Palads- og parkensemblet er et værk af landskabskunst og arkitektur ; et storstilet arkitektonisk ensemble af en monarkisk eller aristokratisk landbolig med en betydelig forarbejdning af det naturlige landskab , underordnet et enkelt design; et historisk etableret kompleks af paladsbygninger og -strukturer, haver og parker , inklusive kunstige eller naturlige reservoirer. Palads- og parkensembler er ikke talrige og er komplekse naturlige, kulturelle, historiske og arkitektoniske monumenter. [1] [2] [3] [4]
Mange palads- og parkensembler blev dannet gennem årtier eller endda århundreder af flere generationer af arkitekter, så de afspejler ofte forskellige kulturelle epoker, arkitektoniske stilarter og skoler.
Versailles er et uovertruffent palads og parkensemble, der har opnået verdensomspændende berømmelse . En ny tilgang til organiseringen af rummet, som manifesterede sig i den franske konge Louis XIV 's hovedresidens , forårsagede efterligning i arrangementet af landpaladser for mange europæiske monarker og blev et vendepunkt i historien om have- og parkkunst. [5]
Oprindelsen af palads- og parkensembler og fremkomsten af havefærdigheder som en selvstændig kunstgren går tilbage til den italienske renæssances æra . Den italienske adel i den periode boede hovedsageligt i byer, i modsætning til aristokratiet i nabostaterne, som undgik byer og foretrak afsidesliggende slotte i godser. Den relative politiske stabilisering i de italienske fyrstendømmer og bystater og det økonomiske opsving i de italienske byer førte til konsolideringen af stor rigdom i hænderne på det italienske aristokrati. Udbredelsen af idealiserede ideer om antikkens æra , interesse for den antikke levevis, gammel kunst blandt aristokrater bidrog blandt andet til, at mange adelige familier begyndte at erhverve villaer i udkanten af byen, som var udstyret efter eksemplet med gamle romerske villaer. Men mange italienske villaer fra renæssancen havde en væsentlig forskel fra de gamle prototyper: de havde omfattende haver , kompositionsmæssigt relateret til paladset og indrettet arkitektonisk, skabt til festligheder og behageligt tidsfordriv, og hvoraf de fleste ikke udførte utilitaristiske husholdningsopgaver [5 ] .
Det tidligste eksempel på en ny type villa er Medici-villaen i Poggio a Caiano , skabt til Lorenzo the Magnificent , leder af den florentinske republik , af arkitekten Giuliano da Sangallo (bygget i 1485-1492; haverne blev ombygget i slutningen af det 16. århundrede) [5] .
Et af de mest betydningsfulde arkitektoniske værker fra renæssancen, selvom det var ufærdigt, var opførelsen af Villa Madama ( it:Villa Madama ). Giulio Medici , den fremtidige pave Clemens VII, valgte en malerisk bjergskråning til villaen med udsigt over Rom , en del af Campania og Sabinebjergene. Det indledende projekt blev udarbejdet af Rafael Santi , der indskrev en harmonisk sammensætning af en terrasseret have, et kasino (det vil sige et afsondret hus) og et tofløjet palads (paladsstrukturer efterligner antikke romerske udtryk ) i et komplekst landskab. Byggeriet begyndte i 1510 under Raphaels elev Giulio Romano , men blev afbrudt i 1521. Villaen blev delvist ødelagt under opstandene mod Medici-familien, og først da Giulio Medici blev pave, genoptog byggeriet under ledelse af Antonio Sangallo , men blev udført med besvær. Efter Clemens VII's død i 1534 stoppede byggeriet igen, kun en af de to dele af paladset var fuldstændig bygget. Arbejdet blev endelig afsluttet på initiativ af Margarita af Parma (navnet på villaen kommer fra hendes navn) i 1550'erne, men Raphaels projekt forblev urealiseret. Villa Madama er anerkendt som det første projekt af en renæssancevilla med en arkitektonisk planlagt have [5] [6] .
I Firenze , som er blevet et af de vigtigste ideologiske centre i renæssancen, er de mest interessante Boboli-haverne , udstyret ved Pitti-paladset . Opførelsen af paladset til familien Pitti begyndte i 1460'erne i udkanten af Firenze og varede i lang tid. Paladset blev genopbygget flere gange; Det gennemgik den mest betydningsfulde omstrukturering, efter at det blev ejendom af Medici- familien (1549). I midten af det 16. århundrede arbejdede Bartolomeo Ammanati på indretningen af Boboli-haverne (han ledede også ændringen af paladset) og Giorgio Vasari . Det særlige ved haverne var det arkitektoniske layout, som uløseligt forbandt paladset og haven, symmetriske sideterrasser , tårnhøje over de centrale boder , tilstedeværelsen af springvand , en overflod af parkskulpturer af førsteklasses arbejde. Gården til paladset ( Courtyard Ammanati ) er adskilt fra haverne af en malerisk grotte toppet med et springvand. Fra havens øverste terrasser blev der åbnet et højtideligt perspektiv på paladset og byen bagved [5] .
Et andet mesterværk fra renæssanceperioden er Villa Farnese (Caprarola-slottet) , bygget på udløberne af Chiminsky-bjergene nær Rom. Byggeriet begyndte for Pier Luigi Farnese ( det: Pier Luigi Farnese ), søn af pave Paul III , i 1535, men blev afsluttet af Paul III's barnebarn , kardinal Alessandro . I 1560'erne og 1570'erne arbejdede Giacomo da Vignola , en anerkendt mester fra senrenæssancen, som skabte grundlaget for sammensætningen af ensemblet, på villaen. Den dominerende struktur var et kæmpe femkantet palads, beliggende på en bjergside. Trapper, kompleks i design, fører derfra til terrassehaverne. I 1587 tilføjedes en øvre afdeling til haverne; dets arrangement blev udført af arkitekterne G. Rainaldi ( it: Girolamo Rainaldi ) og F. Peperelli. En lys pavillon med en loggia dukkede op i den øverste del af haven ( Casino Caprarola ), fontæner og kaskader , boskets og en lav-cut boder. En lille øvre have nær kasinoet var omgivet af fritstående karyatider med blomstervaser. Maleriske haver fik nøjagtighed i beregning af proportioner, harmonisk koordinering af elementer og fordelagtig udnyttelse af det naturlige terræn [5] .
Vignola er krediteret for at have deltaget i skabelsen af Villa Lante i Bagnaia (påbegyndt i 1477, afsluttet i 1588; beliggende nær Villa Farnese). Her er der tydelige tegn, der er typiske for arkitektens værker: enhed i den arkitektoniske bearbejdning af et stort område, som manifesterede sig ikke kun i et klart layout, men også i udsmykningen af trapper, terrasser, grotter, landinger; en komposition, der tager højde for spillet med fjern- og nærplaner i terrassehaven, herunder den harmoniske sammenhæng mellem detaljer placeret på forskellige niveauer [5] .
En af de mest berømte italienske villaer i renæssancen er Villa d'Este , der ligger på skråningen af en stejl bakke nær Tivoli . I 1550 blev den ufærdige villa, der blev påbegyndt 10 år tidligere, ejendom af kardinal Ippolito II d'Este ( it: Ippolito II d'Este ). Dens omstrukturering blev overdraget til arkitekten Pirro Ligorio ( det: Pirro Ligorio ), og den hydrauliske enhed - O. Olivieri. Villaen blev berømt for overfloden af kaskader og springvand arrangeret på en usædvanlig malerisk måde. For at fodre dem (fontæner fungerer uden mekanisk vandinjektion) blev et unikt system af underjordiske vandforsyningsnetværk udviklet. Villaen har også spektakulært anlagte terrasser med indviklede trapper og grotter; i havens indretning er områdets naturlige skråninger med succes brugt [5] .
Karakteristiske træk ved renæssancevillaerne er beliggenheden på bakkernes skråninger (deraf den terrasserede indretning), den relativt lille størrelse af haverne, korreleret med paladsets størrelse; planens enkelhed og klarhed. Haven er forbundet til én helhed og opfattes som et enkelt landskab; havens hovedudsmykning er paladset, mens haven er tænkt som en gårdhave, taget ud af paladsfløjene. Hovedgyden er som regel planlagt parallelt med facaden af paladset, og selve haven er ofte langstrakt på tværs. Symmetri i planlægningen af haver observeres i de fleste tilfælde kun i den centrale del; sidedelene af haven og enden af gyderne er ikke symmetriske. Paladser arver kendetegnene fra byrenæssancepaladser , trækker mod en kubisk form og opfattes i nogle tilfælde som for strenge og koncise i indretningen. Skulptur spiller en vigtig rolle i udformningen af haver (ægte antikke prøver bruges ofte), springvand og kaskader, bosquets, grotter. Springvand er kendetegnet ved placeringen på havens hovedakse; de er ikke placeret i åbne områder; ofte er der et arrangement inde i bosketter eller i midten af fire symmetrisk konvergerende bosketter; store og komplekse springvand er normalt placeret i kanten af haven, mens små kaskader er placeret langs paladsets symmetriakse. En vigtig rolle i havens design spilles af balustrader og stenbrystninger, som noget komplicerer den visuelle opfattelse af fjerne planer i haven, men samtidig, understreger de lukkede konturer, skaber en atmosfære af komfort. Planteklippet er meget brugt, men samtidig er det behersket og efterligner naturlige former. Beplantninger var i begyndelsen ret sjældne i sig selv, de dannede ikke lunde og tæt skygge; formen af blomsterbede og bosquets er enkel [5] .
Legemliggørelsen af den italienske renæssances arkitektoniske ideer i andre lande i Vesteuropa skete med en forsinkelse på omkring 100 år [6] . Spanien, Frankrig, England og Tyskland opretholdt stadig en stærk tradition for slotsbygning i slutningen af det 15. og 16. århundrede . Desuden var der i Frankrig, for eksempel i det 16. århundrede, et højdepunkt i arrangementet af slotte - de fleste af de berømte slotte i Loire blev bygget eller væsentligt genopbygget under renæssancen. Den italienske type forstads aristokratisk bolig - villaen - var ikke udbredt på det tidspunkt [5] .
Ikke desto mindre var indflydelsen fra italiensk renæssancearkitektur ubestridelig og kunne ikke andet end at blive afspejlet i opførelsen af forstæders boliger for monarker og aristokrati. Et af de tidligste eksempler på italiensk-prægede boliger i Frankrig er slottet Fontainebleau (genopbygget af Frans I i 1540'erne). Fontainebleau haver blev udstyret af italienske mestre ledet af Francesco Primaticcio . Ved kongeboligen blev der dannet en kreds af kunstnere og kunsthåndværkere, kendt som Fontainebleau-skolen , som havde en afgørende indflydelse på renæssancekunsten i Frankrig [5] .
Det mest slående eksempel på italiensk indflydelse i Frankrig er Luxembourg-paladset og Luxembourg-haven . Paladset blev bygget til regentdronningen Marie de Medici i 1615-1631. Hendes barndom blev tilbragt i Pitti-paladset og Boboli-haven; på opfordring fra kunden blev de valgt som en prototype af palads- og parkensemblet. Salomon de Bros, der var engageret i opførelsen af paladset og indretningen af haven, i et forsøg på at overføre de italienske metoder til have- og paladsarkitektur, måtte afvige fra den italienske model. Det næsten flade terræn og nationale arkitektoniske traditioner førte til forskellige proportioner af paladset og haven [5] .
I England har italienske arkitekter og gartnere været aktive siden Henry VIII 's tid ( Nonseccha Gardens in Surrey ). Henry VIII's residens , Hampton Court , oplevede også italiensk indflydelse, selvom traditionerne for gotisk arkitektur stadig forblev stærke her. Spor fra den italienske renæssance findes i nogle aristokratiske boliger (for eksempel i Chatsworth House og Wilton House ), men de undergik senere betydelige ændringer [5] .
Den kongelige residens i Queens House , bygget af Inigo Jones i 1616-1618 til dronning Anne , kone til James I , er den første engelske villa bygget i henhold til kanonerne fra den italienske renæssance. Arkitekten er muligvis blevet inspireret af Medici-villaen i Poggio a Caiano. Queens House blev et af de mest betydningsfulde eksempler på den fremvoksende palladianisme , som blev den førende trend inden for engelsk arkitektur i det 17. og 18. århundrede [6] .
De kunstneriske ideer fra den italienske renæssance var mest udbredt i landene i Vesteuropa på et tidspunkt, hvor barokken blev den førende trend inden for kunst i selve Italien . I arkitekturen af landvillaer i Italien i slutningen af det 16. og 17. århundrede forsvinder spor af middelalderarkitektur helt. Hvis renæssancevillaer stadig nogle gange lignede middelalderborge og fæstninger i detaljer, så udvikler kendetegnene ved et palads sig i barokke villaer. Først og fremmest afspejles dette i det indre layout: bygningens hovedsal skiller sig ud, som altid er placeret i midten af hovedetagen; layoutet og udsmykningen af alle sekundære lokaler er knyttet til det. Haven bliver et uundværligt element, arkitektonisk lig med paladset; forholdet mellem haven og paladset er leveret af galleriet .
Et tidligt eksempel på en barokvilla er Villa Aldobrandini i Frascati . En af de mest karakteristiske barokke villaer nær Rom var Villa Borghese . Dens haver blev designet af G. Rainaldi og dekoreret med springvand af G. Fontana. Villaen har ikke bevaret sit oprindelige udseende: i slutningen af det 18. århundrede blev paladset genopbygget i nyklassicistisk stil , og haverne fik udseende af landskabsparker . Quirinalpaladset (arkitekt Domenico Fontana ) kan også tilskrives de mest typiske italienske barokpalads- og parkensembler. Geometriske haver, monotone i layout, blev arrangeret i 1600 af Carlo Maderna ; under indretningen af haverne var terrænet fuldstændig udjævnet, og haverne var en ensartet afveksling af firkantede bosketter med springvand. En af datidens mest interessante villaer er Villa Doria Pamphilj , bygget i 1644 af Alessandro Algardi for pave Innocentius X. Havens centrale indretning var et bredt parterre med ret komplekse blomsterbede . En bred og lavvandet terrasse var traditionelt indrettet foran paladset; åbne rum og placeringen af villaens kasino på en bakke understregede dens harmoni.
I udviklingen af palads- og parkensembler spillede to franske landresidenser - Chantilly og Vaux-le-Vicomte - en historisk rolle. I det gamle slot Chantilly i 1661 holdt prinsen af Conde en storslået fest til ære for Ludvig XIV . Festlighederne gjorde så stærkt et indtryk på kongen, at han var klar til at købe Chantilly, men Conde afviste dette tilbud. I august samme 1661 holdt Frankrigs indflydelsesrige finansminister og landets rigeste mand, Nicolas Fouquet , også storslåede festligheder til ære for kongen i hans ejendom Vaux-le-Vicomte. Kongens holdning til ministeren var negativ, og ferien blev arrangeret for at gengælde Ludvigs gunst, men virkningen var den modsatte. Ramt af paladsets uhørte luksus og parkens elegance med en række haveideer, styrkede Louis kun sit ønske om at slippe af med ministeren så hurtigt som muligt (mindre end en måned senere blev Fouquet arresteret).
Den manglende køb af Chantilly og luksusen i Vaux-le-Vicomte ansporede Louis til at bygge Versailles : Kongen var ikke tilfreds med hverken hoffet i Saint-Germain eller livet i Paris; han var fast besluttet på at skabe en ny landbolig, der var værdig til kongen af Frankrig. Fra den konfiskerede ejendom Fouquet flyttede mange parkskulpturer, malerier og møbler til Versailles. Men vigtigst af alt inviterede Louis XIV de samme mennesker, som arbejdede i Vaux-le-Vicomte, til at udstyre Versailles: arkitekten Louis Leveau , havearkitekten Andre Le Nôtre og indretningsarkitekten Charles Lebrun .
Vaux-le-Vicomte , en fælles skabelse af Levo, Le Brun og Le Nôtre, blev bygget i 1658 - 1661 og blev et levende eksempel på den fremvoksende nationale franske stil, kaldet "klassisk barok". Indretningen af paladset går tilbage til de italienske barokvillaer. På samme akse er forhallen og den ovale sal rager ud i haven. Indretningen af boliger er enfilade ; det følges ikke kun af værelserne i paladsets fløje. Bygningen er placeret på en kunstig ø i haven, som samtidig understreger paladsdelen af ensemblet og danner bindeled med parken. Haven Vaux-le-Vicomte i sin layout ligner Luxembourghaven , men hovedperspektivet blev udviklet uden for haven - gyder, der fortsatte den, blev udstyret. En anden nyskabelse var indretningen af et bredt parterre med lave terrasser, der falder ned til dammen og symmetrisk hæver sig bagved, og forbindelsen mellem den centrale parterre og parterrene på slottets sider.
Versailles blev højdepunktet i skabelsen af palads- og parkensembler og et unikt fænomen i arkitekturens historie. Ludvig XIV stillede til opgave at skabe ikke bare en kongelig residens, men et sted, hvor der ikke ville være nogen anden magt end kongen; et sted udenfor, som der så at sige intet eksisterede. Versailles-parken strækker sig til horisonten; det er stadig en af de største parker i verden. I processen med dens konstruktion blev der udført en enorm mængde arbejde: for eksempel blev al underskov på stedet for parken skåret ned for at plante træer af ædle arter (for lundene, der indrammer de vigtigste udsigter, blev avnbøg bestilt fra England Brugt). André Le Nôtre brugte dygtigt terrænet - næsten fladt, med en lille højdeforskel - til at skabe et højtideligt billede, og brugte også for første gang brede radiale gyder, der forbandt store rum til en enkelt helhed. Det centrale perspektiv opfattes som uendeligt på grund af den gradvise sænkning af dybe og lave terrasser, som ender med bassiner med springvand. I en afstand fra paladset er der arrangeret en plæneparterre, som ikke har sin side i havekunst - det "grønne tæppe" ("Tapis Vert"), bred og lang; endnu længere - ved parkens laveste punkt - blev Canal Grande gravet, omkring 2 km lang. Kanalens spejl er kulmineringspunktet for perspektivet fra paladset.
I Versailles symbolik spiller motiverne af guden Apollo , som "Solkongen" er identificeret med, en hovedrolle . Det dekorative "ansigt af Helios" pryder slottets indre; en af hovedfontænerne er "Apollons vogn", den anden er " Laton ", Apollons mor, i den tredje - en drage ramt af Apollons pil.
Den noget monotone, beherskede indretning af Versailles-slottet med italienske renæssancemotiver understreger bygningens længde og dens monumentalitet. Under omstruktureringen af den tidligere bygning udstyrede Jules Hardouin-Mansart et spejlgalleri med udsigt over haven. Efterfølgende blev sådanne gallerier et næsten obligatorisk interiør i paladsbygninger. Versailles satte det maksimale program for opførelsen af barokke aristokratiske boliger i Frankrig: en tredelt opdeling af paladset, hvis midterste del rager ud i haven; tilstedeværelsen af en forhave ( cour d'honneur ); en paladskirke og et teater bygges i paladset ; brug af den ioniske orden ; enfilade layout af hallerne; paladsets arkitektur og interiør fortsættes i parken .
Den kunstneriske essens af Versailles er havens arkitektur, udtrykt gennem den konstante ændring af perspektiver, fryd for øjet, højtidelige malerier og rummelige udsigter, der opløses i det fjerne, spillet mellem nære og fjerne planer.
De storslåede Versailles-ferier, afholdt i en endeløs række af Ludvig XIV, gjorde et stærkt indtryk på Europa. Retten i Versailles blev betragtet som den mest geniale; han blev efterlignet ved domstolene hos mange europæiske monarker. Fra slutningen af det 17. århundrede blev monarkiske boliger bygget under den utvivlsomme indflydelse fra Versailles, men de forsøgte praktisk talt ikke at kopiere det: det var en umulig opgave, ikke kun på grund af de kolossale omkostninger, men også fordi i andre europæiske lande der manglede arkitekter, der var i stand til at realisere en sådan plan. Versailles forblev det eneste arkitektoniske ensemble af sin art, et uovertruffen monument over "Solkongens" regeringstid og det mest slående arkitektoniske udtryk for ideen om absolutisme .
Ludvig XIV elskede at bygge; kongen rejste Clagny og Marly til sine favoritter i nærheden af Paris (begge boliger blev ikke bevaret, de blev ødelagt under den franske revolution ). Marley var et fremragende ensemble; nogle af Versailles arkitektoniske ideer blev gentaget i den: afsløringen af et udvidet hovedperspektiv, arrangementet af store centrale bassiner som hovedudsmykningen af haven og radiale gyder som et forbindende element i haven.
Før han endelig blev revet med af ideen om Versailles, var Ludvig XIV i 1660'erne engageret i omorganiseringen af paladset og Tuileriernes haver . Tuileries-paladset (arkitekt F. Delorme) blev ødelagt under Pariserkommunen , men haverne som helhed beholdt layoutet fra midten af det 17. århundrede med en bred parterrehave og spektakulære udsigter.
Alle de fredede palads- og parkensembler er forbundet med navnet Andre Le Nôtre , den største havearkitekt i det 17. århundrede; Le Nôtres og hans skoles arbejde udgør en hel æra inden for anlægsgartnerkunst. Han perfektionerede principperne for at organisere almindelige parker og blev den første til at løse problemet med at anlægge omfattende parker på fladt terræn.
Fra 1662 arbejdede Le Nôtre på invitation af prinsen af Condé på ombygningen af Chantilly , som strakte sig over 20 år; lundene omkring slottet blev forvandlet til en regulær park. Chantilly er et eksempel på, hvordan imponerende visuelle effekter kan opnås med mindre ændringer i det naturlige landskab, og hvad der er blevet arrangeret af tidligere generationer af gartnere.
Saint Cloud skiller sig ud blandt de franske boliger i den klassicistiske barok æra . André Le Nôtre og Jules Hardouin-Mansart, der var ved at genopbygge paladset til hertugen af Orleans , måtte regne med det layout, der havde eksisteret siden det 16. århundrede . Saint-Cloud var et sjældent eksempel på den asymmetriske planlægning af det barokke palads og parkensemble; begyndelsen af fremtidige landskabsparker er synlige i den . Palais Saint-Cloud er ikke blevet bevaret, ødelagt i 1870 .