Denne artikel handler om balletten til Ravels musik - den mest berømte og gentagne gange iscenesat. Der er andre balletter på samme plot: en ballet til musik af B. A. Zimmermann , opført i 1969 i München, og en ballet af komponisten L. Spies med titlen "Pastoral", opført i Leipzig i 1942.
Daphnis og Chloe | |
---|---|
Daphnis og Chloe | |
| |
Komponist | Maurice Ravel |
Libretto forfatter | Mikhail Fokin |
Plot Kilde | roman af samme navn af den antikke græske forfatter Long |
Koreograf | Mikhail Fokin |
Leder | Pierre Monteux |
Scenografi | Leon Bakst |
Antal handlinger | en |
skabelsesår | 1909 |
Første produktion | 8. juni 1912 |
Sted for første forestilling | Châtelet Teater |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Daphnis og Chloe ( fransk Daphnis et Chloé ) er en enakters ballet til musik af Maurice Ravel og libretto af Mikhail Fokine baseret på romanen af samme navn af den antikke græske forfatter Long om kærligheden til en hyrde og en hyrdinde.
Ravel begyndte at skrive balletmusik i 1909 , bestilt af Sergei Diaghilev . Premieren fandt sted på Chatelet Theatre i Paris den 8. juni 1912 (Dyagilevs trup, kulisser og kostumer - Leon Bakst , koreografi - Mikhail Fokin, dirigent - Pierre Monteux ). Delene af Daphnis og Chloe blev opført af Vatslav Nijinsky og Tamara Karsavina . Senere blev hoveddelene udført af Mikhail Fokine selv og hans kone Vera Fokina .
Dette er Ravels længste værk; dens integritet opretholdes gennem konstant brug af et lille antal ledemotiver . Komponisten kaldte "Daphnis og Chloe" for en "koreografisk symfoni" og karakteriserede den som følger:
I dette værk besluttede jeg at give en stor musikalsk fresco, hvor jeg ikke så meget stræbte efter at genskabe den sande oldtid som at fange mine drømmes Hellas, tæt på ideen om det antikke Grækenland, som er inkorporeret i værker af franske kunstnere og forfattere fra slutningen af det 18. århundrede. [en]
Navnene er givet ifølge den russiske oversættelse af romanen af S. P. Kondratiev. I parentes står de første optrædende af delene.
Plottet i Longs roman er stærkt reduceret og forenklet. Balletten består af tre malerier:
Da Diaghilev iscenesatte balletten i London i 1914 , eliminerede han korpartierne fra musikken. Ravel var utilfreds med dette og skrev et vredt åbent brev til avisen The Times .
Ravel komponerede to orkestersuiter af ballettens musik , som kan opføres med eller uden kor. Den første suite blev komponeret i 1911 på grundlag af nummer 6, 7, 8 i den originale ballet; den anden suite blev kompileret i 1912 på basis af numrene 10, 11, 12. Den anden suite er mere populær; det blev arrangeret for klaver fire hænder af Glazunov .
Derudover komponerede Ravel i 1913 en suite for klaver fra balletmusik.
Gennem det 20. århundrede brugte koreografer som Frederick Ashton (1951), Serge Lifar , Georges Skibin (1959), Mai Murdmaa (1974), John Cranko , John Neumeier , Glen Tetley (1975) Ravels arbejde i deres produktioner.
I 1974 , på Mikhail Baryshnikovs kreative aften i teatret. Kirov-balletten blev iscenesat af Mai Murdmaa . I forestillingen, der oprindeligt blev skabt på Estonia Theatre, fulgte koreografen Fokines libretto.
I 2005 , til fordel for ballerinaen Darya Pavlenko , iscenesatte koreografen Kirill Simonov sin egen version og opgav Fokines libretto. Forestillingen blev vist én gang og var ikke med på teatrets repertoire.
Den 16. november 2019 fandt premieren på balletten, koreograferet af Vladimir Varnava , kunstneren Pavel Semchenko sted (opført i Koncertsalen).
Den 14. februar 2020 var Primorsky Stage (Vladivostok) vært for premieren på en ny version af balletten baseret på en modificeret libretto, koreograferet af Dmitry Pimonov.
Mikhail Fokine | Balletter af|||
---|---|---|---|
|