Garage Museum of Contemporary Art | |
---|---|
| |
Stiftelsesdato | 2008 |
åbningsdato | 2008 |
Grundlæggere | Daria Alexandrovna Zhukova [1] og Roman Arkadyevich Abramovich [1] |
Beliggenhed | |
Adresse | Moskva , Krymsky Val street , 9, bygning 32 |
Besøgende om året | |
Direktør | Anton Belov |
Internet side | garagemca.org |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Garage Museum of Contemporary Art er et russisk museum for samtidskunst . Grundlagt i 2008 af Daria Zhukova og Roman Abramovich , beliggende i Gorky Park i Moskva . Det ligger på en femteplads med hensyn til besøg blandt museer i Moskva, i 2018 blev museet besøgt af 818 tusinde mennesker [4] , i 2019 blev museet besøgt af 942 tusinde mennesker [5] .
Garage Center for Samtidskultur blev åbnet den 16. september 2008 [6] . Oprindeligt havde organisationen til huse i bygningen af Bakhmetevsky-busgaragen i Moskva (hvorefter den fik sit navn), et monument af sovjetisk avantgarde-arkitektur designet af Konstantin Melnikov og Vladimir Shukhov . Museets store rum (8000 m²) [6] har ført til et åbent layout af udstillinger og undervisningsaktiviteter [7] .
I slutningen af 2011 - begyndelsen af 2012 flyttede Garage til Gorky Park , hvor den oprindeligt var anbragt i midlertidige pavilloner. Senere var det planlagt at flytte museet til "Seasons" og " Hexagon " pavillonerne. Det jødiske museum og tolerancecenter [8] [9] blev åbnet i Bakhmitevsky Garage .
Midlertidige pavilloner (2012–2015)I juli 2012, efter at have flyttet til Gorky Park, flyttede Garage ind i en midlertidig sommerpavillon (arkitekterne Artyom Kitaev, Leonid Slonimsky, Nikolai Martynov, Artyom Staborovsky og kunstneren Maxim Spivakov). Sommerpavillonen var dækket af et hvidt konstruktionsgitter, hvorigennem lyset trængte ind. Det lignede en sekskantet struktur, der minder om Hexagon Pavillon [10] .
I efteråret 2012 flyttede Garage til en midlertidig pavillon på bredden af Pioneer Pond i Gorky Park, designet af den japanske arkitekt Shigeru Ban [11] . Bygningen, som var oval i planen, blev opført med seks meter lange papirrør. Bygningen indeholdt to udstillingshaller med et samlet areal på 800 kvadratmeter, en cafe og en boghandel [12] .
Sammen med den midlertidige hovedpavillon var museets udstilling fra juni 2013 til september 2014 placeret på en udendørs sommerplatform under svampeformede baldakiner. Strukturen blev designet af arkitekterne Vasil Bantsekin, Sergey Nebotov, Ilya Ternovenko, Maxim Khazanov med deltagelse af Anastasia Balakireva og Olga Lebedeva [13] .
Den 1. maj 2014 skiftede Garagecenter for Samtidskultur navn til Garagemuseet for Samtidskunst [14] .
The Seasons Pavilion (siden 2015)Den 12. juni 2015 blev den første permanente Garagepavillon åbnet i Gorky Park [15] . Tidligere husede den restauranten Vremena Goda bygget i 1968 efter Igor Vinogradskys og Igor Pyatkins design [16] . Bygningen i stil med sovjetisk modernisme blev forladt i 20 år [17] .
Rekonstruktionen blev udført af den berømte hollandske arkitekt Rem Koolhaas OMA [18] . For at hylde bygningens historie forsøgte Rem Koolhaas og Garage-teamet så meget som muligt at bevare alle bygningens funktioner, undgå overdrivelse af skala og ændre dens struktur. Trapper og murstensmosaikvægge blev restaureret, inklusive en unik mosaik, der forestiller en rødhåret pige omgivet af løv, som blev et af museets symboler. Delvist bevarede og keramiske fliser fra sovjettiden [18] .
Som et resultat af genopbygningen fik bygningen en moderne facade lavet af gennemskinnelig to-lags polycarbonat [19] . Facadepladerne, 11 meter brede, rejser sig lodret over bygningens tagterrasse for at åbne atriumrummet .
Garage Education Center (siden 2013)Den 1. marts 2013, ved siden af den midlertidige pavillon, blev uddannelsescentret Garage åbnet, som er vært for undervisningskurser og træninger, foredrag og forestillinger [20] . Det har til huse i et tidligere omklædningsrum bygget i 1960'erne [21] . Et år senere, i 2014, husede det også Ruslands første offentlige bibliotek for samtidskunst. Der er omkring 20 tusinde lagerenheder i dens midler [22] . Blandt dem er albums og monografier om nøglestile og kunstretninger, udstillingskataloger, førende kunst- og arkitekturmagasiner samt sjældne og bibliografiske publikationer på russisk [23] .
Museet introducerer det russiske publikum til værker af førende samtidskunstnere fra hele verden og præsenterer russisk samtidskunst i en international kontekst [24] . Garagen behersker nye metoder til at arbejde med offentligheden og fokuserer på udstillinger, der involverer seerne i processen med kreativ interaktion, såvel som på projekter, der udforsker lidt undersøgte aspekter af russisk kultur [24] . I årenes løb har museet implementeret mere end 100 udstillingsprojekter, herunder retrospektiver af verdensberømte kunstnere John Baldessari , Marina Abramovich , James Turrell , Mark Rothko , Louise Bourgeois , Viktor Pivovarov , samt de første soloudstillinger i Rusland af Zhilvinas Kempinas , Anthony Gormley [25] , Urs Fischer , Yayoi Kusama og mange andre. Garage blev det vigtigste mødested for den tredje Moskva-biennale for moderne kunst mod udelukkelse [26] (2009) og Moskvas internationale performancefestival (2010), og i 2017 var museet vært for den første triennale af russisk samtidskunst [27] .
Triennale af russisk samtidskunstFra den 10. marts til den 14. maj 2017 afholdt museet Triennale of Russian Contemporary Art, en al-russisk udstilling af samtidskunst. Udstillingen blev overværet af 68 kunstnere og kreative foreninger fra 40 russiske byer [28] [29] . Arrangørerne af udstillingen besluttede at være særlig opmærksomme på regional russisk kunst [30] . Værkerne blev grupperet i 7 tematiske kategorier (mapper): "Master Figure" - de mest indflydelsesrige og succesrige repræsentanter for sovjetisk uofficiel kunst; "Author's Mythologies" - kunstnere, der arbejder på et individuelt kreativt sprog; Loyalitet til sted - kunstnere interesseret i de steder, de bor i; "Fælles sprog" - kunstnere, der arbejder med universelle temaer ved hjælp af et universelt kunstnerisk sprog; "Morfologi af gaderne" - repræsentanter for street art ; "The Art of Action" - repræsentanter for actionisme [30] ; "Lokal Kunsthistorie" er en diskussionsplatform om regionale kunstfællesskaber [31] .
Det forudsættes, at udstillingen afholdes hvert 3. år. Den II Triennale of Russian Contemporary Art var planlagt til at blive afholdt fra den 12. juni til den 18. oktober 2020 [32] , men på grund af COVID-19-pandemien måtte datoerne flyttes. Den II Triennale for russisk samtidskunst "A Beautiful Night of All People" afholdes fra den 11. september 2020 [33] til den 17. januar 2021.
Et særligt Garage-program, hvor kunstnere skaber værker til Museets Atrium. Til forfatternes rådighed er der givet et rum på 9,5 meter højt og 10 meter bredt, som kan ses fra alle tre etager i museet. Som en del af programmet, der opdateres to gange om året, i forår og efterår, værker af Eric Bulatov (juni 2015) [34] , Rashid Johnson (forår 2016) [35] samt Louises tidligere uudstillede værker Bourgeois (efterår 2015) [36] og Yin Xiuzhen (efterår 2016).
Garages årlige interaktive projekt, hvis hovedperson er seeren selv. Det er et eksperimenterende kreativt laboratorium for besøgende i alle aldre til at skabe deres eget værk med en kunstner [37] . Hvert "kunsteksperiment" er dedikeret til et nyt emne, og konceptet ændrer sig fra år til år [38] .
Forskningsprogrammet "Feltforskning" fokuserer på glemte og lidet undersøgte begivenheder, filosofiske positioner, rum og helte fra russisk kultur. Hvert projekt varer fra et til tre år og har ikke noget forudbestemt resultat [39] .
Deltagerne i programmet afholder offentlige præsentationer, hvor de introducerer publikum til deres arbejdes fremskridt, samt seminarer med deltagelse af specialister fra forskellige områder, der tilbyder en bredere kontekst til at forstå disse initiativer [40] .
Spiller en central rolle i museets aktiviteter. Dette er en platform for internationale forskningsprojekter: konferencer, udstillinger, seminarer og publikationer - et center, der akkumulerer og formidler viden om russisk samtidskunst. Samlingen omfatter omfattende dokumentarmateriale om samtidskunstens historie i Moskva, Skt. Petersborg og andre russiske byer. Museumsarkivet er verdens største samling dedikeret til studiet af de processer, der fandt sted i russisk kunst fra midten af 1950'erne til i dag. Arkivsamlingen omfatter artikler udgivet i indenlandske og udenlandske publikationer siden slutningen af 1970'erne ; et bibliotek med fotografier fra 1960'erne-2010'erne med typer af udstillinger, portrætter af kunstnere og reproduktioner af deres værker; videodokumentation af forestillinger og andre kulturelle begivenheder, der har fundet sted i Moskva siden 1944; en samling af tekster af kunstnere fra 1960'erne-1990'erne, samt upublicerede kritiske artikler, kunstnerbiografier, pressemeddelelser, kataloger og diverse udstillingsinformationer (1985-2020).
Projektet Russian Art Archive Network (RAAN - Russian Art Archives Network) blev lanceret i 2017 [41] . Giver mulighed for gradvis digitalisering og overførsel til onlineplatformen for Garagearkivet og partnerarkiver, indtastning af oplysninger om disse midler i en applikation, der er specielt udviklet af Garagemuseet, samt integration af oplysninger indeholdt i partnerdatabaser [41] . Garagemuseets arkiver er ved at blive digitaliseret, herunder dokumenter fra samlingerne af Art Projects Foundation, Leonid Talochkin og Nina Zaretskaya, arkiverne fra Zimmerli Museum ved Rutgers University ( New Jersey , USA ) og arkivet for Research Center for Østeuropa ved universitetet i Bremen ( Tyskland ) [41] . Informationslagringssystemet er udviklet til RAAN af Panasonic og er baseret på brugen af optiske medier Archival Disc [42] .
Garagemuseets bibliotek blev åbnet på Uddannelsescentret den 10. december 2014. Det omfatter mere end 15.000 bøger og magasiner dedikeret til alle områder inden for samtidskunst og arkitektur, design og fotografi, samt adgang til JSTOR og ARTSTOR elektroniske databaser. Der er bøger både på russisk og på engelsk tysk. Der kræves et identitetsdokument for at få adgang til biblioteket [43] .
Garagemuseet har siden starten udgivet udstillingskataloger. I 2012 blev der sammen med forlaget Ad Marginem lanceret et udgivelsesprogram om samtidskunst og arkitektur, fotografi, teater, biograf og teorien om nye medier [44] . Takket være samarbejdet, for første gang på russisk, Johan Idemas bøger “Sådan går man på museum. Tips til at gøre et besøg virkelig mindeværdigt" [45] , Claire Bishop "Radical Museology, or Are Modern Art Museums Really So 'Modern'?", John Burgers "Photography and Its Purposes", Susan Sontags [46] og Andys dagbøger. Warhol [47] [48] og mange andre.
Siden 2012 har Garage også udgivet forskning baseret på sit eget arkiv og bøger om samtidskultur, herunder Rem Koolhaas' essay Garbage Space, Viktor Pivovarovs bog Agent in Love, Georgy Kizevalters album The Insider og andre.
I marts 2016 udkom den første udgivelse af museets internationale udgivelsesprogram - Udstilling Rusland: Det nye internationale årti 1986-1996 [49] . Inden for rammerne af dette program udarbejdes omfattende akademiske publikationer på engelsk om russisk samtidskunsts historie på basis af Garage Archive, samt Garage Atrium Commissions udstillingsprojekt. I efteråret samme år blev det første program i Rusland til støtte for forskere, der skriver på russisk om samtidskunst og kultur, GARAGE.txt, lanceret. [halvtreds]
I 2015 åbnede Garagemuseet den første afdeling med inkluderende programmer i det postsovjetiske Rusland [51] . Museet afholder jævnligt gratis rundvisninger og arrangementer for døve og hørehæmmede, synshandicappede og blinde besøgende samt for besøgende med intellektuelle handicap. Alle aktiviteter udvikles i fællesskab med handicappede, talepædagoger og tegnsprogstolke. Museet blev under sit arbejde besøgt af mere end 3.500 personer (pr. december 2016) med forskellige former for handicap. Museets bygninger og Pædagogisk Center "Garage" er tilpasset alle kategorier af besøgende; adgang med førerhund er tilladt. Du kan få en vandskål ved informationsskranken i Museumsbygningen.
I sommeren 2016 var Garagemuseet vært for den første udstilling, der udvidede inklusionsbegrebet i vores land, Ligesindede, som involverede fire museumsgæster med forskellige handicap [52] . I efteråret samme år blev 36 nye termer på kunstområdet præsenteret på russisk tegnsprog.
Afdelingen samarbejder med førende russiske fonde inden for inklusion og gennemfører sine egne uddannelsesseminarer og træninger [53] . For besøgende med autismespektrumforstyrrelser sendes en social historie og yderligere materialer på forhånd [54] . Informationsskranken og sikkerhedspersonalet kender det grundlæggende i russisk tegnsprog til interaktion med døve og hørehæmmede besøgende.
Grants-programmet blev etableret i 2012 med det formål at yde omfattende støtte til unge russiske kunstnere og er i øjeblikket det eneste initiativ af sin art i Rusland [55] . Ansøgninger om tilskud modtages fra kunstnere i alderen 18 til 35 år [56] . En jury af samtidskunsteksperter udvælger vinderne, som modtager et månedligt stipendium på 30.000 rubler. i løbet af et år. Fellows er også involveret i uddannelses- og udstillingsprogrammer på Garagemuseet.
Den generelle partner i tilskudsprogrammet 2016/2017 er SDV Arts & Science Foundation, skabt af det internationale internethold SDVentures [57] . Fonden er interesseret i gennemførelsen af projekter, der kombinerer moderne teknologi og kunst [58] . Som en del af samarbejdet med SDV Arts & Science Foundation supplerer Garage Museum sit bevillingsprogram med en ny retning, Kunst og Teknologi, der fokuserer på at støtte de personlige og kollektive projekter af unge kunstnere, der arbejder inden for it-teknologier, ingeniør- og videnskabelig kunst.
Garage Screen er et Garage Museum-program grundlagt i 2012, der introducerer seerne til fremragende eksempler på russiske og udenlandske spille-, dokumentar- og eksperimentelle film. Museumsteamet udvælger specielt film og videomaterialer, der udforsker spørgsmålene om samtidskunst og kultur i alle deres udfoldelser, en sjælden kronik om livet og livet for fremragende og lidet kendte samtidskunstnere, musikere, arkitekter og kunstnere, samt materialer. om skabelse af udstillinger og kunstværker.
Programmet omfattede russisk premiere på filmene Heart of a Dog af Lori Anderson, Memories. Part One" af Oleg Karavaychuk, "Elixir" af Daniil Zinchenko, "Louise Bourgeois. Edderkop, elskerinde og mandarin "Amey Wallach og" Jugoslavien. Hvordan ideologi driver vores kollektive krop" af Marta Popivoda. Filmprogrammer som Cinema Without Barriers, Louise Bourgeois Through the Looking Glass, Deconstruction of Cinema Realities, ARTDOK, samt materialer fra Garagearkivet relateret til samtidskunstens historie blev præsenteret i forskellige år.
I juni 2016 udvidede Garagemuseet sit Garage Screen-program ved at udstyre en innovativ biograf på museets tag [59] . Teatret er udstyret med et 4K-projektionssystem, en 15,2 x 6,2 m skærm og et lydsystem baseret på Christie Vive Audio line array-teknologi.
Ved sommersæsonen for Garage Screen den 1. august 2020 blev en ny pavillon åbnet i Gorky Park , som er et telt vendt på vrangen: alle dets støttende og støttende strukturer er taget ud, mens interiøret er dækket af en hvid membran [ 60] . Filmprogrammet er blevet beriget med nye overskrifter: "Silver Copies" - film fra den analoge æra, "Happy Hours" - auteur-film af unormal varighed, "See Once" - engangsvisninger af film, der (med sjældne undtagelser) er ikke og vil ikke være i den russiske billetkontor [61] .
Iris Foundation er en privat non-profit organisation grundlagt af Darya Zhukova i 2008, hvis mission er at fremme og støtte udviklingen af nutidig kultur. Iris Fonden støtter alle russiske og internationale projekter fra Garage Museum of Contemporary Art.
Garage Bookstore er specialiseret i klassisk og moderne kunst, fotografi, design og arkitektur fra Phaidon, Bloomsbury, Tate Publishing, Taschen, Thames&Hudson, Rizzoli, Skira, DAAB Media, Hatje Cantz, Prestel, Penguin Books . Boghandlerens sortiment omfatter også udstillingskataloger fra internationale kunstorganisationer, sjældne publikationer om samtidskultur, kunstmagasiner og bøger fra Garagemuseets og Ad Marginem Publishings fælles udgivelsesprogram .
I bibliografiske kataloger |
|
---|