Return of the Prodigal Son (Rembrandt)

Rembrandt
Den fortabte søns tilbagevenden . OKAY. 1666-1669
De return van de verloren zoon
lærred, olie. 260×203 cm
Hermitage , Sankt Petersborg
( Inv. GE-742 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Den fortabte søns tilbagevenden  er et maleri af Rembrandt baseret på handlingen i Det Nye Testamentes lignelse om den fortabte søn , udstillet i Eremitagen .

Plot

Maleriet skildrer den sidste episode af lignelsen, da den fortabte søn vender hjem, "og mens han endnu var langt væk, så hans far ham og forbarmede sig; og løb, faldt ham om halsen og kyssede ham," og hans ældre retskafne bror, som blev hos sin far, "blev vred og ville ikke komme ind."

Plottet tiltrak sig opmærksomhed fra Rembrandts berømte forgængere: Dürer , Bosch , Luke af Leiden , Rubens .

Beskrivelse

Dette er det største maleri af Rembrandt med et religiøst tema.

Flere mennesker samledes på et lille område foran huset. I venstre side af billedet er en knælende fortabt søn afbildet med ryggen til beskueren. Hans ansigt er ikke synligt, hans hoved er skrevet i profil perdu . Faderen rører blidt ved sin søns skuldre og omfavner ham. Maleriet er et klassisk eksempel på komposition, hvor hovedsagen er stærkt forskudt fra maleriets centrale akse for den mest nøjagtige afsløring af værkets hovedidé. "Rembrandt fremhæver det vigtigste i billedet med lys og fokuserer vores opmærksomhed på det. Det kompositoriske centrum er placeret næsten i kanten af ​​billedet. Kunstneren balancerer kompositionen med figuren af ​​den ældste søn, der står til højre. At placere det semantiske hovedcenter i en tredjedel af afstanden i højden svarer til loven om det gyldne snit , som siden oldtiden er blevet brugt af kunstnere til at opnå den største udtryksfuldhed af deres kreationer” [1] .

Barberet som en straffefange vidner hovedet på den fortabte søn og hans lurvede tøj om faldet. Kraven holder et strejf af tidligere luksus. Skoene er slidte, og en rørende detalje - den ene faldt, da sønnen knælede ned. I dybet gættes et våbenhus og bagved faderens hus. Mesteren placerede hovedfigurerne i krydsfeltet mellem billedlige og virkelige rum (senere blev lærredet placeret i bunden [2] , men ifølge forfatterens hensigt passerede dens nedre kant i niveau med den knælende søns tæer). “Rumsdybden formidles af en konsekvent svækkelse af lys og skygge og farvekontraster, startende fra forgrunden. Faktisk er den bygget af vidner til scenen for tilgivelse, der gradvist opløses i tusmørket” [1] . ”Vi har en decentral sammensætning med hovedgruppen (hændelsesnoden) til venstre og en kejser, der adskiller den fra gruppen af ​​begivenhedsvidner til højre. Begivenheden får deltagerne i scenen til at reagere anderledes. Grunden er bygget efter ”respons” kompositionsskemaet” [3] .

Mindre tegn

Udover faren og sønnen er yderligere 4 karakterer afbildet på billedet. Det er mørke silhuetter, der næppe kan skelnes på en mørk baggrund, men hvem de er, forbliver et mysterium. Nogle kaldte dem "brødre og søstre" af hovedpersonen. Det er karakteristisk, at Rembrandt undgår konflikt: Lignelsen taler om en lydig søns jalousi, og billedets harmoni er på ingen måde brudt.

Eremitagemedarbejderen Irina Linnik mener, at Rembrandts maleri har en prototype i træsnittet af Cornelis Antonissen (1541), hvor den knælende søn og far også er afbildet omgivet af figurer. Men på graveringen er disse figurer indskrevet - Tro, Håb, Kærlighed , Omvendelse og Sandhed. I himlen står der en indgravering på græsk, hebraisk og latin "Gud". Røntgenbilledet af Hermitage-lærredet viste Rembrandt-maleriets oprindelige lighed med detaljerne i den nævnte gravering. En direkte analogi kan dog ikke drages - maleriet har kun en vag lighed med en af ​​Antonissens allegorier (den fjerneste og næsten forsvindende i mørket), der ligner en allegori om kærlighed, og derudover har en rød hjerteformet medaljon. Måske er dette et billede af den fortabte søns mor.

De to figurer i baggrunden, placeret i midten (tilsyneladende kvinde, muligvis en tjener eller en anden personificeret allegori; og mand), er sværere at gætte. En siddende ung mand med overskæg, hvis du følger lignelsens plot, kan være en anden, lydig bror. Der er spekulationer om, at den anden bror faktisk er den tidligere "kvindelige" figur, der krammer søjlen. Og måske er dette ikke bare en søjle - i form ligner den en søjle i templet i Jerusalem og kan meget vel symbolisere en søjle i Loven, og det faktum, at en retfærdig broder gemmer sig bag den, får en symbolsk lyd.

Forskernes opmærksomhed fanges af figuren af ​​det sidste vidne, der er placeret i højre side af billedet. Hun spiller en vigtig rolle i kompositionen og er skrevet næsten lige så levende som hovedpersonerne. Hans ansigt udtrykker sympati, og rejsekappen påført ham og staven i hans hænder tyder på, at han ligesom den fortabte søn er en ensom vandrer. Den israelske forsker Galina Lyuban [4] mener, at dette billede er forbundet med figuren af ​​den omvandrende jøde . Efter andre antagelser er det ham, der er den ældste søn, hvilket ikke falder sammen med alderskarakteristikaene for den nytestamentlige karakter, selvom han også er skægget og klædt som en far. Dette rige tøj er imidlertid også en gendrivelse af versionen, for ifølge evangeliet, efter at have hørt om sin brors tilbagevenden, løb han direkte fra marken, hvor han højst sandsynligt var i arbejdstøj. Nogle forskere ser i denne figur et selvportræt af Rembrandt selv.

Der er også en version af, at de to figurer i højre side af billedet: en ung mand i baret og en stående mand er den samme far og søn, som er afbildet på den anden halvdel, men først før den fortabte søn forlader huset at møde fester. Således kombinerer lærredet så at sige to kronologiske planer. Den opfattelse blev udtrykt, at disse to figurer er billedet af tolderen og farisæeren fra evangeliets lignelse [5] .

I profil, i form af et basrelief på højre side af det stående vidne, er en musiker afbildet, der spiller på fløjte. Hans skikkelse minder måske om musik, som om få øjeblikke vil fylde faderens hus med glædens lyde.

Historie

Omstændigheder ved skabelsen

Dette er ikke kunstnerens eneste værk om dette emne. I 1635 malede han maleriet " Den fortabte søn i et værtshus (selvportræt med Saskia på knæene)", som afspejler en episode af legenden om den fortabte søn, der ødsler sin fars arv [6] . I 1636 skabte Rembrandt en radering og i 1642 en tegning ( Taylor Museum i Haarlem).

Omstændighederne ved at skrive lærredet er mystiske. Det menes, at det er skrevet i de sidste år af kunstnerens liv. Ændringer og rettelser af maleriets oprindelige hensigt, synlig på røntgenbilledet, vidner om lærredets ægthed.

Dateringen 1666-1669 anses af nogle for at være omstridt. Kunsthistorikerne G. Gerson og I. Linnik foreslog, at maleriet skulle dateres 1661 eller 1663.

Jødisk tema

Rembrandt boede i Amsterdam, centrum for jødisk handel, og kommunikerede aktivt med lokale jøder. Mange af hans malerier er dedikeret til jøder, han brugte jøder som sittere til sine bibelske malerier.

Den jødiske bog " Kol-Bo ", en gammel samling af ritualer og regler, afsnittet " Teshuva ", ved hjælp af en allegori om mødet mellem en far og søn, der havde mistet troen på Gud (en variation af lignelsen), dukkede op i Amsterdam i det 17. århundrede. Tilsyneladende blev det trykt af den første udgiver af byen - Menashe ben Israel , en ven og nabo til Rembrandt, som illustrerede hans publikationer. For jøderne, der levede i det tolerante Holland efter barske katolske lande, blev Teshuvah, tilbagevenden til jødedommen, et massefænomen. Mærkeligt nok valgte Menashe ben Israel den omvandrende jøde som sit emblem.

Historien om maleriet

Indtrådte i Hermitage fra Paris-samlingen af ​​André d'Ansezen , den sidste hertug de Cadrus i 1766 (et år før hans død) - på vegne af Catherine blev den købt af prins Dmitrij Alekseevich Golitsyn . Ansezen arvede sin samling fra sin kone, som kom fra Colbert -familien . Hendes bedstefar Charles Colbert udførte vigtige diplomatiske opgaver for Ludvig XIV i Holland, hvor han muligvis har erhvervet maleriet.

Maleriets rolle i verdenskulturen

Noter

  1. ↑ 1 2 Grundlæggende om komposition . Hentet 21. marts 2010. Arkiveret fra originalen 30. november 2009.
  2. ↑ Return of the Prodigal Son Arkiveret 30. oktober 2014 på Wayback Machine
  3. ↑ N. Volkov. "Komposition i maleri". M., 1977
  4. ↑ Luban, G. Den fortabte søns tilbagevenden. Mere end øjet ser. M., 2007. S. 25
  5. ↑ Den fortabte søns tilbagevenden . Hentet 21. marts 2010. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2014.
  6. ↑ Den højeste modenhed af færdigheder. Resultater. Del 4 . Hentet 21. marts 2010. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2014.
  7. ↑ Den fortabte søns tilbagevenden, Henry Nowen . Hentet 21. marts 2010. Arkiveret fra originalen 18. april 2008.

Litteratur

Links