Børnebiograf - film beregnet både til visning af børn [1] og til et bredere publikum (de såkaldte " familiefilm " ( engelsk familiefilm )) [2] [3] . De kan være forskellige i genre: fiktion , animation , dokumentar , populærvidenskab [1] .
I både USA og Europa fik ideen om børnefilm en relativ udvikling i 1930'erne. Ifølge Baselget og Staples bruges udtrykket "familiefilm" primært af amerikanere, mens "børnefilm" bruges i Europa [4] .
Tilgangen til at vælge hovedpersonerne er også anderledes. Til amerikanske film udvælges børn, der opfylder særlige krav til udseende, mens europæere godkender "almindelige" børn til at spille roller i deres film [5] . På samme måde inviteres kendte skuespillere og skuespillerinder til voksenroller i amerikanske film for at tiltrække det bredest mulige publikum, og historien fortælles fra voksnes synspunkter, herunder forældre. Denne tilgang påvirker castingen, plotkonstruktionen og endda mise -en-scène [5] . Baselget og Staples betragter filmen Honey, I Shrunk the Kids fra 1989 som et godt eksempel på den amerikanske tilgang , mens hvis det var en europæisk film med et lignende plot, ville dens titel have været noget i stil med "Sis Dad Shrunk Us" . , ville filmen blive fortolket i forhold til børnenes oplevelser og følelser, ikke deres forældre [6] .
Amerikanske film sælger således godt både i USA og på det internationale filmmarked, mens europæiske børnefilm er mere velegnet til det lokale publikum [7] .
I Tyskland i 1930'erne - første halvdel af 1940'erne blev der også rettet opmærksomheden mod børnefilm fra et ideologisk synspunkt - mod kommunismen, for nationalsocialismen . En af de første film af denne art - " Young Hitlerite Queks " i 1933 - er dedikeret til konfrontationen mellem en kommunistisk far og hans søn, som sympatiserer med nazisterne.
Efter Hitler-regimets sammenbrud i 1945 dukkede to Tyskland op - vestlige ( kapitalistiske ) og østlige ( socialistiske ), og følgelig to biografer . På trods af det velkendte modsætningsforhold mellem det kapitalistiske og socialistiske system, blev opgaven for både vesttysk og østtysk film denazificering [8] .
RuslandDer blev lagt stor vægt på børnefilm i USSR . En af de vigtigste skuespillerhelte i de ideologiske sovjetiske spillefilm var oktobristerne , pionererne og de fyre, der sympatiserede med dem: "I Sovjetunionen, D.f. er et af midlerne til kommunistisk uddannelse af den yngre generation, dens kunstneriske og kulturelle udvikling” [9] . Derfor var børnebiograf i USSR baseret på metoden for socialistisk realisme .
En tidlig sovjetisk film, som var meget populær blandt offentligheden, var stumfilmen " Røde Djævle " fra 1923, hvor et internationalt børnehold - Misha, Dunyasha og den sorte akrobat Tom kæmper med befolkningen i Makhno . Derefter blev en anden serie film om disse fyres eventyr optaget - " Savur-grave " og andre.
I 1925 blev filmen "Child of the State Circus" udgivet i Mezhrabpom-Rus studiet, hvor seks-årige Grisha Kalabukhov drømmer om at blive et oktoberbarn [10] .
Film var dedikeret til det dengang aktuelle emne om at eliminere hjemløshed i USSR : den 11. oktober 1928 i Kiev og den 1. februar 1929 i Moskva fandt premieren på filmen "Hjemløse" sted [11] .
I 1936 blev et filmstudie grundlagt i Moskva til produktion af børnefilm - Soyuzdetfilm , som under et andet navn stadig fungerer. En af filmene optaget på dette filmstudie i 1937, " The Lone Sail Turns White ", fortalte om vagabonden Gavrik og lærerens søn Petya, der deltog i de revolutionære begivenheder i Odessa i 1905. Børnefilm blev ikke kun optaget i Soyuzdetfilm-studiet, men også på andre. For eksempel blev spillefilmen fra 1939 "The Golden Key " optaget i Mosfilm -studiet.
Politisk neutrale film blev også produceret: eventyr - " Ved gedden " (1938), Vasilisa den smukke (1939), " Pukkelrygget hest " (1941), eventyr - " Treasure Island " (1937) og andre. Nogle film var en stimulans for børne- og ungdomsaktivitet. For eksempel, efter udgivelsen af filmen " Timur og hans team " (1940), opstod Timur-bevægelsen i USSR .
Siden 1998 er børnebiografens dag på initiativ af Moskva Børnefond blevet fejret den 8. januar [12] .
TjekkietI 1950'erne producerede Tjekkoslovakiet mange animationsfilm, der ikke kun var rettet mod børn. De fremragende mestre i denne periode var Jiri Trnka ("Prins Bajaja" 1950, "En skærsommernatsdrøm" 1959) og Karel Zeman (" Rejsen til tidens begyndelse " 1955, "Det stjålne luftskib " 1967). Den animerede serie Mole (1957-2002) af kunstneren Zdenek Miler har været populær i mange år .
Siden 1960'erne har der været en fælles tjekkisk-tysk produktion af serier og tv-film. Sådanne samarbejder omfatter Ot Hoffmanns og Jindrich Polaks arbejde: tv-serien " Gæster " (1981-1983), "Lucia, gadens storm" (1984). Som i mange østeuropæiske lande var der stor opmærksomhed på velproducerede eventyrfilm: I Can Jump Over Puddles (1970), The Girl on the Broomstick (1972), Three Nuts for Askepot (1973), Arabela (1979) " Alice " (1988), "Mølleprinsessen" (1994).
Før Anden Verdenskrig skabte Walt Disney Company en animeret version af Grimm's Tales , begyndende med filmen Snow White and the Seven Dwarfs fra 1937 . Lige før og i starten af Anden Verdenskrig blev tre betydningsfulde familiefilm udgivet i USA. Det er de allerede nævnte Disneys "Snehvide ...", Fleischer -tegnefilmen " Gulliver's Travels " fra 1939 og Disney-tegnefilmen " Pinocchio " fra 1940, som er meget frie tilpasninger af litterære kilder [13] .
Under krigen fortsatte Disney arbejdet og udgav tegnefilmen Fantasia i fuld længde i 1940 for hele familien og i 1941 tegnefilmen Dumbo .
Efter krigen fortsatte Disney med at udgive animationsfilm, der kan klassificeres som "familie" [14] . Ifølge Wojcik var de mest betydningsfulde skuespilatiseringer af børnelitteratur efter Anden Verdenskrig spillefilmen The Diary of Anne Frank fra 1959 instrueret af George Stevens , filmen baseret på romanen Treasure Island instrueret af Byron Haskin i 1950, og spillefilmen Heidi ( Schweiz ) af italiensk instrueret af Luigi Comencini , filmet i 1952 [15] .
Genren for børnebiograf i Kina overlapper ofte med genrerne komedie og eventyr ( eng. fantasy ) [16] . Indtil 1981, hvor det kinesiske børnefilmstudie blev grundlagt, blev film for børn produceret af almindelige filmstudier, og meget få film blev viet til børns liv i den tidlige fase af kinesisk biograf [16] . Blandt dem er kortfilmen The Urchin , optaget i 1922 af instruktør Dan Duyui .
Børnefilm talte mest om den yngre generations sociale problemer. For eksempel handlede filmen Lost Lambs instrueret af Cai Chusheng (1936) om forældreløse børn , der vandrede rundt i Shanghais gader, indtil de blev taget ind af en gammel tjener i et rigt hus. Ideen til denne film kom til Cai Chusheng efter at have set en sovjetisk film om hjemløse børn - "En billet til livet " instrueret af Nikolai Ekk , som blev vist i Shanghai i 1932 og modtog anerkendelse fra både offentligheden og kritikerne, så Cai Chusheng besluttede at lave noget i stil med [17] . Cai Chusheng ledte efter et svar på spørgsmålet: er sådanne børn samfundets fremtid eller en kriminel trussel mod det. I sine erindringer bemærkede instruktøren, at han i denne film forsøgte at vise manglerne i samfundets sociale system, hvis formål skulle være at beskytte og uddanne forladte hjemløse børn. Selv om filmen havde en lykkelig slutning, var den ret mørk. Mere optimistisk var filmen instrueret af Yang Xiaozhong, filmet på samme tid, som blev kaldt "Orphan Girl" ( eng. Little Orphan Girl ) [18] . Maleriet kombinerer det romantiske billede af et forældreløst barn med en mere realistisk skildring af hendes liv på gaden. Til sidst finder pigen styrken til at afbryde forholdet til den bande af Shanghai-tyve, som hun var medlem af, og finde lykken i lægens plejefamilie.
En anden velkendt børnefilm fra denne periode var filmen fra 1949 instrueret af Zhao Ming og Yan Gong, baseret på den populære tegneserie ( manhua ) af forfatteren Zhang Leping "Street Orphan" (eller "The Wanderings of Sanmao"). Hovedpersonen i denne film spillede efterfølgende i flere flere film fra Sanmao-serien. Gennem årene har temaet for den lille vagrant Sanmao udviklet sig, så han som et resultat gik fra at være et principløst hjemløst barn til en samvittighedsfuld hjælper i det kinesiske kommunistpartis (KKP) anliggender [19] .
Generelt er filmene "The Lost Sheep" og "The Wanderings of Sanmao" på trods af de alvorlige sociale temaer gennemsyret af humor og optimisme, som tjente som grundlag for skabelsen af efterfølgende børnefilm [20] .
JapanSiden første halvdel af 1990'erne har Japan været vært for landets eneste årlige internationale børnefilmfestival KINEKO [21] . Dens indslag er visning af film fra hele verden for et publikum af børn fra et år til teenagere, mens filmene skal præsenteres i form af "live cinema" ( eng. Live Cinema ) [22] , dvs. optagelser af forskellige forestillinger med direkte lyd, for eksempel forestillinger, koncertforestillinger.
KoreaKoreansk børnebiograf (og hele biografen) er efter Anden Verdenskrig , ligesom engang tysk biograf, opdelt i to Koreaer: Nord og Syd .
I Nordkorea - Den Demokratiske Folkerepublik Korea - opretholdes biografen i Juche-ideens ånd . Skabelsen af filmproduktion til et børnepublikum varetages specielt af Studio of Children's Films. 26. april [23] beliggende i Pyongyang [24] . Blandt de tegnefilm, der er beregnet til børn i Nordkorea, kan man for eksempel nævne tegnefilmen "Okswe", dukken "Echo" og "Suni" [24] . Studiet er også en stor kommerciel producent af tegnefilm, der ikke er beregnet til Korea, men på bestilling til andre lande [24] . Pororo Penguin tegneserieserien , som udsendes i mere end 100 lande, og i Sydkorea er dens billeder på næsten alle ting [25] , blev skabt med hjælp fra mesteranimatorer i Nordkorea [26] .