Sådan træner du din drage | |
---|---|
engelsk Sådan træner du din drage | |
tegneserie type | computer animation |
Genre | action , fantasy , familie , komedie |
Producent |
Chris Sanders Dean Deblois |
Producent | Bonnie Arnold |
Baseret | bogserie af samme navn af Cressida Cowell |
skrevet af |
Chris Sanders Dean Deblois William Davis [1] |
produktionsdesigner | Cathy Alteri |
Roller stemte |
Jay Baruchel America Ferrera Gerard Butler |
Komponist | John Powell |
Operatør | Roger Deakins (visuel konsulent) |
Redaktør |
Darren T. Holmes Marianne Brandon |
Studie | DreamWorks Animation |
Land | USA |
Distributør | Paramount billeder |
Sprog | engelsk |
Varighed | 98 minutter |
Premiere | 2010 |
Budget | 165 millioner dollars [ 2] |
Gebyrer | $494.878.759 [2] |
næste tegneserie |
hvordan man træner din drage 2 hvordan man træner din drage 3 |
IMDb | ID 0892769 |
BCdb | mere |
AllMovie | ID v379338 |
Rådne tomater | mere |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
How to Train Your Dragon er en fuldlængde animeret film produceret af DreamWorks Animation , som havde premiere i Rusland den 18. marts 2010 i 2D, 3D og IMAX 3D formater [3] . Tegnefilmen blev optaget af instruktørerne Chris Sanders og Dean Deblois baseret på bogserien af samme navn af den britiske børneforfatter Cressida Cowell .
Tegneserien fortæller om venskabet mellem en dreng og en drage , takket være hvilke uforsonlige fjender - vikinger og drager - finder et fælles sprog og bliver venner. Denne animerede film blev nomineret til en Oscar for filmkunst og videnskab " Oscar " [4] .
For seks måneders leje udgjorde filmens billetsalg næsten en halv milliard dollars [2] . Kritikere gav filmen næsten positive anmeldelser, idet de bemærkede den høje kvalitet af de visuelle effekter og det særligt præsenterede rørende forhold mellem karaktererne [5] . Snart blev 4 korte tegnefilm udgivet. De første tre - "The Legend of Bonebreaker", "Book of Dragons" og "Gift of the Night Fury" er en prequel til den animerede serie "Dragons and Riders of Berk", udgivet i 2012. Og kortfilmen "Race of the Dauntless" er en prequel til den anden film.
Syv generationer af vikinger voksede op på Berk Island . De blev forstyrret af skadedyr - drager . De brændte huse, bortførte husdyr og mad. Men alt ændrede det eventyr, der skete med sønnen af lederen af stammen.
En 15-årig vikingteenager ved navn Hiccup var i modsætning til andre vikinger i enten fysisk styrke eller dragedræbende evner. Han var dog sikker på, at så snart han ødelagde et af krybdyrene, ville hans liv blive bedre. En nat foretager dragerne endnu et raid på landsbyen. Hiccup, der ikke lytter til sin far, deltager i forsvaret af landsbyen. Under kampen bruger han en genial katapultfælde af sit eget design til at fange en af dragerne, Night Fury, den mest mystiske type drage. Drengen slår ham ned og sporer ham ned i skoven, men finder ikke modet til at afslutte det hjælpeløse dyr (eller forbarmede sig over ham). Hikke befrier dragen ved at klippe rebene over . Men dragen kaster sig over drengen, bedøver ham med et brøl og gemmer sig, uden at forårsage skade, bag træerne.
Om aftenen samme dag informerer Hiccups far, lederen af en stamme ved navn Stoick, sin søn, at han tager afsted på endnu en rejse på jagt efter dragernes hule. I hans fravær skal Hiccup studere og træne i arenaen sammen med de andre fyre. Vinderen får retten til at dræbe deres første drage. Det første træningspas går dårligt – Hikke bliver næsten stegt af dragens ildånd. Efter at have trænet, vandret han gennem skoven, støder han på en dal gemt i klipperne , hvor han opdager Night Fury udløst af ham. På grund af en haleskade pådraget ved et fald, kan dragen ikke flyve alene.
Næste dag vender Hiccup tilbage til dalen med fisk til dragen. Fury sniger sig forsigtigt frem og tager en godbid. Drengen tror, at dragen ikke har nogen tænder (som faktisk var gemt i tandkødet). Så Night Fury fik et nyt navn - Tandløs. Efter at have hørt fra en mentor, at en drage, der ikke kan flyve, er dømt, laver Hiccup en haleprotese , og sammen med Toothless forsøger de at flyve. Med tiden bliver drengen og dragen venner, og i løbet af tiden sammen med den nye "bror" lærer Hiccup meget om drager. Ved hjælp af små tricks lærte han at pacificere de mest forfærdelige og farlige af dem. Dette hjælper ham med at træne i arenaen, hvor han overgår alle de andre krigerske børn som et resultat.
Stoicks ekspedition er ikke kronet med succes – dragehulen kunne ikke findes. Sønnens succes overskyggede dog fiaskoen. Hiccup vinder den sidste konkurrence og får retten til at dræbe dragen foran hele stammen. Sådan en udsigt bringer ham ingen glæde, og i stedet beslutter han sig for at forlade øen med dragen. Han følges dog af en pige ved navn Astrid, hans klassekammerat. Hun opdager Tandløs og forsøger at flygte til landsbyen for at få hjælp. Men Hiccup, der rider Tandløs, indhenter hende, griber hende og bærer hende til toppen af et træ, og for at overbevise pigen om tandløshedens harmløshed, overtaler hun hende til at flyve med ham på en drage. Hiccup ville bare opfylde hendes anmodning (mere som et krav) og sænke hende til jorden, men hans bevingede ven havde sin egen mening om denne sag. Efter nogle spektakulære og skræmmende manøvrer får Toothless Astrid til næsten grædende at undskylde Hiccup, hvorefter han ændrer farten på flyveturen og arrangerer mange timers romantisk gåtur i skyerne. Denne flyrejse ændrer fuldstændig Astrids mening om drager, især om Tandløs, på en positiv måde.
I slutningen af flyvningen slutter Toothless sig til en flok drager, der bar bytte til hulen - en enorm hule på Isle of Dragons. Det viste sig, at de ikke stjal mad til sig selv: de skulle fodre den kæmpe drage, der boede i hulen, og som sagtens kunne spise dem selv. Fyrene undgår mirakuløst at møde ham. Hjemvendt tilbyder Astrid straks at rapportere, hvad han så, men Hiccup beder om at vente til han finder på noget – ellers vil vikingerne ikke skåne Tandløs.
På arenaen beslutter Hiccup sig for at vise, at dragen kan håndteres uden hjælp fra våben. Han pacificerer næsten en af de mest forfærdelige drager, men den skarpe lyd, som lederen lavede, skræmmer dyret, og det styrter mod drengen. Tandløs, der mærker faren, der truer hans ven, bryder ind i arenaen og redder Hiccup, men han bliver selv taget til fange. Stoick, efter at have lært af sin søn om hulens eksistens, beordrer skibene til at blive søsat i vandet. Ved at bruge en lænket Toothless som en uvidende guide når flotillen Dragon Island og laver en landing. Efter at have brudt gennem klippen med katapulter forbereder vikingerne sig til kamp, men dragerne flyver straks væk. I den almindelige midlertidige jubel begynder kun få, inklusive lederen, at mistænke et beskidt trick, men det var allerede for sent. En enorm drage bryder en sten ud, og efter at have opnået frihed, er det første, han gør, at brænde skibene til grunden og afskære vikingernes tilbagetog.
Vikingerne er ude af stand til at klare den gigantiske drage og forbereder sig på at møde den sikre død i det sidste slag. Fyrene kommer dog til undsætning: Hiccup, Astrid og deres træningsvenner ankommer i det afgørende øjeblik ridende på drager, som de plejede at slås med i arenaen, og nu, takket være Hiccup, finder de et fælles sprog. I kampen ødelægger Toothless og Hiccup en fælles fjende - den enorme drage Red Death, men i kampen mister den unge helt sit ben, men Toothless redder ham. Herefter får Hiccup ligesom sin ven en protese i stedet for et ben. Hiccup vågner allerede i sin fødeby og opdager, at mennesker og drager lever sammen i fred.
Producent
Bonnie ArnoldInstruktør/manuskript
Chris Sanders Dean DebloisMedproducenter
Michael A. Connolly Doug Davison Karen Foster Roy LeeExecutive
Producers
Manuskriptforfattere
Cressida Cowell William DavisMalere
Cathy Alteri Pierre Olivier VincentMontering
Marianne Brandon Darren T. Holmes[1]I 2004 vendte den kreative ledelse af DreamWorks Animation deres opmærksomhed mod en række bøger af Cressida Cowell . Med et godt ry for at finde lovende værker og gøre dem til succesfulde projekter, så de straks potentialet i Hiccup-eventyrhistorien. Animationsstudieassistent Bill Damash inviterede producer Bonnie Arnold , som viste sin professionalisme i arbejdet med animationsfilmen "The Forest Tale " (2006), til at deltage i et af studiets nye projekter. Bonnie begyndte at arbejde på How to Train Your Dragon-projektet. Hendes hovedopgave var at bearbejde bogen til en spillefilm, at skabe et grandiost skue med spændende eventyr og interessante karakterer. I modsætning til tidligere film er hovedpersonen en teenager, ikke en voksen eller et dyr. Humor fortsatte også studiets nye retning: hvis der tidligere var lagt vægt på moderne vittigheder og satire, så opnås komiske situationer i det nye værk gennem interaktionen af Hiccup med drager og andre stammemedlemmer [7] .
Et professionelt team blev udvalgt til at føre ideen ud i livet. Peter Hastings blev inviteret til at instruere, og Adam F. Goldbert og Peter Tolan blev manuskriptforfattere. Efter flere måneders arbejde nægtede de deres tjenester: det forekom for ledelsen, at det skrevne manuskript var designet til et meget snævert publikum, hovedsageligt børn [8] . Hastings blev erstattet i instruktørstolen af Chris Sanders , som øjeblikkeligt kunne lide historien om Hiccup: " Jeg har længe drømt om en film, der ville beskrive nogle skabningers flyvninger, så efter at have læst den første version tænkte jeg: " Min Gud, vi skal skabe noget andet, der var ingen " ". Han tiltrådte også stillingen som manuskriptforfatter. Den anden instruktør og manuskriptforfatter var Dean Deblois , som tidligere har arbejdet sammen med Chris på tegnefilmene " Lilo and Stitch " og " Mulan ".
Med ansættelsen af nye projektledere opstod en ny idé – at flytte tegnefilmens handling for nogle år siden, hvor dragerne endnu ikke var blevet tæmmet af vikingerne. Bonnie Arnold betragter beslutningen om seriøst at afvige fra begivenhederne i bogen som et nøgleøjeblik i fødslen af en ny historie. Chris Sanders kalder tegnefilmen nærmest en prequel til den originale udgave – hvis drager lever for sig selv i tegnefilmen, så kan de i værket nemt tæmmes med et højt råb, mest bruges drager som jægere. For eksempel er der i romanen følgende forskelle fra filmen: drager har deres eget sprog, som Hiccup forstår; ingen Astrid-karakter; Fishlegs er ikke en tyk mand, men en mager dreng; Tandløs er en meget lille drage og har ikke rigtig tænder; Hikkes mor er i live; Manualen til at tæmme en drage består kun af ét ark. Da de skrev manuskriptet, planlagde Dean og Chris plottet sammen, og delte derefter scenerne indbyrdes og arbejdede hver for sig på dem. Ifølge dem var forfatterne aldrig uenige efter at have læst deres scener for hinanden. Bonnie Arnold mener, at samarbejde om tidligere projekter har haft en gavnlig effekt på dette [7] .
Kunstdirektør Pierre-Olivier Vincent og produktionsdesigner Cathy Alteri arbejdede på skabelsen af tegneserieverdenen. Ideen om en vulkansk ø af drager, siger de, var en logisk konklusion fra mange myter, hvor drager altid er forbundet med lava, ild og brændende helvede steder. De planlagde at besøge Island med deres hold , men det var vinter, og skaberne måtte skyde på stedet på Stillehavskysten i Oregon . Særligt nyttigt for dem var Cannon Beach og Anacapa Island ud for Californiens kyst [9] . Naturskønne landskaber, vulkanske sten stablet op i havet, mørke strande, sorte tunge sten - alt dette blev brugt til at skabe dragernes ø. Berk Island, hvor vikingerne bor, viste sig at være mystisk og fantastisk. Dette er en hel attraktion for seeren: klipper, buer, en vulkan, indretning med drager til stede, statuer, defensive strukturer - alt gør landsbyen usædvanlig og fascinerende. Med det karakteristiske "nordlys" hjalp Dean Deblois , som tidligere havde været i Island flere gange [10] .
Damon Crow, leder af afdelingen for karakterudvikling, bemærkede det unikke ved projektet med mængden af gengivet pels- og pelsprodukter, der findes i tegneserien. Mange helte har skæg, hver har et pelselement i deres tøj. Og modellering af samspillet mellem pels og omgivende genstande, for eksempel et skæg med tøj, viste sig at være en af de sværeste opgaver. Studiet havde allerede erfaring med dette, da de arbejdede på Shrek 2 , og i How to Train Your Dragon gik man endnu længere for at opnå større troværdighed. Instruktørerne besluttede, at verdens realisme ville være tegneseriens stærke side, designerne hoppede straks på det. Som et resultat, især realistisk afbildet, for eksempel, hav surf, tåge i skoven, træhuse viste sig. Vikingeboliger, som udtænkt af Cathy Alteri, understreger stammens karakter, kraft og ånd: Husene er enorme, genstandene er massive, lavet til at holde i århundreder.
På spørgsmål om sort/hvid tegning var kameramanden Roger Deakins, som tidligere havde arbejdet på Oh, where are you, bror, involveret i arbejdet . og " Intet land for gamle mænd ". Det er takket være ham, at lys, kamerabevægelser og panoramaudsigter formidles realistisk i tegneserien. For at simulere filmoptagelser forsøgte de at lave fuldstændig mørke i skyggerne og overeksponering i lyset. Deakins brugte også simple punktlysteknikker til at lyse op i 3D-scener (såsom stearinlys i huse).
Overfloden af ildpustende drager betød mange scener med forskellige typer ild. Virksomhedens bedste specialister fra Glendale og Redwood City var inviteret, en pyrotekniker blev hyret til at vise, hvordan det, de havde i tankerne, ser ud i den virkelige verden. Hele dagen lang lavede han forskellige eksplosioner: han skabte enten rød ild eller blå ild, satte ild eller simulerede en glaseksplosion osv. Højhastighedskameraer med en hastighed på 400-1000 billeder i sekundet optog alt dette. Digitaliserede stereooptagelser er blevet en vigtig ressource for det videre arbejde med effekterne i tegnefilmen. Instruktørerne huskede, at da de første gang så den færdige gigantiske drageeksplosionsscene, var de ekstatiske som små børn [11] [12] .
Tegnefilmen indeholder en episode med en hentydning til det episke digt Beowulf : når Bully og Bully driller en enorm dragemor, kalder Bully ham for bruden af Grendel ( engelsk bride of Grendel ) [13] .
Ifølge skaberne af tegneserien, når man udvikler karakterer, er der normalt problemer forbundet med tøj, ansigtshår og ansigtsmuskelbevægelser. Disse vanskeligheder viste sig at være relevante for denne tegneserie. Vikingerne bor trods alt i nord, selv om sommeren er der køligt der, derfor er det lagdelte tøj ikke en nem opgave for animatorer. Vanskelighederne kan ses i eksemplet med lederen Stoick: hans påklædning består af flere lag af skind, og hans skæg dækker en del af hans ansigt, hvilket rejste spørgsmålet om, hvordan man viser en vikings følelser. For at gøre dette studerede VFX - supervisor Craig Ring og teamet Ringenes Herre -karakteren Gimli dværgen og andre skæggede mænd, hvilket hjalp dem med at finde forholdet mellem øjenudtryk og overskægsbevægelser. Bevægelsen af skægget blev styret nær munden af bevægelser af ansigtsmusklerne, og videre på langs ved hjælp af dynamisk simulering, hvilket også afspejlede sig i tøjet. Studiet havde allerede nogle færdige tøjanimationsløsninger. I produktionen af Shrek blev Maya Cloth-programmet brugt, men til den nye tegneserie besluttede de at bruge Syflex. Craig Ring siger, at de, uden at opfinde noget nyt, bare omhyggeligt udarbejdede spørgsmålet om bevægelsen af alle lag af tøj. Det første lag blev animeret manuelt, og de efterfølgende reagerede på dets bevægelser.
Ansigterne på karaktererne, både mennesker og drager, blev animeret af programmet "Rig", udviklet af studiets programmør, Dick Walsh. Baseret på det menneskelige ansigts anatomi havde det specielle udvidelser, der gjorde det muligt for animatorer at arbejde på tegneseriedragers bevægelser. Efter at have testet to muligheder for at få ansigtsbevægelser, blandede former og muskelrigger , slog vi os til den anden, som gav mere nøjagtige realistiske resultater. Separate udtryk for følelser, såsom et grin eller et smil, blev styret af forskellige rigs, så rettelser kunne foretages på mindst mulig tid. Så blev hele systemet tilpasset karakteren, det hele tog 8-10 uger.
At genoplive selve dragerne tog længere tid. Til dem blev der skabt 4 gange flere rigge. Årsagen til dette var tilstedeværelsen af haler, tunger, vinger, forskellige typer næsepartier, som også skulle udtrykke følelser. Der er fem hovedtyper af drager i tegneserien, de er forskellige, men for større unikhed har hver af dem sin egen ild. For eksempel i et fastspændt hoved udåndede det ene hoved gas, mens det andet antændte det.
Craig Ring sagde, at ilden fra deres animerede drager ikke er den samme som i spillefilm, hvor propangas bruges til at skabe en ildhvirvelvind. På en computer er det realistisk at simulere en hvirvel opnået ved forbrænding af flydende brændstof. Visuelt ser disse to typer ild forskellige ud, kun den flydende brændstofhvirvel anbefales ikke til optagelse af rigtige film med hensyn til brandsikkerhed. Flydende brændstof når ikke at brænde ud før slutningen af flyvningen fra dyserne og falder på landskabet og sætter dem i brand. Gassen brænder samtidigt i hele fordelingsvolumenet [14] .
Drager [6] [15] | Rytter | Ejendommeligheder |
---|---|---|
Night Fury ( Toothless ) / Night Fury ( Toothless ) | Hikke | Den hurtigste og smarteste drage. Dens brændende ånde er usædvanlig selv for en drage: glødende blodpropper af en meget tæt masse, indhyllet i oxy-acetylenflamme, eksploderende ved anslag med et mål. Han kan også udånde en stråle af blå flamme (normalt opvarmer hans soveområde), hvilket også er usædvanligt. Når du skyder med ild, glipper den aldrig. Det kan regulere styrken og endda rækkevidden af skuddet. I begyndelsen af filmen smadrede han i spøg en hel katapult på ret lang afstand, og midt i den "lidt" stegte Terrible Horror, som stjal fisk fra ham. |
Deadly Nadder / Deadly Nadder | Astrid | Udadtil meget smuk. Med halen kan den kaste skarpe og (muligvis) giftige pigge, og med ild kan den smelte stål. Serpentinflammen betragtes som den varmeste af alle drager. |
Grommel (Pølse) / Gronckle | fiskeben | Stort hoved, kort krop og imponerende "mace" på halen. Den har de mindste vinger blandt alle drager (i forhold til kroppen), og vifter meget hurtigt med dem, som en kolibri eller en humlebi. Langsomt men smidigt. Spyer kugler af smeltet lava. Spiser sten. |
Dread Beast (Hookfang) / Monstrøst mareridt | snotlyd | Stærk og hurtig drage, brændbar og pansret. Dækket med røde skæl. De selvantænder, frigiver petroleum fra porerne og sætter derefter ild til det med en ildånd. |
Nightmare Zippleback (Bars og Vepr) / Hideous Zippleback | Bølle og Bølle | En usædvanlig grøn drage med to hoveder: Det ene hoved udånder gas, og det andet sætter den i brand med gnister. |
Frygtelig Terror | Ældre | På grund af deres lille størrelse flyver de i flokke. Der er individer i forskellige farver. |
Ifølge studiets politik udgives alle nye film i 3D. På eksemplet med tegnefilmen "Sådan træner du din drage" kan man let se fremskridtene i forbindelse med de seneste tekniske landvindinger inden for stereoskopisk biograf, som har udvidet omfanget af kreativ tankegang og kunstnerisk ydeevne betydeligt. Resultaterne af sådanne præstationer kan observeres, for eksempel i scener, der indeholder flere drager på samme tid, og i det høje niveau af tegning af karakterer på det tidspunkt.
Når man arbejdede på tegnefilmen, blev der brugt udstyr med multi-core processorer fra Intel [16] . Kraftige HP Z800 arbejdsstationer blev brugt til at sikre maksimal ydeevne, de var 2 gange hurtigere end tidligere brugte maskiner i studiet. Sammenlignet med den første Shrek , som brugte 6 terabyte data, der tog 5 millioner timer at gengive, tog How to Train Your Dragon allerede 50 millioner timer at gengive 100 terabyte data. 10.000 kerner var kontinuerligt involveret i konverteringen i 28 uger [17] .
Chris Sanders indrømmede, at han i den indledende fase ikke troede på en stor 3D-film: "Kunne ikke være mere forkert." Til hans overraskelse viste det sig, at det var 3D-formatet, der gjorde det muligt at give flyvningerne fuld troværdighed. Et eksempel på dette er flyvningen af Toothless og Hiccup gennem labyrinten af klipper. Instruktøren mente derimod, at mange scener simpelthen var skabt til 3D. "3D er ikke bare et reklamestunt, men en mulighed for at lade seeren være tæt på, føle empati med karaktererne og nyde spændende eventyr med dem," bemærker Dean Deblois [11] [12] . Persol 3D -prisen modtaget på den 67. filmfestival i Venedig sammen med filmen Avatar , en indikator for den kreative anvendelse af 3D-teknologi i filmen , beviser deres domme [18] .
Original:
Dubbing: [19]
Jeffrey Katzenberg og producer Bonnie Arnold godkendte rollen som Hiccup Jay Baruchel , da han filmede i filmen Tropic Soldiers in Hawaii , selv før hovedinstruktørernes ankomst, så først trænede skuespilleren sin stemme, hvilket gjorde den mere barnlig, men efter manuskriptet blev omskrevet og Hiccup modnet, der var ingen grund til at ændre stemmen [22] . Jay Baruchel forsøgte at udtrykke ejendommelighederne ved Hiccups ikke-standardkarakter: på den ene side er han en kilde til problemer for andre, på den anden side spillede hans nysgerrige sind og evne til at træffe ikke-standardiserede beslutninger en vigtig rolle i fremtid. Dean Deblois bemærkede, at Jay selv legemliggør mange af funktionerne i Hiccup, så hans spil viste sig at være meget oprigtigt, han følte og bekymrede sig om sin helt [23] . Når han taler om sin helt, sammenligner Baruchel sin historie, kalder den klassisk, med situationen i gymnasiet, og han mener, at dette er et godt budskab til børn: vær den, du er. Han indspillede for det meste alene i et studie 10 minutter fra sit hjem i Montreal , men ved flere lejligheder arbejdede han sammen med Gerard Butler [24] .
Efter at have set Gerard Butler som kongen i 300 besluttede producenterne at få ham til at stemme lederen af den stoiske stamme. Da Chris Sanders og Dean Deblois overtog projektet, fortalte Gerard dem, at han havde nogle ideer til sin karakter. Instruktørerne blev interesserede og diskuterede med skuespilleren Stoick over telefonen [25] . Et af forslagene var at give lederen en blødere karakter. Så de stoppede for eksempel ved hans forhold til hans søn - han elsker sin søn meget højt, men skjuler det ikke på grund af skam, men på grund af frygten for at miste ham [23] . Efter at have afsluttet indspilningen, vendte Gerard, utilfreds med svagheden af sin skotske accent, tilbage og genindspillede omkring 80 % af sit materiale [26] .
Det skete så, at hovedpersonens far taler med en skotsk accent, så alle de andre voksne karakterer har fået denne accent. Gobber, Hiccups mentor, blev udtrykt af den kendte tv-personlighed Craig Ferguson . Han er en mangeårig ven med Gerard Butler, som han mødte på University of Glasgow i 1980'erne. Karaktererne, som de har givet udtryk for, er også gamle venner [27] . Når han talte om filmen, sagde Craig, at han ser paralleller mellem Hiccups historie og menneskelig frygt, uden at overvinde hvilken man kan leve i uvidenhed og selvbedrag [11] .
Det originale værk indeholdt ikke karakteren af pigen Astrid , men da man diskuterede filmen, blev det besluttet at introducere en stærk kvindelig hovedperson. Astrid er netop sådan en karakter, hun er den bedste blandt Berks teenagere. Hun blev stemt af America Ferrera . "Med en stærk stemme gjorde hun et fantastisk stykke arbejde," siger Bonnie Arnold. "Hvis Astrid først var uhøflig og fast, når hun havde med Hiccup at gøre, så ændrede hun sig til det bedre, da hun lærte ham bedre at kende."
Fishlegs er den største af teenagerne, men han er frygtsom, ikke helt sikker på sig selv og kender ikke sin rigtige styrke. For at understrege karakteren var det nødvendigt at finde en stemme forskellig fra hans størrelse, som viste sig at være Christopher Mintz-Plasse . Chris Sanders sagde, at det var Christophers stille og raspende stemme, der skabte den nødvendige kontrast. Den unge skuespiller sagde selv, at han ikke vidste dette, men hvis han ifølge ham gjorde sit arbejde korrekt, så viste det sig sjovt og overbevisende [23] .
Soundtracks til How to Train Your Dragon | |
---|---|
Soundtrack | |
Udgivelses dato | 23. marts 2010 |
Genrer | fantasyfilm , børnefilm , eventyrfilm , filmatisering af romanen [d] , filmkomedie , middelalderfilm , action , fantasy og familiefilm |
Varighed | 71:57 |
Producent | |
Land | USA |
etiket | Varese Sarabande |
Komponisten af filmen er John Powell . Soundtracket blev udgivet den 23. marts 2010. Hovedtemaerne kan spores i følgende kompositioner: i "This is Berk" - temaet frihed og spændingen ved at flyve; "Romantic Flight" er en romantisk idé, mens "The Dragon Book" og "Dragon's Den" afspejler dragernes mystik [28] . Instruktørerne satte stor pris på komponistens arbejde og bemærkede hengivenheden og professionalismen i deres arbejde. Da orkestret første gang spillede skrevet musik, fortsatte John med sit fremragende øre med at rette tonerne [29] . John Powell sagde i et interview før Oscar-uddelingen, at projektlederne krævede dybde, omfang, følelser, så den musikalske arv fra de nordlige folk kunne mærkes, så musikken af den finske komponist Jean Sibelius , den danske komponist Carl Nielsen og den norske komponist Edvard Grieg blev den vigtigste inspirationsmusik for ham [30] .
Under slutteksterne spiller en sang skrevet og fremført af Jón Thor Birgisson , vokalist og guitarist for det islandske post-rock- band Sigur Rós . Interessant nok var en af instruktørerne af tegnefilmen "How to Train Your Dragon", Dean Deblois , i 2007 også instruktøren af optagelserne af turnéen (kaldet "Heima") af Sigur Rós [31] . Både musikken og sangen blev nomineret til World Soundtrack Academy-priserne. John Powell for årets filmkomponist og Jón Thor Birgisson for bedste sang skrevet til en film . Begge tabte til henholdsvis vinderne Alexandre Desplat og duoen Ryan Bingham & T Bone Burnet [32] . Det er også kendt, at Birgissons sang var på den lange liste over Oscars [33] .
spornummer | Navn | Tid | Beskrivelse |
---|---|---|---|
en | "Dette er Berk" | 4:10 | Bekendtskab med øen og karakterer under angreb af drager |
2 | "Dragon Battle" | 1:55 | Lær lidt om typer |
3 | "Den nedlagte drage" | 4:16 | Hiccup søger i skoven efter den nedskudte Night Fury |
fire | "Dragetræning" | 3:11 | Første træning i arenaen |
5 | "Såret" | 1:25 | Night Fury kan ikke komme ud af hulen |
6 | Dragebogen | 2:22 | Hikke læser en bog om drager |
7 | "Fokus, hikke" | 2:05 | Serpentine træning |
otte | Forbudt venskab | 4:11 | Tilnærmelse af hikke og tandløshed |
9 | "Ny hale" | 2:48 | Oprettelse og test af en ny aileron |
ti | "Vi ses i morgen" | 3:56 | Hiccup omsætter den viden, man opnår ved at kommunikere med Toothless, i praksis |
elleve | prøvetur | 2:36 | Venner fandt ud af, hvad de er i stand til i luften |
12 | "Ikke så brandsikker" | 1:12 | Møde med fire drager |
13 | "Denne gang helt sikkert" | 0:44 | Kæmp for retten til at dræbe dragen |
fjorten | Astrid går en tur | 0:43 | Astrid på Tandløs |
femten | "Romantisk flyvning" | 1:56 | romantisk flyvning |
16 | "Dragens hule" | 2:29 | I hulen |
17 | "Bugten" | 1:11 | Første kys |
atten | "Dræberingen" | 4:29 | Eksamen |
19 | Klargør skibene | 5:14 | Vikinger gør sig klar til at sejle |
tyve | Kæmp mod den grønne død | 6:18 | Slag på Dragon Island |
21 | "Modangreb" | 3:05 | Kæmp mellem den røde død og tandløs med Hiccup |
22 | "Hvor er hikke" | 2:44 | Tandløs reddede en ven; Hikke vågnede på sit værelse |
23 | "Kommer tilbage" | 2:51 | Fred er kommet til Berk |
24 | "Sticks & Stones ( Jonsi )" | 4:06 | Credits |
25 | "Vikingerne har deres te" | 2:03 |
På den kritiske anmeldelsesressource Rotten Tomatoes er 98 % ud af 160 anmeldelser positive, kun tre anmeldelser er negative [5] . På filmportalen IMDb er bedømmelsen af filmen 8,2 baseret på næsten 158 tusinde stemmer og på KinoPoisk - 8,5 (83,5 tusinde stemmer) [34] . På Metacritic scorede tegneserien 74 ud af 100 [35] .
"Meget tid er afsat til luftkampe og lidt til karakterer og plotudvikling, men det er gjort lysende, alt ser godt og positivt ud," sagde den berømte amerikanske kritiker Roger Ebert og gav tegnefilmen 3 stjerner. I sin anmeldelse henledte han også opmærksomheden på de skotske accenter af karaktererne Stoick og Gobber, med stemme fra skuespillere født i Glasgow [36] . Det virkede ikke kun mærkeligt for Roger Ebert [37] [38] . Gerard Butler sagde i et interview, at han er skotte, hvilket betyder, at han er halvt viking [39] . Jay Baruchel , der forsvarer sine kolleger, kalder deres karakterer mere som vikinger end resten [40] . I USA Today kaldte Claudia Piig tegnefilmen for en fængslende action-eventyrsaga med animerende 3D-animation, en smart komedie med vittig dialog, et eventyr med en fantastisk dybde af charmerende rørende venskab [41] . "På trods af den vidunderlige variation af drager og de spektakulære kampscener, er den virkelige beundring venskabet mellem de to tidligere modstandere" (anmeldt af Joe Neumyer i New York Daily News ) . Han roste også stemmeskuespillet for karaktererne og følte, at det var den rigtige idé at fremstille dragerne som tavse, da det gav filmen et mere klassisk udseende [42] .
Kyle Smith kaldte i onlineversionen af New York Post filmen "Avatar for simpletons". Han mener, at købmændene kom med manuskriptet og vittighederne, og Spitter er kun nødvendig for vittigheder. Han opfordrer også vikingerne til at tænke igen, "disse kødædende væsner spyr trods alt ild, og hvor meget kuldioxid udsender de, tror du?" Og i slutningen af sin anmeldelse skrev han: "Det er aldrig for sent for dine børn at anerkende deres kultur som patetisk, og udlændinge, med hvem evig krig faktisk er venlig, fredelig og misforstået." Som et resultat, 2 stjerner ud af 4 [43] . Ella Taylor var forfatter til endnu en kold anmeldelse. På Village Voice -hjemmesiden skrev hun, at How to Train Your Dragon er et kvalitetseventyr, men ikke bemærkelsesværdigt .
Richard Corliss i magasinet TIME sammenlignede How to Train Your Dragon med andre DreamWorks Animation- og Pixar - animationsprojekter . Pixar satsede på tegnefilm om tæt familie og venskaber: " Toy Story ", " Monsters Inc ", " Cars ", " Up " og andre, hvor rivalisering flyder ind i venskab eller en kærlighedshistorie. DreamWorks producerer for det meste komedie-komedie tegnefilm, men How to Train Your Dragon er en undtagelse. Begge instruktører kunne på overbevisende vis vise den fantastiske historie om venskab, mens billedets tekniske personale legemliggjorde charmerende landskaber på lærredet, og selvom filmen var lavet i 3D - teknologi, ville den ikke have mistet noget. How to Train Your Dragon er mere seriøs og ambitiøs end resten af Dreamworks-serien af film. Men højst sandsynligt er dette blot en undtagelse og ikke en ny retning taget af animationsstudiet [45] .
Ligesom de amerikanske kritikere var de russiske glade for animationsniveauet. Så Alex Exler erklærer i sin "subjektive note" animationsteknikken for tegneseriens største fordel, hvorfor han ifølge ham modtog stor fornøjelse. Derudover fandt anmelderen et skjult budskab i tegnefilmen i form af moral, som viser børn, hvem der er deres "verdens" fjende [46] . På sin side ser Yuri Lushchinsky i tegnefilmen et plot med de sædvanlige ideer : problemer i familien, forhold under forbud, at søge efter sig selv, på trods af at karaktererne og selve scenen er usædvanlige: vikingefamilien, venskab med en ildpustende drage, ville det virke som et barnligt spørgsmål "Hvem er jeg?" forbundet med barndommens eventyr. Igen nævner Yuri et svagt plot, men indrømmer, at dette ikke er hovedsagen i denne tegneserie, men det vigtigste er søde og troværdige karakterer [47] . Pyotr Favorov mener, at dette er det første skridt i computeranimation fra attraktion til kunst [48] . Kritikere har fundet nogle ligheder mellem Toothless og Chris Sanders' karakter Stitch. Roman Korneev slap ikke for dette i sin anmeldelse. Alexander Aleinikov bemærker også dette, hvilket ikke er overraskende - begge instruktører deltog i skabelsen af " Lilo and Stitch " [49] . Sammenlignet med andre DreamWorks-kreationer omtales animationsfilmen How to Train Your Dragon af artiklens forfatter, ikke uden ironi, som et " mesterværk " [50] . Med hensyn til andre ideer, for eksempel, råder Daria Goryacheva en person til at moderere sin stolthed, når han kommunikerer med naturen eller, før han vifter med næverne, at tænke og forstå situationen - dette, ifølge hende, inviterer tegneserien publikum til at tænke over [ 51] . Dmitry Zhigalov tænkte meget alvorligt over det viste venskab: "det er stærkere end alle forskelle - og for det andet dyrere end alle ligheder" [52] . Kirill Alekhin bemærker, at moralen har ændret sig, da dragen har mistet en del af halen, kan drengen ikke efterlades med sine to [53] . Lisa Birger bemærkede, at en uhøjtidelig bog viste sig at være en vidunderlig tegneserie, i høj grad på grund af det faktum, at tegnefilmen er mærkbart anderledes end bogen. Dragerne minder også stærkt om James Camerons kreationer [54] . Anton Dolin skrev i sin anmeldelse, at tegnefilmen kombinerer miljøpropaganda og gribende humor [55] . Semyon Kvasha bemærkede, at tegneseriens univers er veludviklet, alle karaktererne er motiverede og opnår deres mål, drager flyver af en grund, og det er umuligt at rive sig væk fra skærmen fra start til slut [56] . Anna Fedorova blev i sin artikel berørt af filmen og anbefalede den til familiepublikum, og roste også 3D -teknologien [57] . Og Zhanna Sergeeva bemærkede, at temaet for tabte kropsdele går gennem filmen. Udover Gobber og dragen mistede hovedpersonen også benet. Men dette forhindrer ham ikke i at blive elsket af en smuk pige og respekteret af indbyggerne i Berk [58] .
DreamWorks Animation var en af de første, der deltog i kapløbet om Oscar -uddelingen med How to Train Your Dragon . Selskabet ønskede at modtage en nominering ikke kun i kategorien Bedste animerede film, men også i kategorien Årets bedste film. Hovedkonkurrenten var Toy Story: The Great Escape , som tjente over 1 milliard dollars ved billetkontoret. Han modtog Oscaren, og med den priserne og andre prestigefyldte priser [59] .
Priser og nomineringer [60] | ||
Præmie | Kategori | Resultat |
---|---|---|
83. Oscar-uddeling | Bedste animerede film | Nominering |
Bedste filmmusik | Nominering | |
British Academy Award | Bedste animerede film | Nominering |
Bedste filmmusik | Nominering | |
Golden Globe 2011 | Bedste animerede film | Nominering |
Annie Award 2011 [61] | Bedste animerede film | Sejr |
Bedste animationseffekter | Sejr | |
Bedste instruktion i animation | Sejr | |
Den bedste musik | Sejr | |
Visual Effects Society Awards 2010 | Præstationer inden for animation | Sejr |
Præstation i specialeffekter | Sejr | |
Character Animation Achievements - Tandløs | Sejr | |
67. filmfestival i Venedig (2010) | Bedste 3D stereoskopiske film | Sejr |
Filmen kostede skaberne 165 millioner dollars, hvilket var den næsthøjeste omkostning for selskabet. Tidligere brugte kun " Monsters vs. Aliens " flere penge ( $ 175 millioner). Animationen How to Train Your Dragon blev promoveret under vinter-OL 2010 i samarbejde med NBC , hvortil 7 originale vintersportsvideoer blev skabt [62] . DreamWorks indgik også en aftale med Wal-Mart , hvis butikker installerede vikingeskibe og solgte mere end 100 forskellige produkter relateret til tegnefilmen, og McDonald's Corporation [63] [64] . Derudover fandt promoveringen af tegnefilmen sted med hjælp fra DreamWorks' gamle it-partner, Hewlett - Packard [65] . Og den 24. marts slog et 40 fods vikingeskib sig ned på Times Square i New York i reklameøjemed i to dage. Det blev overværet af Jeffrey Katzenberg og America Ferrera [63] [66] .
Sådan træner du din drage indtjente 494,8 millioner dollars ved billetkontoret: 217 millioner dollars i USA og Canada og 277 millioner dollars i resten af verden [2] . Fra april 2011 er tegneserien #81 ved alle tiders billetkontor og #9 i 2010 . På den første weekend i USA og Canada i 4055 biografer indtog tegnefilmen selvsikkert den førende position med 42 millioner dollars [67] , og på den internationale scene tjente båndet 30 millioner dollars og 2. pladsen og tabte toplinjen til filmen " Alice i Eventyrland " [68] ; For det første var animationsfilmen "How to Train Your Dragon" i den anden weekend med $ 39 millioner. I Amerika, efter 5 uger, tog tegneserien, efter at have ikke mødt seriøse konkurrenter, igen 1. pladsen. Sidste gang det skete var i 2005 med The Chronicles of Narnia [69] . Billedkontoret i Rusland var $7 millioner [70] på åbningsweekenden og $23,4 millioner all-time, hvor de blev nummer to i Europa [71] .
Konsolspillet How to Train Your Dragon , udviklet af det franske studie Étranges Libellules [72] og udgivet af det amerikanske firma Activision , blev udgivet den 23. marts 2010 til Nintendo DS , Wii , PlayStation 3 , Xbox 360 [73] . Spillet er udviklet i Action-adventure- genren og giver dig mulighed for at: kæmpe med venner i en multiplayer-mode, udforske Berk Island, skabe din egen drage baseret på de grundlæggende seks, forbedre dragen i træning [74] .
Spillet er designet til børn og fans , så anmeldelser om det er meget middelmådige[75] . Så de største ulemper er kedelige udsigter og svage lydeffekter sammen med kedelig "pumpning" og dragetræning [76] . Med hensyn til gameplayet blev det bemærket, at brugen af hovedsageligt en eller to knapper under kampen blev noteret, variationen er lavet af combo-angreb, der bliver tilgængelige, når de trænes under træning [77] . Det største plus er evnen til at kæmpe med en ven og bevarelsen af karaktererne og karakterernes udseende, hvilket i kampe får dig til at føle dig som i en film [78] . En anmeldelse bemærkede også det visuelle , især vandet og renligheden af karakterernes bevægelser [79] .
I USA blev tegnefilmen udgivet på DVD og Blu-ray den 15. oktober 2010, som ud over kommentarerne fra skaberne og stemmeskuespillerne inkluderede kortfilmen " The Legend of the Bonebreaker ". Distributør: Paramount Home Entertainment [ 80] . I den første uge toppede animationen den amerikanske DVD -salgsliste og solgte over $ 39 millioner for 1.874 tusinde eksemplarer . Pr. 3. januar solgte den 5.253 tusinde eksemplarer til en værdi af $103 millioner [81] .
I Rusland blev How to Train Your Dragon udgivet på diske af Universal Pictures Rus den 2. november 2010 [82] .
DVD disk detaljer | |||
---|---|---|---|
Format | DVD ( PAL ) | Yderligere Information | |
Områdenummer | 5 | Kommentarer fra skaberne af tegnefilmen | |
Antal lag | DVD-9 (2 lag) | Vikingeholdet | |
Soundtrack | Engelsk/russisk/ukrainsk Dolby Digital 5.1 | Hvordan dragen blev skabt | |
Billedformat | Widescreen 16:9 (2.35:1). | Trailere: Megamind , Shrek Forever After , The Last Airbender | |
Undertekster | Engelsk russisk ukrainsk | Trailer til spillet fra Activision "How to Train Your Dragon" |
På grund af filmens succes annoncerede CEO Jeffrey Katzenberg i The Hollywood Reporter , at en efterfølger ville blive udgivet i 2013 [83] . Den 11. oktober 2010 blev oplysninger om oprettelsen af den anden del bekræftet på den officielle hjemmeside. Producenten vil ikke ændre sig, kun Dean Deblois vil forblive som instruktør, og Chris Sanders vil slutte sig til dem efter færdiggørelsen af Cavemen som executive producer [84] . Franchisen har udgivet tre kortfilm: Legend of the Boneknapper Dragon (2010), Book of Dragons (2011) og Gift of the Night Fury (2011). I 2012 blev en serie af samme navn udgivet , DreamWorks Animation underskrev en kontrakt med Cartoon Network om at filme den [85] . I en pressemeddelelse dateret 8. marts 2011 på studiets officielle hjemmeside meddelte ledelsen, at udgivelsesdatoen for fortsættelsen af tegnefilmen var blevet udskudt fra 2013 til 20. juni 2014 [86] . I december 2010 bekræftede DreamWorks CEO Jeffrey Katzenberg, at der også ville være en tredje film i How to Train Your Dragon-serien: "mindst tre: måske flere, men vi ved, at der er mindst tre kapitler i denne historie." ". Dean Deblois, forfatter og instruktør af den anden og tredje film, udtalte, at How to Train Your Dragon 2 i øjeblikket er bevidst designet som anden akt i trilogien: "Der er visse karakterer og situationer, der vil spille en bestemt rolle i den anden film , hvis plot vil føre til den tredje film i trilogien. Deblois sagde i et interview, at tredje del vil blive udgivet i 2016. I september 2012 satte 20th Century Fox og DreamWorks Animation en udgivelsesdato til 18. juni 2016, som senere blev ændret til 17. juni 2016. Filmen er udviklet af producer Bonnie Arnold og executive produceret af Dean Deblois og Chris Sanders . Skuespillerne Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, TJ Miller og Kristen Wiig vender tilbage til den tredje film.
Det australske selskab Global Creatures, kendt for sit show "Walking with Dinosaurs", vil i marts 2012 i Melbourne præsentere for offentligheden en ny teaterforestilling baseret på tegnefilmen "How to Train Your Dragon" kaldet "How to Train Your Dragon Arena". Spektakulært". DreamWorks har investeret 20 millioner dollars i Global Creatures med den betingelse, at sidstnævnte vil forbedre deres teknologi og producere syv flyvende drager blandt de skabte drager. I august 2011 fandt en præsentation af den fremtidige forestilling sted med deltagelse af en tolv meter lang og fire meter høj Serpentine, sprængfyldt med ild og røg. Efter visninger i Australien flytter dragerne til USA. Arenaerne, hvor showet vil blive afholdt, vil kunne rumme fra 4 til 10 tusinde tilskuere [87] .
I alt vil 24 drager deltage i produktionen, hvoraf fem er hoved og syv flyver. Showdirektør Nigtl Jamieson har tidligere optrådt i produktioner af åbningsceremonien ved OL i Sydney og 24 timers millenium-udsendelse . Hver stor drage indeholder: 24 motion control mikroprocessorer sammen med 15 hydrauliske cylindre og 6 hydrauliske motorer hver, 7 kilowatt strøm fra 16 bærbare batterier, 132 meter hydraulikslanger, 90 kvadratmeter stof, 12,2 kubikmeter skum, 200 liter maling, 1 kilometer kabler i hver krop. Hver stor drage vejer 1,6 tons (standard familiebil) og kræver tre personer til at køre. Skuespillertruppen består af 80 personer, der repræsenterer forskellige kontinenter [88] .
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
En verden af, hvordan du træner din drage | |
---|---|
Grundlæggende tegnefilm | |
Bøger | |
Computer spil | |
Kortfilm |
|
TV serier | |
Personligheder |
DreamWorks Animation | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Spillefilm _ |
| ||||||||
Animeret serie |
| ||||||||
TV- udgivelser |
| ||||||||
Kortfilm |
| ||||||||
Franchising |
| ||||||||
Fordeling |
| ||||||||
Personligheder |
Annie Award for bedste animerede spillefilm | |
---|---|
|