Billede af Jesus Kristus i verdenskulturen

Billedet af Jesus Kristus i verdenskulturen er processen med at vise Jesus i kunsten , indtil menneskeheden er nået til den almindeligt accepterede (standardiserede) form for sit fysiske udseende. De fleste billeder af Jesus har nu en række fællestræk, selvom de tidligere var meget mere forskelligartede – billederne af Jesus viste de etniske kendetegn ved de kulturer , hvor de blev skabt.

Historie

Tidlig kristendom

Før Konstantin den Store

Der er ingen autentiske beskrivelser af Jesu Kristi tilsynekomst. I "Åbenbaringen" af Johannes teologen (Åb. 1:14,15) er der linjer, der nogle gange er korreleret med Jesus Kristus, men i betragtning af genren "Åbenbaring" kan dette diskuteres: "Hans hoved og hår er hvide som en hvid bølge, som sne; og hans øjne er som en flamme; og hans fødder er som kalkoleban, som brændende ovne, og hans røst er som lyden af ​​mange vand." I Apostlenes Gerninger optræder Jesus som "lyset fra himlen" , der midlertidigt blindede apostlen Paulus . Johannes-evangelisten Johannes' Åbenbaringsbog i New International Version (Åbenbaringen 1:12-16) henviser til følgende syn af Jesus: "blandt lysestagerne var der en som en menneskesøn , klædt i en kappe der kom ned til hans fødder med et gyldent bælte om brystet. Hans hår var som uld, hans øjne var som en ildflamme. Hans fødder var som rødglødende bronze i en ovn, og hans stemme var som lyden af ​​mange vand. Hans ansigt var som solen, der skinnede i sin styrke . I dette tilfælde bruges illustrationen af ​​selve bogen.

Et af de ti bud  - "Gør dig ikke et afgudsbillede og intet billede af et afgudsbillede" fra 2. Mosebog 20:4-6 forhindrede billedet af Jesus. Jøderne var især imod afbildning af menneskelige figurer og placering af statuer i templer. Dette fortsatte indtil det 3. århundrede e.Kr. De første billeder af mennesker i templerne blev først kendt under udgravningerne af Dura-Europos- synagogen , bygget i midten af ​​det tredje århundrede. [1] Under forfølgelsen af ​​kristne i Romerriget var det også forbudt at lave tegninger i kirken og tilbede dem. Spørgsmålet om at skildre mennesker i templer var genstand for kontrovers indtil slutningen af ​​det 4. århundrede . [2]

De tidligste overlevende billeder af Jesus Kristus i kristen kunst går tilbage til begyndelsen af ​​det fjerde århundrede. De er på væggene i gravene i Roms katakomber , højst sandsynligt ejet af velhavende kristne. Også et meget gammelt portræt af Jesus blev fundet i Syrien og dateres tilbage til omkring 235 . Han blev afbildet som en skægløs ungdom, klædt i stil med en ung filosof i en tunika og kappe, med kortklippet hår - tegn på god avl i det græsk-romerske samfund. Heraf kan det udledes, at nogle tidlige kristne ikke var opmærksomme på den historiske kontekst, at Jesus var en jøde og udelukkende præsenterede ham i forhold til deres egen kultur.

Fremkomsten af ​​billedet af Jesus havde nogle teologiske implikationer. Mens nogle kristne mente, at Jesus skulle have det smukke udseende som en ung klassisk helt, mente gnostikerne , at han kunne ændre sit udseende efter tegnerens ønske. Andre, herunder kirkefædrene Justin  og Tertullian , mente, at ifølge Esajas 53:2 var Kristus umærkelig. Hieronymus af Stridon og Aurelius Augustin argumenterede for, at Jesus måtte være fuldkommen smuk i ansigt og krop. Augustin sagde: han skulle være "smuk, som et barn, på jorden og i himlen . "

Efter Konstantin den Store

Fra det 3. århundrede dukkede de første plotscener fra Kristi liv op, herunder Herrens dåb og den sidste nadver . Adskillige scener med temaet Kristi liv i kirken Dura-Europos i Syrien har overlevet den dag i dag . I løbet af det 4. århundrede viser de fleste scener Kristus som ung, skægløs, med kort hår, der ikke når hans skuldre. Nogle gange er han afbildet med en tryllestav, hvormed han forvandlede vand til vin, formerede brød og fisk , genopstod Lazarus (billede på dørene til kirken Santa Sabina i Rom ).

Ifølge arkæolog og kunsthistoriker Paul Zanker er Jesu Kristi skæggede udseende med langt hår forbundet med skildringen af ​​karismatiske filosoffer som Eufrat , Dio Chrysostom og Apollonius af Tyana , der også blev hævdet at kunne udføre mirakler . [3] Også fra det 3. århundrede anbefalede nogle kristne apologeter , såsom Clement of Alexandria , at bære skæg for mandlige kristne.

Fra midten af ​​det 4. århundrede, efter at kristendommen blev legaliseret ved Milano- ediktet i 313 , blev billedet af Jesus i ikonografien afbildet i form af to typer - både skægløse og med skæg. I det 5. århundrede begyndte han for det meste at blive afbildet med skæg og langt hår, og også med en korsformet glorie . Dette billede dominerede det byzantinske rige . Samtidig blev Jesus også portrætteret som skægløs, som i Sant'Apollinare Nuovo -basilikaen og ærkebiskoppens kapel i Ravenna . Som regel blev en skægløs Jesus afbildet indtil Kristi lidenskab , hvorefter han begyndte at blive afbildet med skæg. [fire]

Efter at den skæggede, langhårede Jesus blev det accepterede billede af ham, begyndte hans ansigtstræk også at blive standardiseret. Denne proces varede indtil det 6. århundrede i den østlige kristendom og noget længere i den vestlige kristendom , hvor Jesus blev afbildet uden skæg indtil det 12. århundrede . Ved slutningen af ​​middelalderen blev skægget dets integrerede træk.

Sen periode

Fra det 6. århundrede til i dag er Jesus blevet afbildet med et aflangt ansigt, langt, glat, brunt hår, der er delt på midten, og mandelformede øjne.

I perioden med byzantinsk ikonoklasme ophørte æren for ikoner; derfor var det forbudt at afbilde Kristus, men fra det 9. århundrede blev dette forbud ophævet. Herrens Transfiguration var et af hovedtemaerne i Østen, og enhver ortodokse munk , der studerede ikonmaleri, beviste sin dygtighed ved at male Transfigurationens ikon. På dette tidspunkt, hvor de vestlige billeder af Jesus i stigende grad fokuserede på et realistisk billede af ham tæt på en person, blev ikonerne i østen malet under hensyntagen til det omvendte perspektiv - ændringen i kroppens størrelse og proportioner var tilsigtet at gå ud over den jordiske virkelighed.

Det 13. århundrede blev vigtigt for at forme billedet af Herren Jesus som en mirakelmager i den vestlige kristendom. Franciskanerne begyndte at understrege Jesu ydmyghed fra hans fødsel til hans død gennem korsfæstelse. Samtidig skildrede de glæden ved Kristi fødsel og smerten ved hans korsfæstelse. Disse følelser blev fremherskende i hans skildring i løbet af flere århundreder. Renæssancen fødte en række kunstnere, der skabte farverige kunstneriske lærreder, der skildrer Jesus med ideel menneskelig skønhed. Blandt de mest berømte kunstnere var Giotto , Fra Angelico , Leonardo da Vinci . Jesus begyndte at blive afbildet i skulptur.

Perioden med højrenæssancen faldt sammen med begyndelsen af ​​den protestantiske reformation , som især i sine tidlige årtier var voldsomt imod afgudsdyrkelse , hvilket resulterede i ødelæggelsen af ​​mange billeder af Jesus Kristus. Efterhånden blev billedet af Jesus acceptabelt for de fleste protestanter, som skildrede hans standardudseende. Den katolske modreformation bekræftede kunstens betydning for at hjælpe de troende og fremmede den udbredte fremstilling af Kristi billede, også i en standardform.

Med udviklingen af ​​den menneskelige civilisation, i slutningen af ​​det 19. århundrede , da nye artefakter relateret til Jesus blev fundet og nye typer kunst dukkede op, begyndte Kristus at blive bredt afbildet i bøger, biografer og skulpturer.

Interessant nok gennemførte den engelske billedhugger Thomas Banks sammen med kunstnerne Benjamin West og Richard Cosway i 1801 et eksperiment på liget af en henrettet forbryder for at kontrollere, hvor korrekt den korsfæstede Jesus Kristus er afbildet i verdenskunsten ud fra syn på menneskets anatomi . [5]

Billedgalleri

Se også

Noter

  1. ↑ Harold W. Attridge, Gohei Hata, et al. "Eusebius, Christianity, and Judaism" Wayne, MI: Wayne State University Press, 1992 s. 283-284
  2. ↑ Hellemo, s. 3-6, og Cartlidge og Elliott, 61 (Eusebius-citat) og passim . Clement godkendte brugen af ​​symbolske piktogrammer.
  3. ↑ Zanker, 257–266 om karismatikken; 299–306 om den type, der blev brugt til Kristus
  4. ↑ De to dele af cyklussen er på modsatte vægge af skibet; Talbot Rice, 157. Bridgeman Library Arkiveret 11. marts 2012 på Wayback Machine
  5. ↑ Anatomisk korsfæstelse arkiveret 19. september 2016 på Wayback Machine  

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger