Buste (skulptur)

Buste  - et tredimensionelt skulpturelt billede ( rund skulptur ) af den øvre del af en menneskelig figur i bryst- eller taljeafsnittet, normalt monteret på en sokkel. Som regel er en buste et portrætbillede , designet til at fange individuelle træk, der kun er iboende for en bestemt person, men der er også buster, der repræsenterer generaliserede typer af menneskelig udseende. Buster er lavet af de samme materialer som almindelig skulptur: marmor , bronze , træ , terracotta , voks , gips osv.

Siden oldtiden har busten været den mest almindelige form for skulpturel repræsentation af en person og overførsel af hans portrættræk, da skabelsen af ​​skulpturer i fuld højde kræver flere materielle og fysiske omkostninger. Busten er tæt på naturlig størrelse, fylder mindre og kan laves af skrøbelige materialer som terracotta.

Den antikke verden

Det ældste eksempel på et skulpturelt portræt kan betragtes som egyptiske begravelsesmasker lavet af forskellige materialer (voks, papmaché , træ), de blev placeret på mumier og sarkofager [1] . De fleste af de gamle egyptiske skulpturelle hoveder eller buster, der har overlevet til vores tid, var en del af statuer i fuld højde, da kroppen og hovedet af en menneskestatue normalt var lavet af forskellige materialer. Til at forbinde enkelte dele brugte man "torne", som er bevaret på busterne den dag i dag [2] .

I Grækenland blev hermer brugt som gravsten - tetraedriske søjler, hvorpå der var installeret skulpturelle statuer af hoveder eller buster - oprindeligt var det et billede af guden Hermes , senere andre guder og helte [1] . Sammensætningsmæssigt er xoans (afguder, der forestiller en guddom) og hermer forløberne for bustens skulpturelle form [3] .

Antikken

Antikke skulpturer af hoveder, der ender i nakke, er nogle gange repræsenteret som buster. Men for det meste er der ikke tale om selvstændige kunstværker, men fragmenter af statuer skabt til at blive indsat i et færdigt værk, hvilket er en almindelig praksis for gamle romerske billedhuggere [4] .

Portrætbusten dukkede op i det antikke Grækenland , men meget få originale græske eksempler overlever, i modsætning til mange romerske kopier af dem. Der kendes således fire romerske kopier af buster af Perikles i en korinthisk hjelm, men denne buste er en kopi i fuld længde af en del af statuen. Sådanne delvise kopier af antikke græske skulpturer var meget populære i det antikke Rom [5] .

Den egentlige tradition med busteportrættet stammer fra Rom, sandsynligvis fra romerske patricierfamiliers skik at opbevare voks- eller gipsmasker, muligvis taget fra den afdødes ansigt. Sådanne masker blev udstillet i patricierhusets atrium . Ifølge Polybius (der boede i Rom i lang tid fra 167 f.Kr.), da et familiemedlem døde, blev maskerne fra de afdøde familiemedlemmer i begravelsesoptoget båret foran den afdødes halvsiddende krop [ 6] . Senere blev voksmasker formentlig enten udskiftet eller suppleret med skulpturelle billeder. Besiddelse af sådanne billeder forestiller majorum ("portrætter af forfædre", "billeder af ældste" [7] ) var et krav for at tilhøre klassen af ​​ryttere [8] . Selve det franske ord buste kommer fra det middelalderlige latinske bustum, igen afledt af det latinske ambro, der betyder "brænde, brænde" - bustum i det gamle Rom var navnet på det sted, hvor de dødes kroppe blev brændt [3] .

Udviklingen af ​​et realistisk portræt i det antikke Rom i II - I århundreder. f.Kr e. var baseret på en accentueret interesse for menneskelig individualitet. Også populariteten af ​​denne retning af skulptur blev lettet af retten givet til embedsmænd til at installere deres skulpturelle billeder på fora i romerske byer. Det skulpturelle portræt af det antikke Rom nåede sin højeste udvikling i det 1.-3. århundrede. n. e. Portrætter fra denne periode er kendetegnet ved kunstnerens forståelse af modellens ledende karaktertræk og billedets høje realisme, som gør det muligt at skabe imponerende billeder [9] . I starten var portrætskulptur kun repræsenteret af en hovedskulptur, senere blev buster lavet med skuldre, og fra 3. århundrede allerede i brystpartiet [1] .

Middelalder

For middelalderen var et portræt i form af en buste et ret sjældent format. Ikke desto mindre var skulptur en af ​​de få kunstarter, hvor interessen for naturen, modellens virkelige træk, vises i denne æra. Ved kejser Frederik II 's hof , som var fascineret af antikken, var der et værksted, hvis kunstnere i efterligning af de gamle romere skabte portrætter af Frederik selv og hans følge. Imidlertid kunne middelalderlige billedhuggere, der arbejdede på en antik måde, ikke opnå en så dyb fortolkning af billedet og skarp psykologisme, der adskiller de romerske mestres værker [10] .

I middelalderen blev relikvier af en ny form udbredt i form af luksuriøst dekorerede buster lavet af ædle metaller, der repræsenterer et idealiseret billede af en eller anden helgen. For eksempel den berømte buste af Karl den Store i guld (ca. 1350), som stadig opbevares i Aachen-katedralens skatkammer . Relikvier fra det 12. århundrede er interessante: helgenerne Baudino i Saint-Nectar , Cesario in Moret , Shafra i Le Monastier [1] .

I slutningen af ​​det 14. århundrede havde genren af ​​portrættet af en rigtig person udviklet sig i skulptur, legemliggjort i staffelibusten, først og fremmest havde den en mindekarakter. Et af de mest interessante skulpturelle portrætgallerier blev skabt på initiativ af den hellige romerske kejser Karl IV i Prags St. Vitus-katedral . Busterne blev malet, som lignede malerier; på nuværende tidspunkt er den originale maling kun bevaret på billedet af Elishka , Karls mor. Det er meget usædvanligt for den æra, at der sammen med portrætbuster af kejseren, medlemmer af hans familie, kirkeledere med tilknytning til katedralen, portrætter af dens bygherrer - Mathieu af Arras og Peter Parlerge blev placeret . Nogle af busterne var ikke lavet af liv, da det er billeder af mennesker, der allerede var døde på det tidspunkt, så de afspejler snarere kunstnernes idé om forskellige portrættyper. Så ifølge forskere (Georgia Wright) legemliggør portrætterne af kejserens fire hustruer og hans adoptivdatter et idealiseret kvindebillede, billedet af Jomfru Maria . Indtrykket af idealitet forstærkes af en hovedbeklædning ( apostolisk ) og et "skælvende smil" [11] . Ærkebiskoppernes og rektorernes buster er ikke lavet af Parlerge-værkstedet, men af ​​andre billedhuggere. Denne gruppe, der er karakteriseret ved blødere modellering, indeholder typiske portrætter (buster af rektorerne Kotlik og Busek), individualiserede (et portræt af Beneš Krabice, sandsynligvis lavet i hans levetid) og endda groteske (et portræt af rektor Mikulas Golubec) - hvilket måske ikke er et helt vellykket forsøg på at formidle en bestemt følelsesmæssig tilstand. Blandt denne gruppe står busten af ​​rektor Vaclav fra Radcha, "en rigtig tredimensionel staffelibuste" ( Yuvalov ), frem. Ifølge nogle forskere (A. Kutal) er denne buste tættere på portrætter fra tidlig renæssance [12] .

Udskæreren og billedhuggeren Jörg Sirlin den Ældres arbejde til Ulm-katedralen (1469-1474) hører til den sene fase af middelalderen . Gangene på træbænkene i katedralens korbåse var udsmykket med et imponerende galleri af skulpturelle portrætter af profeter , sibyller og gamle lærde, udført med sjælden udtryksfuldhed. Portrætter i taljeafsnittet udførte billedhuggeren med hænderne. Nogle forskere mener, at der blandt busterne af Ulm-katedralen er et selvportræt af Sirlin selv, samt en portrætbuste af hans kone [13] [14] .

Revival

Genren skulpturelt portræt blev utrolig populær under renæssancen, hvor en person og hans åndelige verden indtog en central position i værdisystemet. Italienerne stiftede bekendtskab med gamle romerske buster fundet i udgravninger [1] [7] .

Nye former for busten dukkede op, hvilket udvidede mulighederne for kunstnerisk udtryk. Sammen med genoplivningen af ​​brugen af ​​begravelsesmasker opstod skikken med at tage en afstøbning fra ansigtet på en levende person - studiet af naturen var nødvendigt for at opnå maksimal portrætlighed. Med indflydelsen fra gammel kunst forbinder forskere oversættelsen af ​​votive voksbuster til marmor i Firenzes værksteder for mere præcist at formidle modellens funktioner [7] [15] .

Sådanne fremragende mestre som Donatello (grundlæggeren af ​​renæssancens skulpturelle portræt), Antonio Rosselino , Francesco Laurana , Andrea Verrocchio [1] arbejdede i genren skulpturelle portrætter , inspireret af antikke romerske modeller [7] .

Formatet på det skulpturelle portræt ændrede sig i anden halvdel af quattrocento - buster med hænderne på modellen dukkede op, hvilket tilføjede energi og vitalitet til billedet. Sådan er portrættet af en kvinde med en buket blomster, udført af Andrea Verrocchio (ca. 1480). Busten i taljedelen med arme var dog ikke meget brugt, da dette øgede omkostningerne ved arbejdet væsentligt [16] .

Buster i renæssancens Italien blev installeret enten på facaden af ​​bygningen eller indendørs over døren eller over pejsen, så de blev udført af billedhuggere under hensyntagen til, at beskueren ville se dem stå nedenunder. Sådan er busten af ​​Niccolo da Uzzano af Donatello [17] .

Barok

Dannelsen af ​​det barokke skulpturportræt er tæt forbundet med navnet på Gian Lorenzo Bernini . Dens udtryk og dramatik åbner en ny æra inden for staffeliskulptur, der opfylder de æstetiske behov for både barok og klassicisme [1] . Indtrykket af bevægelse forstærkes af draperier, der flagrer i vinden, som i busten af ​​Ludvig XIV (1665, Versailles, Palads), for at give modellen mere storhed, her valgte billedhuggeren perspektivet nedefra. Berninis portrætter kombinerer overførslen af ​​følelsesmæssig spænding, menneskelig karakter og fremragende beherskelse af materialet (helvedes selvportræt (1619), portræt af Constance Bonarelli (1636), portræt af Paul V (1617-1618)) [18] . Buste "Head of Medusa ", tilskrevet Bernini, kan tjene som et eksempel på en uventet fortolkning af et almindeligt gammelt plot: kunstneren valgte ikke det traditionelle billede af det legendariske monster, fra hvis blik alt bliver til sten, men øjeblikket af en overgangstilstand, når en smuk pige indser, at hun er ved at blive en grim Medusa. Busten af ​​Medusa er udført med en forståelse af materialets natur, marmoren udsættes for forskellig bearbejdning forskellige steder, hvorved billedets pålidelighed opnås. Gorgonens ildevarslende frisure fra lunefuldt vridende slanger demonstrerer billedhuggerens høje dygtighed [19] .

I Frankrig var udviklingen af ​​skulptur påvirket af to så forskellige traditioner som den nationale gotik, der var af stor betydning i det 16. århundrede og endnu senere, og den italienske renæssance. De mestre, der henvendte sig til staffeliportrættet, var også medaljetagere: beviset på uafbrudt kontinuitet er Germain Pilons værk (portræt af et barn, kendetegnet ved den vellykkede transmission af en kombination af barnlig naivitet og en tilstand af koncentration) [20]

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 http://www.treccani.it/enciclopedia/busto Arkiveret 30. december 2021 på Wayback Machine Treccani Online Encyclopedia, Institute of the Italian Encyclopedia
  2. ↑ Dietrich Wildung. Die Buste der Nofretete. Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Berlin  (tysk)  // Vernissage Meisterwerke. - Heidelberg: Vernissage-Verlag, 2009. - S. 8 . — ISSN 1867-6391 .
  3. ↑ 1 2 Vlasov V. Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst. - T. 2, B-V. - S. 371.
  4. ↑ Stewart, 2003 , s. 47.
  5. ↑ Stewart, 2003 , s. 46-47.
  6. ↑ Belting, 2014 , s. 116-117.
  7. ↑ 1 2 3 4 Vlasov V. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. 2, B-V. - S. 372.
  8. ↑ Belting, 2014 , s. 116.
  9. ↑ EYUKh, 1983 , s. 28-29.
  10. ↑ Kunst i det sydlige Italien // Middelalderens kunst. Bog 1 / Under den generelle redaktion af B. V. Weimarn og Yu. D. Kolpinsky. - Moskva: State Publishing House "Art", 1960. - T. 2. - 957, LXXV s. - (Almindelig kunsthistorie: I seks bind).
  11. ↑ Okroshidze, Leah Guramievna. Ansigt og billede. Buster fra det 14. århundrede i katedralen St. Vita // Dekorativ kunst og objekt-rumligt miljø. Vestnik MGHPA: videnskabeligt og analytisk tidsskrift om spørgsmål om kunstkritik. - 2019. - T. 1 , nr. 3 . - S. 220-227 .
  12. ↑ Yuvalova E. Tjekkisk gotik fra storhedstiden, 1350-1420. - Nauka, 1998. - S. 108-109.
  13. ↑ Zuffi S. Genoplivning. XV århundrede. Quattrocento. - M . : Omega-press, 2008. - S. 73.
  14. ↑ s:de:ADB:Surlin
  15. ↑ Zuffi S. Genoplivning. XV århundrede. Quattrocento. — M. : Omega-press, 2008. — S. 48.
  16. ↑ Zuffi S. Genoplivning. XV århundrede. Quattrocento. - M. : Omega-press, 2008. - S. 54. - ISBN 978-5-465-01772-5 .
  17. ↑ Liebman. Donatello. - 1962. - S. 51.
  18. ↑ Bussaglia M. Bernini. - White City, 2000. - S. 15, 49. - (Malerimester).
  19. ↑ Bernini på Berg / Darius Borghese palæ; om. fra italiensk. Victoria Markova. - Torino, 2011. - 36 s. — ISBN 978-88-422-2036-7 .
  20. ↑ Arnason G. G. Kort gennemgang af fransk skulptur fra det 16.-18. århundrede // Sculpture of Houdon. - M . : Kunst, 1982.

Litteratur

Links