Tyskland, år nul

Tyskland, år nul ( italiensk:  Germania anno zero ) er den sidste film i militærtrilogien af ​​Roberto Rossellini , optaget i efterkrigstidens Berlin i 1947 .

Plot

Filmen fortæller om skæbnen for en tysk familie i Berlin, der lå i ruiner efter krigen. Familien får knap nok enderne til at mødes: deres hus blev ødelagt, så de blev flyttet til en anden, overlevende lejlighed, hvilket ejerne selvfølgelig ikke er glade for. Faderen (Ernst Pitschau) er alvorligt syg og kan ikke hjælpe sin familie på nogen måde. Hans søn Karl-Heinz (Franz-Otto Krüger) er for nylig vendt tilbage fra hæren og er i skjul af frygt for, at han vil blive sendt i fængsel for at have deltaget i fjendtligheder. De svageste medlemmer af familien er tvunget til at sørge for mad: datteren Eva (Ingetraud Hinze), der tilbringer aftener på barer med amerikanske soldater, og den 12-årige [1] Edmund (Edmund Meschke), som vandrer rundt i ruinbyen hele vejen rundt. dag på jagt efter mad og penge.

Under en af ​​disse gåture møder Edmund en tidligere lærer - en nazist og en pædofil . Han læser ham en nietzscheansk prædiken om, at de svage og ubrugelige skal dø, og drengen projicerer disse ord på sin far. Den gamle mand selv begynder nu og da at tale om ønsket om at holde op med at være en byrde for familien og flytte til en anden verden. Efter at have fået giften blander Edmund den lidenskabsløst i sin sengeliggende fars te. Efter sin fars død begynder teenageren at tære på en altopslugende skyldfølelse . Drengen forsøger at distrahere sig selv ved at slutte sig til børnene, der leger i gården, men de løber væk fra ham, som om de optrævler hans hemmelighed [2] . Den sidste scene i skelettet af den ødelagte bygning er gået over i historien som "en af ​​de mest forfærdelige episoder af efterkrigstidens europæiske film" [3] .

Cast

• Edmund Meschke - Edmund
• Ernst Pitschau - far
• Ingetraud Hinze - Eva
• Franz Otto Krueger - Karl Heinz
• Erich Huene - lærer
• Hans Sangen - hr. Rademacher
• Heidi Blankner - Fru Rademacher
• Krystle Merker – Kristel

Arbejder på filmen

Filmen er af instruktøren dedikeret til minde om hans 8-årige søn Romano, som døde kort før optagelserne begyndte. Næsten alle roller blev spillet af ikke-professionelle. Rossellini fandt hovedskuespilleren i en familie af tyske cirkusartister. Han blev slået af drengens ydre lighed med sin afdøde søn. [4] Nogle episoder er baseret på instruktørens erindringer om hans søns vaner; dette omfatter især drengens håndtering af et stykke rør, som om det var en pistol . [4] Nogle af filmens scener (indendørs) blev ikke optaget i Berlin, men i Rom . [4] Rossellini var fraværende fra settet i lang tid, så nogle scener blev filmet af hans assistenter. [4] Instruktøren sagde selv, at han kun var interesseret i finalen i filmen. [fire]

Et etisk paradoks

I afhandlingen "Nyd dit symptom!" filosoffen Slavoj Zizek analyserer billedet ud fra den lacanske psykoanalyses synspunkt . Ved at begå patrimord opfylder Edmund ikke kun sin dæmoniske mentors pagt, men opfylder også sin fars eksplicitte ønske om at dø . [2] I hans handlinger kombineres den højeste grusomhed og kolde beregning med grænseløs kærlighed og ømhed - evnen til at gå til kriminalitet for at opfylde sin fars vilje. Det paradoksale er, at ved at begå mordet på sin far, bevarer Edmund sin uskyld og, kan man sige, nærmer sig hellighed . [2] Den største forbrydelse er her sidestillet med den største selvopofrelse.

Kunstnerisk originalitet

Den pessimistiske stemning er allerede sat af de første skud, hvor barnet graver en grav på kirkegården. Karakteristiske træk ved filmen er ekspressionistisk kontrasterende lyssætning, skarphed i redigeringsløsninger , bevidst reduktion af drama i scenerne med tyveri af gift og forgiftning, kameraets "vedholdenhed", som ubønhørligt følger hovedpersonen [5] . Bagtæppet er de gigantiske kadavere af sønderbombede bygninger, som endnu en gang understreger barnets depressive tilstand, hvilket varsler det foruroligende bylandskab i Antonionis film [5] . Metaforisk kan andre tegn på denne verden også læses, såsom talrige drænede springvand og irriterende buldrende sporvogne [5] . Modernistisk musikalsk akkompagnement virker også på at indgyde en følelse af vag angst.

Bedømmelser

• I 1948 blev filmen tildelt Grand Prix og prisen for bedste manuskript på filmfestivalen i Locarno .
• "Et frygtløst, rystende blik på fascismens konsekvenser for samfundet og for enkeltpersoner" ( Kriteriumsamling ). [6]
• "Første gang i filmens historie, at børn frem for voksne blev præsenteret som tyngdepunktet" ( François Truffaut ). [7]
• "Sandsynligvis den bedste film i fyrrerne om børn" ( Michael Atkinson , Village Voice ). [otte]
• "Den mest håbløse film i den neorealistiske æra" ( Philip French , The Guardian ). [9]

Indflydelse

• François Truffaut lavede filmen " 400 slag " (1959), som begynder historien om den franske nybølge , under indtryk af at se et maleri af Rossellini [10] . Truffaut mente, at Rossellini var den første efter Vigo , der skød børn uden et strejf af sentimentalitet [4] .
• Bernardo Bertolucci angiver Year Zero som en af ​​sine tre yndlingsfilm [11] og udtaler, at hver af hans film er parmord [12] . I filmen " The Conformist " (1970) sporer han også forbindelsen mellem fascistiske forbrydelser og det psykiske traume, som en pædofil påførte hovedpersonen i barndommen . Hovedpersonen gentager Edmunds gestus og sætter en imiteret pistol mod hans hoved.
• Den østrigske instruktør Michael Haneke [13] betragter sig selv som en beundrer af filmen . Hans Palme d'Or- belønnede film " White Ribbon " udforsker også fascismens psykologiske oprindelse, hvordan ondskabens frø spirer fra social ondskab i børns sjæle.

Se også

• " Rope " - en film optaget samme år af Alfred Hitchcock : uansvarlig forkyndelse af nogles overlegenhed over andre fører til kriminalitet [2]
• " Muchette " er en klassisk film af Robert Bresson om en uønsket teenager, der indeholder plot-ekkoer af Rossellinis film [4]
• " Tyskland, år ni-nul " er en film af Jean-Luc Godard , lavet efter Berlinmurens fald , med en titel, der refererer til filmen fra 1948.

Noter

1. ↑ Handlingen finder sted et år efter Nazitysklands fald , det vil sige, at drengen blev født i det år, hvor Hitler kom til magten i Tyskland, hvilket tilsyneladende ikke er uden symbolske overtoner.
2. ↑ 1 2 3 4 Slavoj Žižek. Nyd dit symptom!: Jacques Lacan i Hollywood og ude. 2. udgave. Routledge, 2001. ISBN 978-0-415-92812-0 . Side 35-37.
3. ↑ Kort anmeldelse af Mikh. Trofimenkova
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Artikel Arkiveret 4. november 2010 på Wayback Machine af J. Rosenbaum , tidsindstillet til at falde sammen med udgivelsen af ​​filmen som en del af Criterion Collection (2010)
5. ↑ 1 2 3 Peter Brunette. Robert Rossellini . University of California Press, 1996. ISBN 978-0-520-20053-1 . Side 82-85.
6. ↑ Tyskland år nul (1948) - Kriteriesamlingen . Hentet 19. december 2010. Arkiveret fra originalen 25. maj 2011. (ubestemt)
7. ↑ Aktuelle indlæg for august 2010 - Side 2 - Kriteriesamlingen . Dato for adgang: 19. december 2010. Arkiveret fra originalen 10. februar 2015. (ubestemt)
8. ↑ New York . Dato for adgang: 19. december 2010. Arkiveret fra originalen 10. februar 2015. (ubestemt)
9. ↑ Kostbar | filmanmeldelse | Film | Observatøren . Dato for adgang: 19. december 2010. Arkiveret fra originalen 18. april 2010. (ubestemt)
10. ↑ Profil: Roberto Rossellini: seksuel eventyrer og mesterfilmskaber | Film | The Guardian . Dato for adgang: 19. december 2010. Arkiveret fra originalen den 6. maj 2013. (ubestemt)
11. ↑ BFI | Syn og lyd | Top Ti afstemning 2002 - Hvordan instruktørerne og kritikerne stemte . Hentet 19. december 2010. Arkiveret fra originalen 8. januar 2011. (ubestemt)
12. ↑ Jeffries, Stuart . Bertolucci: Film er en måde at dræbe min far på, The Guardian  (22. februar 2008). Arkiveret fra originalen den 11. juni 2013. Hentet 18. oktober 2008.
13. ↑ BFI | Syn og lyd | Top Ti afstemning 2002 - Hvordan instruktørerne og kritikerne stemte . Hentet 19. december 2010. Arkiveret fra originalen 8. januar 2011. (ubestemt)

Links

• "Germany Year Zero"  i Internet Movie Database
•  Tyskland år nul på AllMovie