| Tamara | |
|---|---|
| Thamar | |
| Tamara Karsavina og Adolphe Bolm i balletten "Tamara", forsiden af magasinet " Comédie illustre " nr. 17, 1. juli 1912. | |
| Komponist | M. A. Balakirev (1882) |
| Libretto forfatter | L. S. Bakst |
| Plot Kilde | " Tamara " af M. Yu. Lermontov (1841) |
| Koreograf | M. M. Fokin |
| Scenografi | L. S. Bakst |
| Efterfølgende udgaver | A. A. Gorsky (1918) |
| Antal handlinger | en |
| Første produktion | 20. maj 1912 |
| Sted for første forestilling | Châtelet Theatre , Paris |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Tamara" ( fr. Thamar ) er et enakters "koreografisk drama" af Mikhail Fokin baseret på librettoen og i designet af Lev Bakst til musikken af Mily Balakirevs symfoniske digt " Tamara " ( 1882 ) baseret på ballade af samme navn af Mikhail Lermontov ( 1841 ). Balletten blev skabt til Sergei Diaghilevs russiske årstider . Premieren fandt sted den 20. maj 1912 i Paris på scenen i Châtelet Theatre [1] , hoveddelene blev opført af Tamara Karsavina og Adolf Bolm .
Den oprindelige idé med digtet kom fra M. A. Balakirev under indtryk af hans rejser til Kaukasus i 1862 og 1863. Grundlaget var Lermontovs digt " Tamara " (" I Darialas dybe kløft ... "), skrevet af ham under indtryk af en gammel georgisk legende hørt i Kaukasus .
Ifølge N. A. Rimsky-Korsakovs erindringer spillede M. A. Balakirev i efteråret 1866 "mere og oftere temaer for orkesterfantasien Tamara." Den alvorlige krise, der ramte komponisten i begyndelsen af 1870'erne, afbrød hans arbejde - først i 1876 begyndte Balakirev igen på foranledning af Glinkas søster L. Shestakova at komponere. Digtet blev afsluttet i 1882 og blev første gang opført den 7. marts ( 19 ), 1882 i Sankt Petersborg under forfatterens ledelse. Derefter optrådte hun to gange i Paris, i " Lamouret Concerts ". I 1884 blev den udgivet af P.I. Jurgenson [2] .
I prologen til det symfoniske digt lyder temaet for det majestætiske kaukasiske landskab: de dystre lyde af lave strygere på baggrund af paukernes kontinuerlige brøl - i Darial-kløften brøler Terek truende . Så dukker kærlighedskaldet fra den forførende dronning Tamara op - et engelsk horn, gentaget af en obo, som fører den rejsende til et mystisk slot. Hoveddelen af digtet - Allegro moderato ma agitato - begynder med den lidenskabelige klang af bratscher; derefter spilles der musik, bygget på rytmerne af orientalske tyrkisk-iranske melodier, som bliver til en orgiescene, hvor temaerne i kaukasiske danse lyder. Fuld af passion afsluttes billedet med en epilog - Andante - med musik, der ligner indledningen.
Tamara , dronning af Georgia , tvinger sine elskere til at blive henrettet, efter at de har opfyldt deres skæbne [3] .
Diaghilev mødte Balakirev, såvel som flere andre repræsentanter for " Mighty Handful ", i 1893. I 1907 inkluderede han digtets partitur i repertoiret af serien af russiske historiske koncerter arrangeret af ham i Paris, som fandt sted på Grand Opera og tiltrak sig opmærksomhed fra det franske musiksamfund. De fleste af værkerne af russisk symfonisk og operamusik præsenteret i disse fem koncerter blev efterfølgende overført af Diaghilev til balletscenen.
Produktionen af "Tamara" blev besluttet på en orientalsk måde: Balakirevs eksotiske partitur, kombineret med Baksts erotiske libretto, dets lyse design og Fokines koreografi , skulle gentage triumfen for " Scheherazade ".
Kunstneren tog sit arbejde meget alvorligt og rejste endda til Kaukasus. Farveskemaet i designet spændte fra pink til mørkerød og dyb lilla. Det ottekantede murstenstårn rejste sig truende mod ristene og skabte en atmosfære af mystik og angst. Refleksionen af den nedgående sol, der faldt på det mørkeblå gulv dækket med et grønt tæppe, skyndte sig til de høje vinduer, hvorigennem de fjerne snedækkede bjerge var synlige - sådan en ekstra brug af landskabet uden for det umiddelbare område af \ handlingen var en typisk teknik for Bakst [3] .
Sammen med Tamara skabte Fokine til sæsonen 1912 yderligere to balletter: Blue God (premieren fandt sted 13. maj) og en storstilet produktion af Daphnis og Chloe , som han gav al sin styrke til - premieren fandt sted d. 8. juni, i slutningen af sæsonen, hvorefter Fokine skiltes med Diaghilev, og vendte tilbage til ham for en kort tid først i sæsonen 1914 , da impresarioen brød hans forhold til Nijinsky .
Balletten bugnede af karakterdanse , så rollen som Wayfarer blev givet til den førende karakterdanser i truppen Adolf Bolm . Tamara Karsavina , som er en klassisk danser, spillede sin rolle i hælesko i stedet for spidssko . Hun formåede at skabe en lidenskabelig, dramatisk rolle.
I 1918 præsenterede koreografen Alexander Gorsky sammen med danseren Lavrenty Novikov sin egen version af denne ballet i Moskva på scenen i Akvarieteatret . Premieren fandt sted den 6. august 1918, udført af kunstnere fra Bolshoi Theatre , Lavrenty Novikov [4] , dirigent Shmuklovsky , spillede rollen som Putnik .
I 1935 Leonid Myasin[ afklare ] genoptog Fokines koreografi i London med dansere fra " Russian Ballet of Monte Carlo "-truppen.
Efterfølgende gik både Fokines koreografi og Gorskys koreografi tabt.
I 2006 blev balletten genopført i Moskva, på scenen i Kremls Kongrespalads som en del af Andris Liepas projekt "Russian Seasons of the 21st Century" af koreograf Y. Smoriginas, scenografi af Anna Nezhnaya baseret på Leon Bakst. M. A. Balakirevs tyve minutter lange partitur blev suppleret med musikalske fragmenter fra hans andre værker [5] . En ny libretto blev skrevet, hvor et yderligere motiv om Tamars afdøde mand dukkede op - som et resultat blev stykkets heltinde ikke bare en grusom morder, men en lidende enke, der hævnede sin elskede mands død.
| Balletter af Mikhail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||