Wu-hsing-maleri er en selvudviklingsteknik baseret på en kombination af kinesiske guohua-maleteknikker , Wu-hsing 5-element-systemet og andre begreber inden for taoistisk naturfilosofi . Skildringen af genstande , skabninger og landskaber i wu -xing- malerteknikken er mere forbundet med viden om deres indre essens end deres ydre form. [en]
Maleteknikken opstod i slutningen af 90'erne af det XX århundrede. Hovedprincipperne blev formuleret af Maxim Parnakh . Lidt senere tog Andrey Shcherbakov deres revision op. På få aftener systematiserede Parnakh streg af kinesisk maleri i overensstemmelse med Wu Xings metafysik og skabte grundlaget for en teknik, som enhver kan lære at tegne på kort tid. Anvendelsen af denne teknik i den første fase var behandlingen af børn med handicap . [2] Parnakh forsøgte at finde en forbindelse med traditionelt kinesisk maleri , men principperne for wu-xing blev ikke brugt nogen steder, selvom 5 bevægelser er grundlæggende for mange praksisser, der opstod i Kina . Så blev det kendt, at Wu Xing-princippet blev introduceret i udøvelsen af te-ceremonien , i meditation (hvor 5 Wu Xing-organer ( lever , hjerte , bugspytkirtel , lunger og nyrer ) heler ved hjælp af fem Wu Xing-farver (turkis, rød, gylden, hvid, blå) og fem tilsvarende lyde). Men yderligere forskning førte til forståelsen af, at wu-xing blev introduceret i qigong takket være Mantek Chia og Xu Mingtang , samtidige.
Udøvelsen af den interne stil af wushu "Xinyiquan" har 5 grundlæggende bevægelser, svarende til de 5 elementer i wu-xing . Dette beviser indirekte den gamle oprindelse af Wu Xing-maleriet.
Giver kunstneren mulighed for at udvikle sine psykologiske kvaliteter gennem bevægelse . I den første fase af træningen skaber kunstneren kun slag ved hjælp af håndbevægelser . Den anden fase er forbundet med inddragelsen af kroppen i tegningsprocessen , på den tredje fase bliver skabelsen af et billede til en fuldgyldig dans. I den sidste fase er det vigtigt for en Wu Xing-udøver at mærke de subtile aspekter af bevægelsen. Processen med at øge følsomheden er forbundet med at overvinde stivhed og begrænsning i bevægelser. Et velkendt faktum er, at en persons psykologiske problemer er uløseligt forbundet med fysiske klemmer. Derfor kan vi sige, at billedet af Wu Xing er en slags kropsorienteret psykoterapi . [3]
Det er i Wu-sin- systemet . 5 elementer betegner 5 kvaliteter af energi - træ , ild , jord , metal , vand . I maleriet svarer hvert af disse elementer til en bestemt bevægelse , og kun med disse fem typer streger maler kunstneren Wu-sin sine malerier.
| Træelement yang . _ Et træ i bevægelse manifesterer sig gennem umiddelbarhed og hurtighed. En klar rytme er et væsentligt træk ved denne type bevægelse.
Stregformen er en linje, der starter og slutter med en prik, ligesom hovedretningerne i kinesisk kalligrafi - vandret linje, lodret linje. Traditionelt bruges denne type penselstrøg til at male bambus . |
Ildelementet er kulminationen af yang . Ilden er hurtig og uhåndgribelig. Penselstrøget ligner ofte en båd og udføres i øjeblikkelige bevægelser . Det er velegnet til at tegne fugle , blade og blomsterblade - alt dette er flygtigt og forbigående. | Metalforøgende Yin . _ Det har den egenskab, at det smelter, går fra den tidligere faste form til væske, hvorefter det igen er i stand til at gå i fast form. Et streg er en streg, der ligner et bånd, som har en indsnævring i begyndelsen og i slutningen. Et eksempel er at tegne tynde græsstrå. | Vand - Yin energi når sit klimaks. Hun er det modsatte af ild. Ild er varmt og flygtigt, mens vandet er koldt og gradvist, langsomt. Manifestationen af følelserne i "Vand" er ømhed. Oprettet ved at rulle med penslen . Et eksempel er tegning af blomster, for eksempel pæoner , og røg og hvirvlende træstammer tegnes også med denne bevægelse . | Jorden er centrum, midten. Den vigtigste kvalitet af energi er struktur. Jorden er prikker. Påfør ved at holde børsten lodret mod overfladen. |
Det består i at kombinere flere kunstarter i én tegning på én gang .
Når eleven lærer wu -xing- maleri , går eleven meget hurtigt ud over at male , når han søger at dekorere en tegning med en kalligrafisk inskription. På grund af passionen for kalligrafi , vågner en interesse for at lære kinesisk som regel op . Behovet for at vælge en god indskrift fører til en interesse for poesi . Kalligrafi og maleri er baseret på koordinering af bevægelser og vejrtrækning , så meget snart begynder eleven at mestre qigongens elementer . Interessen for at øve bevægelser og behovet for at tegne med hele kroppen genererer en interesse for wushu , dans og yoga . Oprettelsen af en tegning i henhold til kinesiske traditioner slutter som regel med et segl . Men det er også interessant selv at lave en sæl, og derfor begynder eleven allerede at blive involveret i udskæring og modellering. Men det malede billede skal også være smukt designet og korrekt placeret. Etc. Når man begynder at engagere sig i wu-xing-maleri, bliver en person trukket ind i processen med konstant selvforbedring.
- [5] , Andrey Shcherbakov. Om filosofien om at male Wu-sini ikke-tilknytning til det kunstneriske resultat. Målet for en kunstner, der udvikler sig i Wu-sin maleri, er selvforbedring . Billedet er ikke målet for selve den kreative proces .
Grundprincippet er det såkaldte "at gøre ingenting" (无为wu -wei ) og følge den naturlige vej. Wu-wei er meget tydeligt demonstreret ved at tegne "fra stedet" (i første omgang er der en plet, som derefter, med tilføjelse af minimale ændringer, bliver til et objekt ). Der er ingen skitser i Wu-sin maleri . Tegningen er formet med hurtige streger og pletter, så der er ingen måde at forkæle den på, pga. enhver bevægelse kan organisk passe ind i billedets integritet. [fire]
Det handler om løsrivelse. En Wu Xing-udøver bør ikke have præferencer, være fri for tilknytning, først og fremmest, til resultaterne af sit arbejde. Vigtige er de indre opdagelser, som kunstneren gør.
Faktisk er bindingen af streger til de 5 elementer i Wu Xing, ligesom enhver kunstnerisk kanon, alt, hvad en kunstner, der praktiserer Wu Xing, må kassere over tid, på jagt efter selve sandheden, der ikke kan udtales med ord.
— [6] , Andrey Shcherbakov Om U-sin maleri.