Karl Bryullov | |||||
---|---|---|---|---|---|
Selvportræt (1848). Moskva, Statens Tretyakov-galleri | |||||
Navn ved fødslen | Carl Brullo | ||||
Fødselsdato | 12. december 1799 | ||||
Fødselssted | |||||
Dødsdato | 11. juni 1852 [1] [2] [3] (52 år) | ||||
Et dødssted | Manziana , Lazio , pavelige stater | ||||
Land | |||||
Genre | historiemaleri , portræt | ||||
Studier | |||||
Stil | akademiisme , romantik , klassicisme | ||||
Priser |
|
||||
Rangerer |
frit medlem af IAH ( 1834 ) professor i IAH ( 1836 ) |
||||
Præmier | IAH pension ( 1822 ) | ||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov) (indtil 1822 - Bryullo ; 12. december [23], 1799 , Skt. Petersborg , Rusland - 11. juni [23], 1852 , Mantsiana , pavelige stater ) - russisk [5] kunstner, maler, vægmaler, akvarelist , en repræsentant for klassicisme og romantik. Forfatter til genre og historiske malerier [6] .
Født i en familie af arvelige kunstnere [6] . Søn af akademikeren for ornamental skulptur P. I. Brullo . Det var hans far, der blev hans første lærer [6] . I 1809-1821 studerede han på Imperial Academy of Arts hos A.I. Ivanov, A.E. Egorov , V.K. Shebuev . Han dimitterede fra akademiet med en stor guldmedalje ( for maleriet "Tre engles tilsynekomst for Abraham ved Egen i Mamre" ) og et certifikat for 1. grad. Fra 1822 til 1834 boede og arbejdede han som pensionist i Society for the Encouragement of Artists i Italien , hvor han malede maleriet " The Last Day of Pompeii " (1830-1833), tildelt Grand Prix i Paris . Samtidig skabte han en række portrætter , deriblandt maleriet " Horsewoman " (1832), som bragte ham stor berømmelse. I 1835 foretog han en rejse til Grækenland og Tyrkiet , hvor han udførte en række grafiske værker. Samme år vendte han tilbage til Rusland, indtil 1836 boede han i Moskva , hvor han mødte A. S. Pushkin og flyttede derefter til St. Petersborg. I 1836-1849 underviste han ved Kunstakademiet . Han udførte en række portrætter af personer fra russisk kultur, herunder N. V. Kukolnik (1836), I. P. Vitali (1836-1837), V. A. Zhukovsky (1837), I. A. Krylov (1839). Han var venner med M. I. Glinka og N. V. Kukolnik. I 1843-1847 deltog han i malerier til Kazan-katedralen i St. Petersborg. I samme periode arbejdede han sammen med V. Shebuev , I. K. Dorner , F. Bruni , P. K. Klodt og andre på udformningen af St. Isaac's Cathedral . Bryullov påtog sig at male hovedkuplen, med et areal på 800 kvadratmeter, og sejlene i det centrale skib (arbejdet blev afsluttet af P.V. Basin ). På grund af sygdom rejste han i 1849 til øen Madeira . I løbet af sit liv der færdiggjorde han et stort antal akvarelportrætter af sine venner og bekendte ("Riders. Portrait of E. I. Mussar and E. Mussar", 1849). Fra 1850 boede han i Italien. Han var medlem af akademierne i Milano og Parma samt af St. Lukas Akademi i Rom.
K. P. Bryullovs arbejde blev toppen af sen russisk romantik , da følelsen af harmonisk helhed og skønhed i verden blev erstattet af en følelse af tragedie og konflikt i livet, en interesse for stærke lidenskaber, ekstraordinære temaer og situationer. Det historiske billede bliver igen trukket frem, men nu er dets hovedtema ikke heltenes kamp, som i klassicismen , men skæbnen for enorme menneskelige masser. I sit centrale værk, Pompejis sidste dag, kombinerede Bryullov handlingens drama, romantiske lyseffekter og figurernes skulpturelle, klassiske perfekte plasticitet. Maleriet bragte kunstneren stor berømmelse både i Rusland og i Europa.
Bryullov var en enestående mester i både ceremonielle og kammerportrætter og skabte i sit værk en udvikling, der var tegn på romantikkens æra - fra en glædelig accept af de tidlige værkers liv ("Horsewoman", 1832) til en sofistikeret psykologisme af senere værker. ("Selvportræt", 1848), der foregriber resultaterne af mestrene i det andet halve århundrede, for eksempel, såsom I. E. Repin ("Portræt af M. P. Mussorgsky", 1881). Bryullov havde stor indflydelse på russiske kunstnere, blandt hvilke han havde mange tilhængere og efterlignere.
På monumentet af billedhuggeren M. O. Mikeshin "The Millennium of Russia ", opført i Novgorod i 1862, er K. P. Bryullov afbildet blandt 16 figurer af forfattere og kunstnere fra den russiske stat fra oldtiden til midten af det 19. århundrede .
Bror Alexander Bryullov , arkitekt, repræsentant for romantikken .
Karl Bryullov blev født den 23. december 1799 i Sankt Petersborg i familien af Pavel Ivanovich Brullo (Brulleau, 1760-1833) og hans kone Maria Ivanovna Schroeder (Schroeder), som havde tyske rødder (se om familien Bryullov ). Ud over ham havde familien yderligere tre sønner og to døtre.
Fra den tidlige barndom, på trods af sin sygdom, mestrede Karl, på foranledning af sin far, som ønskede at lære drengen at male, de færdigheder, der var nødvendige for hans fremtidige erhverv: han malede mennesker og dyr fra forskellige vinkler, og fra 1805, da Pavel Ivanovich pensioneret, hjalp han ham ofte i arbejdet med udformningen af Kronstadt-kirken og på forskellige andre ordrer.
I oktober 1809 blev drengen indskrevet til statsstøtte ved Imperial Academy of Arts i St. Petersborg , hvor han studerede indtil 1821. Blandt hans lærere var A. I. Ivanov . Karl etablerede sig hurtigt som en strålende, alsidig studerende, der nemt klarede alle pædagogiske opgaver, takket være hvilken han vandt universel kærlighed. I gymnasiet hjalp den unge mand ofte sine klassekammerater ved at rette deres eksamensopgaver mod et mindre gebyr. Efterfølgende modtog Karl en guldmedalje i klassen for historisk maleri.
Det første betydningsfulde værk af Bryullov var lærredet "Genius of Art" (1817-1820, State Russian Museum , St. Petersburg), skabt i overensstemmelse med akademiske krav og anerkendt af Det Akademiske Råd som en model til kopiering. I 1819 skabte den unge kunstner et andet berømt maleri, Narcissus Looking into the Water, som A.I. Ivanov købte til sin samling. Nu er det opbevaret i Statens Russiske Museum i St. Petersborg.
I 1821 dimitterede Bryullov fra Akademiet og malede som afgangsværk maleriet "Tre engles tilsynekomst til Abraham ved Egen i Mamre", for hvilket han modtog en stor guldmedalje og retten til en pensionistrejse til udlandet. Men præsidenten for akademiet , A. N. Olenin , insisterede på, at den unge kunstner skulle blive på akademiet i yderligere tre år for at forbedre sine færdigheder, og udnævnte ham til mentorer for den lille begavede kunstner A. I. Ermolaev, som ikke nød autoritet blandt studerende. Bryullovs anmodning om at erstatte læreren blev afvist. Så nægtede Karl en pensionistrejse. Dengang henledte Selskabet til Kunstnernes Tilskyndelse (OPKh), nyligt oprettet af datidens kendte lånere, opmærksomheden på maleren og tilbød ham for at sikre sig hans talent at opføre flere værker på programmatiske emner, der lover til gengæld at betale for en rejse til udlandet. Resultatet af dette forslag var to malerier af Bryullov "Oedipus and Antigone" (1821, Tyumen Museum of Local Lore) og "Repentance of Polynices" (1821, sted ukendt), hvorefter han blev inviteret til at tage til udlandet for at forbedre sine færdigheder. Til gengæld var han forpligtet til at skrive detaljerede rapporter om sine indtryk og resultaterne af undersøgelsen af kunstværker samt at indsende nye værker. Charles indvilligede, og sammen med sin bror Alexander rejste han den 16. august 1822 til Italien. Indtil 1822 bar Karl og Alexander Bryullov navnet på deres forfædre Bryullo. Det var i forbindelse med denne rejse, at efternavnet på de to brødre var russificeret, efter at have modtaget en russisk slutning i det kejserlige dekret, som gav tilladelse fra kejser Alexander I til deres kunstneriske rejse til udlandet [7] .
I maj 1823 ankom brødrene Bryullov til Rom og besøgte Riga, Königsberg, Berlin, Dresden, München, Venedig, Padua, Verona, Mantua og Bologna undervejs. Bogstaveligt talt umiddelbart efter ankomsten til Rom, modtog kunstneren en ordre fra OPH om at lave en kopi af Rafaels freske "The School of Athens ", som blev malerens sidste elevværk.
Ved ankomsten til Italien blev Bryullov interesseret i genremaleri og begyndte sammen med malerier om historiske og religiøse emner at skrive værker om dette emne og hentede inspiration fra virkeligheden omkring ham. Det første succesrige værk i denne genre var maleriet " Italiensk morgen " (1823, Kunsthalle , Kiel). Da samtiden så det i Skt. Petersborg, blev samtidige forbløffede over den originale fortolkning af handlingen og brevets friskhed, og kejser Nicholas I, efter at OPH forærede ham dette billede, gav Bryullov en diamantring og instruerede ham til at skrive et billede at matche det. Hun blev værket " Italiensk middag (italiensk kvinde tager druer) " (1827, Statens russiske museum, Skt. Petersborg), men hverken kejseren eller OPH kunne lide det på grund af det efter alt at dømme uegnede plot fra det punkt, syn på høj kunst. Som svar på kritik afbrød Bryullov forholdet til OPH i 1829.
Ud over store lærreder af genremaleri blev kunstneren i 1827 interesseret i at skabe akvareller - små værker, der blev en god mulighed for mesteren til at formidle livsobservationer. På grund af deres temaer blev disse værker kaldt "italiensk genre", da de oftest blev bestilt af aristokrater som en souvenir fra Italien og var beregnet til at tjene underholdende og dekorative formål. Men udover specialfremstillede akvareller skrev Bryullov også helt selvstændige værker i denne genre. Alle var kendetegnet ved luftighed, solskin, lethed, plotudvikling, idyllitet, i nogle tilfælde - forfatterens ironi over hans karakterer ("Nonnens drøm", 1831, Statens russiske museum, St. Petersborg). Som regel malede kunstneren akvareller ved hjælp af store lakoniske farvepletter og opnåede udtryksfuldhed med deres kontrasterende kombinationer. Hans første værker var små og formidlede hovedsageligt karakterernes personlige oplevelser ("Afbrudt dato", 1827, Statens Tretyakov-galleri, Moskva); senere begyndte de at omfatte et stigende antal mennesker ("Walking in Albano", 1830-1833, Statens Tretyakov Gallery, Moskva), landskabet begyndte at spille en vigtig rolle i dem. Nogle akvareller var rent landskabsmalerier (Itom-dalen før et tordenvejr, 1835, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva). En almindelig ulempe ved disse værker var måske kun fraværet af psykologiske fortolkninger i billederne, men genrens love indebar ofte ikke tilstedeværelsen af sådanne i akvareller. De fleste af dem forherligede Italien med dets smukke natur og repræsenterede italienerne som et folk, der genetisk bevarede deres forfædres ældgamle skønhed, udstyret med medfødt plasticitet og ynde af bevægelser og stillinger og levede efter skønhedens og æstetikkens love.
Men ægte berømmelse og popularitet i Italien blev bragt til den unge kunstner af hans portrætter af repræsentanter for den italienske adel og hans landsmænd. Ikke den sidste rolle i Bryullovs beslutning om at afbryde forholdet til OPH blev spillet af tilstedeværelsen på det tidspunkt af mange ordrer, som gjorde det muligt for ham at undvære økonomisk støtte udefra. Bryullovs portrætter af den italienske periode var kendetegnet ved en kombination af elementer af klassicisme, realisme og barok, ønsket om at formidle heltenes indre liv - nogle gange gennem en overflod af hverdagsdetaljer, designet til mere fuldstændigt at afsløre lærredernes helte og den verden, de lever i. Nogle gange var hans arbejde noget dekorativt på grund af den understregede sofistikering af møblerne og de afbildede modeller. Dette træk blev bevaret i nogle portrætter fra den sene periode af malerens arbejde.
I 1830 begyndte Bryullov at arbejde på et stort maleri med et historisk plot - " The Last Day of Pompeii " (1830-1833), bestilt til ham af Anatoly Nikolaevich Demidov . Idéen med billedet var forbundet med mode for arkæologi , der opstod på det tidspunkt og med relevans: i 1828 brød Vesuvius ud . For en mere nøjagtig og fuldstændig overførsel af tragedien studerede Bryullov omhyggeligt adskillige litterære kilder, der fortalte om den gamle katastrofe, og besøgte udgravninger i Pompeji og Herculaneum og lavede en række landskabsskitser , ruiner og forstenede figurer på stedet. Det er kendt, at lærredet forestiller en del af Gravens Gade, som kunstneren afbildede, stående med ryggen til byportene. Hans bekendtskab med Yu. P. Samoilova , en aristokrat fra Skavronsky- familien , slægtninge til kejserinde Catherine I , går tilbage til samme tid . De berømte portrætter "Yulia Samoilova med en elev og et sort barn" og " Horsewoman " (1832, State Tretyakov Gallery, Moskva), samt det ufærdige maleri "Bathsheba" (1832, State Tretyakov Gallery, Moskva), som kunstneren opsummerede hans kreative søgninger, også forbundet med denne fase af Bryullovs liv.
Maleriet "The Last Day of Pompeii" blev afsluttet i 1833 og gjorde en sand sensation i Europa og Rusland. For russisk maleri var dette arbejde en nyskabelse, først og fremmest på grund af plottet, som ikke skildrede en fremragende historisk figur, men et helt folk i tragediens timer. Kejser Nicholas I, der så billedet, ønskede personligt at se Bryullov i St. Petersborg og gav ham ordre om at vende tilbage til sit hjemland. Men før han vendte tilbage, accepterede maleren grev V.P. Davydovs invitation til at deltage i en rejse til Lilleasien, Grækenland og De Ioniske Øer. I Athen blev Bryullov alvorligt syg med gul feber, på grund af hvilken han blev tvunget til at skille sig af med sine ledsagere. Efter at være kommet sig lidt, drog maleren gennem Lilleasien til Konstantinopel, hvor han blev afventet af en ny ordre fra kejseren om straks at ankomme til Sankt Petersborg for at tage pladsen som professor ved det kejserlige kunstakademi. Endelig, i 1836, vendte Bryullov tilbage til St. Petersborg gennem Odessa og Moskva . Opholdet i Moskva, hvor maleren ankom i december 1835, trak ud i flere måneder: Moskva mødte Bryullov som en helt og arrangerede receptioner til hans ære. På en af disse aftener mødte kunstneren A. S. Pushkin . En anden begivenhed var hans bekendtskab med den berømte Moskva-portrætmaler, tidligere liveg V. A. Tropinin : tilbage i Italien havde Bryullov hørt meget om ham. Bekendtskabet voksede til et stærkt venskab: under sit ophold i Moskva besøgte Bryullov, som satte stor pris på både kunstnerens talent og professionalisme og hans personlige kvaliteter, ofte Tropinin og forsømte mere end én gang den næste ceremonielle middag arrangeret til hans ære. Ud over at deltage i receptioner og besøge Tropinins hus fortsatte Bryullov dog med at arbejde på nye værker, idet han skabte portrætter af digteren A. K. Tolstoy , hans onkel A. A. Perovsky (forfatter Antony Pogorelsky ) og et meget poetisk og romantisk maleri "Fortunate Svetlana" (1836) , Nizhny Novgorod Art Museum), inspireret af balladen af samme navn af V. A. Zhukovsky.
I Sankt Petersborg var maleren ventet af en højtidelig reception på Kunstakademiet og triumfen for "The Last Day of Pompeii". Da han ankom, havde maleriet været i Paris ( Louvre , 1834), hvor det blev koldt modtaget af parisiske kritikere, på trods af at det vandt førstepræmien ved Paris Salon i 1834: det var (allerede!) æraen af Delacroix og fransk romantik. Maleriet blev doneret af Demidov til Nicholas I , som placerede det i den kejserlige Hermitage og derefter donerede det til Kunstakademiet. Det er i øjeblikket på det russiske museum .
Og blev "The Last Day of Pompeii"
For den russiske børste, den første dag.
E. A. BaratynskyFra 1836 til 1849 boede og arbejdede Bryullov i St. Petersborg. Umiddelbart efter sin tilbagevenden til hovedstaden blev han tildelt titlen som junior (anden grad) professor ved Kunstakademiet, blev betroet ledelsen af akademiets historiske klasse og blev bedt om at male et stort billede over et tema fra Russisk historie, godkendt af Akademiet og godkendt af kejseren, for at modtage titlen som seniorprofessor. Sådan et billede skulle være "Belejringen af Pskov af den polske kong Stefan Batory i 1581" (1839-1843, Statens Tretyakov-galleri, Moskva). Bryullov og kunstner-arkæologen F. G. Solntsev , som ledsagede ham , besøgte Pskov efter ordre fra kejseren, hvor kunstneren lavede mange skitser fra naturen og studerede de bevarede oldsager. Billedet forblev dog ufærdigt på trods af en så grundig tilgang til dets skabelse.
I Skt. Petersborg blev Bryullovs berømmelse som en virtuos fashionabel portrættegner konsolideret. Mange betragtede det som en ære at blive fanget af den berømte mester. Talrige ceremonielle portrætter af den russiske adel og de såkaldte hører til hans pen i denne periode. "intime-kammerportrætter" af fremtrædende personer i deres tid, kendetegnet ved en dybere og mere meningsfuld fortolkning af billedet af modellen. Blandt de mest succesrige og berømte værker af denne genre er portrætter af N. V. Kukolnik (1836, Statens Tretyakov-galleri, Moskva), V. A. Zhukovsky (1837-1838), I. A. Krylov (1839, Tretyakov-galleriet, Moskva), Yu. P. Samoilova med en elev (et andet navn for maleriet "Masquerade") (1839, Statens Russiske Museum, Skt. Petersborg), forfatter A. N. Strugovshchikov (1840, Statens Tretyakov Gallery, Moskva), bror A. P. Bryullov (1841, Statens Russiske Museum, St. Petersborg) og mange andre; skabelsen af det berømte "Selvportræt" (1848, State Tretyakov Gallery, Moskva) hører til samme tid.
I 1837 henvendte Zhukovsky sig til Bryullov med en anmodning om at male hans portræt for den kejserlige familie for at bruge overskuddet til at købe Taras Shevchenko fra livegenskabet . Bryullov gik villigt med, og portrættet af Zhukovsky, med hjælp fra grev M. Yu. Vielgorsky , blev loddet ud i retslotteriet, som indbragte 2.500 rubler, der var nødvendige for løsladelsen af Shevchenko. 22. april 1838 modtog Shevchenko frihed og kom ind på Kunstakademiet, og blev senere en af Bryullovs yndlingsstuderende [8] .
Bryullov forsøgte sig også i genren monumental og dekorativ maleri, idet han malede den lutherske kirke på Nevsky Prospekt .
Han var medlem af "Chosen Michael"-logen.
I 1843 modtog Bryullov, blandt den akademiske skoles bedste malere, en invitation til at deltage i maleriet af St. Isaac's Cathedral. Han blev bedt om at male den store kuppels plafond med figurerne af apostlene, evangelister og en række malerier med temaet Kristi lidenskab. Kunstneren begyndte at arbejde på skitser med stor interesse. I 1848 var de færdige, og Bryullov begyndte at male sig selv. Men det hårde arbejde i den fugtige, ufærdige katedral underminerede malerens i forvejen dårlige helbred, hvilket gav hjertekomplikationer og forværrede gigt, så allerede i februar bad kunstneren om fritagelse fra arbejdet. Hans anmodning blev imødekommet. På dette tidspunkt havde han allerede malet næsten alle pladens hovedfigurer, så P. V. Basin , der var ved at afslutte sit arbejde, kun skulle færdiggøre baggrunden og skabe flere malerier til at dekorere templets centrale rum baseret på Bryullovs pap .
Den 27. april 1849 forlod Bryullov Rusland på lægernes insisteren og gik gennem Polen , Preussen , Belgien , England og Portugal for at få behandling til øen Madeira . Samme år vendte kunstneren tilbage til Italien, og i foråret og sommeren 1850 besøgte han Spanien og studerede malerierne af Velázquez og Goya . Samme år vendte Bryullov endelig tilbage til Italien. På dette tidspunkt mødte kunstneren Garibaldis kollega A. Tittoni, i hvis hus han praktisk talt boede de sidste år af sit liv. De fleste af Bryullovs senere portrætter og akvareller er stadig i familiens private samling. Mange af værkerne i denne periode er kendetegnet ved en vis teatralsk og romantisk spænding ved billederne, samt ønsket om at fange selve tidsånden gennem de præsenterede billeder og gøre dem til nøjagtige historiske beviser. Det sidste mesterværk af kunstneren var et portræt af hans gamle ven, arkæolog Michelangelo Lanci, skabt i 1851.
Karl Pavlovich Bryullov døde den 11. juni [23], 1852 , i en alder af 52 år, i byen Mantsiana nær Rom , hvor han blev behandlet med mineralvand. Ifølge vidneudsagn fra den russiske repræsentant i Rom indtraf døden tre timer efter angrebet af kvælning.
Kunstneren blev begravet på den protestantiske kirkegård Monte Testaccio , ifølge den lutherske ritual [9] .
I mange år var Bryullov forbundet med grevinde Yulia Samoilova , som var hans muse og model.
I 1838 mødte Bryullov den 18-årige Emilia Timm (1821-1877), datter af Riga - borgmesteren Georg Friedrich Timm, og forelskede sig i hende. Den 27. januar 1839 blev de gift, men en måned senere slog parret op for altid. Emilia rejste med sine forældre til Riga, skilsmissesagerne indledt af Bryullov fortsatte indtil 1841. Årsagen til bruddet forblev ukendt for Sankt Petersborg-samfundet, som gav hendes mand skylden for alt. Bryullov, der ifølge ham blev bagtalt af sin kone og hendes slægtninge, blev en udstødt. Forskere hævder, at den sande årsag til bruddet var Emilias forhold til en af hendes nære slægtninge, som fortsatte efter hendes ægteskab. Sandsynligvis fandt Bryullov ud af brudens utroskab før selve brylluppet, som ikke desto mindre fandt sted under pres fra Emilias forældre. I denne svære tid for kunstneren blev han støttet af Samoilova, som kom fra Italien til St. Petersborg [10] .
|
Bryullov var en samtidig af Delacroix og Ingres . "The Raft of the Medusa" af Gericault blev skrevet i 1819, "Massacre on Chios" - i 1824, og " Frihed på barrikaderne " - i 1830. Tematisk var Bryullovs værk således ikke noget nyt - det passer perfekt ind i akademisk system, som kunstneren tilhørte. I Bryullovs portrætter er der en vis impulsivitet og undvigende bevægelse, de er behagelige og ikke mørke i farven. Melankolien, der gennemsyrer hans senere portrætter, bringer Bryullov tættere på romantikerne.
Holdningen til kunstnerens arv i kulturmiljøet er tvetydig. A. S. Pushkin , N. V. Gogol , A. A. Fet og mange andre beundrede mesterens arbejde, mens I. S. Turgenev fordømte dekorativitet og abstrakt romantik i Bryullovs arbejde. Ifølge hans definition skrev Bryullov " knitrende billeder med effekter, men uden poesi og uden indhold ... " (I. S. Turgenev. Samlede værker. T. 10. - M. 1949. - S. 258).
Bryullov havde, i modsætning til Pushkin og hans ven Glinka , ikke så væsentlig indflydelse på russisk maleri, som de havde på henholdsvis litteratur og musik. Imidlertid kan den psykologiske tendens i Bryullovs portrætter spores i alle russiske mestre af denne genre: fra Kramskoy og Perov til Serov og Vrubel .
Den berømte russiske kunstner N. N. Ge studerede Bryullovs arbejde dybt og omhyggeligt . I hans første malerier mærkes den stærke indflydelse fra Bryullovs lærreder tydeligt - op til ligheden i brugen af nogle kompositoriske og koloristiske teknikker, skildringen af personernes stillinger og deres gestus.
USSR's frimærke, 1957 . 200 år af Kunstakademiet: K. P. Bryullov, I. E. Repin , V. I. Surikov
USSR's frimærke, 1968 : maleri "The Last Day of Pompeii"
K. P. Bryullov ved monumentet "Ruslands 1000 års jubilæum" i Veliky Novgorod
Bronzebuste af Karl Bryullov i den centrale park i byen Funchal på øen Madeira (Portugal).
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Værker af Karl Bryullov | |
---|---|
|