Reb | |
---|---|
reb | |
Genre | Thriller |
Producent | Alfred Hitchcock |
Producent |
Alfred Hitchcock Sidney Bernstein |
Baseret | Reb [d] |
Manuskriptforfatter _ |
Patrick Hamilton (spil) Hume Cronyn Arthur Laurents |
Medvirkende _ |
James Stewart John Doll Farley Granger Constance Collier |
Operatør | |
Komponist | David Buttolph |
produktionsdesigner | Perry Ferguson [d] |
Filmselskab |
Warner Bros. transatlantiske billeder |
Distributør | Warner Bros. |
Varighed | 81 min. |
Budget | $ 1,5 mio |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1948 |
IMDb | ID 0040746 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Rope" ( eng. Rope ) - iscenesat af A. Hitchcock, en filmatisering af skuespillet af samme navn af Patrick Hamilton (1929) i bearbejdningen af Hume Cronin . Stykket er baseret på virkelige begivenheder, der fandt sted i 1924 i Chicago : to venner (og ifølge tabloidpressen elskere) ved navn Leopold og Loeb dræbte en 14-årig teenager af sportsinteresse. Dette er Hitchcocks første egenproducerede film siden hans adskillelse fra David Selznick . Hitchcock så det som et eksperimentelt projekt, der introducerede ham til mulighederne i farvefilm ( technicolor ).
Imponeret af Anden Verdenskrig analyserer Hitchcock fascismens psykologi [1] : i centrum af hans opmærksomhed er tiltrækningen af ideer om hans egen eksklusivitet for den yngre generation. Af teoretiske årsager (at begå en ideel forbrydelse i ånden i Dequinsian- essayet " Mord som en af de fine kunster "), dræber to unge deres medstuderende ved at kvæle med et reb. De udfordrer sig selv og inviterer venner og familie til den samme lejlighed, hvor liget er gemt, for at holde en banket der. Desuden bruges en kiste som bord, hvori liget af den myrdede er gemt. Foran den afdødes far og kæreste fremsætter initiativtageren til mordet i et temperament Nietzsches teorier om overmennesket , der minder om Raskolnikovs dilemma: "Er jeg et skælvende væsen eller har jeg ret." Den yngste af forbryderne - en følsom pianist - er synligt nervøs og begynder, efter at være gået for meget over, at vække mistanke hos de kriminelles tidligere lærer, som drev ondsindede teorier ind i hovedet på dem. I slutningen af festen vender han tilbage for at bringe morderne til rent vand ... Samtidig erkender han sin egen skyld i forbrydelsen: det var trods alt hans skødesløse omgang med ord, der skubbede de unge mænd ud på kriminalitetens vej.
Filmens handling udfolder sig kontinuerligt og ser på skærmen ud, som om den blev filmet af ét kamera uden at stoppe det. Samtidig består hele filmen af ti snit , hvis varighed er begrænset af den maksimale længde af en standarddel af et 35 mm filmtryk . Antallet af montager er holdt på et minimum, og de maskeres af overgange over ryggen på karaktererne. For at muliggøre så lange kontinuerlige optagelser blev optagelserne lavet i et studie med glidende vægge på baggrund af en indviklet malet baggrund med bevægelige glasskyer og en neonreklame for et vægttabsprodukt i form af en karikatur af instruktøren selv (dette er hans cameo i denne film ).
Senere var Hitchcock meget skeptisk over for intentionen om at optage filmen i et enkelt skud ("reb"), og derved slette selv udseendet af redigering [2] . Kritikere var temmelig hårde over for filmen og kaldte den kold i sin eksperimentering og blottet for ægte spænding [2] . Derudover blev forholdet mellem hovedpersonerne opfattet som homoseksuelt (skuespillerne, der spillede dem, var homoseksuelle) [3] . Af denne grund stødte filmens distribution ind i censurvanskeligheder i Chicago og Seattle ; indholdets skandaløse karakter førte til dets forbud i Italien og Indien [3] . Jean Renoir hånede båndet som "en film om homoseksuelle, hvor de ikke engang viste os, hvordan de kysser" [4] .
Ifølge Žižek betyder "rebet" i titlen den uadskillelige forbindelse mellem ord og handlinger, fordi filmens lektie er, at flirten med farlige ideer utilsigtet kan føre til deres implementering [5] .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |