Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Vasily Solovyov-Sedoy

USSR's frimærke
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy
Fødselsdato 12. april (25.), 1907
Fødselssted
Dødsdato 2. december 1979( 1979-12-02 ) (72 år)
Et dødssted Leningrad , russisk SFSR , USSR
begravet
Land
Erhverv komponist , filmkomponist , pianist
Værktøjer klaver
Genrer sang , operette , ballet
Priser
Hero of Socialist Labour - 1975
Leninordenen - 1957 Leninordenen - 1971 Leninordenen - 1975 Den Røde Stjernes orden - 1945
Jubilæumsmedalje "For Tappert Arbejde (For Military Valor).  Til minde om 100-året for Vladimir Iljitsj Lenins fødsel" SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg Medalje "Veteran of Labor" SU-medalje til minde om 250-året for Leningrad ribbon.svg
Folkets kunstner i USSR - 1967 Folkets kunstner i RSFSR - 1957 Æret kunstner af RSFSR - 1956 Lenin-prisen - 1959 Stalin-prisen - 1943 Stalin-prisen - 1947
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (rigtigt navn - Solovyov ; 12. april  [25],  1907 , Skt. Petersborg , det russiske imperium  - 2. december 1979 , Leningrad , USSR ) - sovjetisk russisk komponist , pianist , offentlig person . Helt fra socialistisk arbejde (1975). Folkets kunstner i USSR (1967). Vinder af Lenin-prisen (1959) og to Stalin -priser af 2. grad (1943, 1947). Kavaler af tre Lenin-ordener ( 1957 , 1971 , 1975 ).

Biografi

Vasily Solovyov blev født den 12. april  (25)  1907 i St. Petersborg i en familie af bønder.

Far, Pavel Pavlovich Solovyov, tjente som senior vicevært i hus nummer 139 på Staro-Nevsky Prospekt . Mor, Anna Fedorovna, arbejdede som stuepige for den berømte sanger A. D. Vyaltseva , som gav hende en grammofon og plader med hendes sange. Pseudonymet "Grå" kom fra et barndoms kaldenavn (Vasily havde meget blond hår). I den tidlige barndom modtog han en balalajka af sin far i gave, som han mestrede på egen hånd og organiserede en trio med nabobørn [2] . De første "klassiske" musikalske indtryk var ture til Mariinsky Theatre , hvor han blev taget af en cellist, der boede i deres hus. Der hørte drengen operaen " Fortællingen om den usynlige by Kitezh " af N. A. Rimsky-Korsakov , dirigeret af A. Coates , opførelser af F. I. Chaliapin i operaerne " Boris Godunov " af M. P. Mussorgsky og " Barberen fra Sevilla " af G. Rossini .

I 1923 dimitterede han fra den forenede arbejderskole. Efter at have set et klaver for en pianist i Skt. Petersborg-biografen "Elephant" begyndte han at opfange berømte melodier efter øret og lærte at spille: siden 1925 har han stemt filmshows i klubber, arbejdet som akkompagnatør i et rytmisk gymnastikstudie ( sammen med E. A. Mravinsky ), en pianist-improvisator på Leningradsky-radioen .

Siden 1929 studerede han på råd fra A. S. Zhivotov på Leningrad Central Music College (nu St. Petersburg Music College opkaldt efter M. P. Mussorgsky ), hvor hans medstuderende var N. V. Bogoslovsky , I. I. Dzerzhinsky , V. V. Zhelobinsky , L. A. Khodja-Einatov . I 1931 blev kompositionsafdelingen på Central Technical School lukket, og alle komponiststuderende blev overført til Leningrad-konservatoriet . Solovyov-Sedoy dimitterede fra konservatoriet i 1936 i kompositionsklasse med P. B. Ryazanov . Under sine studier arbejdede han som komponist i dukketeatrene og antireligiøse teatre i Leningrad.

Selvom den unge komponist skrev i forskellige (herunder akademiske) genrer, var hovedretningen for hans kreative aktivitet, lyrisk og sang i anden halvdel af 1930'erne, bestemt (han skrev over 400 sange i alt). I 1936, ved Leningrad-konkurrencen af ​​massesange, blev førsteprisen tildelt hans sange "Parade" (tekst af A. I. Gitovich ) og "Song of Leningrad" (tekst af E. I. Ryvina). I 1938 begyndte han at skrive musik til film. I 1940 i Leningrad og i 1941 i Moskva fandt premieren på hans ballet " Taras Bulba " (2. udgave - 1955) sted.

I krigsårene boede han i Chkalov (nu Orenburg ), hvor han i 1941 organiserede og ledede den teatralske frontlinjebrigade "Hawk", med hvilken han blev sendt til Kalinin-fronten i Rzhev -regionen . I evakueringen mødte han digteren A. I. Fatyanov , som blev hans konstante kreative partner. Krigen gav en kraftig dramatisk impuls til hans arbejde. I perioden 1941-1945 skrev han omkring 70 sange, der vandt ham folkekærlighed; blandt dem - " Aften på vejen " (digte af A. D. Churkin ), "På en solrig eng" (" Talyanochka "), " Nattergale ", "Vi har ikke været hjemme i lang tid" (alle tre - til vers af A. I. Fatyanov), "Hvad længes du efter, kammerat sømand?" (digte af V. I. Lebedev-Kumach ), "Forstyr ikke dig selv, forstyr ikke", "Hør mig, gode" (begge til tekster af M. V. Isakovsky ), "Sømandsnætter" (digte af S. B. Fogelson ). I 1945 skrev han sange til komediefilmen " Heavenly slug " - "Because we are pilots" (vers af A. I. Fatyanov) og " It's time to get the road " (vers af S. B. Fogelson); samme år havde hans operette Trofaste ven premiere i Kuibyshev .

Efterkrigstiden (indtil begyndelsen af ​​1960'erne) var perioden med kreativ opblomstring. Sangen "On the Boat" fra musikken til filmen " The First Glove " (1946, til tekst af V. I. Lebedev-Kumach) er en af ​​hans mest gennemtrængende lyriske sange. Sangen "On the Road" fra filmen " Maxim Perepelitsa " (1955, tekst af M. A. Dudin ) blev den mest populære øvelse i den sovjetiske hær . I 1947 skrev komponisten en sangcyklus baseret på A.I. Fatyanovs digte "The Tale of a Soldier", en sang hvorfra " Hvor er du nu, medsoldater?" "blev en favorit blandt sovjetiske veteraner. Sangen til versene af M. L. Matusovsky fra dokumentarfilmen "In the days of the Spartakiad" (1956, instruktørerne I. V. Venzher og V. N. Boikov ) " Moscow Nights " blev det musikalske symbol på USSR i hele verden; dens begyndelse fra 1964 til i dag er kaldesignalet for den statslige radiostation " Mayak ". Til VI International Festival of Youth and Students i Moskva (1957) skrev han sangen "Hvis kun hele jordens fyre" til versene af E. A. Dolmatovsky . Skabt samme år blev komponistens mesterværk - " Aftensang " (til versene fra A. D. Churkin ; kendt under de indledende ord som "Byen på det frie Neva ..."), Leningrads uofficielle hymne.

Blandt hans andre værker: balletten "Rusland er gået ind i havnen " (1964), operetterne "The Most Treasured" ( Moskva Operette Theatre , 1951), "Olympic Stars" ( Leningrad Theatre of Musical Comedy , 1962), "Eighteen Years " (1967, ibid), "På den indfødte mole" (1970, Odessa Theatre of Musical Comedy ), "Once Upon a Time Shelmenko" (1978, Ternopil Theatre of Musical Comedy), vokalcyklusser "Fire portrætter af børn fra jomfrulandsområder ” (tekst af L. I. Oshanina , S. B. Fogelson, egen, 1961), “Northern Poem” (tekst af G. Ya. Gorbovsky , 1967), “Light Songs” (tekst af G. Ya. Gorbovsky, 1973), “My Contemporaries ” (tekst af S. B. Fogelson, G. Ya. Gorbovsky , A. Shutko, M. Rumyantseva, 1973-1975).

Han skrev musik til spillefilm (mere end 40), animerede, populærvidenskabelige og dokumentarfilm (ca. 15), musik til dramaforestillinger og radioshows (ca. 40). Forfatter til erindringer og journalistiske artikler. I begyndelsen af ​​1970'erne var han jurymedlem i den populære tv-konkurrence Hej, vi søger talenter! ".

I 1948-1974 havde han store administrative stillinger i Union of Composers of the USSR : i 1948-1964 - Formand for bestyrelsen for Leningrad-afdelingen af ​​USSR IC, i 1957-1974 - sekretær for USSR IC, siden 1960 - Sekretær for RSFSR SC . Stedfortræder for den øverste sovjet i USSR ved 3.-5. indkaldelser (1950-1962).

Han døde den 2. december 1979 i Leningrad . Han blev begravet ved de litterære broer på Volkovsky-kirkegården .

Familie

Musikstil

Oprindelsen til komponistens musikstil, på den ene side i Pskov-egnens folkeviser , på den anden side i bysangen og byromantikken i det tidlige 20. århundrede. En klar og præcis kontur af melodien (“den summende” karakteristiske for nogle af hans sange er typologisk relateret til den amerikanske “ galer ”, men i modsætning til den har en udtalt russisk intonation), diatonisk harmoni og enkel rytme gav hans musik et bredt publikum anerkendelse.

På samme tid, den moderate brug af ændrede akkorder , herunder brugen af ​​en tritone-substitution ("On the Boat", bind 38; "Northern Shore", bind 6-7), modalismer ("Moscow Evenings", en introduktion med en dorisk underdominant [4] ) og lineære konsonanser (intro til sangen " Aften på vejen " [5] ) tager harmoni ud over banaliteten, giver den krydderi (se noteeksempel).

Den samme mådehold kendetegner Solovyov-Sedoys tilgang til musikalsk rytme . Overvældende er sangens musikalske rytme fuldt ud korreleret med den poetiske rytme foreslået af digteren - ikke kun i march- og landevejssange (hvor fraværet af en sådan sammenhæng er uacceptabelt), men også i lyriske sange ("Nightingales", "Hvor er du, min have", "På båd" og mange andre). Samtidig indrømmede komponisten:

Jeg kan så at sige ikke lide tekster med en forudbestemt musikalsk rytme. Det sker sådan: bring digte. Jeg læser. Jeg føler, at de er skrevet til en vals eller en anden dans, de dikterer mig en bestemt rytme. Det er kun tilbage at skrive musikalsk notation. Når digtet dikterer sangens rytme for bestemt, har jeg svært ved at skrive, og det er heller ikke interessant.

- Veje-veje, s. 110

Denne holdning til forsætlig "opposition" til digteren i en række tilfælde kan faktisk spores. Således, digtet "På en solrig eng" (1943), skrevet af Fatyanov i henhold til lovene for regulær jambisk poesi (med skiftende feminine og maskuline slutninger), realiserede komponisten (i omkvædet) ved at skiftevis dobbelt og tredobbelt meter, og vers og musikalske belastninger falder enten sammen eller stemmer ikke overens (se noteeksempel). I sammenhæng ligner dette en bevidst stilisering af rytmiske afbrydelser, der er typiske for harmonika-melodier (i hvert fald "typisk" i komponistens sind).

Et andet eksempel er Isakovskys digt "Hør mig, gode en" (1945), i hver linje der er fire identiske jambiske fødder. Denne "monotoni af regelmæssighed" i sangen af ​​Solovyov-Sedoy er bevidst ødelagt: versene synges hovedsageligt i 5/4, i nogle takter af samme sang bruges 3/4. De 5/4 meter i sammenhængen giver musikken effekten af ​​sitrende utålmodighed, som om den lyriske helt tager pusten fra spænding, og 3/4 takten er et hvilepunkt, hvor man kan trække vejret. Uoverensstemmelsen mellem vers og musikalske accenter bemærkes også i senere sange, for eksempel i " Moscow Evenings " (1955). Matusovsky skrev poesi, der tydeligt efterlignede "Koltsovskiy" pentastavelsen [6] . Solovyov-Sedoy, som i trods mod digteren, realiserede sangen i metrikken af ​​en fire-takts takt, som et resultat af hvilken de musikalske accenter nogle steder faldt på ubetonede stavelser [7] .

Solovyov-Sedogos sange blev gentagne gange behandlet til forskellige instrumentale og vokale kompositioner. En virtuos klaverfantasi (i stil med F. Liszts "Hungarian Rhapsodies") til sangen "On a suny meadow" blev skrevet af S. M. Kagan [8] . Af de talrige arrangementer af sangen "Moscow Evenings" skiller jazzversionen af ​​det britiske ensemble "Kenny Ball and his Jazzmen" ( eng.  Midnight in Moscow , indspillet i 1961 [9] ) sig ud. Varietybehandling af den samme sang i 1964 blev udført af Bert Kaempfert med et orkester, kor og "obligatoriske" balalajkaer [10] , i 1969 (til koncertfilmen "Moscow in Notes" ) - Vadim Lyudvikovsky .

Anerkendelse

Livstidscirkulationen af ​​optegnelser beløb sig til 2,5 millioner eksemplarer. Sangene blev udført af de førende kunstnere på den sovjetiske scene: M. N. Bernes (den første performer af sangene "Det sker i livet" og "Hvis hele jordens fyre"), V. A. Bunchikov (den første performer af sangen " Aften på vejen ” i en duet med M V. Mikhailov) , G. P. Vinogradov (den første performer af sangen “På en solrig eng”), V. S. Volodin (den første performer af sangene “Temper” og “Alt har brug for dygtighed” fra filmen " The First Glove "), V A. Nechaev , G. K. Ots (inklusive oversættelse til estisk), E. S. Piekha , V. K. Troshin (den første performer af sangen " Moscow Evenings "), L. O. Utyosov , E. A. Khil , K. I. Shulzhenko , I. D. Shmelev og andre.

Priser og titler

Kompositioner

balletter Operetter og musikalske komedier For symfoniorkester For klaver og symfoniorkester For stemme og symfoniorkester Til violin og klaver Til cello og klaver til klaver Til stemme, læser og klaver Til stemme og klaver Musik til dramaforestillinger "Deep Province" af M. A. Svetlov ( Leningrad Drama Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin , 1935), "Glory" af V. M. Gusev (Leningrad Drama Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin, 1937), "Lyubov Yarovaya " K. A. Treneva opkaldt efter Am . S. Pushkin, 1937), "Friendship" af V. M. Gusev (Leningrad Realistic Theatre, 1938), "Silver Pad" af N. F. Pogodin ( Leningrad Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol , 1939), "The Married Bride" af A. S. Griboyedov , A. A. Shakhovsky , N. A. Shakhovsky Khmelnitsky ( Russian Drama Theatre of the BSSR , 1944), "Piloter dør ikke" af I. V. Shtok (Leningrad Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol, 1948), "Larks Sing" af K. Krapiva ( Leningrad Comedy Theatre , 1950), " Wedding with a Dowry" af N. M. Dyakonov (Leningrad Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol, 1951), "Ivan Rybakov" af V. M. Guseva (Moscow, Maly Theatre , 1954), "The Long Road" af A. N. Arbuzov (Leningrad Drama Theatre ) opkaldt efter A. S. Pushkin, 1958), "Spring Violins" af A. P. Stein ( Moskva Theatre. Vl. Mayakovsky , 1959), " Vasily Terkin " (baseret på digtet af A. T. Tvardovsky , Teater. Mossovet , 1961), "Gleb Kosmachev" af M. F. Shatrov ( Moscow Drama Theatre opkaldt efter M. N. Yermolova , 1961), "Rain is good weather" af M. Shaternikova (Leningrad Comedy Theatre, 1969), "Maria" af A. D. Salynsky (Leningrad Drama Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin, 1970) Musik til radioprogrammer radiooperette "Godt vejr" (1934), " Fortællingen om fiskeren og fisken " af A. S. Pushkin (1936), " Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda " af A. S. Pushkin (1937), "Rusland" (tekst A A. ​​Prokofiev , 1944), Azovhavet (spil af L. G. Zorin , 1952).

Sange

Litterære skrifter

Filmografi

Komponist

Roller

Deltagelse i film

Arkivoptagelser

Hukommelse

Adresser i St. Petersborg - Petrograd - Leningrad

Noter

  1. Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. Sasha Borisov, søn af en vaskeri og en køkkenarbejder (i fremtiden, USSR People's Artist Alexander Fedorovich Borisov, mandolin) og Shura Vinogradov (søn af en skrædder, guitar).
  3. biography.wikireading.ru/7915
  4. Denne introduktion optrådte i den musikalske udgivelse af sangen, siden da er den blevet hørt i alle kunstnerfortolkninger. I premiereforestillingen (i dokumentaren "I Spartakiadens dage") bruges en enklere introduktion, uden modalisme.
  5. N.K. Gan kaldte disse lineære akkorder på det toniske orgelpunkt "harmonier i Debussist-lageret." Se: V.P.Soloviev-Sedoy. Erindringer, artikler, materialer. L., 1987, side 84.
  6. Se: A. Zholkovsky. Femstavelser nær Moskva // Novy Mir, 2018, nr. 11 Arkivkopi af 6. august 2020 på Wayback Machine
  7. For eksempel: Nå, du, min kære, se sidelæns, // Vip hovedet lavt .
  8. Optaget i 1949 på plade fra Aprelevka Recording Plant .
  9. Midnat i Moskva (1961) Arkiveret 8. maj 2022 på Wayback Machine .
  10. Soundtrack behandlet af B. Kaempfert Arkiveret 8. maj 2022 på Wayback Machine .
  11. [www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_219.php Theatrical Encyclopedia. drama opera ballet operette cirkus scene dramatiker instruktør] . www.gumer.info Hentet: 23. november 2017.

Udgaver af essays

V. Solovyov-Sedoy. Samlede værker i seks bind:

Litteratur

Links