik .Den tredje måde er at skyde fra bevægelse eller panorama fra bevægelse, med andre ord "rejse". Kameraet bevæger sig på et køretøj i bevægelse, mens objektivets synsretning bevares.
Den fjerde er kombinationen af panorama med rejser. I dette tilfælde bevæger kameraet sig frit med enhver ændring i objektivets synsretning.
En anden måde er at kombinere mise-en-scene med enhver form for kamerabevægelse [6] .
Den 5. januar 2012 afgav CEC -formand Vladimir Churov en erklæring vedrørende videoer lagt på internettet , som ifølge deres forfattere optog forskellige krænkelser under valget til statsdumaen den 4. december 2011 : "Vi har allerede konklusionen om eksperter fra Indenrigsministeriet, at de fleste af de har tegn på intraframe- eller interframe- redigering ” [7] .
Den 6. januar 2012 udtrykte den kendte instruktør Alexander Mitta den mening om disse udsagn, at Churov "manipulerer begreberne" redigering "", og at "in-frame redigering er en reduktion i tid", midlertidige pauser, lad indholdet af hver ramme være uændret. [otte]