Wong Karwai

Wong Karwai
王家衛

Wong Karwai
Fødselsdato 17. juli 1958( 17-07-1958 ) [1] [2] [3] […] (64 år)
Fødselssted
Borgerskab
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter
Karriere 1988 - i dag i.
Priser

Ridder af Æreslegionens Orden Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig)
Pris for bedste instruktør, Cannes Film Festival ( 1997 )

Lumiere Film Award (2017) [4]
IMDb ID 0939182
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Wong Kar-wai ( Jer. 王家衛, Cant. -Russisk. Won Kawai , kinesisk-russisk. Wang Jiawei ; engelsk  Wong Kar-wai ; 17. juli 1958 , Shanghai , Kina ) - direktør for Hong Kong New Wave , kendt for hans poetiske filmsprog , tydeligt manifesteret i film som Before the Tears Dry (1988), Wild Days (1990), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995), Happy Together (1997), 2046 (2004) og Stormester (2013). Hans film In the Mood for Love (2000) modtog udbredt anerkendelse fra globale kritikere.

Wongs film handler ofte om romantikere, der leder efter kærlighed i livets forgængelighed. Deres historier vises gennem slørede, berusede scener, der indeholder rigt billedsprog [5] .

Biografi

Barndom, ungdom og tidlig karriere (1958-1989)

Wong Karwai blev født den 17. juli 1958 i Shanghai som den yngste af tre børn i en familie. [6] [7] Hans far var sømand og hans mor husmor. [8] Da Wong var fem år gammel, var kulturrevolutionen begyndt at feje ind over Kina . Karwais forældre beslutter at flytte til Hong Kong [9] , kontrolleret på det tidspunkt af det britiske imperium , men det lykkes kun at tage Karwai med sig. Resten af ​​børnene skulle senere blive genforenet med familien, men Hong Kongs grænser til Kina blev hurtigt lukket, og Karwai blev adskilt fra dem i 10 år. [10] [11] I Hong Kong slog familien Wong sig ned i Tsim Sha Tsui , hvor Kar Wais far blev leder af en lokal natklub. [9] Karvai, engang i den nye by, følte sig isoleret. Karwai talte på sit modersmål mandarin og prøvede hårdt på at lære kantonesisk og engelsk, men blev først flydende i dem i teenageårene. [12]

Mens Karvay voksede op, tog hans mor ham ofte med i biografen for at se en bred vifte af film. [9] Wong selv sagde senere: "Den eneste hobby, jeg havde, var at se film." [13] Mens han gik i skole, blev Wong interesseret i grafisk design og modtog sin grad i grafisk design fra Hong Kong Polytechnic University i 1980. Efter sin eksamen blev Wong optaget til uddannelse hos Television Broadcasts Limited , hvor han studerede medier . [12]

Efter eksamen begyndte Wong at skrive manuskripter, først til tv-serier og sæbeoperaer, men senere til spillefilm. [14] Wong arbejdede for et team, der kunne lide at blande genrer: thriller, komedie, romantik og krimi. Wong havde ringe interesse for disse projekter: filmforsker Harry Bettinson beskrev dem senere som "nogle gange underholdende, men generelt ubrugelige". Ikke desto mindre fortsatte Wong med at skrive manuskripter til film som Rose (1986). [9] Wong er krediteret som den officielle manuskriptforfatter for 10 projekter skabt mellem 1982 og 1987, men han hævder at have skrevet omkring halvtreds mere uofficielt. [15] Periodens mest succesrige værk var manuskriptet, som Wong skrev sammen med sin Hongkong-instruktør Patrick Tam til filmen The Last Victory (1987). [16] Wong blev nomineret til den syvende Hong Kong Film Awards for sit manuskript . [17]

Indtil tårerne tørrer

I 1987 var filmindustrien i Hong Kong på sit højeste og blomstrede og udgav mange film. [13] Nye instruktører var nødvendige for at fortsætte succesen. Wong var inviteret til det nye uafhængige firma In Gear , hvor han fik mulighed for at instruere sit eget billede. I løbet af denne tid var gangsterfilm populære i Hong Kong, hvoraf den mest succesrige var John Woos Bright Future . Wong beslutter sig for at følge moden. [13] [16] Men i modsætning til andre krimi-instruktører beslutter Wong sig for ikke at lave en film om modne gangstere, men om unge gangstere. [16] Filmen, med titlen Indtil tårerne er tørre , fortæller historien om to gangstere, hvoraf den ene kommer i problemer hele tiden, mens den anden skal redde ham ud. [Kommentar 1]

Gennem produceren Alan Tang , som Wong var fortrolig med, fik Wong kreativ frihed. [18] Under castingen valgte Wong det, han kaldte "de hotteste idoler i Hong Kong": Andy Lau , Maggie Cheung og Jackie Cheung . [13] Filmen, der blev udgivet i juni 1988, blev godt modtaget af publikum og kritikerroste. Wong etablerede sig selv som direktør for Hong Kong New Wave . [16] Selvom filmen var standard for sin genre , [19] beskrev den anerkendte filmforsker David Bordwell den senere som "Wong gik ud over sine samtidige og bevægede sig ud over komedier og actionfilms skitselighed til fordel for en rigere, mere fleksibel atmosfære. ". [20] På udgivelsestidspunktet modtog filmen ingen kritikerros fra vestlige kritikere, men blev udvalgt til Director's Fortnight- sektionen af ​​filmfestivalen i Cannes i 1989 . [21]

Dannelse af forfatterens stil (1990-1994)

Vilde dage

I sin næste film beslutter Wong sig for at gå væk fra at lave krimi, som han ikke var interesseret i. Wong ville gerne gøre noget lidt mere ud af boksen, og succesen med Until Tears Run Dry gav ham den mulighed. [16] Wong arbejdede på et mere personligt projekt end sin tidligere film , [22] Wong valgte tresserne som ramme, en tid som Wong huskede godt og havde mange minder og følelser omkring. [23] De vilde dage fortæller om en ung mand, der er desillusioneret over verden. Denne film har ikke et klart konsistent plot og en klar genreformel. [24] Senere kaldte filmforsker Steven Theo filmens hovedledemotiv for "kærlighedslyst". [23] Filmen medvirkede igen Andy Lau, Maggie og Jackie Cheung, og med Leslie Cheung . [25] Instruktøren af ​​fotografiet var australske Christopher Doyle , som Wong sluttede et venskab med. [26]

På grund af den fremragende rollebesætning forventedes filmen at ramme mainstream , men viste sig at være mere koncentreret om dens atmosfære end dens plot. [13] [27] Udgivet i december 1990, lykkedes det ikke at vinde ved billetkontoret og modtog blandede anmeldelser fra kritikere. [16] Imidlertid vandt filmen fem priser ved 1991 Hong Kong Film Awards, inklusive bedste film og bedste instruktør. Derudover tiltrak filmen opmærksomhed fra nogle internationale kritikere. [28] Med dens stærke temaer om tabt tid og tabt kærlighed, såvel som udtryksfuld kinematografi, er filmen blevet kaldt af Wong-forskeren Peter Brunett "Wong Kar-wais første rigtige værk." [29] I dag betragtes Wild Days som en klassiker i Hong Kongs film. Men fiaskoen, der overhalede filmen umiddelbart efter dens udgivelse, blev hårdt modtaget af Wong selv, og han var ikke i stand til at finde midler til sin planlagte efterfølger. [13] [30]

Tidens aske

I et forsøg på at finde økonomisk hjælp til sit næste job grundlagde Wong sammen med sin Hongkong-producer Jeff Lau sit eget firma, Jet Tone Films. [31] Sponsorer tilbyder Wong at lave en wuxia -film baseret på Jin Yuns roman The Magic Eagle and the Comrade Knight. [13] [32] Wong tog entusiastisk imod tilbuddet, da han længe havde ønsket at lave et kostumedrama. [13] På trods af dette tog han lidt fra den litterære kilde - kun navnene på tre karakterer. [33] Fra 1992 begyndte Wong at eksperimentere med forskellige historier, som han ville lægge i sin kommende film. Wong kaldte sit eksperiment "The Intricately Stitched Tapestry." [34] Maggie, Jackie og Leslie Cheung blev castet igen. Nye skuespillere vil slutte sig til dem: Brigitte Lin , Carina Lau , Charlie Yang , Tony Leung Ka Fai og Tony Leung Chu Wai , som vil blive nære venner med Wong. [35]

Ashes of Time udspiller sig under Song-dynastiet . Filmen handler om en eremitmorder, der hyres af forskellige karakterer, mens han selv gennemgår intense psykologiske traumer. [36] Det var et meget vanskeligt projekt, der tog to år at gennemføre og krævede et stort budget på 47 millioner HK$ . [37] Da filmen blev udgivet i september 1994, [32] kunne publikum ikke lide det indviklede plot og den løse behandling af wuxia-genren. [38]

Filmkritiker Martha P. Nochimson kaldte filmen "den mest usædvanlige kampsportsfilm ", da hurtig og effektiv plotudvikling erstattes af scener med selvrefleksion af helten, og selve historien bliver sekundær i forhold til farvens udtryksevne, landskaber og mise. -en-scener. [39] Selvom Ashes of Time var et kommercielt flop, [40] roste kritikere Wongs forsøg på at overskride genrens konventioner. [34] Filmen vandt flere lokale priser og blev sendt til filmfestivalen i Venedig , hvor Christopher Doyle vandt prisen for bedste kinematografi. [22] [41] I 2008 omarbejdede Wong filmen og udgav et director's cut under den engelske titel Ashes of Time Redux. [Kommentar 2]

Gennembrud (1994–1995)

Chungking Express

Under det lange arbejde med Ashes of Time tog filmholdet en pause på to måneder for at vente på det nødvendige optageudstyr. [42] Wong var deprimeret, følte et stærkt pres fra sine sponsorer og bekymret for, at han ville fejle igen. [43] Wong beslutter sig for at starte et nyt projekt: "Jeg troede, jeg skulle gøre noget, der ville give mig styrken til at lave flere film. Så jeg filmede Chungking Express , som jeg ville filme en studiefilm." [13] Den nye film, der blev udviklet og filmet på seks uger, blev færdiggjort og udgivet to uger før Ashes of Time blev udgivet. [10] [44]

Chungking Express er opdelt i to noveller, der foregår i det moderne Hong Kong. Begge noveller handler om politibetjente ( Takashi Kaneshiro og Tony Leung Chu Wai), som er forelsket i forskellige piger (Bridget Lin og Wang Fei ). [45] Så Wong ønskede at eksperimentere og forbinde to overlappende historier i en film [44] mens han arbejdede spontant: om dagen optage de scener, der blev skrevet den foregående nat. [13] Peter Brunett bemærker, at selvom Chungking Express dækker de samme dramatiske temaer som de andre film, er den væsentligt lettere i stemningen end alle Wongs tidligere værker. [42] I 1995 vandt Chungking Express prisen for bedste film på filmfestivalen i Hong Kong, og Wong selv modtog prisen for bedste instruktør. [46] I mellemtiden var Miramax også interesseret i filmen og begyndte at forberede den til USA-udgivelse. Ifølge Brunette blev Wong på dette tidspunkt "katapuleret til international anerkendelse." [22] Stephen Schneider inkluderede Chungking Express i sin bog 1001 Movies You Must See Before You Die, med følgende kommentar: "Mens Wongs andre film er fyldt med følelsesmæssig resonans, er Chungking Express fyldt med ren uskyld og frihed - en slående triumf stil over plot". [47]

Fallen Angels

Wong fortsatte med at arbejde non-stop og udviklede temaet "weirdos" i det moderne Hong Kong. Chungking Express var oprindeligt opdelt i tre historier, men på grund af tidsbegrænsninger måtte den tredje historie laves til en separat film, døbt Fallen Angels . [48] ​​Selvom filmen handler om andre karakterer, anser Wong Chungking Express og Fallen Angels for at være en enkelt "udforskning af Hong Kong-livet". Wong sagde senere: "For mig er Chungking Express og Fallen Angels  en film, der varer tre timer." [13]

Fallen Angels indeholder eksplicitte voldsscener og betragtes som en krimi. Ikke desto mindre gik Wong også her ud over genrens konventioner: to separate historielinjer i filmen er også flettet sammen, og fragmentariske scener er fyldt med farverige og rige billeder. [49] [50] Filmen foregår hovedsageligt om natten og afspejler den mørke side af Hong Kong. På denne måde kontrasterer Wong med vilje den mørke virkelighed fra de faldne engle med den lyse virkelighed i Chungkink Express . Wong sagde om disse film: "Det er kun rimeligt at vise begge sider af medaljen." [13] Til rollerne i Fallen Angels var både skuespillere, der allerede har arbejdet i tidligere projekter (Takeshi Keshiro og Charlie Yang) og nye: Leon Lai , Michelle Race og Karen Mock inviteret . Efter udgivelsen af ​​Fallen Angels i september 1995 kaldte adskillige kritikere filmen for lig Chungkink Express , og Wong selv var indbildsk. [51] Filmhistorikerne Zhang Yingjin og Xiao Zhiwei gav filmen følgende vurdering: "Selvom filmen ikke er så innovativ som tidligere værker, er den stadig innovativ nok til at bekræfte Wongs ret til at forblive på den internationale scene." [52] Siden udgivelsen er Fallen Angels blevet en af ​​Wongs bedste film sammen med Chungking Express og In the Mood for Love.

Almindelig anerkendelse (1996–2000)

Glade sammen

Wong Kar-wais berømmelse, som var vokset hurtigt i begyndelsen af ​​1990'erne, stivnede endelig i 1997 med udgivelsen af ​​hans romantiske drama Happy Together . [53] Udviklingen af ​​filmen fandt sted under overdragelsen af ​​Hong Kong fra Storbritannien til Kina , som fandt sted i 1997. Wong forventedes at dække denne begivenhed i sin næste film, men han beslutter sig for at flytte omgivelserne til Argentina . [54] [55] Overførslen af ​​Hong Kong forårsagede mange sociale problemer, blandt andet i forbindelse med LGBT-bevægelsen. Medfølende med disse problemer beslutter Wong at fokusere på de to mænds forhold til sin nye film. [56] [Kommentar 3] Wong forsøgte at præsentere sådanne forhold som banale, da andre instruktørers film ikke i tilstrækkelig grad afslørede LGBT -temaet. [57]

Happy Together fortæller historien om et par af samme køn (Tony Leung Chu Wai og Leslie Cheung), som rejser til Buenos Aires for at redde deres forhold. Wong forsøgte at ændre sin egen stil og strukturen af ​​filmene, som han allerede kendte, for ikke at virke forudsigelig. [13] Steven Theo, Peter Brunett og andre filmkritiker Jeremy Tumbling påpeger, at Happy Together adskiller sig væsentligt fra Wongs tidligere film: plottet er mere lineært, filmen indeholder kun tre karakterer uden kvinder, og på trods af at kinematografien er af Christopher Doyle forblev den samme "blomstrende", hun blev meget mere tilbageholden. [58] [59] Efter en vanskelig filmskabende periode, der strakte sig fra seks uger til fire måneder, blev filmen udgivet i maj 1997 til kritikerros. [60] Filmen blev sendt til filmfestivalen i Cannes , hvor den skulle konkurrere om Guldpalmen . På festivalen blev Wong Kar-wai den første Hong Kong-instruktør til at vinde prisen for bedste instruktør . [61]

I humør til kærlighed

I sin monografi fra 2005 bemærker Peter Brunett, at Happy Together markerede en ny milepæl i Wongs stil, og hans næste film, In the Mood for Love, cementerede hans banebrydende succes. Ifølge Brunette befandt Wong sig i "højden af ​​sin filmkunst". [62] Filmen In the Mood for Love var i produktion i to år: Wong kunne ikke beslutte sig for titlen og sine planer for filmen i lang tid. Som et resultat besluttede Wong, at det nye projekt ville være et romantisk melodrama [63] og være en uofficiel efterfølger til Wild Days [64] [Kommentar 4] , og handlingen ville igen finde sted i 60'erne. Wong beslutter sig således for at vende tilbage til en særlig periode for ham og koncentrere sig om det vigtige emne emigration fra Shanghai. [65] [66]

Filmen begynder i 1962: Maggie Cheung og Tony Leung Chu Wai spiller to logerende, der lige er flyttet ind i en lejlighedsbygning i tilstødende værelser. Senere mærker de, at deres ægtefæller er dem utro, og de har selv følelser for hinanden, der udvikler sig over fire år. Stephen Theo kaldte deres forhold for en model for "kinesisk tilbageholdenhed og undertrykt begær", [67] og Stephen Schneider bemærkede, hvordan karakterernes "mærkelige forhold" er "koreograferet til en yndefuld valserytme" og fanget i "den tågede dis af et kigrende" kamera." [68]

Optagelserne af filmen varede 15 måneder og udmattede filmholdet. [69] Wong optog 30 versioner af filmen og færdiggjorde ikke redigeringen før om morgenen af ​​filmens premiere på filmfestivalen i Cannes . [70] In the Mood for Love modtog to priser: Technical Grand Prize og prisen for bedste skuespiller til Tony Leung. [71] In the Mood for Love blev kåret som "Bedste udenlandske film" af National Society of Film Critics . British Academy of Film and Television Arts nominerede filmen i samme kategori. [72] Wong sagde: " In the Mood for Love er den hidtil sværeste film i min karriere, men på samme tid en af ​​de vigtigste, jeg er meget stolt af den." [73] Siden udgivelsen er In the Mood for Love blevet inkluderet på forskellige lister over de bedste film nogensinde. [74] [75]

Går ind på internationalt niveau (2001-2007)

2046

Den næste film, 2046 , blev udtænkt før In the Mood for Love, men blev dens efterfølger [76] , da den tog dobbelt så lang tid at producere. [77] Filmens titel er en henvisning til Kinas løfte om at udvide politikken " Et land, to systemer " til Hong Kong indtil 2046. [Kommentar 5] Så snart In the Mood for Love var færdig, brugte Wong optagelserne fra 2046 tilbage i december 1999 og begyndte straks at arbejde på det og tilføjede nyt materiale til det. Wong var besat af denne film. [76] Ikke desto mindre var det et meget tungt projekt, og ifølge Gary Bettinson blev filmen "forvandlet til en tung gigant." [78]

2046 fortsætter historien om Chow Mo-wang, hovedpersonen i In the Mood for Love , men i den nye film har hans karakter ændret sig: han er blevet meget mere koldblodig. [77] [79] Wong ønskede ikke at skille sig af med denne karakter, så filmens udgangspunkt var 1966. Imidlertid argumenterede Wong, "dette er en helt anden historie, en om en mand, der møder sin fremtid gennem sin fortids prisme." [80] Wongs planer for produktionen af ​​filmen var ret vage: ifølge Stephen Theo satte Wong "en ny rekord i fritænkning, tidsudstrækning og improvisation." [81] Filmen blev optaget i Beijing , Shanghai , Hong Kong , Macau og Bangkok . [64] Filmen havde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2004 , men Wong sendte en kopi af filmen kun 24 timer efter premieren og var stadig utilfreds, og fortsatte med at redigere den indtil den blev udgivet i oktober. [82] 2046 blev Wongs dyreste og længstvarende projekt til dato [83] og var en kommerciel fiasko i Hong Kong. [84] Men mange vestlige kritikere roste filmen. [85] Ty Burr  , en fremtrædende kritiker, der skrev for The Boston Globe , beskrev filmen som "en mystisk, henrivende refleksion over kærlighed og hukommelse", [86] mens kritikeren Steve Erickson fra Los Angeles Magazine kaldte filmen for et mesterværk. [87]

Eros og mine blåbærnætter

Inden han startede arbejdet med sin næste film, bidrog Wong til antologien Eros , hvor han instruerede en af ​​tre kortfilm. De to andre blev instrueret af Michelangelo Antonioni og Steven Soderbergh . Temaet for Wongs film var begær. Filmen har titlen The Hand og foregår i 1960'erne omkring en prostitueret spillet af Gong Li og en skrædder spillet af Chang Chen . Eros -antologien fik ikke megen succes hos publikum, men Wongs segment kaldes det mest succesfulde. [88]

Træt af det hårde arbejde i 2046, ønskede Wong at gøre den næste film let og inspirerende. [89] Wong beslutter sig for at lave filmen på engelsk og filme den i Amerika, [90] og forklarede bagefter sit valg: "Det er et nyt land og en ny setting, der er forfriskende." [91] Efter at Wong har hørt et interview med sangerinden Norah Jones i radioen , beslutter han sig straks for at kontakte hende og tilbyde hende hovedrollen. [Kommentar 6] Wongs vision om Amerika bestod af korte rejser og hvad han så i film, men ikke desto mindre var et af hans mål at præcist og troværdigt afspejle amerikansk kultur. [89] [92] Som følge heraf var manuskriptet til filmen ikke kun forberedt på forhånd, hvilket er usædvanligt for Wong, men også skrevet med den amerikanske forfatter Lawrence Block . [90] Filmen, som fik titlen My Blueberry Nights , handler om en pige fra New York , der, efter at hun finder ud af, at hendes kæreste har været hende utro, rejser tværs over Amerika og kommer ind i forskellige historier. Filmen har også Jude Law , Natalie Portman , Rachel Weisz og David Strathairn med i hovedrollerne .

Optagelserne begyndte i 2006, varede syv uger og fandt sted på Manhattan , Memphis , Ely og Las Vegas . [90] Wong brugte de samme produktionsmetoder som sine Hong Kong-film, [93] og på trods af, at Darius Hongji erstattede Christopher Doyle som filmfotograf , adskiller filmen sig visuelt ikke meget fra hans tidligere værker. [89] [94] Filmen blev præsenteret i maj 2007 på filmfestivalen i Cannes og blev nomineret til Guldpalmen. [95] Wong kaldte filmen for en "særlig oplevelse" [90] men kritikere var skuffede og citerede "groft arbejde med subtilt materiale". [11] Således var My Blueberry Nights Wongs første kritiske fiasko. [96] [97]

Kommerciel succes (2008–nutid)

Stormester

Wongs næste film, The Grand Master , blev udgivet i 2013. Det store gennembrud skyldtes den lange udvikling af en ny film, som skulle være en biopic om kampsportsmesteren Ip Man . Wong havde ideen til denne film tilbage i 1999, men Wong begyndte først at arbejde på den, efter My Blueberry Nights var forbi. [10] Ip Man er en legendarisk kampkunstner fra Hong Kong [98] som lærte Bruce Lee kunsten at Wing Chun . Wong beslutter sig for at fokusere på en tidligere periode af sit liv (1936-1956), som afspejler de forfærdelige begivenheder i den kinesisk-japanske krig og Anden Verdenskrig . [10] [99] [Kommentar 7] Ifølge Wong ønskede han at lave en "kommerciel og farverig film". [100] Efter omhyggelig forberedelse begyndte optagelserne i 2009. [100] Ip Man blev spillet af Tony Leung Chu Wai, som trænede i Wing Chun i 18 måneder før optagelserne. The Grand Master var Wongs syvende film, hvori han deltog. Zhang Ziyi spillede rollen som Gong Er, Yip Mans datter. [10] [101] Den opslidende produktion fortsatte med mellemrum i tre år, afbrudt to gange på grund af Tony Leungs håndskade. Stormesteren blev Wongs hidtil dyreste film. [ti]

Ifølge Bettinson er den store mester en blanding af genre- og auteur-biograf. [102] Der findes tre versioner af filmen, da Wong var nødt til at klippe den to gange, først til filmfestivalen i Berlin , derefter til amerikansk distribution af The Weinstein Company . [100] [Kommentar 8] Slant Magazine kaldte Stormesteren for den mest tilgængelige af alle Wongs film for det usofistikerede publikum. [103] Stormesteren vandt tolv Hong Kong-filmpriser, inklusive bedste film og bedste instruktør , [104] og blev nomineret til to Oscar - priser for kinematografi og bedste produktionsdesign. [105] Filmen blev også godt modtaget af kritikere, [106] og den verdensomspændende brutto på 64 millioner dollar gjorde den til den hidtil mest indtjenende film i Wongs karriere. [100] [107]

Kommende projekter

I september 2017 annoncerede Amazon Video planer om et tv-drama , Tong Wars , der skulle instrueres af Wong Kar-wai. Serien vil handle om gadebandekrigene i San Francisco , der fandt sted i det 19. århundrede [108] .

Wongs næste film skulle hedde Blossom og være baseret på en bog af Jin Youcheng, som fortæller flere historier, der fandt sted i Shanghai fra 1960'erne til 2000'erne [109] . Filmen var planlagt til premiere i 2025. Wong selv sagde i et interview til magasinet The Independent , at han "kun føler sig halvvejs igennem" [10] . Men i august 2020 blev det kendt om en ændring i planerne: baseret på romanen af ​​Jin Yucheng vil en tv-serie kaldet "Flowering Shanghai" blive filmet. Optagelserne skulle starte i forsommeren 2020, men blev forsinket på grund af coronavirus-pandemien. Wong vil fungere som projektets showrunner og instruere det første afsnit [110] .

Personligt liv

Wong og hans kone Esther har et barn ved navn Qing. [11] Wong er kendt for at bære solbriller hele tiden. James Mothram fra The Independent bemærker, at denne stil skaber "en fortryllende følelse af mystik, der kredser om instruktøren og hans film." [10] [11]

Om stavning og udtale

Kinesiske efternavne er mere stabile end personlige navne og kommer altid først. Derfor er efternavnet Wong, og fornavnet er Karwai. Den veletablerede russiske stavemåde af instruktørens navn - Karvai - skal tages med forsigtighed, og det er uønsket at læse lyden r i den. Denne stavemåde stammer fra en engelsk transskription af den kantonesiske udtale af hans navn ( Eng.  Kar Wai ), udført på britisk engelsk måde, hvor eftervokalen r ikke udtales. /r/-lyden findes ikke på kantonesisk kinesisk. Yderligere overførsel af denne transskription til andre sprog, herunder russisk, førte til meget utilstrækkelige resultater.

Wong Kar-wais filmsprog

Oprindelse

Wong kan ikke lide at tale om sine yndlingsinstruktører [13] , men hævder at have set mange film i opvæksten, lige fra Hong Kong-genrefilm til europæiske auteurs. Wong var påvirket af begge kategorier af film. [16] Peter Brunett udtaler, at energien fra Hong Kong-film i høj grad påvirkede Wongs stil. [111] Andre kritikere og filmforskere bemærker, at hans skrivestil minder om Martin Scorsese , Michelangelo Antonioni , Alfred Hitchcock og Bernardo Bertolucci . [112] Wongs foretrukne nutidige instruktører er Scorsese, Christopher Nolan og Quentin Tarantino . [113] Derudover sammenlignes Wong ofte med den franske New Wave -instruktør Jean-Luc Godard . [114] Wong var også stærkt påvirket af Hong Kong-direktør Patrick Tam, som var hans mentor og indgydte Wong en kærlighed til farver. [11] [115]

Ud over film var Wong stærkt påvirket af litteratur, især latinamerikansk : Wongs fragmentariske stil var inspireret af "mosaikstrukturerne" i Manuel Puigs og Julio Cortázars romaner , som han forsøgte at efterligne. [11] [64] Den japanske forfatter Haruki Murakami , især hans roman Norwegian Forest , og Hong Kong-forfatteren Liu Yichang var også stor indflydelse på Wong. [116] Wong var også påvirket af MTV . Wong sagde: "I slutningen af ​​80'erne, da kanalen først blev vist i Hong Kong, var vi imponerede over dens energi og fragmenterede struktur. Det forekom os, at vi skulle bevæge os i denne retning." [13]

Arbejdsmetoder

Wong har en meget usædvanlig tilgang til at lave film, der starter uden manuskript og er afhængig af intuition og improvisation frem for på forhånd forberedte ideer. [13] [117] Wong har selv udtalt, at han ikke kan lide at skrive manuskripter og synes, det er "kedeligt" at lave film. [21] Ifølge Wong, når han skyder, "tager han inspiration fra musikken, atmosfæren, de kreative rammer og skuespillet." [118] Wongs skuespillere modtager kun lidt information om deres karakterer, og de tilføjer deres karakterer på egen hånd under optagelserne. [90] For at fange naturlighed og spontanitet tillader Wong ikke skuespillere at øve [101] og bruge skuespilklichéer [119] , hvilket opmuntrer dem til at improvisere og hjælpe hinanden. [118] Wong bruger heller ikke storyboards eller holder kameraet i en statisk position, og foretrækker at eksperimentere, mens han skyder. [26] Skuespillerinden Zhang Ziyi huskede, "...da jeg begyndte at filme med Wong Kar-wai, havde han ikke engang et ordentligt manuskript. Jeg vidste ikke, hvad filmen handlede om, jeg vidste kun, hvilken rolle jeg ville have, og jeg lærte om alting gradvist: i dag er dette, i morgen det. Han gav os et par håndskrevne ark og sagde: Nå, det er til jer i dag. Og der, på siden, læste jeg dem. Vi behøvede ikke at forberede os. Hver dag med sådan skydning åndede friskhed. [120] En anden kendt skuespillerinde Maggie Cheung mindede om en lignende filmoplevelse : "Dybest set startede vi skuespillere med næsten ingenting: intet manuskript, ingen konkret idé om, hvilken slags historie In the Mood for Love ville fortælle. Rollerne udviklede sig under optagelserne. Inden han tændte for kameraet, sagde Wong Kar-wai selvfølgelig, hvad der krævedes af os, han fik os til at gennemgå materialet sammen. Og han er i stand til at skyde ... 20-30 tager! [121] I Wongs film kunne antallet af muligheder for kun én scene gå op til fyrre, hvilket ofte resulterede i at løbe over tid og budget. [78] På trods af denne opslidende arbejdsmetode bemærker filmforskerne Lisa Stokes og Michael Hoover, at filmholdet er fortrolige med denne tidsplan, da resultatet af deres arbejde for dem altid er "uforudsigeligt og derfor meget interessant." [118]

Selvom Wong selv indrømmer, at han stræber efter personligt at kontrollere [101] alle produktionsprocesser [122] , samlede han i årevis pålidelige mennesker til sig selv, som senere blev faste medlemmer af filmholdet. I 2013 udtalte Wong: "Det er altid godt at have en konsekvent gruppe mennesker, der kender deres grænser - det skaber et behageligt arbejdsmiljø." [101] To personer er særligt vigtige i udviklingen af ​​Wongs visuelle stil: produktionsdesigner William Chang og filmfotograf Christopher Doyle . [11] [123] Chang har arbejdet på alle Wongs film og er hans fortrolige med ansvar for design og kostumer. [40] Doyle var direktør for fotografering på syv af Wongs film, fra Wild Days til 2046. Stephen Schneider bemærker, at Doyle bidrog i høj grad til Wongs succes, da hans "mesterlige brug af lys og farver gør hver frame til et kunstværk." [124] Wongs faste medspillere på settet inkluderer forfatter-producer Jeffrey Lau, producer Jackie Pang og assisterende instruktør Johnny Kong. [43]

Wongs film har ofte de samme skuespillere. Wongs mest hyppige roller i film blev spillet af Tony Leung Chu Wai, som medvirkede i alle hans film undtagen Until the Tears Dry, Fallen Angels og My Blueberry Nights . [125] Wong sagde om ham: "Jeg føler, at der sker en masse mellem mig og Tony. Vi har ikke brug for møder, samtaler, vi forstår hinanden perfekt, selv uden det. [92] Andre skuespillere, der har medvirket i mindst tre af Wongs film, er Maggie Cheung, Chang Chen, Leslie Cheung, Jackie Cheung og Carina Lau.

Wong Kar-wais stil

Wong er kendt for sit poetiske filmsprog, som fokuserer på filmens udtryksevne og atmosfære. [126] Stephen Theo sammenlignede sin stil med "et overflødighedshorn af historier, vævninger, betydninger og magi: et kalejdoskop af farver af enestående indsigt." [127] Strukturen i Wongs film er normalt fragmenteret og kaotisk [128] [129] og efterlader kun en lille antydning af den underliggende fortælling [130] , som ofte består af flere sammenflettede historielinjer. [131] Mange kritikere har bemærket, at Wongs film har lidt eller intet plot. [132] Således udtalte Ty Burr: "Wongs bekymring er ikke så meget med konstruktionen af ​​et lineært plot, men med skabelsen af ​​koncentrerede ringe af poetiske og narrative betydninger, der kredser om hinanden." [86] Peter Brunett bemærker også, at Wong "ofte sætter audiovisuelt udtryk over historien." [133] Wong har selv hævdet, at han ved at bruge et så fragmentarisk ekspressivt filmsprog opbygger en "narrativ logik" i sine film. [13]

Hovedelementerne i Wongs stil er sprøde, mættede farver og et frosset kamera. Som Brunett udtrykker det, skaber de hans "eksplosive visuelle signatur." [13] [134] Den mest almindelige teknik, som Wong bruger i sine film, er at lægge identiske rammer oven på hinanden ved forskellige hastigheder, hvilket skaber effekten af ​​"vaskede farver", hvor lyse farver vaskes ud til lysstriber. . [13] [16] Wong bruger også ofte: hurtig skydning [135] ; forskudt rammekomposition [136] ; uklare og skyggefulde nærbilleder [137] ; intraframe-fokusering [138] ; skydning i mørke eller under regn [21] ; og elliptisk montering. [139] Stephen Schneider bemærker, at Wong kan lide at "lege med selve filmen - dens indhold, kunst og hastighed, ligesom andre instruktører kan lide at lege med deres manuskripter." [47]

Wongs anden foretrukne kunstneriske teknik er brugen af ​​musik og populære sange. [21] Wong udtaler selv, at musik er meget vigtig for hans film. [140] Filmforsker Giorgio Biancorosso omtaler musikken i Wongs film som deres "essens", den primære drivkraft for deres filmiske virkelighed, der driver filmens rytme. [141] Wong bruger populære sange fra forskellige lande og cantopop til at forstærke ånden i den omtalte historie eller lokation. [142] Filmforsker Julian Stringer bemærker, at musik er blevet "et vigtigt element i den overordnede følelsesmæssige og kognitive appel" af Wongs film. [143]

Musikkens rigdom og den udtryksfulde fragmentariske stil i Wongs film sammenlignes ofte med musikvideoernes stil. [144] Dette har fået nogle kritikere til at hævde, at Wongs film er overfladiske og mangler dybde. [21] Peter Brunett hævder dog, at Wongs skrivestil "tjener til at afsløre filmens temaer og dens unikke følelsesmæssige atmosfære og ikke er kunst for kunstens skyld." [145]

Anerkendelse og bidrag til udviklingen af ​​biograf

Wong Kar Wai er en betydningsfuld skikkelse i moderne film og er anerkendt som en af ​​de bedste instruktører i sin generation. [146] Hans ry som innovator blev etableret tidligt i hans karriere: allerede i antologien Encyclopedia of Chinese Cinema fra 1996 blev Wong nævnt som "skabende et sikkert ry som en af ​​de mest vovede avantgarder" inden for kinesisk film . [147] Derudover hævdede antologerne Zhang Yingjin og Xiao Zhiwei også, at Wong "indtager en særlig plads i den moderne filmhistorie" og "allerede havde en betydelig indflydelse på kulturen." [148] Med udgivelsen af ​​Happy Together og In the Mood for Love blev Wongs internationale omdømme væsentligt styrket [149] og i 2002 udnævnte juryen for British Film Institute Wong til den tredjemest indflydelsesrige instruktør gennem de sidste 25 år, efter Krzysztof Kieślowski og Martin Scorsese . [150] I 2015 blev Wong udnævnt til et arthouse- ikon af det amerikanske magasin Variety . [151]

Wong betragtes som en fundamental skikkelse i Hong Kongs filmindustri: Julian Stringer kalder Wong for "centret for den kinesiske filmrenæssance" [152] og Gary Bettinson for "et fyrtårn i Hong Kongs film", der var i stand til at holde ham i rampelyset af offentlig opmærksomhed. [78] Ifølge den britiske tv-kanal Film4 er Wong den mest indflydelsesrige kinesiske instruktør. [11] Historiker Philip Kemp bemærker, at Wong Kar-wai, sammen med en anden kinesisk instruktør, Zhang Yimou , bringer biografen i Fjernøsten til det internationale niveau. [153] I selve Kina har Wongs film ikke stor økonomisk succes, men Wong selv bliver konstant præmieret af lokale foreninger. [25] Lige fra begyndelsen af ​​sin karriere havde Wong et ry som en Hongkong " enfant terrible ", der kæmpede mod de forbenede traditionelle måder. [154] Ikke desto mindre tiltrækker Wongs film ikke kun fans af auteur-biograf, men finder ofte succes blandt massepublikummet. [155]

Julian Stringer og Martha Nochimson hævder, at Wongs skrivestil er en af ​​de mest unikke i filmindustrien i Fjernøsten. [156] Allerede efter udgivelsen af ​​sin første film, Indtil tårerne tørrer, skabte Wong en ny mode for sin forfatters "iriserende" stil: ifølge den østrigske kritiker Andreas Ungerbock blev den straks opfanget af asiatisk biograf og tv. [157] Ifølge Peter Brunnet var udgivelsen af ​​Wongs anden film, Wild Days, "et vendepunkt i Hong Kong-biografen". [78] Martha Nochimson hævder, at Wongs film er meget personlige: "Wong har udviklet sit eget filmvokabular, fuld af billedsprog, der relaterer til hans personlighed." [89] Stringer bemærker, at Wongs succes bekræfter vigtigheden af ​​at være "anderledes". [158]

I 2012 afholdt det populære filmmagasin Sight & Sound en afstemning om at bestemme de bedste film nogensinde. I humør til kærlighed tog 24. pladsen. [159] Chunking Express og Wild Days kom på top 250, mens Happy Together og 2046 kom på top 500. Listen inkluderede også Ashes of Time og Until the Tears Dried, hvilket efterlod  kun to af Wongs film indtil det tidspunkt ude af listen ... til listen - Faldne engle og Mine blåbærnætter . [160] Wong Kar-wai har påvirket mange instruktører, herunder Quentin Tarantino , Sofia Coppola , Lee Myung-se , Tom Tykwer , Zhang Yuan , Tsui Hark [161] og Barry Jenkins . [162]

Den 24. maj 2018 modtog Wong Kar-wai sin Doctor of Arts-grad fra Harvard University . [163]

Filmografi og liste over priser

Wongs filmografi består af: ti forfatterfilm; 16 film, hvor han kun er krediteret som manuskriptforfatter; og syv film af andre instruktører, som han har produceret. Wong har også instrueret reklamer, kortfilm og musikvideoer og har bidraget til to antologier. Wong har modtaget priser og været nomineret til forskellige festivaler i Asien, Europa, Nord- og Sydamerika. I 2006 blev Wong tildelt Chevalier of the Legion of Honor af den franske regering . I 2013 blev Wong tildelt Order of Arts and Letters som kommandør af det franske kulturministerium. I 2014 blev Wong tildelt Lifetime Achievement Award på den indiske internationale filmfestival . I 2017 vandt han den prestigefyldte franske filmpris " Lumière " "for sit betydelige bidrag til udviklingen af ​​verdensbiografen" [164] .

Filmografi

Spillefilm

Kortfilm

  • 1996  - " wkw/tk/1996@7′55″hk.net "
  • 1999  - "Motorola StarTAC"
  • 2001  - "Hua Yang De Nian Hua"
  • 2001  - " Spionering "
  • 2002  - "Six days" / Six Days  - et videoklip til DJ Shadow
  • 2007  - Salgsfremmende video til Midnight poison duft (Dior)

Noter

  1. ↑ Wong Kar-Wai // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Wong Kar-wai // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wong Kar-Wai // Munzinger Personen  (tysk)
  4. ↑ Wong Kar-wai Prix Lumière 2017 王家衛 (fr.)  (utilgængeligt link) . Prix ​​Lumiere . Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 25. juni 2017.
  5. ↑ Bordwell, Kristin Thompson, David. Filmhistorie: En introduktion . - (3. udgave .. - New York, NY: McGraw-Hill Higher Education, 2010. - S.  651 . - ISBN 978-0-07-338613-3 .
  6. ↑ Bettinson, Gary. The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai: Film Poetics and the Aesthetic of Disturbance. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2014. - S. 2. - ISBN 9888139290 .
  7. ↑ "Wong Kar-wai - Biography" , The New York Times Arkiveret 16. december 2019. Hentet 27. maj 2018.
  8. ↑ Theo, Stephen. Wong Karwai. - London: British Film Institute, 2005. - S. 10. - ISBN 1844570290 .
  9. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, s. 2
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mottram, James . "Wong Kar-Wai interview: den ærede filminstruktør ved at vende tilbage til sin første kærlighed - kung fu" , The Independent . Arkiveret fra originalen den 12. juni 2018. Hentet 27. maj 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wong Kar-Wai . film 4 . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 12. januar 2015.
  12. ↑ 1 2 Bettinson 2014, s. 2; Theo 2005, s. 13
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ong, Han. Interview med Wong Kar-wai  // Bomb Magazine. Arkiveret fra originalen den 29. december 2014.
  14. ↑ Brunette, Peter. Wong Karwai. - Champaign, IL: University of Illinois Press, 2005. - S. 26. - ISBN 0252095472 .
  15. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. City on Fire: Hong Kong Cinema. - London: Verso, 1999. - S. 26. - ISBN 1-85984-203-8 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bettinson 2014, s. 3
  17. ↑ Zui hou sheng li - Priser . Internet film database. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 23. juli 2021.
  18. ↑ Brunette 2005, s. 3
  19. ↑ Teo 2005, s. femten
  20. ↑ Brunette 2005, s. 5-6
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Brunette 2005, s. 26
  22. ↑ 1 2 3 Brunette 2005, s. 27
  23. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 34
  24. ↑ Teo 2005, s. 44; Brunette 2005, s. atten
  25. ↑ 1 2 Brunette 2005, s.16
  26. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 44
  27. ↑ Teo 2005, s. 35
  28. ↑ Brunette 2005, s. tredive; Bettinson 2014, s. fire
  29. ↑ Bettinson 2014, s. 17-19, 24
  30. ↑ Teo 2005, s. 31
  31. ↑ Bettinson 2014, s. 4-5
  32. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 65
  33. ↑ Teo 2005, s. 69
  34. ↑ 1 2 Brunette 2005, s. 32
  35. ↑ Dissanayake, Wimal. Wong Kar-wai's Ashes of Time. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - ISBN 978-9622095847 .
  36. ↑ Brunette 2005, s. 33-34.
  37. ↑ Brunette 2005, s. 40; Dissanayake 2003, s. 1.
  38. ↑ Brunette 2005, s. 31; Dissanayake 2003, s. en
  39. ↑ Nochimson, Martha P. World on Film . - Chichester: John Wiley & Sons, 2010. - s  . 341 . — ISBN 978-1405139786 .
  40. ↑ 1 2 Dissanayake 2003, s. en
  41. ↑ Ashes of Time - Priser .
  42. ↑ 1 2 Brunette 2005, s. 46
  43. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 48
  44. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 49
  45. ↑ Nochimson 2010, s. 337
  46. ↑ Chungking Express - Priser . Internet Movie Database . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 7. september 2021.
  47. ↑ 1 2 Schneider, Steven Jay. 1001 film, du skal se, før du dør . - London: Quintessence, 2009. - S.  835 . — ISBN 978-1-84403-680-6 .
  48. ↑ Brunette 2005, s. 58
  49. ↑ Biancorosso, Giorgio; Cam, Louie. "Global Music/Local Cinema: Two Wong Kar-wai Pop Compilations" // Hong Kong Culture: Word and Image. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2010. - S. 230. - 229-245 s. — ISBN 9888028413 .
  50. ↑ Brunette 2005, s. 58, 61; Nochimson 2010, s. 342
  51. ↑ Teo 2005, s. 83; Brunette 2005, ca. 57, 60, 70.
  52. ↑ Zhang, Yingjin; Xiao, Zhiwei. Encyclopedia of Chinese Film. — London: Routledge, 1999 [1996]. - S. 368. - ISBN 0415151686 .
  53. ↑ Stringer, Julian; Tasker, Yvonne. "Wong Kar-wai" // Halvtreds nutidige filmskabere. - London: Routledge, 2002. - S. 400. - 395–402 s. — ISBN 041518973X .
  54. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. City on Fire: Hong Kong Cinema. - London: Verso, 1999. - S. 269-270. — ISBN 1844570290 .
  55. ↑ Brunette 2005, s. 76
  56. ↑ Theo 2005, s. 99
  57. ↑ Khoi Lebinh; Eng, David. Wong Kar-wai eksklusivt interview (ikke tilgængeligt link) . Asia Studios. Arkiveret fra originalen den 29. december 2007. 
  58. ↑ Tambling, Jeremy. Wong Kar-wai er lykkelige sammen. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - S. 4. - ISBN 9789622095885 .
  59. ↑ Teo 2005, s. 98; Brunette 2005, s. 70-71
  60. ↑ Stokes & Hoover 1999, s. 268, 270; Stringer 2002, s. 399-400.
  61. ↑ Tambling 2003, s. 5
  62. ↑ Brunette 2005, s. 27, 70
  63. ↑ Teo 2005, s. 128
  64. ↑ 1 2 3 Teo 2005, s. 115
  65. ↑ Brunette 2005, s. 86.
  66. ↑ Kaufman, Anthony. Interview: "Stemningen" af Wong Kar-wai; den asiatiske mester gør det igen . Indiewire . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  67. ↑ Teo 2005, s. 118-119
  68. ↑ Schneider 2009, s. 893
  69. ↑ Brunette 2005, s. 87
  70. ↑ Brunette 2005, s. 27, 93
  71. ↑ I humør til kærlighed . Festival de Cannes. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2015.
  72. ↑ I humør til kærlighed . Internet film database. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 11. juli 2016.
  73. ↑ Brunette 2005, s. 101
  74. ↑ Christie, Ian. De 50 bedste film nogensinde . Syn og lyd . British Film Institute. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 1. marts 2017.
  75. ↑ Frater, Patrick. Busan Festival foreslår rangering af bedste asiatiske film nogensinde . Variation . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 25. september 2015.
  76. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 114
  77. ↑ 12 Salisbury , Mark. "2046" . London Net . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 11. september 2015.
  78. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, s. en
  79. ↑ Nochimson 2010, s. 348
  80. ↑ Brunette 2005, s. 102, 105; Theo 2005, s. 135.
  81. ↑ Teo 2005, s. 134
  82. ↑ Bettinson 2014, s. en; Theo 2005, s. 135
  83. ↑ Teo 2005, s. 136
  84. ↑ Teo 2005, s. 153
  85. ↑ 2046 . Rådne tomater . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 2. december 2010.
  86. ↑ 12 Burr , Ty . Wongs '2046' er en sindændrende cocktail, perfekt blandet , The Boston Globe . Arkiveret fra originalen den 5. marts 2016. Hentet 27. maj 2018.
  87. ↑ Erikson, Steve. Kærlighed og begær: med 2046, Wong Kar-wai c (utilgængeligt link) . Los Angeles Magazine . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 22. februar 2016. 
  88. ↑ Eros (2004) . Rådne tomater . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  89. ↑ 1 2 3 4 Nochimson 2010, s. 349
  90. ↑ 1 2 3 4 5 Kung, Michelle. Road movie sender instruktøren ned ad en ny vej; Wong Kar Wai laver sin første engelsksprogede film (ikke tilgængeligt link) . Boston Globe . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 6. maj 2016. 
  91. ↑ Guerrasio, Jason . Cannes '07: Wong Kar-wai på mine blåbærnætter , filmskaber . Arkiveret fra originalen den 30. september 2015. Hentet 27. maj 2018.
  92. ↑ 1 2 "Wong Kar-wai eksklusivt interview med My Blueberry Nights" , The Diva Review  (1. april 2008). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016. Hentet 27. maj 2018.
  93. ↑ Biancorosso 2010, s. 349
  94. ↑ Khoo, Olivia; Metzger, Sean. Futures of Chinese Cinema: Teknologier og temporaliteter i kinesiske skærmkulturer. - Chicago: Intellect Books, 2009. - S. 23. - ISBN 9781841502748 .
  95. ↑ Wong Kar-wai (downlink) . Festival de Cannes . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2015. 
  96. ↑ Mine blåbærnætter (2007) . Rådne tomater . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 29. november 2017.
  97. ↑ Kar-wai Wong . Rådne tomater . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
  98. ↑ Bettinson 2014, s. 127
  99. ↑ Taylor, Drew. Interview: Wong Kar-Wai Talks Kung Fu, The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favorite Directors (utilgængeligt link) . ' IndieWire' (14. december 2013). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 21. juli 2015. 
  100. ↑ 1 2 3 4 Patten, Dominic. Wong Kar Wai om Kinas vækst, Kung Fu, Oscar Contenders & Bruce Lee . Deadline (22. august 2013). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 5. juli 2018.
  101. ↑ 1 2 3 4 Feinberg, Scott. Wong Kar-wai, Master of Hong Kong Cinema, på sin rejse til 'The Grandmaster' . The Hollywood Reporter (24. august 2013). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 28. maj 2018.
  102. ↑ Bettinson 2014, s. 128, 130
  103. ↑ Mulligan, Jake . Interview: Wong Kar-wai , Slant Magazine  (15. august 2013). Arkiveret fra originalen den 28. maj 2018. Hentet 27. maj 2018.
  104. ↑ Chu, Karen. Hong Kong Film Awards: 'The Grandmaster' Nabs 12 vinder . The Hollywood Reporter (13. april 2014). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 28. maj 2018.
  105. ↑ 86. Oscar-uddeling 2014 . Academy Awards. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 17. april 2018.
  106. ↑ Stormesteren (2013) . Rådne tomater . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 30. november 2017.
  107. ↑ Stormesteren . Box Office Mojo . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 22. juni 2018.
  108. ↑ Amazon bestiller Fred Armisen-Maya Rudolph Komedie, Wong Kar-wai Drama, 3 andre projekter (EKSKLUSIVT) . Variety (8. september 2017). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 29. december 2017.
  109. ↑ Davis, Edward. Wong Kar Wai annoncerer næste projekt, Jim Jarmusch & 'Zombieland' Writers lander nye koncerter (utilgængeligt link) . IndieWire (17. februar 2015). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 8. december 2015. 
  110. ↑ Wong Kar-Wai laver sit livs første tv-serie . Hentet 4. august 2020. Arkiveret fra originalen 25. september 2020.
  111. ↑ Brunette 2005, s. 28
  112. ↑ Biancorosso 2010, s. 229
  113. ↑ Interview: Wong Kar-Wai Talks Kung Fu, The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favorite Directors , The Playlist  (22. august 2013). Arkiveret fra originalen den 26. august 2013. Hentet 27. maj 2018.
  114. ↑ Brunette 2005, s. 26; Theo 2005, s. 88
  115. ↑ Teo 2005, s. 13; Brunette 2005, s. 6
  116. ↑ Teo 2005, s. 41, 51; Biancorosso 2010, s. 229
  117. ↑ Bettinson 2014, s. en; Theo 2005, s. 160
  118. ↑ 1 2 3 Stokes & Hoover 1999, s. 270
  119. ↑ Walters, Mark. Tony Leung taler om 2046 . Stor Fanboy . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  120. ↑ Zhang Zi Yi: "Ikke alle kan gå på himlen" . Gazeta.ru (20. januar 2005). Hentet 15. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.
  121. ↑ Maggie Cheung er et asiatisk ikon Arkiveret 1. september 2011 på Wayback Machine
  122. ↑ Teo 2005, s. 159
  123. ↑ Bettinson 2014, s. fire
  124. ↑ Schneider 2009, s. 865
  125. ↑ Martin, Daniel; Leung, Wing-fai; Willis, Andy. "Body of Action, Face of Authenticity: Symbolic Stars in the Transnational Marketing and Reception of East Asian Cinema" // Østasiatiske filmstjerner. - New York: Palgrave Macmillan, 2014. - S. 22-23. — 19–34 s. — ISBN 1137029188 .
  126. ↑ Stokes & Hoover 1999, s. ti; Khoo & Metzger 2009, s. 16; Brunette 2005, s. 16
  127. ↑ Teo 2005, s. 160
  128. ↑ Cui, Mengyang. The Cinema of Wong Kar Wai: Kinesiske og vestlige kulturforskelle i fortællende biografer. - Boca Raton: Universal Publishers, 2007. - S. 9. - ISBN 9781581123807 .
  129. ↑ Nochimson 2010, s. 340; Theo 2005, s. 78; Dissanayake 2003, s. 42
  130. ↑ Brunette 2005, s. femten
  131. ↑ Brunette 2005, s. 29; Theo 2005, s. 115
  132. ↑ Brunette 2005, s. 72
  133. ↑ Brunette 2005, s. 54
  134. ↑ Brunette 2005, s. 13; Khoo & Metzger 2009, s. 23.
  135. ↑ Nochimson 2010, s. 349; Khoo & Metzger 2009, s. 23.
  136. ↑ Teo 2005, s. 125; Brunette 2005, s. 62
  137. ↑ Nochimson 2010, s. 349; Bettinson 2014, s. 70
  138. ↑ Khoo & Metzger 2009, s. 23
  139. ↑ Teo 2005, s. 125
  140. ↑ Bettinson 2014, s. 27
  141. ↑ Biancorosso 2010, s. 230, 241
  142. ↑ Stringer 2002, s. 397-398; Brunette 2005, s. 27
  143. ↑ Stringer 2002, s. 398
  144. ↑ Bettinson 2014, s. 29; Kemp 2011, s. 499
  145. ↑ Brunette 2005, s. 16
  146. ↑ Bettinson 2014, s. en; Martin 2014, s. 22
  147. ↑ Zhang & Xiao 1999, s. 367
  148. ↑ Zhang & Xiao 1999, s. 367-368
  149. ↑ Stringer 2002, s. 400; Brunette 2005, s. 27
  150. ↑ Moderne tider (downlink) . British Film Institute. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2018. 
  151. ↑ Frater, Patrick . Wong Kar-wai skal producere den første film til Alibaba Pictures , Variety  (11. januar 2015). Arkiveret fra originalen den 3. oktober 2015. Hentet 27. maj 2018.
  152. ↑ Stringer 2002, s. 39
  153. ↑ Kemp 2011, s. 499
  154. ↑ Teo 2005, s. 82; Schneider 2009, s. 835
  155. ↑ Stringer 2002, s. 395; Cui 2007, s. 6
  156. ↑ Stringer 2002, s. 397; Nochimson 2010, s. 349
  157. ↑ Brunette 2005, s. 6
  158. ↑ Stringer 2002, s. 397
  159. ↑ Kritikernes 250 bedste film (link ikke tilgængeligt) . Syn og lyd . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2013. 
  160. ↑ The Greatest Films Poll: Alle film (link ikke tilgængeligt) . Syn og lyd . British Film Institute. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 17. januar 2016. 
  161. ↑ Teo 2005, s. 163
  162. ↑ Under indflydelse . Kriterium . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 3. marts 2017.
  163. ↑ Harvard uddeler syv æresgrader - Harvard Gazette . Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 17. august 2019.
  164. ↑ Arkiv  (fr.) . Festival Lumiere. Hentet 20. juli 2020. Arkiveret fra originalen 20. juli 2021.

Kommentarer

  1. ↑ Filmens plot sammenlignes ofte med Martin Scorsese's Mean Streets . Wong indrømmede, at han var inspireret af denne film og lånte karakteren og historien om Johnny (Robert De Niro) til Fly (Jackie Cheung) . I andre karakterer og i filmens overordnede plot og atmosfære er der også en stærk indflydelse fra Scorsese-filmen. Derudover hævdede Wong at have lagt minder om et ungdommeligt venskab med en lille gangster ind i filmen.
  2. ↑ I et interview forklarede Wong årsagerne til at frigive direktørens cut og talte om de vanskeligheder, man stødte på: "Laboratoriet, hvor vi opbevarede alle vores negativer, gik konkurs efter den asiatiske finanskrise i 1997. Efter en hastemeddelelse måtte vi hente vores materialer... vi fandt ud af, at nogle af de originale negativer og lydbånd var blevet revet i stykker. Vi besluttede at redde filmen... Vi brugte flere år på at finde det tabte materiale... [Snart] indså vi, at en 100% restaurering af filmen var udelukket, så vi skar ned på de dele, der ikke kunne restaureres og erstattede dem med nyt materiale. Derefter tog det os yderligere fem år at gå fra restaurering af filmen til dens udgivelse."
  3. ↑ Filmforskere Lisa Strokes og Michael Hoover mener, at underteksten til Happy Together har meget mere at gøre med Storbritanniens overdragelse af Hongkong til Kina, end man kan se. De hævder, at forholdet mellem hovedpersonerne er en metafor for forholdet mellem Kina og Hong Kong. Filmforsker Geoffrey Tambling er enig i denne teori. Wong selv benægter denne teori, men hævder, at filmens titel er et udtryk for håb om, at "vi alle kan være lykkelige sammen efter 1997."
  4. ↑ In the Mood for Love udspiller sig to år efter Wild Days. På begge billeder hedder Maggie Cheungs karakter Su Li-Ren.
  5. ↑ I 1997 afgav den kinesiske regering et løfte om, at den socioøkonomiske situation i Hong Kong inden for 50 år ville forblive uændret og opretholde en markedsøkonomi. Wong udtalte, "2046 er det sidste år for dette løfte, og jeg tænkte, at det ville være interessant at bruge disse tal til at lave en film om løftet."
  6. ↑ Jones havde aldrig optrådt i film før, men dette hjalp kun optagelserne, da Wong allerede arbejdede med musikere, der aldrig havde spillet i film. Wong kaldte det en "meget naturlig" oplevelse. Derudover udtalte Wong: "Jeg kan godt lide tanken om, at dette er hendes første film og min første amerikanske film: det sætter os på lige fod." Wong insisterede på, at Jones ikke tog skuespillerkurser.
  7. ↑ Wong startede projektet, da der ikke var andre Ip Man-biografier, men da filmen blev udgivet, var der allerede tre: Ip Man (2008) , Ip Man 2 (2010) og The Legend Is Born: Ip Man (2010) .
  8. ↑ Wong blev forpligtet til at skære filmen ned til to timer til udgivelse i USA, men hævdede, at han ikke gjorde det "bare for at gøre filmen kortere, men for at fortælle den samme historie anderledes". I den nye version blev materialet omarbejdet, plottet blev mere lineært og koncentreret om figuren Ip Man. Der blev også tilføjet flere scener til den nye version, som ikke var inkluderet i den kinesiske version af filmen. Nogle kritikere har sagt, at den amerikanske version er væsentligt ringere end den kinesiske version.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af Wong Kar-wai
Feature-længde
Kortfilm
  • wkw/tk/1996@7′55″hk.net (1996)
  • Hua Yang De Nian Hua (2000)
  • Overvågning (2001)
  • Seks dage (2002)