Ammanati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammanati

Santi di Tito. Opførelse af Salomons tempel. 1570. Detalje af en fresco med et portræt af Ammanati. Sankt Lukas kapel i Santissima Annunziata-kirken, Firenze
Fødselsdato 18. juni 1511
Fødselssted
Dødsdato 13. april 1592( 1592-04-13 ) [1] (80 år)
Et dødssted
Land
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Bartolomeo Ammanati ( italiensk :  Bartolomeo Ammannati ; 18. juni 1511 [4] , Settignano, Toscana  - 13. april 1592, Firenze , Toscana ) - en af ​​de mest berømte billedhuggere og arkitekter af den florentinske skoles manierisme . Han arbejdede i Venedig , Padua , Rom , Firenze. En nær ven og kollega med Giorgio Vasari , med hvem han organiserede " Academy of Drawing " i Firenze i 1561.

Biografi

Født i Settignano nær Firenze i 1511, blev Bartolomeo forældreløs i en alder af tolv, og for at overleve blev han udlært på billedhuggeren og maleren Baccio Bandinellis værksted . Omkring 1530 tog han til Venedig, tiltrukket af Jacopo Sansovinos berømmelse , som han hjalp i 1537 med opførelsen af ​​San Marcos bibliotek . Han skabte en skulptur af Neptun (ødelagt ved sammenbruddet af en bygning i 1750) og nogle relieffer i buer [5] .

I 1544 flyttede Ammanati til Padua. I 1546 tegnede han sandsynligvis graven til Marco Mantua Benavidez i kirken degli Eremitani (Chiesa degli Eremitani). Det er muligt, at Trevisan-Mion-paladset også udførte mange andre værker [6] . Derefter flyttede han til Rom og blev introduceret af G. Vasari til pave Julius III . I 1550 giftede Bartolomeo sig i Urbino med digterinden Laura Battiferri , som han ikke havde børn med, men oprigtig kærlighed forbandt ægtefællerne hele deres liv.

I 1555, efter Julius III's død, vendte Bartolomeo Ammanati tilbage efter Vasari til Firenze, til storhertugen af ​​Toscanas hof, Cosimo I de' Medici . Det første værk, han modtog, var et springvand kaldet "Juno", som skulle være i Palazzo Vecchio , i Salon dei Cinquecento, overfor Bandinelli-tribunen. Dette værk blev senere placeret af Francesco I de' Medici i haven til Villa Pratolino . Dette og andre værker af Ammanati, skabt mellem 1555 og 1561, kaldte Michelangelo "smukke fantasier"; med tiden blev de til udstillinger i Bargello- museet .

I 1561 var Ammanati sammen med Giorgio Vasari og Agnolo Bronzino blandt arrangørerne af det prestigefyldte " Academia of Drawing " (Accademia del Disegno), der blev oprettet i Firenze med støtte fra storhertugen Cosimo I [7] .

I de sidste årtier af sit liv kom Ammanati tæt på jesuitternes verden . Siden 1572 er kunstnerens første kontakter med ordenen blevet dokumenteret i forbindelse med udvidelsesprojektet af det florentinske kollegium (nu Palazzo degli Scolopi). I 1575 og 1576 var Ammannati i Rom, hvor han blev venner med ordenens generalfader, Everardo Mercuriano, og med Antonio Possevino , muligvis gennem formidling af den florentinske patricier Ludovico Corbinelli, som blev jesuit i 1567. Under indflydelse af ordenens religiøse og moralske krav kom kunstneren til at fordømme sine ungdomsanskuelser; antog modreformationens ånd , stemplede han reproduktionen af ​​nøgne kroppe i sten som en forbrydelse mod moralen [8] .

Den 25. marts 1587 oprettede Bartolomeo Ammanati, uden børn, sammen med sin kone et testamente, hvor han valgte Jesuit Collegium i Firenze som sin eneste arving. I november 1589 mistede han sin kone. De sidste år af hans liv var udelukkende viet til religiøs kreativitet. Kunstneren døde den 13. april 1592 af lammelse i sit hjem i Via della Stufa. Han blev begravet sammen med sin kone i jesuiterkirken San Giovannino degli Scolopi i Firenze [9] .

Mange af hans tegninger opbevares i kabinettet for tegninger og tryk (Gabinetto dei Disegni e Stampe) i Uffizi -galleriet i Firenze og i Riccardiana-biblioteket ( latin:  Biblioteca Riccardiana ). Dokumenter efterladt til Jesu Society opbevares nu i Statsarkivet i Firenze.

Kreativitet

"En af de mest rastløse kunstnere i sit århundrede, Ammanati var en typisk fortolker af den 'intellektuelle manierisme' beregnet til eliten af ​​de raffinerede fyrstehøvler og elskere af den italienske 'smukke måde', som han tilhørte. Som billedhugger efterlignede han Michelangelo . På den florentinske Piazza della Signoria rejser sig den mest berømte af Bartolomeo Ammanatis kompositioner - Neptuns springvand ( italiensk:  La Fontana del Nettuno ). Han arbejdede på det i ti år (1563-1577) sammen med sine elever, blandt hvilke var Giambologna . I 1559 måtte Ammanati stå over for en konkurrence om at skabe den vigtigste offentlige springvand i Firenze sammen med Benvenuto Cellini , Vincenzo Danti , Giambologna, Francesco Moschino og Vincenzo de Rossi. Men efter at hans kollega og ærkerival Baccio Bandinelli døde i 1560, blev opgaven for Neptun-fontænen givet til Ammanati, som nød protektion af hertug Cosimo I's Medici- kone Eleonora di Toledo .

Den hvide marmorskulptur af Neptun er almindeligt kendt i Firenze. Den enorme størrelse, underlige proportioner af statuen, den anderledes skala af havgudens figur, tritoner og nymfer gav florentinerne en grund til at kalde skulpturen ironisk, men stadig kærligt: ​​"Biancone" ( italiensk  Il Biancone  - White Giant) [10] . Hypertrofierede proportioner: et stort hoved, brede skuldre såvel som figurer af salamander, der trompeterer skaller, bogstaveligt talt "fast" mellem benene på "den hvide kæmpe", demonstrerer de karakteristiske træk ved den manieristiske skulptur og arkitektur i anden halvdel af det 16. århundrede i Firenze - "tendensen til at blande skalaer, misforhold og endda absurditet af størrelsesforhold. Dette er især bemærkelsesværdigt, når man sammenligner Biancone med Michelangelos " David " placeret i nærheden, her, på Piazza Signoria : to epoker ( højrenæssance og manerisme ), to stilarter og to fremragende kunstnere på hver deres måde [11] .

Ammanatis "Neptun" blev skarpt kritiseret, både fra rivaler (en kommentar fra Cellini, som i sin selvbiografi beskrev kunstneren som en "værdig" tilhænger af den forhadte Baccio Bandinelli), og fra de intellektuelle fra Medici-hoffet: "Ammanati var i stand til at vise sine evner med stort besvær, så almuen fandt på navnet "Biancone" for statuen, som den stadig kendes under, hvilket betyder, at det eneste slående ved denne skulptur er hvid marmor, foruden den hånende afstå fra "Ammanato, Ammanato, hvor meget marmor du har ødelagt!" (Ammanato, Ammanato, Quanto bel marmo t'hai sciupato!) Udtrykket tilskrives Benvenuto Cellini, Ammanatis indædte rival [12] .

Trods kritik fortsatte Bartolomeo Ammanati med at arbejde på andre springvand og havestatuer, såsom "Hercules og Antaeus"-gruppen for springvandet designet af Niccolò Tribolo og den allegoriske figur af Appenninerne i haverne til Villa Medici ved Castello nær Firenze .

Pave Julius III bestilte Ammanati til at skabe skulpturer i kirken San Pietro i Montorio i Rom, på hvis arkitektur Vasari arbejdede. Ammanati trådte ind i kredsen af ​​ansatte hos arkitekten Giacomo da Vignola i Rom, med hvem han sammen med Vasari byggede Villa Giulia efter model af antikke romerske villaer i 1551-1555 .

I kunsthistorien forblev Ammanati primært som en dygtig bygmester. I Firenze rejste han Santa Trinita-broen over Arno -floden og afsluttede det største byggeprojekt i Cinquecento  - Palazzo Pitti . I 1558 begyndte arbejdet med udvidelsen af ​​hovedresidensen for den indflydelsesrige florentinske Pitti-familie [13] . Hovedfacaden af ​​paladset med udsigt over pladsen er dekoreret med typisk florentinsk rustikation , vinduerne har en karakteristisk buet form. Indgangen til paladset fører til en stor gårdhave, nogle gange forkert kaldet cour d'honneur ("forgården"). De udragende sidebygninger af hovedfacaden på Palazzo Pitti skaber virkelig indtrykket af en halvlukket plads, men i modsætning til den franske tradition er gårdhaver (cortile) altid placeret inde i bygningen i den italienske renæssance-manerismes arkitektur. , bag hovedfacaden og isoleret fra gaden. Sådan er gården i Palazzo Pitti, et storslået eksempel på florentinsk arkitektur, skabt af Ammanati i 1558-1560. Gården danner et "hængslet" galleri, hvorfra der som en belvedere åbner sig en udsigt over Boboli-haven.

Facaderne på gården og havefacaderne på paladset af Ammanati har rusticitet, der krydser semi-søjlerne i en ordensoverlejring som "muftede søjler", hvilket visuelt devaluerer tektoniteten af ​​den arkitektoniske sammensætning. Dette er et kendetegn for den florentinske manerisme i anden halvdel af det 16. århundrede [14] . Mellem 1558 og 1570 skabte Ammanati den monumentale trappe på første sal i Palazzo Pitti og udvidede sidebygningerne mod haven. Et stort springvand blev installeret på galleriet (terrasse), senere tilnavnet "Koglen" (Fontana del Carciofo), designet af Giovanni Francesco Susini , Giambolognas assistent.

Det var Ammanati, der havde muligheden for at realisere Michelangelos forslag til trapperne i lobbyen i Laurenzian Library (1555-1571), et mesterværk af arkitektur i overgangsstilen fra manerisme til barok. I årene 1528-1534 byggede Ammanati efter ordre fra kardinalerne Lorenzo og Roberto Pucci Palazzo Pucci på gaden af ​​samme navn, og i årene 1577-1590 genopbyggede han facaden af ​​florentineren efter ordre fra Francesco Pucci . San Michele kirke.

Som hofmaler for Medici-familien arbejdede han for mange vigtige kunder: han byggede og genopbyggede paladser, dekorerede interiører. I 1572 bestilte pave Gregor XIII en gravsten med en statue af Kristus til sin nevø Giovanni Boncompagni på Camposanto i Pisa . I Lucca rekonstruerede Ammanati Palazzo degli Anziani (1577-1581), i Volterra, gården til klosteret Santi Giusto og Clemente og Palazzo Viti, i Arezzo, Santa Maria-kirken i Gradi, og i Seravezza , Medici-paladset (1564).

Ved at analysere Bartolomeo Ammanatis bidrag til vesteuropæisk arkitektur i det 16. århundrede skrev B. R. Wipper :

En kunstner med et bredt udsyn, der kombinerer talenterne fra en billedhugger og en arkitekt, der besøgte Venedig, Padova og Urbino, lancerede Ammanati sin hovedaktivitet i Firenze og Rom. I skulptur var han elev af Baccio Bandinelli og Jacopo Sansovino; i arkitektur udviklede Ammanati sig i kredsen af ​​Michelangelo og Vasari og blev påvirket af Antonio da Sangallo Jr. og Vignola. Men den stil, som han til sidst udviklede, var en fuldstændig selvstændig stil, der tydeligst udtrykte tidens høviske aristokratiske tendenser i florentinsk arkitektur. Blandt de florentinske arkitekter fra det 16. århundrede skilte Ammanati sig ud for sin rige fantasi inden for dekoration. Han ejer det største antal nye motiver og detaljer, ofte mærkelige og uberettigede, som så meget i denne foruroligende æra ... Ammanatis dekorative opfindsomhed kommer til udtryk både i små og store former, både i individuelle motiver og i generelle kompositoriske ideer ... Samtidig bag dette tilsyneladende vilkårlige fantasispil fornemmes en vis række af principper tydeligt, som afspejler epokens modsætninger. Så for eksempel er det slående, at Ammanati konsekvent modsætter princippet om indramning til princippet om at opdele væggen i renæssancearkitektur, skabe ordenskombinationer på væggen, ud over eller i modstrid med dens tektonik [15]

Galleri

Noter

  1. ↑ Bartolomeo Ammannati  (hollandsk)
  2. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=34813
  3. ↑ Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.
  4. ↑ I en række italienske kilder, for eksempel i Dizionario Biografico , er fødselsdatoen angivet som 15. juni 1511
  5. ↑ Ammanati (Ammannati), Bartolomeo // Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet af Ulrich Thieme og Felix Becker. - Band 1: Aa-Antonio de Miraguel. - Leipzig: Wilhelm Engelmann, 1907. - S. 413-415 [1]
  6. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - bind 2 (1960) [2] Arkiveret 21. februar 2022 på Wayback Machine
  7. ↑ Accademia del Disegno i Senrenæssance Firenze [3] Arkiveret 8. februar 2022 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Lettera agli Accademici del Disegno. 22 siden til 1582, jfr. Scritti dell'Ammannati [4] Arkiveret 30. januar 2022 på Wayback Machine
  9. ↑ Anmeldelse: Le vite de' pittori, scultori, ed architetti…, Rom, 1642 af Giovanni Baglione, Jacob Hess, Herwarth Röttgen; Die Künstlerbiographien von Giovanni Battista Passeri af Jacob Hess; Vite de' pittore, scultori ed architetti moderni af Lione Pascoli, Valentino Martinelli, Alessandro Marabottini // Journal of the Society of Architectural Historians. 1998. - Bind 57, hæfte 4. - RR. 469-547. — Issn 0037-9808, 2150-5926 [5] Arkiveret 21. februar 2022 på Wayback Machine
  10. ↑ Toscana. — London, Storbritannien: Michelin TIRE PLC, 1997. — S. 133
  11. ↑ Vlasov V. G. Mannerism // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 314
  12. ↑ Paolini C. Scheda nel Repertorio delle architetture civili di Firenze di Palazzo Spinelli (testi concessi i GFDL). [6] Arkiveret 21. februar 2022 på Wayback Machine
  13. ↑ Firenzes kunst og historie. Firenze: Bonechi Editrice, 1997, s. 176
  14. ↑ Vlasov V. G. Mannerism // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 313
  15. ↑ Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 76-77
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier