verdensudstilling | |
---|---|
Beliggenhed | |
Land | Frankrig |
Beliggenhed | Paris |
Aktivitet | |
åben | 25. maj 1937 |
Tidsforbrug | 25. maj 1937—25. november 1937 |
Industri | kunst og teknologi |
Nøglebidragydere | USSR, Tyskland, Frankrig, Tjekkoslovakiet |
Internet side |
bie-paris.org/sit… ( engelsk) bie-paris.org/sit… ( fransk) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Verdensudstillingen 1937 ( fr. Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne ) blev afholdt fra 25. maj til 25. november i Paris under mottoet: "Kunst og teknologi i det moderne liv" ( fr. Arts et Techniques dans la Vie moderne ).
Kampen om hovedprisen udspillede sig mellem pavillonerne i USSR og Tyskland . Åbningen af Museum of Man var timet til tidspunktet for udstillingen .
47 lande deltog i verdensudstillingen. Mest europæiske: USSR , Østrig , Belgien , Bulgarien , Ungarn , Tyskland , Grækenland , Danmark , Spanien , Italien , Letland , Litauen , Luxembourg , Monaco , Holland , Norge , Polen , Portugal , Rumænien , Finland , Frankrig , Tjekkoslovakiet , Schweiz , Sverige , Vatikanet , Estland . Repræsentanter for andre kontinenter: Australien , Argentina , Brasilien , Palæstina , Peru , Guadeloupe , Canada , Marokko , Uruguay , Siam , Algeriet , Venezuela , Haiti , Egypten , Indo-Kina , Irak , Cameroun , Mexico , franske kolonier i Indien , Ækvatorial Afrika , USA , Japan .
Bygningen, bygget i henhold til B. M. Iofans projekt , var beklædt med Samarkand - marmor. Indgangen til pavillonen blev dekoreret med basrelieffer af billedhuggeren I. M. Chaikov : USSR 's våbenskjolde og 11 unionsrepublikker . Symbolet på den sovjetiske pavillon var den 24 meter lange skulpturgruppe " Worker and Collective Farm Girl ", lavet af rustfrit stål ifølge V. I. Mukhinas projekt og dedikeret til resultaterne af socialistisk industrialisering [1] .
Indenfor var den sovjetiske pavillon et 150 meter langt galleri. Blandt udstillingerne på udstillingen af den sovjetiske pavillon blev vist "Kort over industrialiseringen af USSR" med et areal på 19,5 m², der viser fordelingen af naturressourcer og industrielle resultater fra USSR. Kortet var lavet af ædelsten og halvædelsten, og Moskvas rubinstjerne var dekoreret med en hammer og segl lavet af diamanter [2] [3] .
Grand Prix'et blev givet til et damplokomotiv af IS -serien [4] , en blød jernbanevogn, et projekt for et hundrede lejlighedshus af arkitekten Andrey Kryachkov , en mejetærsker " Stalinets-1 " fra Rostselmash -fabrikken, filmen " Chapaev ", et maleri af kunstneren Gerasimov "After the Rain", Kulturpaladset opkaldt efter A M. Gorky i Leningrad, magasinet " USSR på en byggeplads ", Moskvas metrostationer " Sokolniki " og " Kropotkinskaya ", Brodskys maleri " Tale af V. I. Lenin på Putilov-fabrikken ", trykkeri fra Goznak- fabrikken .
Billedhuggere Alexei Sotnikov (for værket "Lamb"), Ivan Efimov (for værkerne "Bull" og "Fisherman with a Fish") og illustrator Vladimir Konashevich (for illustrationer til Antoine Prevosts bog "Manon Lescaut") modtog guldmedaljer [5] [6] [7] .
En stor sølvmedalje blev tildelt Evstafy Shilnikovskys arbejde for en række genstande fremstillet ved at sorte sølv baseret på Pushkins værker. Bronzemedaljen blev givet til mestrene i Kholuy-miniaturen .
Skulpturen "Worker and Collective Farm Woman" blev af den franske presse vurderet som "det største skulpturværk i det 20. århundrede" [8] .
Programmet for den sovjetiske delegation blev ledsaget af en demonstrationsforestilling af to grupper: teatertruppen i Moskvas akademiske kunstteater. Gorky and Red Banner Song and Dance Ensemble fra den sovjetiske hær under ledelse af A. V. Aleksandrov [9] .
Parfumefabrikken Lenget (bedre kendt under navnet "Northern Lights", som blev givet til den i 1950'erne), præsenterede duften "Jubilee", dedikeret til 20-årsdagen for oktoberrevolutionen . En subtil, delikat duft med noter af jasmin, placeret i en flaske, der minder om hovedfacaden på den sovjetiske pavillon på Paris-udstillingen, blev tildelt en guldmedalje. [ti]
I alt indsamlede den sovjetiske pavillon 270 priser. Heraf: 95 Grand Prix, 70 guldmedaljer, 40 sølv, 6 bronze og mere end halvtreds diplomer.
Efter afslutningen af udstillingen blev en del af skulpturerne (relieffer) fra den sovjetiske pavillon doneret af de sovjetiske myndigheder til den største franske fagforening, General Confederation of Labor . Skulpturerne blev placeret ved siden af et gammelt slot i landsbyen Bayeux-en-France , som fagforeningen købte og forvandlede til et feriehus for arbejdere. Men i 1939 blev CGT og det franske kommunistparti forbudt, og under den tyske besættelse blev skulpturerne knust af aktivister fra en profascistisk ungdomsorganisation. Så blev fragmenterne af skulpturerne smidt ned i kælderen og glemt i lang tid. I 2000'erne blev skulpturerne opdaget af franske arkæologer. Arbejdet med deres restaurering begyndte. [11] [12]
Den tyske pavillon blev ifølge planen af arkitekten A. Speer bygget i form af romertal III ( en hentydning til Det Tredje Rige ). For foden af pavillonens tårn blev J. Thoraks skulpturelle grupper "Partnerskab" og "Familie" installeret, og det tredje riges våbenskjold - en ørn - kronede toppen. Grand Prix blev tildelt A. Speer for designprojektet for NSDAP-kongressernes territorium .
Spanien understregede forbindelsen med det gamle Spaniens kulturelle traditioner og kunst. Der blev spillet klassisk musik i pavillonen, dansere udførte flamencodans . Udstillingen omfattede værker af avantgarde og modernister fra Spanien. Pablo Picasso malede et maleri dedikeret til krigens ofre - " Guernica " til udstillingen. Ved indgangen til den spanske pavillon blev skulpturen "The Path of the Spanish People Leading to the Star" af billedhuggeren Alberto Sanchez installeret . Pavillonbygningen er tegnet af arkitekterne Josep Lluis Sert og Luis Lacasa .
For Spanien er udstillingen blevet en mulighed for at formidle sine resultater til den brede offentlighed. Dette var dilemmaet. Udstillingen fandt sted under den spanske borgerkrig . På den ene side ville spanierne vise sig som en stærk republik, på den anden side ville de fortælle verden om borgerkrigen og problemerne i landet.
Den vanskelige civile situation blev især vist af film. Af de 12 film udvalgt til visning, var kun én en spillefilm, La hija de Juan Simón ( spansk: La hija de Juan Simón ), 1935 instrueret af José Luis Saenza de Heredia . Syv film var dokumentarhistoriske, resten fortalte enten om krigen eller om politik. Således afspejlede forholdet mellem film den reelle situation i Spanien på det tidspunkt.
Brasilien, selv om det har deltaget i verdensudstillinger siden 1862, stolede stadig på udenlandske arkitekter. Sådan var det i 1937 - den brasilianske pavillon var en gave fra den franske regering [13] . Den brasilianske regering skabte interiøret og tegnede selve udstillingen.
For designet af pavillonen " Land of Israel " modtog kunstneren Felix Roitman en æresmedalje [14] .
Alexander Nürnberg ( Est. Aleksander Nürnberg ) blev chefarkitekten for Baltic United Pavillon , og Oscar Raunam var chefkunstneren , begge fra Estland [15] . Pavillonen blev åbnet for offentligheden med deltagelse af officielle delegationer fra alle lande den 17. juni 1937 [15] .
EstlandDen estiske udstilling er blevet den største udenlandske udstilling for Estland, ikke kun hvad angår omfang, men også hvad angår omkostninger, så det blev besluttet at præsentere landets præstationer i den baltiske pavillon sammen med Letland og Litauen [15] .
Udstillingen indeholdt hovedsageligt frembringelser af medlemmer af Association of Applied Arts ( Est. Rakenduskunstnike Ühing , transkr. Rakenduskunstnike Ühing ), der præsenterede kunsthåndværk, kunsten at indbinde kunstneriske bøger og fotografi [15] . Industrien fik en mindre rolle, især aktiviteterne i olieskiferindustriens virksomheder blev præsenteret for besøgende. Estland blev også positioneret på udstillingen som et attraktivt land for turisme [15] .
Estisk kultur var bredt repræsenteret på udstillingen, og estisk kunst blev anerkendt med priser [16] . Udstillingens deltagere blev tildelt diplomer for officiel anerkendelse og priser, som blev etableret i fem nomineringer [15] . Estiske kunstnere modtog priser i alle 5 kategorier [15] . I alt bragte esterne 31 priser med hjem [16] . Blandt dem blev der givet æresdiplomer til: Marie Adamson for dekorative dyredukker; Adamson-Erik for tæpper - det første diplom, for at male på keramik og porcelæn - det andet diplom. Bronzemedaljen i nomineringen "demonstration af brugskunst i metal" blev modtaget af juvelerkunstneren Roman Tavast for samlingen af produkter . Guldmedaljer blev givet til: fotograf Karl Sarap for et fotogalleri dedikeret til Estland; kunstner Karin Luts for gobeliner ; kunstner Max Roosma for en samling af glasgraveringer; kunstnerne Jaan Koort og Valli Talvik (Eller) for en samling af keramik; Ede Maran [ for filigransmykker ; indretningsarkitekt Richard Wunderlich for en intarsia- garderobe . Grand Prix'et blev tildelt: designer Eduard Taska for et dekorativt ornament lavet på lædervarer; kunstner Oskar Raunam for at male i Baltic Pavillonens fællessal; arkitekt Alexander Nürnberg for arkitekturen af den baltiske pavillon [15] [16] .
LetlandEn af hovedpladserne i udstillingen var optaget af VEF -fabrikken, som præsenterede især verdens første mini-fotokamera VEF Minox og en 16 mm projektor. Kameraet tiltrak sig de hemmelige tjenesters opmærksomhed, som gav det det uformelle navn "spionkamera" [17] . Radiomodtageren model VEF Super Lux MD/37 blev tildelt Grand Prix [18] , og dens designer Adolf Irbitis blev tildelt guldmedaljen. Guldmedaljen blev tildelt grafikeren Karlis Cīrulis, Grand Prix blev tildelt Roman Suta for krystal skabt i henhold til hans skitser. Liza Dzeguzes og Jacob Binets værker blev noteret. Den konstruktivistiske kunstner Gustav Klutsis deltog som en del af et designteam i præsentationen af Sovjetunionens pavillon [19] , i særdeleshed skabte han et fotomontagepanel “ VIII Ekstraordinær All-Union Congress of Soviets og USSR's forfatning " [20] .
En kritiker fra Magazine of Art skrev:
De bedste pavilloner er dem fra Japan og små lande, der ikke stræber efter prestige. I modsætning hertil er den tyske bygning med sit skræmmende enorme klippede søjletårn det ultimative udtryk for nazistisk brutalitet. Rusland er repræsenteret af en struktur, der ligner i ånden, og Italiens pavillon frembringer en effekt, der er overraskende i sin lighed, selvom den opnås med moderne midler [21] .
Washington Post bemærkede :
Tysk arkitektur i denne udstilling er vertikalt orienteret, men tung og solid. USSR's pavillon ser ud til at være den mest overraskende her. Denne bygning imiterer ærligt talt en skyskraber i miniature, og dens reducerede proportioner skaber effekten af en slags puff cake, bundet af isglasur. På toppen af denne kage trodser to enorme skulpturer af en mand og en kvinde verden og rækker deres segl-svingende hænder mod erobringen af en fjern, men absolut håndgribelig fremtid. Disse er langt fra de bedste eksempler på skulptur på Paris-udstillingen. De svarer slet ikke til arkitektur og demonstrerer endnu en gang det absurde i den vilkårlige adskillelse af arkitektur fra arkitektonisk udsmykning [21] .
|
Verdensudstillinger ( liste ) | |
---|---|
Registreret |
|
Specialiseret |
|
Ikke genkendt |
|