| Ronald Davis | |
|---|---|
| engelsk Ronald Davis | |
| Fødselsdato | 29. juni 1937 [1] [2] [3] (85 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Studier | |
| Internet side | irondavis.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Ronald Davis ( eng. Ronald Davis ; f. 29. juni 1937 [1] [2] [3] , Santa Monica , Californien ) er en amerikansk abstrakt kunstner, kendt for sit arbejde inden for områderne geometrisk abstraktion , abstrakt illusionisme , lyrisk abstraktion [5] [6] , maling med hårde kanter , maling af formet lærred , farvefeltmaling og 3D computergrafik. Deltog i næsten halvfjerds solo- og hundredvis af gruppeudstillinger.
Født i Santa Monica, Californien . Han tilbragte sin barndom i Cheyenne, Wyoming . I 1955-1956 studerede han ved University of Wyoming . I 1959, som 22-årig, blev han interesseret i at male. Fra 1960-1964 studerede han ved San Francisco Art Institute . Den abstrakte ekspressionisme , der dominerede disse år, havde en stærk indflydelse på kunstnerens dannelse . I 1962 modtog Davis et tilskud fra Yale-Norfolk Summer School. I 1963 vendte Davis sig til hard-edge maleri , geometrisk abstraktion og optisk kunst , og i 1964 blev hans arbejde vist på store museer og gallerier. Fra 1965 til 1971 boede og arbejdede han i Los Angeles . fra 1972 til 1990 - i Malibu, Californien . Flyttede til Arroyo Hondo, New Mexico i en forstad til Taos i 1991 .
Fra begyndelsen af sin karriere som kunstner i midten af 1960'erne blev Ronald Davis en indflydelsesrig figur i moderne abstrakt maleri. Kunsthistoriker Michael Frida skrev i disse år: "Ron Davis er en ung californisk kunstner, hvis nye malerier, der for nylig blev vist på Tibor de Nagy Gallery i New York, er blandt de mest betydningsfulde værker i de sidste par år og sætter ham på niveau. med Stella og Bannard i spidsen for en generation" [7] . Den første soloudstilling af Davis' værker blev afholdt på Nicholas Wilder Gallery i Los Angeles i 1965 [8] .
Barbara Rose udgav et detaljeret essay om Ronald Davis' malerier fra 1960'erne i kataloget, der ledsagede 1989 Dodecagon Series- udstillingen i Los Angeles . Rose bemærkede blandt andet: “Davis fandt en måde at bruge udviklingen i perspektiv og gennemsigtige paneler i Duchamps The Large Glass inden for maleri. I stedet for glas brugte han glasfiber til at skabe en overflade, der både var gennemsigtig og adskilt fra enhver illusion om virkeligheden. Da farvepigmenterne brugt af Davis blandes med flydende harpiks og hærder hurtigt, kan flere lag farve påføres uden at gøre dem til mudder. Faktisk er dette en inversion af de gamle mestres teknologi , bortset fra at farven påføres fra den anden side af overfladen. Alene af sine samtidige var Ronald Davis lige så optaget af maleriets traditionelle problemer: rum, skala, detaljer, farveforhold og illusioner, fordi han boede i Californien, forbundet med højteknologisk produktion og industrielle materialer. Hvordan man forener et bogstaveligt objekt skabt ved hjælp af den nyeste teknologi med en transcendental metafor - dette problem optog ham i tresserne .
I et brev til Tate Gallery , som erhvervede maleriet Vector fra 1968 , beskrev Davies den teknik, han begyndte at bruge i 1966:
Glasfiber og måtte har erstattet lærred som grundlag for farvet harpiks (maling). Malingen blev påført med en pensel på et ark med en form for voks, placeret med forsiden nedad. Den illusoriske plan nærmest beskueren blev delvist forseglet med gaffatape og tegnet først, og den fjerneste blev tegnet sidst. Lag af glasfiber imprægneret med harpiks blev limet på bagsiden af maleriet. Det færdige maleri blev vokset og poleret.
Kunstner og kunsthistoriker Walter Bannard skrev for magasinet Artforum i 1970 og roste en kollegas arbejde: "Selvom Davis er plaget af ideerne om 'serier' og endnu ikke har mestret den medfødte monumentalitet af sin stil, er han ung og fuld af inspiration, og hans talent vil udvikle sig naturligt" [10] . Fra 1966 til 1972 skabte Ron Davis geometriske og illusionistiske malerier ved hjælp af polyesterharpikser og glasfiber. Om Davis' malerier i slutningen af 1960'erne i et essay, der ledsager den retrospektive udstilling "Forty Years of Abstraction" på Institute of American Art. Butler i 2002 skrev den abstrakte kunstner Ronnie Landfield : "Dekaedrene 1968-1969 forbliver blandt de mest visuelt betagende, dristige og intellektuelt interessante værker produceret af abstrakte kunstnere i anden halvdel af det tyvende århundrede" [11] .
I 1966 var Davis instruktør ved University of California, Irvine . Samme år havde han sin første soloudstilling på Tibor de Nagy Gallery i New York. I 1968 havde han en soloudstilling på Leo Castelli Gallery .
Davis' værk er i samlingerne af New York Museum of Modern Art [12] , Tate Gallery i London [13] , Los Angeles County Museum of Art og Art Institute of Chicago . Han blev tildelt National Endowment for the Arts Award. Siden 1990'erne har Davis arbejdet inden for digital maleri og digital kunst [14] [15] .