Jennings, Waylon

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. juli 2015; checks kræver 140 redigeringer .
Waylon Jennings
Waylon Jennings

Waylon Jennings i 1976
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Waylon Arnold Jennings
_ _ 
Fødselsdato 15. juni 1937( 15-06-1937 )
Fødselssted Littlefield ( Texas )
Dødsdato 13. februar 2002 (64 år)( 13-02-2002 )
Et dødssted Chandler ( Arizona )
begravet
Land  USA
Erhverv Sanger , musiker , komponist , skuespiller
Års aktivitet 1959 - 2002
Værktøjer guitar , basguitar , keyboards , mandolin
Genrer Land
Aliaser Waymore
Etiketter RCA Records , MCA Records , Epic Records
Priser Grammy Award , Country Music Association , Academy of Country Music , Country Music Hall of Fame
Autograf
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Waylon Jennings ( Waylon Jennings , fulde navn Waylon Arnold Jennings , 15. juni 1937  – 13. februar 2002 ) var en amerikansk sanger , sangskriver, musiker og skuespiller. En af de mest populære countrymusikere i det 20. århundrede . Jennings begyndte at spille guitar i en alder af otte, og som tolv år optrådte han allerede i lokalradioen. Tidligt i sin karriere arbejdede Waylon også som DJ for flere lokale radiostationer. I 1958 hjalp Buddy Holly Jennings med at lave hans første indspilninger, hvorefter han tog ham med på turné som bassist. Den 3. februar 1959, da han vendte tilbage fra endnu en koncert i Iowa, opgav Jennings sin plads på flyet til Giles Richardson , som var forkølet , og dermed undgik døden. [1] Nedstyrtningen af ​​denne flyvning resulterede i alle om bords død og er gået over i historien som " dagen, da musikken døde ". Derefter arbejdede Jennings i radio i Arizona , dannede gruppen The Waylors og indspillede på de uafhængige labels Trend Record og A&M Records , og flyttede senere til RCA Victor .

I løbet af 1970'erne var Jennings involveret i skabelsen af ​​en ny retning inden for countrymusikken: Outlaw country. Han udgiver anmelderroste albums Lonesome, On'ry and Mean og Honky Tonk Heroes , efterfulgt af lige så vellykkede Dreaming My Dreams og Are You Ready for the Country . I 1976 udgav han Wanted! The Outlaws med Willie Nelson , Tompall Glazer og Jesse Colter , som var countrymusikkens første platinalbum. I begyndelsen af ​​1980'erne kæmpede Jennings med kokainafhængighed, som han endelig var i stand til at slippe af med i 1984. Sideløbende med sit arbejde på soloalbums sluttede Waylon sig sammen med Willie Nelson , Kris Kristofferson og Johnny Cash i country-supergruppen The Highwaymen , som eksisterede fra 1985 til 1995. Siden 1997 har Waylon reduceret sin turnéplan for at tilbringe mere tid med sin familie. Fra 1999 til 2001 optræder han på grund af helbredsproblemer mindre og mindre offentligt. Den 13. februar 2002 døde Waylon Jennings af komplikationer til diabetes.

Tidlige år

Waylon Arnold Jennings blev født den 15. juni 1937 på en gård nær Littlefield, Texas . Hans forældre var Lauren Beatrice (født Shipley) og William Albert Jennings. [2] Jennings' herkomst omfattede faderlige irere og moderlige Cherokee- og Comanche -indianere (Shipley-familien var tidligere flyttet til Texas fra Tennessee ). [3]

I fødselsattesten blev navnet på den fremtidige musiker optaget som Wayland (Wayland), hvilket betyder "land langs vejen." En vis baptistpræst fandt ved et uheld ud af dette, som fortolkede navnet på sin egen måde. Han besøgte Jennings' forældre for at lykønske og takke dem for at have navngivet deres søn efter Wayland Baptist University i Plainview, Texas. Jennings' forældre ændrede straks deres søns navn til "Waylon" for at undgå religiøse analogier. Jennings skrev senere i sin selvbiografi, "Jeg kunne ikke lide mit navn. Det lyder rustikt usmageligt, men det har hjulpet mig i livet, og jeg er ret resigneret over for det. [fire]

Jennings' far forblev for første gang efter sønnens fødsel som arbejder på gården, men et par år senere flyttede han familien til Littlefield og fik arbejde på et mejeri. [5] Da Waylon var otte år gammel, viste hans mor ham melodien af ​​Thirty Pieces of Silver på guitar . Jennings lærte at spille slægtninge og venners instrumenter, indtil hans mor købte en brugt Stella til ham . Efter nogen tid lykkedes det dem at anskaffe sig en Harmony Patrician guitar . [6] Waylons tidlige yndlingskunstnere var Wills, Bob , Floyd Tillman, Ernest Tubb , Hank Williams , Carl Smith og Elvis Presley . [7] [8] [9] [10]

Først spillede han kun med sin familie, og Waylon begyndte gradvist at optræde på et lokalt ungdomscenter samt deltage i musikkonkurrencer. Han ville senere blive en fast mand på det lokale talentshow på Littlefield Theatre. [11] Waylon vandt en lignende konkurrence på tv ved at fremføre en coverversion af Carl Smiths Hey Joe .

Musikalsk karriere

Tidlig karriere

I en alder af 12 gik Jennings til audition for KVOW radio i Littlefield, Texas . Stationsejeren JB McShane og hans medarbejder Emile Maha kunne lide showets stil og bad Waylon om at være vært for et ugentligt 30-minutters program. En sådan anerkendelse ansporede Jennings til at danne sit første band, The Texas Longhorns . Han bad Makha om at spille basguitar og inviterede venner og bekendte til at spille på resten af ​​instrumenterne. Bandets stil var en kombination af country og bluegrass , men resultatet formidlede ikke altid de optrædendes oprindelige hensigt. [12]

I en alder af 16 år blev tiendeklassingen Jennings efter flere disciplinære overtrædelser præsenteret for bortvisning fra skolen. Herefter hjalp han sin far i butikken og tog alle former for vikararbejde. På trods af dette forlod Waylon ikke musikken og lavede to demoer med The Texas Longhorns til KFYO radio i Lubbock året efter: Stranger in My Home og There'll Be a New Day . [12] I samme periode arbejdede Jennings som lastbilchauffør for Thomas Land Lumber Company og som betonblanderchauffør for Roberts Lumber Company . Træt af chefens natur sagde Waylon jobbet op efter en mindre trafikulykke. [13]

Hele denne tid optrådte han sammen med andre lokale musikere ofte på KDAV-radio. Efter en af ​​disse forestillinger mødte Waylon Buddy Holly på Lubbock's restaurant . [14] De blev venner og så hinanden ofte ved lokale shows. Jennings sluttede sig også til Hollys søndagsradioudsendelser. [femten]

I 1956 flyttede Jennings til Lubbock [16] og begyndte at DJ der udover at spille live på KVOW. [16] Hans program kørte i seks timer, fra 16:00 til 22:00. I løbet af denne tid spillede Waylon to timers klassisk country, to timers nye udgivelser og to timers musik efter eget valg. [17] Under denne sidste del luftede Jennings blandt andre Chuck Berry og Little Richard . Ejeren af ​​stationen irettesatte ham dog hver gang han hørte disse kunstnere: de passede ikke ind i radiostationens format. Da Waylon spillede to Little Richard-kompositioner i træk, fyrede hans chef ham. [atten]

Mens Waylon arbejdede for KVOW, fik han besøg af den daværende berømte DJ Sky Corbin fra KLVT radio i Levelland. Corbin var imponeret over Jennings' stemme og besluttede at møde ham personligt efter at have hørt ham synge I'm Movin On Hank Snow. Jennings delte samtidig sine økonomiske problemer og det faktum, at han lever for 50 dollars om ugen. Som svar ringede Corbin til Waylon for at tale med sin station, hvor han til sidst overtog Corbins plads, som skiftede til KLLL. [19] Kort efter ham flyttede Jennings også dertil. [tyve]

Ud over at være vært for programmer indspillede Jennings reklamer med andre DJs. Efterhånden som deres popularitet voksede, begyndte de at gøre mere offentlige optrædener med liveoptrædener. Under en af ​​disse koncerter kom Buddy Hollys far, Lawrence Odell Holly, til dem, medbragte sin søns seneste optagelser og bad dem spille dem i luften. Sideløbende meddelte han Buddys ønske om at danne et band, som Corbin rådede til at være opmærksom på Waylon. Efter at have vendt tilbage fra en turné i England sluttede Buddy Holly sig til KLLL. [21]

Holly tog Jennings med i gruppen. Han forsynede ham med koncerttøj og arbejdede på et nyt image. [22] Buddy arrangerede en optagelsessession for Jennings i Norman Pettys studie i Clovis , New Mexico . Den 10. september indspillede Jennings kompositionerne Jole Blon og When Sin Stops (Love Begins) med Holly og Tommy Allsup på guitarer og med saxofonisten King Curtis. Efter disse optagelser inviterede Buddy Jennings til at deltage i hans kommende Winter Dance Party Tour som bassist. [16]

Winter Dance Tour

Før turnéens start var Buddy Holly i Lubbock med sin kone, og i december 1958 optrådte i radioen med Jennings. På You're the One overtog Jennings og Sky Corbin percussion-delen. [20] Den 15. januar rejste Waylon og Buddy til New York [23] og lavede endelige arrangementer og forhandlinger med arrangørerne, mens de boede i Hollys lejlighed i Washington Square Park . [24] De mødtes med resten af ​​musikerne i Chicago , og ankom dertil med tog. [25]

Winter Dance Party-turneen begyndte i Milwaukee , Wisconsin den 23. januar 1959 . Antallet af flytninger skabte mange logistiske problemer, da afstandene mellem byerne ikke blev taget i betragtning ved planlægning af forestillinger. Et særskilt, og som det senere viste sig, fatalt, problem var uopvarmede busser, som brød sammen to gange på vejen i meget kulde. Efter at trommeslageren Carl Bunch fik forfrysninger på fingrene, mens han var på bussen og blev indlagt, besluttede Buddy Holly at finde et andet transportmiddel. [26]

Inden en koncert i Surf Ballroom i Clear Lake, Iowa , bookede Holly en fire-sæders Beechcraft Bonanza i nærliggende Mason City til sig selv, Jennings og guitaristen Tommy Allsup for at undgå den lange køretur til den næste destination i Morehead , Minnesota . Efter at Clear Lake-showet sluttede omkring midnat, mistede Tommy Allsup sin plads på flyet til bandmedlemmet Ricci Valens ved at vende en mønt. Og Waylon Jennings opgav frivilligt sit sæde til Giles Richardson, som var forkølet og klagede over, at bussæderne var ubehagelige for en mand af hans kraftige bygning. [27] [28] Da Holly fandt ud af, at hans venner havde opgivet deres pladser i flyet og tog bussen, havde han og Jennings en sjov samtale, der ville hjemsøge Waylon resten af ​​hans liv.

Buddy Holly jokede, "Nå, jeg håber din gamle bus fryser undervejs!" Jennings svarede også i spøg: "Og jeg håber dit gamle fly styrter ned!" [29] Mindre end halvanden time senere, omkring kl. 01.00 den 3. februar 1959 (det øjeblik, der senere ville blive kendt som "den dag, hvor musikken døde "), styrtede Buddy Hollys fly ned i en kornmark uden for Mason City, Iowa . Alle om bord blev dræbt. [tredive]

Næste morgen hørte familien Jennings i radioen, at Buddy Holly og hans gruppe var døde. Waylon ringede snart hjem og Sky Corbin for at fortælle ham, at han var i live. [31] Turarrangørerne, The General Artists Corporation , lovede Jennings og den resterende besætning at betale for en førsteklasses billet til Buddys begravelse til gengæld for ikke at aflyse de planlagte shows. [32] Efter det første show nægtede arrangørerne dog at betale, idet de kun gav efter for pres fra Jennings. [33] I den resterende tid overtog Waylon som vokalist. [16] Til sidst betalte arrangørerne musikerne mindre end halvdelen af ​​det lovede beløb, og da Jennings vendte tilbage til New York, deponerede Jennings Hollys guitar og forstærker i Grand Centrals skab , postede nøglen til Buddys enke, Maria Elena, og vendte hjem til Lubbock. [34]

I løbet af de følgende år indrømmede Jennings gentagne gange, at han følte sig skyldig for Buddy Hollys død . Dette var en af ​​årsagerne til Waylons langvarige stofmisbrug gennem store dele af hans karriere. [35]

Jole Blon blev udgivet i Brunswick i marts 1959 til begrænset succes. Arbejdsløs vendte Waylon tilbage til KLLL radio. Deprimeret efter sine venners død var Jennings ude af stand til at arbejde på fuld kapacitet og forlod stationen, da han blev nægtet lønforhøjelse. Derefter arbejdede han kort for den rivaliserende radiostation KDAV. [36]

År i Phoenix og Nashville Sound

På grund af sin svigerfars sygdom blev Jennings tvunget til konstant at vandre mellem Arizona og Texas . Mens hans familie boede i Littlefield, arbejdede han deltid ved KOYL radio i Odessa , Texas. [37] Han var derefter i stand til at flytte sine forældre til Coolidge, Arizona, hvor hans kones slægtninge boede. Der tog han et job med at udføre på Galloping Goose baren , hvor Earl Perrin fra KCKY radio hørte ham og tilbød ham et ekstra job på stationen. Jennings blev også måneskin som teater- og barkunstnere. [38] Efter et succesfuldt show i Cross Keys Club i Phoenix , Arizona, blev Waylon kontaktet af promotorer, som på det tidspunkt byggede JD's til Jimmy D. Musil. Efter auditionen hyrede Musil Jennings som hovedmusiker og byggede klubbens program op omkring hans optrædener. [39] For at arbejde hos JD's dannede Whelon sit eget band, The Waylors , med bassisten Paul Foster, guitaristen Jerry Gropp og trommeslageren Richie Albright. [40] Hos JD's udviklede Waylon en musikstil, der ville definere det næste årti af hans karriere. [41]

I 1961 skrev Jennings kontrakt med Trend Records [42] og udgav den relativt succesrige single Another Blue Day . [43] Derefter tog Waylons ven, sangeren Don Bowman, musikerens demoer til A&M Records . Den 9. juli 1963 underskrev Jennings en kontrakt med A&M, ifølge hvilken han var berettiget til 5% af salget. Med A&M indspillede Waylon de udgivne singler Love Denied , Rave On , Four Strong Winds og Just to Satisfy You . De blev efterfulgt af The Twelfth of Never , Kisses Sweeter Than Wine og et Bob Dylan - cover af Don't Think Twice, It's All Right . Alle disse kompositioner blev udgivet fra april til oktober 1964 . [44]

Jennings' indspilninger var ikke særlig succesrige, fordi A&M fokuserede på folkemusik , ikke country. [45] Imidlertid blev Four Strong Winds og Just To Satisfy You radiohits i Phoenix. Samme år indspillede han albummet JD's på BAT Records , hvoraf 500 eksemplarer blev solgt i selve klubben og yderligere 500 trykt i detailhandlen. [46] Waylon indspillede også leadguitar på Patsy Montanas album fra 1964. [47]

Da han kørte gennem Phoenix til Las Vegas, hørte sangeren Bobby Bair Jennings' Just to Satisfy You på sin bilradio og stoppede derefter ved JD's for at se Waylon live. [48] ​​Imponeret over præstationen ringede Baer til Chet Atkins fra RCA Records i Nashville og tilbød at signere Jennings. [49]

Da Waylon hørte om tilbuddet, spekulerede han på, om han skulle opgive sine faste optrædener hos JD's for en ny kontrakt. Han brød nyheden med sin ven Willie Nelson , der allerede er under kontrakt med RCA, som rådede Jennings til at blive i Phoenix og ikke flytte til Nashville. [halvtreds]

Jennings besluttede sig dog for at acceptere tilbuddet og bad A&M-chefen Herb Alpert om at fritage ham fra sin kontrakt. Alpert indvilligede, [51] men senere ville A&M samle alle Jennings' singler og uudgivet materiale og sætte det under deres label på Don't Think Twice . [52] Chet Atkins signede Jennings til RCA Victor i 1965 . [53] Den 21. august spillede Waylon sin første optræden på Billboards Hot Country Songs med That's the Chance I'll Have to Take . [54]

I 1966 udgav Jennings sit debutalbum på RCA, Folk-Country , som umiddelbart blev efterfulgt af Leavin' Town og Nashville Rebel . [55] [56] Udgivelsen af ​​Leavin' Town fik stor succes, hvor begge de første singler fra albummet, Anita, You're Dreaming og Time to Burn Again , klatrede til nummer 17 på countryhitlisterne, og tredje single, Gordon Lightfoots "That's What You Get) For Lovin' Me blev Jennings' første Top 10-post, der klatrede til #9.

Albummet Nashville Rebel  er soundtracket til filmen af ​​samme navn, hvor Jennings medvirkede. [57] Singlen Green River derfra klatrede til #11 på hitlisterne. [54] I 1969 udkom Just to Satisfy You , som inkluderede singlen fra 1967 af samme navn . [55] Jennings bemærkede, at sangen er et godt eksempel på Buddy Hollys indflydelse på hans arbejde. [58]

I mellemtiden var Waylons singler populære: The Chokin' Kind klatrede til nummer otte, Only Daddy That'll Walk the Line toppede som nummer to et år senere. Et cover af MacArthur Park blev indspillet i 1969 med The Kimberlys og vandt en Grammy for bedste countrypræstation . Brown Eyed Handsome Man ramte nummer tre i slutningen af ​​det år. [59]

I løbet af denne tid delte Jennings en lejlighed i Nashville med Johnny Cash . [60] De brugte begge tjenester fra ledere fra bureauet Moeller Talent . [61] Ture organiseret af dette agentur var ekstremt uproduktive og ubelejlige, hvor kunstnere skulle optræde fjerntliggende steder på tilstødende datoer. Efter at have betalt for rejse og logi, var Jennings ved at løbe tør for penge, hvilket tvang ham til at bede om forskud fra RCA for at betale for den næste koncert. Efter at have turneret i 300 dage om året, gik Waylon i stor gæld og begyndte at bruge amfetamin og følte sig fanget. [62]

I 1972 udgav Jennings albummet Ladies Love Outlaws . Singlen af ​​samme navn opnåede utrolig popularitet og blev den første sammensætning i protest-landstilen (outlaw-country). [63] Vanskeligheden var, at Jennings ønskede at indspille udelukkende med sit eget band, hvilket gik imod reglerne i Nashville-industrien. Disse standarder begrænsede i høj grad udøvernes frihed, tvang generiske orkestrale arrangementer på dem og afviste lyden af ​​traditionel countrymusik. [64] Producenterne tillod heller ikke Jennings at spille sin egen guitar og vælge materialet til indspilningerne. [43]

Outlaw Country

I sine interviews beklagede Jennings sig over boksen i Nashville countrymusik : "De vil ikke lade dig bestemme noget på egen hånd. Du skal klæde dig på en bestemt måde, du skal gøre alting på en strengt defineret måde. De forsøgte at undertrykke mig: og jeg gjorde bare alt på min egen måde ... Det gør mig vred, hvis nogen definerer min musik for mig. [65] I 1972 , efter udgivelsen af ​​Ladies Love Outlaws , sluttede hans kontrakt med RCA Records . Samtidig er musikeren indlagt med leverbetændelse . Da han lider af sygdom og presset fra musikindustrien, overvejer han at afslutte sin musikalske karriere. Trommeslager Richie Albright besøgte Waylon på hospitalet og overbeviste ham om at fortsætte. Samtidig foreslog han, at gruppen tog en ny manager, Neil Reken.

I mellemtiden, i et tilbud på en ny kontrakt, beder Jennings om et forskud på $25.000 fra RCA Records for at dække omkostningerne ved hans helbredelse. Samme dag, som Waylon mødtes med Reken, sendte RCA musikeren et tilbud på $5.000 som et forskud for at underskrive en ny kontrakt med 5% royalties: det vil sige på samme vilkår som Jennings havde i 1965 . Waylon afslog dette tilbud og hyrede Neil Reken. [66]

Reken begyndte at behandle Jennings' kontrakter for indspilning og liveoptrædener. Ved et møde i Nashville lufthavn introducerede Waylon Reken for Willie Nelson , hvorefter han også blev Nelsons manager. Reken rådede Jennings til at beholde det skæg, han havde dyrket, på hospitalet for bedre at passe til hans nye protest-look. [67] [68] [69]

I 1973 vendte Willie Nelson tilbage til musikken, mens han red på en bølge af succes med Atlantic -mærket . Efter at have flyttet til Austin , Texas , opnåede han en stigning i popularitet og tiltrak et rockpublikum. [70] [71] Som et resultat forsøger Atlantic også at få en sympatisk skuespiller i Jennings, men Nelsons stigende popularitet tvinger RCA til at genoverveje tilbuddet til Waylon for ikke at miste endnu en potentiel stjerne. [72] Jennings' nye kontrakt inkluderer et forskud på $75.000 og retten til at producere sine egne plader. [73] [74]

I 1973 udgav Jennings Lonesome, On'ry and Mean og Honky Tonk Heroes : de første albums, som han selv definerede lyden for. Udgivelsen af ​​disse plader markerede et vigtigt vendepunkt for Jennings, der markerede begyndelsen på den mest kreative og kommercielt succesrige periode i hans karriere. Populariteten blev opretholdt af de følgende udgivelser i 1974 , This Time og The Ramblin' Man . Titelnumrene fra begge album toppede countryhitlisterne, og Jennings' " This Time " blev hans første single på toppen af ​​hitlisterne.

Det næste album, Dreaming My Dreams , udgivet i 1975 , indeholdt endnu en nummer et single, Are You Sure Hank Done It This Way , og blev også Jennings' første album, der blev certificeret som guld af RIAA . Det blev også det første i en serie på seks på hinanden følgende album, der blev guld eller platin. [75] [76]

I 1976 udkom Er du klar til landet . Jennings ønskede at indspille den i Los Angeles med produceren Ken Mansfield, men blev afvist af RCA. Derefter tog Jennings og The Waylors til Los Angeles og indspillede en plade med Mansfield for deres egen regning. En måned senere viste Jennings masterkopien til RCA-ansatte Chet Atkins , som besluttede at udgive albummet. Are You Ready for the Country toppede countryhitlisterne tre gange på et år og tilbragte i alt 10 uger der. Det blev også kåret til årets countryalbum af magasinet Record World og nåede guldstatus af RIAA. [77]

I 1976 udgav Jennings Wanted! The Outlaws , indspillet med Willie Nelson , Tompall Glazer og Jesse Colter på RCA-pladen. Albummet blev det første platin i countrymusikkens historie. [43] Året efter udkom Ol' Waylon , med en af ​​Waylons mest berømte kompositioner: en duet med Willie Nelson fra Luckenbach, Texas . I 1978 blev en anden ikonisk komposition udgivet som single, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys fra Waylon og Willie . Samme år, på højden af ​​sin berømmelse, følte Jennings begrænsningerne ved protest countrymusik. [78] Han beskriver det i Don't You Think This Outlaw Bit Has Done Got Out of Hand? , og argumenterer for, at bevægelsen har udtømt sig selv. [78] [79] I 1979 udgav han Greatest Hits-samlingen , som blev certificeret som guld samme år og fik fem gange platin i 2002. [80]

I 1979 deltog Jennings i optagelserne af CBS-serien The Dukes of Hazzard som musikartist og fortæller. Den eneste episode, hvor Waylon optræder i rammen, er "Welcome Waylon Jennings" i den syvende sæson, Jennings spillede sig selv. Han skrev og fremførte også Good Ol' Boys- sangen til serien , som blev det største hit i hans karriere. Udgivet som en salgsfremmende single for serien, blev den Waylons tolvte nummer et hit på hitlisterne. Det toppede også som nummer 21 på den tværgående genre Billboard Hot 100. [81]

Senere år

I midten af ​​1980'erne dannede Johnny Cash , Kris Kristofferson , Willie Nelson og Jennings supergruppen The Highwaymen . [82] Ud over sit arbejde med The Highwaymen udgav Waylon albummet WWII (1982) med Willie Nelson , som blev guld. [83]

I 1985 sluttede Jennings sig til USA for Afrika -projektet for at spille på We Are the World , men forlod studiet efter at være blevet bedt om at synge sin rolle på swahili. Ironisk nok, efter at Jennings forlod sessionen, blev ideen også afvist af Stevie Wonder , som påpegede, at etiopierne (som projektet blev oprettet for) ikke talte swahili. [84] [85] Derefter vendte Jennings tilbage og meldte sig ind i korsektionen.

På dette tidspunkt var salget af hans album faldet. Efter udgivelsen af ​​Sweet Mother Texas skrev Jennings under med Music Corporation of America . [86] Hans debut-cd på pladeselskabet, Will the Wolf Survive (1985), klatrede til nummer et på de amerikanske countryhitlister. [87] Det var dog ikke muligt at fastholde succesen, og i 1990 skiftede musikeren til Epic Records . Mærkets første udgivelse, The Eagle , var Jennings' sidste til at nå top 10. [86] [88] I slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne blev Jennings' samtidige, herunder Faron Young , Merle Haggard og George Jones , gradvist erstattet i radioen af ​​en ny generation af musikere som Alan Jackson og Reba McIntyre .

I 1985 optrådte Waylon i børneshowet Sesame Street . Han spillede en kalkunfarm lastbilchauffør, der leverer Big Bird . Han fremførte også sangen Ain't No Road Too Long til programmet . I 1993 indspillede Jennings i samarbejde med Rincom Children's Entertainment et album med børnesange , Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt , som inkluderede kompositionen Shooter's Theme : en hyldest til hans 14-årige søn. [89]

Selvom albumsalget fortsatte med at falde i 90'erne, tiltrak Waylon Jennings stadig et stort publikum til koncerter. [86] I 1997, efter at have optrådt på Lollapalooza , reducerede han sin turnéplan og fokuserede på sin familie. [90]

I 1998 slog Jennings sig sammen med Bobby Bair, Jerry Reid og Mel Tillis for at danne supergruppen Old Dogs . De indspillede et dobbeltalbum med tekster af Shel Silverstein . [91]

I midten af ​​1999 sammensatte Waylon, hvad han kaldte sit "drømmehold", Waylon & The Waymore Blues Band . Med et medlemstal på 13 bestod den primært af medlemmer af det tidligere The Waylors og optrådte live fra 1999 til 2001. [92] I januar 2000 indspillede Jennings og The Waymore Blues Band i Nashville , hvilket blev musikerens sidste livslange album: Never Say Die: Live . [93]

Personligt liv

Waylon Jennings har været gift fire gange. Hans første kone i 1958 var Maxine Carroll Lawrence. Fire børn blev født i ægteskabet: Terry Vance (født 21. januar 1957), Julie Ray (født 12. august 1958), Buddy Dean (født 21. marts 1960) og Diana Jennings. Den 10. december 1962 giftede Jennings sig med Lynn Jones for anden gang og adopterede sin søn, Tommy Lynn. De blev skilt i 1967. Tredje gang giftede han sig med Barbara Rude.

For fjerde og sidste gang giftede Jennings sig den 26. oktober 1969 i Phoenix , Arizona , med countrysangerinden Jessie Colter . I et interview givet til Rolling Stone -journalisten Chet Flippo i 1973, indrømmede Jennings: "Da jeg mødte Jesse, var jeg helt sikkert i bunden. Jeg vejede 63 kilo og var på vej til selvdestruktion. Jeg var hæmmet af selvmedlidenhed, jeg var i en lang depression, forværret af alkohol og piller. Jess er det bedste, der nogensinde er sket for mig." [en]

Den 19. maj 1979 fik de sønnen Waylon Albright "Shooter" Jennings. Derudover havde Jesse en datter fra et tidligere ægteskab, Jennifer. I begyndelsen af ​​1980'erne blev Colter og Jennings næsten skilt på grund af hans stofmisbrug, men endte med at blive sammen indtil Waylons død i 2002. For at vise sin søn vigtigheden af ​​uddannelse modtog Jennings sin GED-certificering (General Educational Development) i en alder af 52 . [94] [95]

I 1997 stoppede Waylon med at turnere i to år for at tilbringe mere tid med sin familie på grund af svigtende helbred.

Stofmisbrug

Waylon Jennings begyndte at bruge amfetamin i midten af ​​1960'erne, mens han delte hus med Johnny Cash . Jennings mindede senere om, at "pillerne var den energi, der holdt Nashville i live dag ud og dag ind." [96]

I 1977 blev Waylon arresteret af føderale agenter anklaget for at besidde kokain med den hensigt at sælge: en kurer rapporterede til DEA, at han havde transporteret en pakke med 27 gram kokain til Jennings fra en kollega i New York . Politiet slog til i studiet, hvor Jennings optog, men fandt ingen beviser: Mens narkotikakontrolbetjentene fremlagde en ransagningskendelse, skyllede en af ​​musikerne kokain ned i afløbet. Anklagerne blev senere frafaldet, og Jennings blev løsladt. [97] Denne episode blev yderligere dækket i sangen Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Outta Hand? [98]

I begyndelsen af ​​firserne blev musikerens kokainafhængighed intensiveret. Jennings hævdede at have brugt 1.500 dollars om dagen på stoffer, hvilket fuldstændig drænede hans økonomi og efterlod ham konkurs med 2,5 millioner dollars i gæld. [99] [100] Selvom Waylon organiserede yderligere ture for at skaffe penge til at betale gæld, blev hans koncerter værre, og musikeren selv kunne ikke koncentrere sig om arbejdet med samme dedikation. [98]

Som et resultat besluttede Jennings at holde op med sin afhængighed, lejede et hus nær Phoenix , brugte en måned på at afgifte og stoppede til sidst med stofferne i 1984 . Ifølge Waylon var hovedkilden til motivation i denne proces hans fem-årige søn. [99]

Sygdom og død

Jennings' helbred havde svigtet mange år før hans død. På trods af at han opgav kokain, røg han indtil 1988 seks pakker cigaretter om dagen. [101] Samme år gennemgik han en koronar bypassoperation. [102] I 2000 forværredes musikerens tilstand på grund af progressiv diabetes, og smerterne gjorde det svært at bevæge sig, hvilket tvang ham til at opgive koncertaktiviteter og rejse. [94] I slutningen af ​​samme år gennemgik Waylon en operation for at genoprette cirkulationen til sine ben. På trods af dette blev hans venstre ben amputeret i december 2001 på et hospital i Phoenix. Den 13. februar 2002 døde Waylon Jennings i søvne af komplikationer til diabetes i Chandler, Arizona. Han blev begravet på byens kirkegård i Mesa , Arizona.

Ved begravelsesceremonien den 15. februar sang Jessie Colter Storms Never Last for de forsamlede nære venner og medmusikere . [94]

Spilleteknik

Jennings er kendt for sin stærke og bløde baryton, og siden 70'erne også for sin rå outlaw country -stil . Han opnåede også en let genkendelig guitarlyd. Efter at have udviklet sin spilleteknik, brugte han tommelfingeren og pegefingeren til rytmepartier, hvor han gik over til det samtidige spil af et hak og fingre under soloer. Waylon gjorde udstrakt brug af legato og double-stops, og anvendte også moduleringseffekter: først tremolo, så phaser. [103]

Waylon Jennings' hovedinstrument var en Fender Telecaster , som han modtog som gave fra The Waylors . I begyndelsen af ​​60'erne, da Waylon var ved at gøre alvor af at turnere, besluttede hans kolleger, at han havde brug for en god Telecaster. De købte et brugt instrument fra 1953 og dekorerede det med specialfremstillet blomstret læderfor. [103] [104] I de dage var dette en ret almindelig løsning til at beskytte guitarer mod skader under transport og spil. Derudover brugte musikerne et lædercover til at fremhæve deres instrument: inklusive Elvis Presley dekorerede han flere af sine akustiske guitarer på denne måde. Jennings' guitarer blev designet af luthier Terry Lankford. [105]

Selve instrumentet har ændret sig lidt gennem årene, hvor Waylon har monteret tyndere bånd på halsen fra starten for at sænke strengene og opnå en mere ringende lyd. [106] [107] I begyndelsen af ​​80'erne ændrede han broen til en ny 6-sadel bro og erstattede de originale pickupper med EMG'er. [103] Guitaren beholdt dog sin karakteristiske lyd.

Derudover har Jennings brugt en Fender Broadcaster fra 1950 siden midten af ​​70'erne. I 1993 ville han give denne guitar til sin kollega Reggie Young. [108]

Anerkendelse

Fra 1966 til 1995 nåede 11 albums af Waylon Jennings nummer et på hitlisterne. Mellem 1965 og 1991 udgav musikeren 95 singler, og 16 af dem steg til første linje. [109] I oktober 2001 blev Jennings optaget i Country Music Hall of Fame . Waylon deltog ikke i ceremonien, og hans søn Buddy Dean Jennings modtog prisen i stedet. [94]

Den 6. juli 2006 blev Waylon Jennings optaget på Rock Walk of Fame i Hollywood , Californien . [110] Den 20. juni 2007 blev musikeren posthumt tildelt Cliffy Stone Award af Academy of Country Music som en af ​​genrens grundlæggere. [111]

Kreativ arv

Waylon Jennings' musik har haft stor indflydelse på mange countryartister, herunder Hank Williams Jr., [112] The Marshall Tucker Band, [113] Travis Tritt, Steve Earle, Jamie Johnson, John Anderson, [114] Hank Williams III [ 114] 115] og hans egen søn Skytte Jennings.

I 2008 udkom musikerens første posthume album, Walyon Forever . Den består af sange, som Jennings indspillede sammen med sin søn i midten af ​​90'erne. Waylon: The Music Inside blev udgivet i 2012, en  tredelt opsamling med coverversioner af Jennings' sange af forskellige kunstnere. I september samme år blev Goin' Down Rockin': The Last Recordings annonceret . Dette album indeholder 12 kompositioner udarbejdet af Jennings før hans død i 2002. I starten indeholdt optagelserne kun vokal, akustisk guitar og baspartier af Robbie Turner. Waylons familie var dog imod udgivelsen af ​​en ny disk, for ikke at bygge handel på musikerens død. Ti år senere færdiggjorde Robbie Turner optagelserne ved at samle de tidligere medlemmer af The Waylers og tilføje numre af de resterende instrumenter: i denne form blev udgivelsen støttet af musikerens søn og enke.

Diskografi

Musikerens diskografi omfatter 45 studie- og 5 livealbum, 28 opsamlinger, 16 videoalbum og 95 singler.

Priser

År Præmie Organisation
1970 Grammy Award for bedste countryoptræden af ​​en duo eller gruppe med vokal med The Kimberlys for MacArthur Park Grammy
1975 Bedste mandlige vokal Country Music Association
1976 Årets album delt med Jesse Colter , Willie Nelson og Tompall Glazer for Wanted! De fredløse Country Music Association
1976 Bedste vokalduo med Willie Nelson Country Music Association
1976 Årets single med Willie Nelson for "Good-Hearted Woman" Country Music Association
1979 Grammy Award for bedste countrypræstation af en duo eller gruppe med vokal med Willie Nelson for Mammas, Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys Grammy
1985 Årets single delt med resten af ​​The Highwaymen for Highwayman Academy of Country Music
2001 Introduktion til Country Music Hall of Fame Country Music Association
2003 5th Greatest Country Musicians af Country Music Television CMT's 40 største mænd inden for countrymusik
2006 Tilføjelse til Hollywoods RockWall Hollywoods klippevæg
2007 Cliffy Stone Award for innovativ countrymusik Academy of Country Music
2007 Meritpris Nashville sangskriverfestival

Noter

  1. ↑ 1 2 Waylon Jennings kommer ud af Grind-'Em-Out-kredsløbet . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2016.
  2. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. fire.
  3. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 9, 11.
  4. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 6.
  5. ↑ Jasinski, Laurie, 2012 , s. 432.
  6. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 22.
  7. ↑ Dansby, Andrew . Waylon Jennings døde på 64 , Rolling Stone , Wenner Media LLC (14. februar 2002). Arkiveret fra originalen den 11. marts 2018. Hentet 1. november 2011.
  8. ↑ Wishart, 2004 , s. 540 .
  9. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 271.
  10. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 34.
  11. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 36.
  12. ↑ 1 2 Carr, Munde, 1997 , s. 154.
  13. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 39.
  14. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 48.
  15. ↑ Amburn, Ellis, 2014 , s. femten.
  16. ↑ 1 2 3 4 Carr, Munde, 1997 , s. 155 .
  17. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 40.
  18. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 47.
  19. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-årene på KLLL (Del 1) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiveret fra originalen den 14. juli 2014. Hentet 2. juli 2014.
  20. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 51.
  21. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-årene på KLLL (Del 2) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiveret fra originalen den 14. juli 2014. Hentet 2. juli 2014.
  22. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-årene på KLLL (Fjerde del) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiveret fra originalen den 14. juli 2014. Hentet 2. juli 2014.
  23. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-årene på KLLL (Femte del) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiveret fra originalen den 14. juli 2014. Hentet 2. juli 2014.
  24. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 58,59.
  25. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 62.
  26. ↑ Everitt, Rich, 2004 , s. 13 .
  27. ↑ Texas Monthly, januar 1988; s.108 Arkiveret 4. februar 2021 på Wayback Machine
  28. ↑ Hetter, Katia; Marsh, Rene Buddy Holly flystyrt kan blive undersøgt igen . cnn.com (4. marts 2015). Hentet 4. marts 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2015.
  29. ↑ Everitt, Rich, 2004 , s. 15 .
  30. ↑ Everitt, Rich, 2004 , s. 18 , 19.
  31. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jennings-årene på KLLL (Seks del) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkiveret fra originalen den 14. juli 2014. Hentet 2. juli 2014.
  32. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 71.
  33. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 72.
  34. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 74.
  35. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 70.
  36. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 77-81.
  37. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 81.
  38. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 82-86.
  39. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 89.
  40. ↑ Smith, John, 1995 , s. femten.
  41. ↑ Carr, Munde, 1997 , s. 159.
  42. ↑ Erlewine, Stephen Thomas; Bogdanov, Vladimir; Woodstra Chris, 2003 , s. 375.
  43. ↑ 1 2 3 Carr, Munde, 1997 , s. 156 .
  44. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 94-96.
  45. ↑ Wolff, Duane, 2000 , s. [1]  i " Google Bøger ".
  46. ↑ Country Music Foundation; s. 53
  47. ↑ Bluegrass Unlimited; s.44
  48. ↑ Streissguth, Michael, 2013 , s. 52.
  49. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 102-103.
  50. ↑ Nelson, Willie; Bud Shrake; Edwin Shrake, 2000 , s. 158.
  51. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 104.
  52. ↑ Smith, John, 1995 , s. 231.
  53. ↑ Wolff, Duane, 2000 , s. 360 .
  54. ↑ 1 2 Henderson, Richard, 2001 , s. 84 .
  55. ↑ 1 2 Cramer, Alfred, 2009 , s. 715.
  56. ↑ Thompson, 2002 , s. 622.
  57. ↑ The Southern Quarterly; s. 118
  58. ↑ Country song roundup staff, 1967 .
  59. ↑ Kingsbury, 2004 , s. 247.
  60. ↑ Streissguth, Michael, 2007 , s. 135.
  61. ↑ Kingsbury, 2004 , s. 333.
  62. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 112, 182.
  63. ↑ Larkin, 1995 , s. 3005.
  64. ↑ Petrusich, 2008 , s. 105 .
  65. ↑ Ashby, LeRoy, 2006 , s. s.418 .
  66. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 182-186.
  67. ↑ Larkin, 1995 , s. 2159.
  68. ↑ Lewis, 1993 , s. 169 .
  69. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 266.
  70. ↑ Reid, Jan; Sahm Shawn, 2010 , s. 79 .
  71. ↑ Reid, Jan, 2004 , s. s. 224 .
  72. ↑ Petrusich, 2008 , s. 106.
  73. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 187-192.
  74. ↑ Petrusich, 2008 , s. 106 .
  75. ↑ Wolff, Duane, 2000 , s. 340 .
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. The Ramblin' Man - Oversigt . Allmusic . Rovi Corp. Hentet 24. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 18. marts 2011.
  77. ↑ Mansfield, Ken; s. 171 Arkiveret 23. marts 2017 på Wayback Machine , 172 Arkiveret 22. marts 2017 på Wayback Machine
  78. ↑ 12 Lewis , 1993 , s. 169 .
  79. ↑ Schäfer, 2012 , s. 60 .
  80. ↑ RIAA søgbar database . RIAA.com . Recording Industry Association of America. Hentet 22. maj 2012. Arkiveret fra originalen 28. september 2013.
  81. ↑ Kingsbury 2004 , s. 612.
  82. ↑ Seal, 2011 , s. 141 Se side Arkiveret 27. juni 2014 på Wayback Machine
  83. ↑ Wishart, 2004 , s. 54 .
  84. ↑ Breskin, 2004 , s. 6.
  85. ↑ Cagle, Jess . They Were the World , Entertainment Weekly  (24. januar 1992). Arkiveret fra originalen den 9. juli 2014. Hentet 11. juli 2009.
  86. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas. Waylon Jennings-biografi . Allmusic . Rovi Corp. Hentet 21. april 2016. Arkiveret fra originalen 29. april 2012.
  87. ↑ Vil ulven overleve? . Allmusic . Rovi Corp. Hentet: 25. oktober 2011.
  88. ↑ Clarke, 1998 , s. 648.
  89. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 370.
  90. ↑ Birk, Carl, 2005 , s. s.71 .
  91. ↑ Ankeny, Jason. Gamle hunde . Allmusic . Rovi Corp. Hentet: 25. oktober 2011.
  92. ↑ George-Warren, Romanowski og Pareles, 2001 , s. 492.
  93. ↑ D'Angelo, Joe . Country Music Outlaw Waylon Jennings dør som 64-årig , MTV News , MTV Networks (13. februar 2002). Arkiveret fra originalen den 28. september 2013. Hentet 25. oktober 2011.
  94. ↑ 1 2 3 4 Birk, Carl, 2005 , s. s.72 .
  95. ↑ Kingsbury 2004 , s. 264 .
  96. ↑ Waylon Jennings er død klokken fireogtres . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 11. marts 2018.
  97. ↑ Hart, 2007 , s. 184.
  98. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 322-325.
  99. ↑ 12 Weatherby , Gregg, 1988 , s. s.46 .
  100. ↑ Ching, Barbara, 2001 , s. 124 .
  101. ↑ The Outlaw in Love . people.com. Hentet 3. juli 2013. Arkiveret fra originalen 1. november 2013.
  102. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny 1996 , s. 322.
  103. ↑ 1 2 3 Hunter, 2010 , s. 125 .
  104. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 105.
  105. ↑ Arender, Tammi & Terry Lankford (19. april 2012), 2542 , Lankford Leather . Interview, Tennessee Crossroads. WNPT. Nashville, Tennessee , < https://web.archive.org/web/20131101141626/http://www.wnpt.org/productions/crossroads/v2/2012/2012_apr.html > . 
  106. ↑ Waylon Jennings guitar  (udefineret)  // Country Guitar. - Country Guitar Magazine, 1995. - Februar. - S. 15 .
  107. ↑ Interview: Waylon Jennings  (uspecificeret)  // Guitarspiller. - Miller Freeman Publications, 1973. - V. 7 . - S. 118 .
  108. ↑ Waylon Jennings Fender Electric Instrument Company, en solid-body elektrisk guitar, broadcaster, Fullerton, CA, omkring 1950 . Christie's . Christies.com. Hentet 14. juni 2013. Arkiveret fra originalen 1. november 2013.
  109. ↑ Billboard , 23. februar 2002; s.8 Arkiveret 22. marts 2017 på Wayback Machine
  110. ↑ Guitar Centers Hollywood Rock Wall . rockwall.com . Guitar Center Inc. Dato for adgang: 25. oktober 2011. Arkiveret fra originalen den 15. juli 2011.
  111. ↑ Pioneer Award . ACM-priser . Academy of Country Music. Hentet: 25. oktober 2011.  (utilgængeligt link)
  112. ↑ Guralnick, Peter, 1989 , s. 203.
  113. ↑ Browne, Ray; Browne, Pat, 2001 , s. s. 515 .
  114. ↑ Jennings, Waylon; Kaye og Lenny, 1996 , s. 333.
  115. ↑ Ræv, Pamela; Ching, Barbara, 2008 , s. ti.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Country Music Hall of Fame indsat : 2000'erne