| LGBT hiphop | |
|---|---|
| Frank Ocean er en af repræsentanterne for LGBT-hiphop | |
| Retning | hiphop |
| oprindelse | |
| Tid og sted for hændelsen | 1990'erne, USA |
| Musikinstrumenter | |
Homohop , homoseksuel hiphop eller lesbisk hiphop , senere queer hiphop , nogle gange queerhop ( engelsk homohop, gay hiphop, lesbisk hiphop, queer hiphop, queerhop ) er en genre af hiphop , udført af LGBT musikere (i snævreste forstand - udført af LGBT - musikere om LGBT-emner for LGBT-offentligheden). Det er blevet beskrevet som "en global bevægelse af hiphop- MC'ere af homoseksuelle , lesbiske og fans i protest mod hiphopmusik, der alt for ofte forbindes med homofobi og anti-homoseksuelle tekster" [1]. Antallet af repræsentanter for LGBT-miljøet i hiphop-genren har historisk set været lavt. Hiphop har længe været portrætteret som en af de mindst LGBT-venlige musikgenrer (sammen med heavy metal og country ), hvor en betydelig del af musikken indeholder homofobiske holdninger og anti-homoseksuelle og lesbiske tekster [2] . Holdninger til homoseksualitet i hiphop-kulturen har historisk set været negative. Homofobiske ord som "sus", "no homo" og "pause" kan høres i nogle af genrens tekster. Ifølge LA Times blev disse bemærkninger brugt til at betegne " queer - fænomenet som et komisk emne" [3] . Siden begyndelsen af 2000'erne har der dog været en stigning i LGBT-hiphop-artister, -aktivister og -artister, der har brudt igennem barrierer i den etablerede musikindustri. [4] .
Etiketter som "homo hop" eller "queer hip hop" grupperer alle kunstnere, der selv identificerer sig som medlemmer af LGBTQ-samfundet, til en hiphop-undergenre, der udelukkende er baseret på deres seksuelle orientering. Disse sub-genre-etiketter er ikke markeret med nogen særlig produktionsstil, da kunstnerne inden for dem samtidigt kan associeres med praktisk talt enhver anden hiphop-subgenre, eller også kan producere musik, der overskrider subgenren fuldstændigt [5] . Begreberne er snarere defineret af direkte engagement med LGBT-kultur i elementer som lyriske temaer eller kunstnerens visuelle identitet og præsentation [6] [7] .
Men de kunstnere, der blev tildelt denne genre, havde forskellige opfattelser af terminologien. Nogle har støttet at identificere det særskilte fænomen "LGBT-hiphop" som et vigtigt værktøj til at fremme LGBT-synlighed i popmusik, mens andre har kritiseret det for i det væsentlige at gøre deres arbejde til ghettomusik som en "niche"-interesse, der begrænser deres appel til fans. af genrens klassikere.
Mange kunstnere har bidraget til at øge bevidstheden om og offentlig accept af LGBT-samfundets tilstedeværelse i hiphopmusikken, især Frank Ocean , som skrev et åbent brev i 2012 om sin seksualitet [4] . Kunstnere som Mykki Blanco, Big Freedia, Le1f, Tyler, the Creator og Cakes da Killa er også på forkant med at skabe en mere inkluderende repræsentation af hiphop-kroppen. Der har også været en stigning i tilstedeværelsen af LGBT-allierede i det almindelige hiphop-miljø som Jay-Z [8] , Murs, Macklemore og Ryan Lewis [9] .
Vigtige begivenheder i homo-hops historie inkluderer PeaceOUT World Homo Hop Festival , som blev grundlagt i 2001 [10] og spredt over flere år til USA 's vest- og østkyst , samt udgivelsen i 2006 af dokumentarfilmen Pick Up the Mic .
I 1979 udgav The Sugarhill Gang Rappers Delight, den første top 40 hiphop-plade. I den får den fiktive karakter Superman tilnavnet "Fairy" for at bære tætsiddende tøj.
I 1986 ønskede hiphop-trioen Beastie Boys oprindeligt at kalde deres debutalbum "Don't Be A Fagot" ( russisk: Don't be a fagot ), men deres pladeselskab Columbia Records nægtede at udgive det under det navn, så de ændrede titlen til Licensed to Ill (Russisk Licensed to Illness ). Beastie Boys undskyldte officielt til LGBT-samfundet for de "lortede og uvidende" ord, de sagde på deres første plade [11] .
Kanye West fordømte homofobi i hiphop i et interview i august 2005 med MTV News Sway Calloway. Han fortalte, hvordan hans miljø fik ham til at blive homofob, og hvordan nyheden om, at hans fætter var homoseksuel, ændrede hans synspunkter. Denne udtalelse var radikal på det tidspunkt - den første seriøse udtalelse fra en populær kunstner mod homofobi i hiphop [12] .
Homo-hop-bevægelsen opstod først i 1990'erne som en undergrundsbevægelse, især i Californien [13] delvist som en reaktion på den udbredte anerkendelse af homofobi i teksterne af populære hiphop-kunstnere som Eminem [14] . Tekster i sange som "Criminal" på Marshal Mathers -pladen demonstrerer denne homofobi [15] [16] . Oprindeligt opfundet af Tim T. West fra Deep Diccollective [13] , var udtrykket "homo hop" ikke beregnet til at betegne en særskilt musikalsk genre, men blot for at tjene som et fællesskabsopbyggende værktøj og publicitetskrog for LGBT-kunstnere. Ifølge West:
Det afspejlede et forsøg på at tro på en hiphop-subgenre, som mainstream havde ignoreret. Det er ikke en separat genre af hiphop, men i centrum for denne kreativitet er individualitet, som både er en velsignelse og en forbandelse. Jeg er jo en rapartist, og jeg er faktisk en queer. Homo-hop som mobiliserende medie for queer-kunstnere tjente faktisk et formål fra begyndelsen [13] .
Et andet medlem af Wests band, Juba Kalamka, gav en lignende vurdering:
Skal der være en særskilt betegnelse for kvindelige MC'er som femcee? Eller som en gangsta ? Krank ? Fælde ? Snap ? Afrocentrisme ? Bevidst? Dog. I mange tilfælde bliver udtryk skabt eller gentilegnet af mennesker, fordi de har brug for noget for at få dem til at skille sig ud eller for at betegne deres kulturelle eller sociale rum. Homohop har, som enhver anden subkulturel subgenrebetegnelse, givet og giver stadig lytteren eller fanen noget at gribe fat i. Den første person, jeg hørte sige "homo hop", var min tidligere bandkammerat Tim West i forbindelse med et interview i 2001 ... og selv dengang var det en stor joke, fuldstændig uopnåelig. Hvis du kaldte det "Fruit Rollup", ville folk tage det op [17] .
I et interview fra 2001 med SFGate.com uddybede West bevægelsens mål:
Ideelt set bringer queer hiphop forandring. Det kan være en kritisk test af alle de negative aspekter, der er blevet afsløret i kulturen i løbet af de sidste par år. Du vil ikke være i stand til at antage, at der ikke er en homoseksuel mand i rummet; du kan ikke gå ud fra, at der ikke er en feminist i rummet. Hip-hop vil være anderledes, fordi vi har valgt at deltage åbent og hæderligt [18] .
Genren modtog betydelig omtale i 2002 og 2003, da Caushun i vid udstrækning blev krediteret som den første åbenlyst LGBT-rapper, der blev skrevet under på et større label [19] , selvom det senere blev afsløret, at Caushun var et reklamestunt udviklet af den heteroseksuelle musiker Ivan Matias [14] .
Bemærkelsesværdige begivenheder i 2000'erne omfattede PeaceOUT World Homo Hop Festival, som blev grundlagt i 2001 [20] og kørte årligt indtil 2008, og 2006-dokumentaren "Pick Up the Mic" [13] . Genren blev dog afvist af nogle datidens musikkritikere, fordi den alt for ofte ofrede kvaliteten af musikken til fordel for et "didaktisk" politisk program [14] .
Den mest kommercielt succesrige LGBT-rapper i 2000'erne var Cazwell [7] , som blev en populær performer i homoseksuelle danseklubber og har haft seks top 40 hits på Billboard Hot Dance Club Songs-hitlisten til dato i en blandet pop-rap-stil, som han beskrevet som "hvis Biggie Smalls spiste Donna Summer til morgenmad" [21] . Cazwell beskrev sin musikfilosofi som "skab dit eget rum, din egen musik og folk vil blive tiltrukket af dig", og bemærkede i et interview, at han har haft meget mere succes med at "bryde" hiphop-industriens regler end nogensinde før i sine mere tidlige forsøg på mainstream-succes med 1990'ernes hiphop-duo Morplay [22] .
En af de første mainstream-kunstnere, der offentligt talte imod diskrimination af homoseksuelle i hiphop, var Kanye West i et interview fra 2004 med Sway Calloway på MTV News . I et interview siger Kanye: "Hip-hop diskriminerer virkelig homoseksuelle. Jeg vil bare gå på tv og fortælle rappere, mine venner, bare stop det gutter. Seriøst, det er virkelig diskrimination." Kanye kritiserede hiphop-samfundet og sagde: "Hip-hop handlede tilsyneladende om at kæmpe for dine rettigheder i begyndelsen, sige din mening, nedbryde barrierer eller hvad som helst, men alle i hiphop diskriminerer homoseksuelle. For mig er dette en af hiphop-standarderne: "Du er en homo, du er homoseksuel" " [23] [24] .
I Byron Hurts dokumentarfilm Hip Hop : Beyond the Beats and Rhymes fra 2006 udforsker Hurt det nuancerede forhold mellem hiphop, maskulinitet , kvindehad og homofobi . Idet han genkendte disse problemer inden for hiphop, en genre han elsker, anerkendte Hurt den følelse af hykleri, han følte, og begyndte at arbejde på filmen . I sin dokumentar rejser han landet rundt og interviewer rap- og hiphopkunstnere, akademikere og fans om deres kulturelle opfattelse af disse spørgsmål [25] . Efter at have gennemført snesevis af interviews ser Hurt et vedvarende mønster af homofobi forbundet med behovet for at bevise sin maskulinitet [25] .
På grund af objektiveringen af kvinder og emaskuleringen af andre mænd for at hævde deres egen maskulinitet, er der ved at opstå et mønster af homofobi i hiphop- og rapsamfundet [25] . Rapper Busta Rhimes går ud af interviewet, da han bliver spurgt om homofobi i rapsamfundet [25] . Rhimes siger: "Jeg vil ikke deltage i denne samtale" og tilføjede: "Med al respekt, jeg forsøger ikke at fornærme nogen ... Det, jeg repræsenterer kulturelt, tolererer slet ikke [ homoseksualitet ]" [25 ] . Denne reaktion fra Rhimes illustrerer delvist den negative opfattelse af homoseksualitet i hiphop-samfundet [25] .
Ice-T udtalte i sin selvbiografi, at pladeselskabsdirektør Seymour Stein protesterer mod linjen i sangen "409": "Guys grab a girl, girls grab a guy/Hvis en fyr vil have en fyr, så tag ham udenfor . " Ice-T blev senere en af de første rappere, der fordømte homofobi i værker som "Straight Up Nigga" og "The Tower" på hans OG Original Gangster-album (1991).
Mange af Eminems sange er blevet anset for homofobiske på grund af hans hyppige bagtalelser mod homoseksuelle, især sangen "Criminal" fra hans tredje album The Marshall Mathers LP (2000), som indeholder linjer som "Mine ord er som en savtakket dolk, der vil trænge gennem dit hoved Uanset om du er homoseksuel eller lesbisk homoseksuel, hermafrodit eller transvestit Bukser eller kjole - hader jeg bøsser? Svar: ja. I et interview med Anderson Cooper på 60 Minutes nægtede Eminem at være homofob og forklarede sin hyppige brug af udtrykket " bøg " i sine tekster ved at sige, at ordet blev "brugt hele tiden" i rapkampe , og at han ikke gør det. bruge det, når du henviser til homoseksuelle mennesker .[27] . Marshall Mathers LP blev nomineret til en Grammy i 2001 i kategorien Årets Album , hvilket førte til protester på grund af albummets kontroversielle indhold. Som svar optrådte Eminem med Stan med den åbenlyst homoseksuelle musiker Elton John ved ceremonien [28] . Han sang også en sang med Young MA i 2020.
I teksterne til en af sangene på rapperen Trick-Tricks album fra 2008 The Villain kalder han Ellen DeGeneres og Rosie O'Donnell for "lesbiske tæver" og siger, at han vil sende en "booster direkte mod deres skide krydstogtskib ." Trick-Trick udtrykte sin modvilje mod homoseksuelle i et interview med musiksiden AllHipHop: “Faggots hader me and I don't care. Jeg har fandme ikke brug for deres bøsser" [29] .
Udtrykket "No Homo" bruges ofte i nutidens hiphop-tekster og afroamerikansk kultur. Det betyder "ingen bøsser" eller "ingen bøsser". Et eksempel på brugen af udtrykket kan findes i Jay-Z-sangen "Run This Town". Kanye West, en af sangerne i denne sang, udtalte: "Det er vanvittigt, du var en almindelig Joe Blow [30] Og nu vil alle have dig, ikke på en homoseksuel måde" [31] .
Det er ikke en separat genre af hiphop, men i centrum for denne kreativitet er individualitet, som både er en velsignelse og en forbandelse. Jeg er jo en rapartist, og jeg er faktisk en queer.
— Tim'm T. West [13]I begyndelsen af 2010'erne begyndte en ny bølge af hiphopmusikere, der kom ud, at dukke op, delvist drevet af den øgede synlighed og offentlig accept af LGBT-samfundet [32] , eksponeringen af berygtede hiphopstjerner som Azealia Banks og Frank Ocean [33] og udgivelsen af LGBT-positive sange af heteroseksuelle kunstnere som Murs, Macklemore og Ryan Lewis.
Mens denne nye generation af kunstnere var inspireret og motiveret af homo hop-bevægelsen [13] , har de fået større dækning i mainstream -medierne og har været i stand til i højere grad at bruge sociale medieværktøjer til at skalere deres publikum [17] og gør derfor det ikke nødvendigt var at stole på den gamle homo-hop samfundsudviklingsmodel. [13] . Mange af deres medlemmer var også stærkt påvirket af afroamerikansk LGBT-boldkultur [32] , en indflydelse, der ikke var almindeligt set i den første bølge af homo-hop, og de fleste begyndte med performanceprojekter , der involverede cross-dressing [34] . Således blev mange af de nye kunstnere stemplet i medierne med det nye label "queer hip hop" i stedet for "homo hop" [13] .
I 2008 udgav Jipsta singlen "Middle of the Dancefloor", som brugte i alt 14 uger (nåede maksimalt nummer 6 på den tid) på Billboard Dance Club Play-listen. Denne succes var bemærkelsesværdig for LGBT-hiphop-miljøet, da det markerede første gang, at en hvid, åbenlyst homoseksuel rapper havde en top ti single på Billboard Club Play-listen [35] . Et år senere udgav Jipsta et cover af George Michaels " I Want Your Sex ", som klatrede til nummer fire på Billboard Dance Club Play-listen på kun 4 uger, hvilket bragte en LGBT-hiphop-kunstner ind på Billboard Top 5 for den første tid [35] .
I marts 2012 nævnte Pitchforks Carrie Battan Mickey Blanco, Le1f, Zebra Katz og House of Ladosha i en artikel med titlen "We Invented Swag: New York Queer Rappers" om "en gruppe af New York City-kunstnere, der knuste forestillinger om hip håb" [34] .
I oktober 2012 indeholdt Details adskillige LGBT-hiphop-artister, der "permanent ændrede facetterne - og lyden - af rap" [36] .
I marts 2014 offentliggjorde onlinemagasinet Norient.com den første samling af queer hiphop-klip rundt om i verden. Artiklen undersøger temaerne, æstetikken og problemstillingerne for LGBT-hiphop i Angola, Argentina, Cuba, Tyskland, Israel, Serbien, Sydafrika og USA [37] .
I december 2016 sagde Los Angeles-rapperen Thed Jewel, der fremførte "My skin is black, fuchsia sexy," sagde: "Der er mange rappere, der er homoseksuelle , og den dag, de kommer ud på den ene eller anden måde, vil komme" [38 ] .
I august 2018 beskrev Kevin Abstract , åbenlyst homoseksuel medlem af Brockhampton -gruppen , sine forsøg på at adressere homofobi i hip-hop i et interview med BBC, idet han sagde: "Jeg er nødt til at eksistere i et homofobt rum for at skabe forandring, og det homofobiske rum vil være til stede i hiphop-miljøet. Så jeg eksisterer bare og forbliver mig selv, hvilket allerede ændrer sig og gør livet lettere for andre unge queer børn” [39] .
I juni 2019 benyttede Lil Nas X , som optrådte hittet " Old Town Road ", lejligheden til at optræde offentligt under Pride Month, hvilket gjorde ham til en af de mest synlige afroamerikanske homoseksuelle sangere [3] , især i landdistrikterne og hippeområdet genre.hop, der understreger maskulinitet og er "historisk afvisende over for queer-kunstnere" [3] . Den meget roste sorte mandlige queer-hiphop er et relativt nyt fænomen – der går forud for Lil Nas X med mindre end et årti, inklusive: Frank Oceans Channel Orange , Tyler, The Creator, iLoveMakonnen , Brockhamptons frontmand Kevin Abstract og Steve Lacey [3] . Sorte queer-kunstnere blev lettere accepteret [3] , mens den underjordiske queer-hiphop-bevægelse går tilbage til 1990'erne [13] .
Nogle kunstnere har dog kritiseret genren som et uberettiget label, der har potentialet til at begrænse en kunstners publikum og måske ikke er i overensstemmelse med deres kreative mål eller karriereønsker. I 2013 fortalte Brooke Candy til The Guardian :
Det, der bekymrer mig mest, er, at disse unge homoseksuelle rappere har skabt en ny genre kaldet "queer hip hop". Hvad fanden er en ny musikgenre med samme lyd? Halvdelen af de mennesker, der rapper, er homoseksuelle, og folk ved det ikke engang [40] .
En unavngiven musiker afviste fuldstændigt at blive interviewet af The Guardian , idet han udtalte, at han foretrækker at blive kendt som en rapper frem for som en "homoseksuel rapper" [40] . Eric Schori, forfatter til Queer Rap Isn't Queer Rap, bestrider stigmatiseringen af "queer rap" ved at hævde, at "at sammenligne homoseksuel og hetero rap (som om de var to forskellige genrer) simpelthen ikke giver mening uden åbenlys fanatisme" [ 41] . Som Schori skriver, tjener denne subversive genre, gennemsyret af racisme og homofobi, i sig selv kun til yderligere at marginalisere de identiteter og fortællinger, den foregiver at give stemme til. Mens det vestlige samfund har en disposition for at påtvinge socialt fortolkede stereotyper og binære systemer, afviser Schori ideen om heteronormativ kategorisk identifikation og insisterer på, at lyttere ignorerer disse seksualitetsbaserede klassifikationer af hiphop og lytter tættere til kvaliteten af den musik, der produceres. . Han råder også queer-kunstnere til at arbejde sammen med hetero mennesker og vise, at de er lige så talentfulde og fortjener den samme anerkendelse.
På trods af kritik har andre været mere forsigtige med hensyn til dikotomien. Den britiske rapper RoxXxan sagde til The Guardian , at "Jeg vil gerne opfattes som 'RoxXxan', men hvis folk kalder mig 'den homoseksuelle rapper RoxXxan', vil jeg ikke blive fornærmet" [40] . Nicky da B fortalte til The Austinist : "Jeg er for det meste LGBT, men også for alle. Mange af de bounce-rappere, der turnerer nu, er alle homoseksuelle. LGBT-samfundet har ganske enkelt gavn af at være homoseksuel, hvilket er det, der holder os i gang, tror jeg, det er.” [ 42]
Et andet synspunkt har at gøre med den påståede kommercialisering af LGBTQ-hiphop-optræden. Et godt eksempel på dette er Nicki Minaj og hendes tilgang til at repræsentere seksualitet og seksuel orientering. Hun portrætterer ofte queers i sine musikvideoer og tekster. Et bemærkelsesværdigt øjeblik kom under hendes interview med Vladtv, hvor Niki blev spurgt, hvordan en mand skulle henvende sig til hende. Hun afviger fra spørgsmålet og retter sin opmærksomhed mod sin kærlighed til kvinder og siger: "Jeg kan godt lide det, når piger henvender sig til mig" [43] . Samtidig bekræftede Niki aldrig åbent sin homoseksualitet og associerede kun offentligt med berømte mænd, hvilket gør hendes seksuelle orientering endnu mere tvetydig. Denne tilgang er blevet analyseret af Nikas kritikere som strategisk queerness [44] , og bliver ofte afvist som performancekunst af queer-fortalere, og er kontroversiel, da den kan synes passende for kommerciel gevinst.
| Hip-hop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kultur |
| ||||||||||||||
| Historie |
| ||||||||||||||
| Undergenrer |
| ||||||||||||||
| Blandede genrer |
| ||||||||||||||
| Andet | |||||||||||||||
| Efter land |
| ||||||||||||||
| Kategori: Hip Hop | |||||||||||||||