Mehldau, Brad

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. juni 2017; verifikation kræver 41 redigeringer .
Brad Mehldau
Brad Mehldau
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Bradford Alexander Mehldau
Fødselsdato 23. august 1970 (52 år)( 23-08-1970 )
Fødselssted Jacksonville ( FL )
Land USA
Erhverv pianist , komponist
Års aktivitet 1980'erne - i dag
Værktøjer klaver
Genrer jazz , post-bop , klassisk musik
Etiketter Warner Bros. Records , Nonesuch Records
bradmehldau.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Bradford Alexander " Brad " Mehldau ( født  23. august 1970 ) er en amerikansk jazzpianist, komponist og arrangør.

Mehldau studerede musik på The New School (New York) og turnerede og indspillede også under sine studier. Han var medlem af saxofonisten Joshua Redmans kvartet med bassisten Christian McBride og trommeslageren Brian Blade i midten af ​​1990'erne og har ledet sin egen trio siden begyndelsen af ​​1990'erne. Trioens første langsigtede line-up omfattede bassist Larry Grenadier og trommeslager Jorge Rossi ( eng.  Jorge Rossy ); i 2005 erstattede Jeff Ballard Rossi.

Siden begyndelsen af ​​2000'erne har Mehldau eksperimenteret med forskellige musikalske formater foruden trioer og soloarbejde. Albummet Largo , udgivet i 2002, er fyldt med elektroniske lyde og forskellige temaer lånt fra rockmusikere såvel som klassiske komponister; nyere eksempler omfatter indspilning med guitaristen Pat Metheny , skrivning og fremførelse af sangcyklusser for de akademiske vokalister Renee Fleming og Anne Sophie von Otter , komponering af orkesterstykker i Highway Rider (2009) og spil på elektroniske keyboards som en duet med trommeslager Mark Juliana.

Aspekter af pop, rock og klassisk musik, herunder tysk romantik, bruges af Mehldau i performance. Gennem brugen af ​​nogle traditionelle jazzelementer, den samtidige afspilning af forskellige melodier i separate hænder og brugen af ​​pop- og rockstykker har Mehldau påvirket musikere ikke kun i jazzens verden, men udenfor, i deres tilgang til at skrive musik , spiller og valg af repertoire.

Biografi

Tidligt liv

Mehldau blev født den 23. august 1970 i Jacksonville , Florida [1] . Hans far, Craig Mehldau, var øjenlæge [2] og hans mor, Annette, var husmor [3] . Søster Lee Ann blev socialrådgiver [2] . Som barn var der altid et klaver i huset [4] , og i starten lyttede Brad til pop- og rockmusik i radioen [5] . Hans familie flyttede til West Hartford , Connecticut , da Mehldau var 10. Før han flyttede, spillede Brad for det meste simple popmelodier og lærebogsøvelser, men i den nye by fik han en klaverlærer, som introducerede ham til klassisk musik. Interessen for ny musik fortsatte i flere år, men i en alder af 14 lyttede han til mere jazz, herunder indspilninger af saxofonisten John Coltrane og pianisten Oscar Peterson [6] . Indspilning af Bremen/Lausanne -koncerten af ​​Keith Jarrett hjalp Mehldau med at realisere potentialet i klaveret som instrument [7] .

Mehldau gik på William H. Hall High School og spillede i dets jazzkoncertband [8] . Fra han var 15, indtil han blev færdig med gymnasiet, optrådte han ugentligt i en lokal klub såvel som ved bryllupper og andre fester, ofte sammen med medstuderende saxofonist Joel Frum [9] . I folkeskolen vandt Mehldau Berklee College Award for bedste skolemusiker [10] . Indtil dette tidspunkt havde Mehldau beskrevet sig selv som "et hvidt barn i den øvre middelklasse, der levede i et ret homogent miljø" [11] .

Efter at have forladt skolen flyttede han til New York i 1988 for at studere jazz og moderne musik på New School [8] [10] . Han studerede med pianisterne Fred Hersh , Junior Mance og Kenny Werner [2] og trommeslager Jimmy Cobb [10] . I 1989 blev Mehldau en del af saxofonisten Christopher Hollidays band og turnerede i flere måneder. Som et resultat af praktiske daglige optrædener var Mehldau i stand til at kombinere musikken fra Wynton Kelly og McCoy Tyner , hans to vigtigste idoler indtil da, og begyndte at udvikle sin egen lyd [12] . Indtil han var 20 år, turnerede Mehldau også med Jimmy Cobbs band sammen med medstuderende guitarist Peter Bernstein [10] .

Senliv og karriere

1991–1998

Mehldaus første indspilning var 1991 -albummet The Natural Moment for Christopher Holliday ; også samme år fandt musikerens første turné i Europa sted. Mehldaus interesse for klassisk musik vendte tilbage i hans tidlige tyvere, hvilket fik ham til at udvikle sit venstrehåndede spil [13] . Siden 1992 ledede han sin egen trio, med hvem han optrådte i den berømte New York-klub Village Gate. På dette tidspunkt spillede Mehldau i forskellige kompositioner, som sidemand. I begyndelsen af ​​1993 optrådte han med saxofonisten Perico Sambit, samme år udkom den første udgivelse, hvor Mehldau fungerede som medleder [14] . Turnerede også med saxofonisten Joshua Redman i 18 måneder. I 1994 fik Redman og hans band opmærksomhed med albummet Moodswing , som også var inkluderet i Mehldaus portefølje af store samarbejder [10] . Også i denne komposition blev opført soundtracket til filmen Vanya on 42nd Street , som Redman skrev musikken til [15] .

Mehldau dimitterede fra New School i 1993 [16] . Dannede sin første langsigtede trio i 1994 med bassist Larry Grenadier og trommeslager Jorge Rossi. Året efter indspillede Mehldau Introducing Brad Mehldau for Warner , hans første album som leder. Albummet blev godt modtaget [17] , hvor The Penguin Guide to Jazz kommenterede, "det er, som om han kendte til jazztraditionen, men var fuldstændig uhindret af den" [18] . Hans andet album for Warner, The Art of the Trio Volume One , blev indspillet i 1996 [18] til kritikerrost [8] . Navnet blev valgt af producenten Matt Pearson for at fange opmærksomhed og hjælpe med at opbygge brandet [9] .

I slutningen af ​​1990'erne blev Mehldau betragtet som en af ​​de førende jazzmusikere. Kritikeren John Fordham kaldte ham "jazzens næste store keyboardstjerne" [19] . Vurderingen var ikke enstemmig: nogle af pianisternes egne noter og kommentarer i interviews berettede filosofiske refleksioner og negative sammenligninger med pianisten Bill Evans . Alt dette affødte modvilje blandt nogle, og derved, med kritikeren Nate Chines ord, "Mehldau fik et ry for selvforkælelse" [9] . Mange kritikere har dog genovervejet deres vurdering af hans vigtigste påvirkninger, som tidligere var blevet opfattet som noget fra Evans [20] [21] . Også kommenteret er en ikke-musikalsk lighed med Evans - Mehldaus kamp med heroinafhængighed i 1990'erne, indtil 1998 [8] [21] . Omkring 1996 flyttede han til Los Angeles for at forsøge at overvinde sit stofproblem [22] [23] . Mehldau udtalte senere, at "når jeg stoppede med at bruge heroin, var det som et udbrud af kreativitet, der tidligere var blevet holdt tilbage" [24] .

I 1996 udkom en af ​​flere indspilninger med saxofonisten Lee Konitz og bassisten Charlie Hayden [18] [25] . Oplevelsen med at indspille musik til film fortsatte i 1997, hvor Mehldau optrådte som akkompagnatør på nogle numre i filmen Midnight in the Garden of Good and Evil [3] . Serien af ​​albums i trioen fortsatte også, hvor anden del brugte nogle traditionelle jazzelementer, selvom musikken ikke var begrænset til dem [26] . Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio bind 2 bestod udelukkende af standarder og blev indspillet ved en koncertserie i 1997 på Village Vanguard; udkom året efter [27] . Navnet vakte igen opmærksomhed, da optagelser af koncerter fra denne klub blev udgivet af store jazzmusikere, herunder Bill Evans, saxofonisterne John Coltrane og Sonny Rollins [28] . Studiealbummet Songs: The Art of the Trio Volume Three , udgivet i 1998 , indeholdt originale kompositioner, standarder samt Nick Drakes "River Man" og Radioheads " Exit Music (For a Film) " [29] [30 ] . Dette album blev valgt af John Fordham som årets bedste jazz-cd [31] .

Mehldau etablerede sig på den internationale jazzfestivalscene i midten til slutningen af ​​1990'erne, idet han deltog i begivenheder som Montreal International Jazz Festival og Montreux Jazz Festival i 1997 [32] og North Sea Jazz Festival i 1998 [33] . Også i 1998 optrådte pianisten på Joshua Redmans album Timeless Tales (For Changing Times) [34] og var også med på Willie Nelsons Teatro -album [35] . Samme sommer tilbragte Mehldau flere måneder i Tyskland og udviklede sin interesse for dets sprog, litteratur og musik .

1999–2004

Mehldaus interesse for figurer fra den tyske romantik fra det 19. århundrede , herunder Brahms , Schubert og Schumann , påvirkede hans første solo-klaverudgivelse, Elegiac Cycle [36] , som blev indspillet i 1999 og brød rækkefølgen af ​​trio-indspilninger under hans navn. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard blev indspillet og udgivet samme år, inklusive flere optrædener fra Village Vanguard Club. Indspilningen inkluderer standarder, Mehldaus originale kompositioner, Miles Davis' " Solar " og en anden version af "Exit Music (For a Film)" [37] . Også i 1999 bidrog Mehldau til to albums af saxofonisten Charles Lloyd [18] . Albummet Places udkom året efter og indeholdt både solo klaverstykker og triokompositioner. Alle numre blev skrevet af Mehldau og var baseret på hans oplevelser med at besøge forskellige steder rundt om i verden på forskellige tidspunkter [38] . Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 er det sidste album i serien, en liveoptagelse fra Village Vanguard. Den blev indspillet i 2000 og udgivet i 2001 [39] . Når jeg ser tilbage, kommenterede Mehldau i 2005, at "trioen skabte min personlighed" [9] . I tre år indtil udgangen af ​​2001 turnerede hans trio det meste af hvert år [40] .

I 2001 udvidede Mehldau sin egen liste over filmsoundtracks, som allerede omfattede Million Dollar Hotel [41] og Space Cowboys . Et soundtrack blev komponeret til den franske film My wife is an actress [40] . Samme år forlod han Los Angeles [23] . Samme år samarbejdede han med saxofonisten Wayne Shorter for første gang , hvilket resulterede i albummet Alegría , som vandt to Grammy-priser i 2004 [42] .

Mens optrædener og indspilninger i trioen fortsatte, begyndte Mehldau at optræde under forskellige forhold i begyndelsen til midten af ​​2000'erne [9] . Resultatet af dette var 2002 's Largo , som for første gang afveg fra klaversoloarbejde eller trioalbum [43] . Albummet blev produceret af Jon Brion , som Mehldau mødte i en californisk klub, hvor der blev afholdt ugentlige events [21] . Albummet, udover Mehldaus sædvanlige trio, indeholdt rockmusikere og instrumenter, der var mere klassisk associeret, samt eksperimentering med forberedt klaver og "adskillige numre med elektronisk forstærket lyd" [44] . Fra 2010 var det Mehldaus bedst sælgende album [45] .

Resultaterne af de næste to dages indspilning i 2002 blev opdelt i to albums [46] : Anything Goes , udgivet i 2004 , som indeholdt forskellige kompositioner af andre forfattere, og Mehldaus forfatters kompositioner, som blev udgivet på albummet House on Hill i 2006 [47] . En soloptagelse fra 2003, Live In Tokyo , afspejlede den store lyrik i Mehldaus spil [48] og blev udgivet i 2004, først på Nonesuch Records , ejet af Warner Bros. I sommeren 2004 turnerede Mehldau i Europa i tre uger med et band, der omfattede guitaristen Kurt Rosenwinkel og Joshua Redman [9] . I efteråret samme år dannede Mehldau en kvartet med saxofonisten Mark Turner, Grenadier på bas og Jeff Ballard på trommer .

2005-nutid

I 2005 erstattede Ballard Rossi som trommeslager for Mehldau Trio [48] . Dette ændrede ifølge kritikeren Ray Comiskey ikke radikalt lyden af ​​trioen, men gav den "en skarpere kant", og "bassisten Larry Grenadier forblev i rollen som support, centrum omkring hvilket klaveret og trommerne eksisterede" [ 50] . En anden kritiker, Ben Ratliff, foreslog, at den nye trios lyd var "strammere og mere støjende", med mere udtalte rytmer end den tidligere lineup [51] . I februar 2005 optrådte Mehldau for første gang i Hong Kong med sin nye trio [52] . Det første album i denne line-up var Day Is Done , som blev indspillet i september samme år [18] .

Mehldau fortsatte med at skubbe grænserne for solo- og triospil. I foråret 2005 debuterede han i en sangcyklus, han skrev for operasangerinden Renée Fleming [9] [53] . Dette samarbejde blev bestilt af Carnegie Hall og havde premiere i maj 2005 i Zankel Hall. Studieoptagelsen fra 2006 indeholdt musik til Rainers digte af Maria Rilke og Louise Bogan . Siden 2005 har Mehldau også samarbejdet med guitaristen Pat Matheny , sammen indspillede de to albums, sammen med Grenadier og Ballard, og tog i 2007 på en verdensturné [54] .

Endnu et live fra Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , blev indspillet i 2006 og udgivet to år senere. Denne plade indeholdt også mange kompositioner af andre forfattere og grupper, nemlig " Wonderwall " af rockbandet Oasis , " Black Hole Sun " af grunge-bandet Soundgarden og kompositionen "O Que Será" af Chicu Buarka ; "Det er business as usual, moderne jazzklaver," kommenterede Fordham . Det næste indlæg fra 2006 blev udgivet som Live in Marciac i 2011 ; udgaven indeholdt to cd'er og en dvd med pianistens koncert [56] . Mehldau hævdede, at hans tredje solo-indspilning "er begyndelsen på en friere tilgang […] og måske [indeholder] mere lethed og flydende i den musikalske tekstur med flere stemmer, der spiller på samme tid" [57] . I 2006 deltog Mehldau i indspilningen af ​​saxofonisten Michael Breckers sidste album kaldet Pilgrimage [58] .

I marts 2007 fremførte Mehldau for første gang sin klaverkoncert The Brady  Bunch Variations for klaver og orkester med det franske nationalorkester på Chatelet Theatre ( Paris ) [ 59] . Senere lavede Carnegie Hall endnu en ordre til Mehldau - at skrive en cyklus af sange Love Songs til sangerinden Anna Sophie von Otter ; cyklussen blev første gang præsenteret i 2009 [60] og optaget året efter. I 2009 blev Mehldau kurator for Londons Wigmore Hall jazzserie og var kurator i to år [61] .

I 2009 indspillede Mehldau Highway Rider , et album med hans faste trio, gæstemusikere og et 28 mands orkester. Kompositionsmæssigt var albummet igen baseret på temaet rejser, produceret af Jon Brion. Som beskrevet af kritikeren Mike Hobart, "udforsker albummet fusionen af ​​vilkårlig og ufrivillig balance i musik mellem noterede temaer og improvisation" [6] . Optrædener med det nye album fandt sted i vinteren 2010-11 i USA og Europa [13] [53] [62] . Mehldau-trioen vendte tilbage til studiet for første gang i flere år i 2008 og igen i 2011, hvilket resulterede i albummet Ode , sammensat af pianistens originale kompositioner [63] [64] , og Where Do You Start , bestående af covers [ 65] . Down Beat-anmelder Jim McNee kommenterede, at i Ode , "Mere end nogensinde bruger Mehldau sit instrument som en tromme og indsætter staccato-toner i rytmesektionens formidable travlhed." [ 63]

I løbet af 2010-11 tjente Mehldau som The Richard and Barbara Debs Composer's Chair i Carnegie Hall, den første af jazzmusikerne [66] . Klaverduetter med Kevin Hayes [67] [68] er også blevet indspillet . Dette samarbejde fandt sted bag forfatterskabet af Patrick Zimmerli, hvor han fungerede som forfatter til arrangementerne. I albummets kompositioner spillede begge pianister den komponerede del for venstre hånd og improviserede med højre; "At gøre begge dele på samme tid er en rigtig udfordring. Hjernen føles som om den er delt i to ,” kommenterede Mehldau [23] . Også i 2011 turnerede Mehldau igen med von Otter [69] , indspillede et album med mandolinisten og sangeren Chris Thile [70] , spillede en række koncerter med Redman rundt i Europa, hvoraf seks stykker blev udgivet fem år senere på albummet Nearness [71] . I 2012 præsenterede Mehldau og Orpheus Chamber Orchestra deres "Variationer for klaver og orkester over et tema af længsel" i Europa. Stykket blev oprindeligt skrevet til soloopførelse, men blev instrumenteret af Mehldau for at blive opført med et orkester [72] .

I 2013 begyndte Mehldau at turnere med trommeslager Mark Giliana i en duet ved navn "Mehliana" [73] . Deres spil var stort set improviseret og påvirket af dub , drum and bas , elektro og funk . Albummet Mehliana: Taming the Dragon blev udgivet i februar 2014 [75] . I slutningen af ​​2015 blev en samling solo-klaverindspilninger af Mehldaus koncerter i Europa fra 2004-14 udgivet under titlen 10 Years Solo Live [76] . Endnu et album i trioen med Grenadière og Ballard , Blues and Ballads , blev indspillet i 2012 og 2014 og udgivet i 2016 [77] . Også i 2016 dannede Mehldau og Giliana en trio med guitaristen John Scofield ; koncerter blev afholdt i USA, før en europæisk turné [78] .

Mehldaus interesse for klassisk musik fortsatte med bestillinger fra flere koncertsale, hvilket resulterede i kompositioner inspireret af Johann Sebastian Bach ; i løbet af 2015 fremførte Mehldau også Bach-kompositioner i sine solooptrædener [79] . De blev kilden til hans solo klaveralbum After Bach , som blev indspillet i 2017 og udgivet året efter [80] . Efter udgivelsen af ​​albummet Seymour Reads the Constitution! i en trio med Grenadière og Ballard, i 2017 [81] . Hans næste album, udgivet i 2019, hedder Finding Gabriel [82] . Samme år fremførte Mehldau endnu en sangcyklus i Wigmore Hall, denne gang med Ian Bostridge . Jacob's Ladder , et album, der udforsker progressiv rocks indflydelse på Mehldaus musik. Optaget i 2020 og 2021 og udgivet i 2022 [84] .

Kunstneri

Mehldau citerer pianisterne Larry Goldings for "hans fuldstændige tilgang til instrumentet" og Kevin Hayes for at tilføje alternative harmonier til gitteret, og guitaristen Peter Bernstein for at vise værdien af ​​at spille melodiske fraser i stedet for simple mønstre. Mehldau bemærkede disse musikeres direkte indflydelse på hans eget spil, foruden Jesse Davis, Kurt Rosenwinkel, David Sanchez , Mark Turner og andre medlemmer af hans egen trio [4] . Mehldau har også udtalt, at Fred Hersh var hans største indflydelse som solopianist [9] .

Mehldau viste interesse for filosofi og litteratur. I et interview fra 2003 beskrev han romantik og nostalgi, der forbinder glæde og smerte med musikalsk udtryk [4] :

Jeg kan godt lide den del af Orpheus-myten , hvor han får lov til at tage sin kone ud af Hades, på betingelse af, at han ikke ser tilbage på hende under turen ned ad floden Styx. Da han ikke kan dy sig, ser han tilbage og hun bevæger sig væk fra ham nedstrøms, forsvinder for altid. Musik er netop det øjeblik, hvor han ser på det: et øjeblik ser han det, du elsker, det forsvinder for altid. Der er et element af dumhed i alt dette [...] Musikken kombinerer på en måde en følelse af præstation og en følelse af tab på samme tid.

Mehldau spiller ofte separate melodier med forskellige hænder, og et af de centrale træk i hans musik er spillet af improviseret kontrapunkt . I 2002 udtalte han, at nogle af hans kompositioner er påvirket af den musik, han for nylig har lyttet til: "Hvis jeg graver Brahms' intermezzo , vil det hjælpe mig. Hvis det er McCoy Tyner , vil der være mere af det" [2] . I forestillinger bruger Mehldau ofte usædvanlige taktarter; for eksempel spiller han sit eget arrangement af "All the Things You Are" på Art of the Trio 4 den 7/4 og "I Didn't Know What Time It Was" på Art of the Trio 1 den 5/4 [ 86] . Han udviklede denne evne i løbet af et år, med hjælp fra Rossi [11] . Stretch Mehldau giver dig mulighed for at tage decima og undecima på klaveret [87] .

Personligt liv

Mehldau er gift med den hollandske jazzvokalist Fleurine, som han har indspillet og turneret med [9] [88] . De mødtes i 1997 [89] . Der er tre børn [13] . Den ældste datter blev født i 2001 [2] . I begyndelsen af ​​2006 udtalte Mehldau, at hans familie forpligtede ham til at tage på kortere ture [90] . Siden 2010 har han delt sin tid på turnéen mellem at bo i Amsterdam og New York [91] .

Indflydelse

Mehldau Trio, ifølge Mike Hobart, "var de første til med succes at bringe post -Beatles pop ind i jazzrepertoiret uden nogen banaliteter" [6] såvel som "den traditionelle vægt på bravourteknik og gruppedynamik" [92] . Sådanne kontraster i repertoire og tilgang er blevet almindelige i små jazzbands. Kombinationen af ​​højre- og venstrehåndsspil, der bevæger sig væk fra det mere typiske højrehåndsdominerede spil, har også haft indflydelse på pianister. Også krediteret som påvirkninger er "lyriske melodier i venstre hånd, klynger af tætte mellemtoneakkorder og evnen til at kombinere [Thelonious] Monks kantede karakter med klassisk romantik " [93] .

I 2013 skrev Nate Chinen, at "Mehldau er den mest indflydelsesrige jazzpianist i de sidste 20 år" [94] . Pianisten Ethan Iverson, en samtidig af Mehldau, har udtalt, at Mehldau har haft indflydelse på hans jævnaldrende siden slutningen af ​​1990'erne [9] . Pianisten Gerald Clayton (født 1984) opsummerede Mehldaus betydning i et interview fra 2013: "Han bragte en ny følelse og lyd til jazzen. Jeg kender ikke nogen nutidig pianist, der ikke har taget noget fra Brad. Jeg fortalte ham, at jeg skulle arresteres for alle de øjeblikke, jeg stjal fra ham . Redman sagde i 2010, at Largo- albummet var særligt vigtigt for musikere: "Brad har haft mange indflydelsesrige plader, [...] men hvis du taler med musikere, især unge musikere, vil mange af dem kalde det en definerende rekord . " Marco Benevento og Aaron Parks er blandt improvisatørerne, der blev berørt af albummet fra 2002 [95] .

Priser

Mehldau har vundet Down Beat Readers' Poll Piano Awards i 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 og 2012. I 2006 vandt han Miles Davis Award og blev hædret ved Montreal International Jazz Festival som "en jazzkunstner, der har ydet betydelige kunstneriske og innovative bidrag til genren" [96] . I 2015 modtog Mehldau Wigmore-medaljen, som "anerkender betydningsfulde personer i den internationale musikverden, som er tæt forbundet med Wigmore Hall " [97] .

Mehldau er blevet nomineret til adskillige Grammy Awards [98] . Nomineret til Bedste Jazz Instrumental Solo for "Blame It on My Youth" fra The Art of the Trio Volume One i 1998 [99] , Bedste Jazz Individual eller Group Instrumental Performance for Art of the Trio 4: Back at the Vanguard i 2000 [100 ] , Bedste instrumentale jazzalbum for Brad Mehldau Trio Live i 2009 [101] , Bedste improviserede jazzsolo for albummets titelnummer "Ode" i 2013 [102] , og bedste improviserede jazzsolo for "I Concentrate on You" på Mehliana: Taming dragen i 2015 [103] . Modtog også yderligere to nomineringer i slutningen af ​​2016 : for den bedste improviserede jazzsolo i "I Concentrate on You" fra Blues and Ballads ; og bedste jazzinstrumentalalbum for Nearness with Redman [104] [105] . I slutningen af ​​2018 læser Seymour forfatningen! blev nomineret for bedste instrumentale jazzalbum, og "De-Dah" fra det album blev nomineret for bedste improviserede jazzsolo [106] . I 2019 vandt Finding Gabriel Grammy Award for bedste jazzinstrumentalalbum [107] .

Diskografi

Som leder/medleder

Indgangsåret er angivet.

  • New York-Barcelona Crossing, bind 1 (1993)
  • New York-Barcelona Crossing, bind 2 (1993)
  • When I Fall in Love (1993)
  • samtykkende voksne (1994)
  • Introduktion til Brad Mehldau (1995)
  • The Art of the Trio Volume One (1996)
  • Marian McPartlands klaverjazz (1996)
  • Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio bind 2 (1997)
  • Sange: The Art of the Trio, bind tre (1998)
  • Elegiac Cycle (1999)
  • Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
  • Steder (2000)
  • Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 (2000)
  • Largo (2002)
  • Anything Goes (2002)
  • Live in Tokyo (2003)
  • House on Hill (2002-05)
  • Day is Done (2005)
  • Metheny Mehldau (2005)
  • Metheny Mehldau Quartet (2005)
  • Brad Mehldau Trio Live (2006)
  • Love Sublime (2006)
  • Live in Marciac (2006)
  • Længe siden og langt væk (2007)
  • Highway Rider (2009)
  • Kærlighedssange (2010)
  • Moderne musik (2010)
  • Ode (2008-11)
  • Hvor starter du (2008-11)
  • Nærhed (2011)
  • Mehliana: Taming the Dragon (2014)
  • 10 år solo live (2004-14)
  • Blues og ballader (2012-14)
  • Chris Thile & Brad Mehldau (2015-16)
  • Efter Bach (2017)
  • Seymour læser forfatningen! (2018)
  • Finding Gabriel (2019)

Soundtracks

Noter

  1. ↑ Gary W. Kennedy. Mehldau, Brad(ford Alexander) (jazz) |  Grove musik . Grove musik . Oxford musik online. Hentet 4. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Fordham, John . Ivory power  (engelsk) , The Guardian  (29. januar 2002). Arkiveret fra originalen den 5. juli 2018. Hentet 4. april 2019.
  3. ↑ 12 Owen McNally . MEHLDAU 'S ART OF THE GRAMMI, BIND ET . Hartford Courant (25. februar 1998). Hentet 4. april 2019. Arkiveret fra originalen 4. april 2019.  
  4. ↑ 1 2 3 Mike Brannon. Brad Mehldaus åbning, midte og  slutspil . Alt om jazz (7. oktober 2003). Hentet 4. april 2019. Arkiveret fra originalen 4. april 2019.
  5. ↑ Personale, værge . David Peschek taler med pianisten Brad Mehldau  (engelsk) , The Guardian  (26. september 2005). Arkiveret fra originalen den 5. juli 2018. Hentet 5. april 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Mike Hobart. Brad Mehldau, engageret improvisator (downlink) . Financial Times (12. marts 2010). Hentet 5. april 2019. Arkiveret fra originalen 27. februar 2014. 
  7. ↑ Fred Jung. En samtale med Brad Mehldau (link ikke tilgængeligt) . Alt om jazz . Arkiveret fra originalen den 23. januar 2008. 
  8. ↑ 1 2 3 4 Staudter, Thomas . En jazzpianist kommer tilbage til et show i sin hjemby  (engelsk) , The New York Times  (27. januar 2002). Arkiveret fra originalen den 30. juni 2018. Hentet 5. april 2019.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nate Chinen. Brad Mehldau: Alt  går . JazzTimes (1. januar 2005). Hentet 5. april 2019. Arkiveret fra originalen 10. juli 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Ray Comiskey. Trad med Brad  //  The Irish Times. - 1996. - 24. februar. —P.A4 . _ Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  11. ↑ 12 Ted Panken . I samtale med brad mehldau (downlink) . Jazz.com (5. juni 2008). Arkiveret fra originalen den 7. april 2014.  
  12. ↑ Bill Milkowski. Brad Mehldau: Keyed In  (engelsk) . JazzTimes (12. januar 1998). Hentet 5. april 2019. Arkiveret fra originalen 30. juni 2018.
  13. ↑ 1 2 3 Ted Panken. Idiomvæver: Brad Mehldau går fuld  gas  // DownBeat . - 2011. - Marts. — S. 26 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  14. ↑ Brad Mehldau-diskografi (link utilgængeligt) . www.linge.de. Hentet 8. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019. 
  15. ↑ Philip Strick. Vanya på 42nd Street  //  Syn og lyd. - 1995. - 1. januar ( nr. Bind 5/1 ). — S. 61 .
  16. ↑ Bemærkelsesværdige nye  skoleelever . Den Nye Skole. Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 23. marts 2019.
  17. ↑ Bradley Bambarger. Jazz Up-and-Comers Are Big on Smalls  //  Billboard: magazine. - 1997. - November ( nr. Bind 109/44 ). — S. 1/95 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Richard Cook, Brian Morton. Pingvinguiden til jazzoptagelser. - Penguin, 2008. - S. 988, 838, 902, 989. - 1646 s. — ISBN 0141034017 . — ISBN 9780141034010 .
  19. ↑ John Fordham. Der er magi i den mands hænder  //  The Guardian. - 1998. - Maj. — S. 45 .
  20. ↑ Stuart Nicholson. Nogle kalder det plagiat. I Brad Mehldaus hænder, det er ren geni  (engelsk)  // The Observer. - 1999. - September. — P.D8 .
  21. ↑ 1 2 3 Lynell George. Musik fra livets rod . Los Angeles Times (17. november 2002). Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 12. april 2019.
  22. ↑ Paul Wells. Major Talent in Minor Key  (engelsk)  // National Post. - 2000. - Januar. — S. 20 .
  23. ↑ 1 2 3 Geoffrey Himes. 1 pianist , 2 hænder   // DownBeat . - 2011. - December. — S. 47 .
  24. ↑ Joseph Hooper. The Unhipster  (engelsk)  // The New Yorker  : magazine. - Conde Nast , 2000. - Januar. — S. 95 . — ISSN 0028-792X . Arkiveret fra originalen den 27. september 2017.
  25. ↑ John Fordham. Lee Konitz/Brad Mehldau: Live at Birdland – anmeldelse . The Guardian (12. maj 2011). Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 28. maj 2017.
  26. ↑ John Fordham. Brad Mehldau/  Chris Potter The Guardian (20. november 2002). Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 10. september 2014.
  27. ↑ Steve Graybow. Blue Notes  (engelsk)  // Billboard : magazine. - 1998. - Februar ( bind 110 , nr. 40 ). — S. 42 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  28. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music. - Backbeat Books, 2002. - S. 854. - 1472 s. — ISBN 087930717X . — ISBN 9780879307172 .
  29. ↑ Paul Verna. Sange: The Art of the Trio, bind tre  //  Billboard: magazine. - 1998. - Oktober ( bind 110 , nr. 41 ). — S. 23 . — ISSN 0006-2510 .
  30. ↑ Richard Cook. Keyed Up  (engelsk)  // New Statesman: magazine. - 1998. - November ( bind 11 , nr. 529 ). — S. 40 .
  31. ↑ John Fordham. Brad Attitude  //  The Guardian. - 1998. - December. —P.A14 . _
  32. ↑ Mike Zwirin. The Legends and the Reality: Brad Mehldau  (engelsk)  // International Herald Tribune. - 1997. - Juli. — S. 10 .
  33. ↑ Tidsplan |  NN North Sea Jazz Festival . www.northseajazz.com. Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 7. januar 2018.
  34. ↑ John Fordham. Sax Tales  //  The Guardian. - 1998. - September. —P.A22 . _
  35. ↑ Tony Scherman. Teatro  (engelsk) . Entertainment Weekly (1. juli 1998). Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 19. november 2015.
  36. ↑ 12 Adam Shatz . En jazzpianist med et brahmsisk bøjet . The New York Times (25. juli 1999). Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.  
  37. ↑ John Fordham. Three's Company  (engelsk)  // The Guardian. - 1999. - Oktober. —P.B25 . _
  38. ↑ John Fordham. Jazz CD udgivelser . The Guardian (8. september 2000). Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 12. april 2019.
  39. ↑ Ray Comiskey. Jazz: Brad Mehldau  (engelsk)  // The Irish Times. - 2001. - Oktober. —P.B10 . _
  40. ↑ 12 Martin Morrow . Indtast Prince Hamlet . The Globe and Mail (26. november 2001). Hentet 12. april 2019. Arkiveret fra originalen 12. april 2019.
  41. ↑ Jonathan Romney. Dyr  fejl . Ny statsmand. Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 14. april 2019.
  42. ↑ J. Kelly Nestruck. Til lovsang for jazzens evige hiphed  //  National Post. - 2006. - Maj. — P. AL2 .
  43. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau, Largo  (engelsk) , The Guardian  (6. september 2002). Arkiveret fra originalen den 27. december 2017. Hentet 14. april 2019.
  44. ↑ Steven Graybow. Jazz Notes  (engelsk)  // Billboard : magazine. - 2002. - Juli ( bind 114 , nr. 32 ). — S. 36 .
  45. ↑ Nate Chinen. Et Jazz-Pop Encounter: The Sequel . The New York Times (11. marts 2010). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 4. april 2018.
  46. ↑ Tad Hendrickson. Brad Mehldaus  kærlighedsbrev //  CMJ. - 2004. - 23. februar ( bd. 79 , nr. 12 ). — S. 7 . — ISSN 0890-0795 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  47. ↑ House on Hill - Brad Mehldau | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic. Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019.
  48. ↑ 12 Ray Comiskey . Brad Mehldau Trio  (engelsk)  // The Irish Times. - 2006. - 3. feb. — P.B20 .
  49. ↑ Ratliff, Ben . A Trio's Transformation Into a Quartet  (engelsk) , The New York Times  (30. september 2004). Arkiveret fra originalen den 14. april 2019. Hentet 14. april 2019.
  50. ↑ Ray Comiskey. Anmeldelser: Brad Mehldau Trio  //  The Irish Times. - 2006. - 7. februar. — S. 14 .
  51. ↑ Ben Ratliff. Rytme, blandt andet, er deres forretning  //  The New York Times. - 2005. - 24. november. — P. E00005 . Arkiveret fra originalen den 10. juli 2018.
  52. ↑ Robin Lynam. Jazztrioens nye lineup et værdigt partnerskab  . South China Morning Post (24. februar 2005). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 14. april 2019.
  53. ↑ 1 2 Allan Kozinn. Brad Mehldau er en jazzmand i klassisk humør  //  The New York Times. - 2010. - 10. november. Arkiveret fra originalen den 14. april 2019.
  54. ↑ John Fordham. Når verdener støder sammen . The Guardian (27. juni 2007). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 26. august 2016.
  55. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau Trio, Live  (engelsk) , The Guardian  (28. marts 2008). Arkiveret fra originalen den 28. maj 2017. Hentet 14. april 2019.
  56. ↑ Ray Comiskey. Brad Mehldau: Live in Marciac  //  The Irish Times. - 2001. - 18. februar. —P.B12 . _
  57. ↑ Joseph Vella. Interview med Brad Mehldau om kunsten at solo klaver  (engelsk) . HuffPost (15. februar 2011). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 14. april 2019.
  58. ↑ Pilgrimsrejse - Michael Brecker | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic. Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 14. april 2019.
  59. ↑ Brad Mehldau: Motorvejsrytter: Bio  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Barbican (13. november 2010). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. maj 2015.
  60. ↑ Dan Ouellette. Mehldau, Otter Blend Poetry, Jazz–Classical Lyricism  (engelsk)  // DownBeat . - 2009. - Maj. — S. 22 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  61. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Wigmore Hall (utilgængeligt link - historie ) . Financial Times (7. juni 2010). 
  62. ↑ Chris Burton. Musikanmeldelse: Brad Mehldaus 'Highway Rider' i Walt Disney Concert  Hall . LA Times Blogs - Kulturmonster (22. januar 2011). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 31. marts 2017.
  63. ↑ 1 2 Jim Macnie. Brad Mehldau Trio: Ode  (engelsk)  // DownBeat . - 2012. - Juni. — S. 45 .
  64. ↑ Ode - Brad Mehldau, Brad Mehldau Trio | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019.
  65. ↑ Hvor starter du - Brad Mehldau Trio, Brad Mehldau | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019.
  66. ↑ Introduktion til den nye sæson Brad Mehldau  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Carnegie Hall Blog (september 2010). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 15. april 2019.
  67. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Kevin Hays: Modern Music (utilgængeligt link) . Financial Times (17. september 2011). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 27. februar 2014. 
  68. ↑ Nonesuch Records - Modern Music  (engelsk)  (downlink) . Nonesuch Records officielle hjemmeside. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 5. april 2019.
  69. ↑ Wah Keung Chan. Von Otter beviser, at hun kan synge alt godt // The Gazette. - 2011. - 25. februar. - C. C3 .
  70. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau og Chris Thile, Wigmore Hall, London (link ikke tilgængeligt) . Financial Time (19. september 2011). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. 
  71. ↑ Fordham, John . Joshua Redman/Brad Mehldau: Nearness review – kortfattet lyrik og harmoniske rejser  (engelsk) , The Guardian  (8. september 2016). Arkiveret fra originalen den 10. juli 2018. Hentet 15. april 2019.
  72. ↑ Peter Landsdowne. Orpheus Charms Mechanics Hall: Musik Worcester åbner sæson // Telegram & Gazette. - 2013. - 6. oktober. - C. B8 .
  73. ↑ John Kelman. Brad Mehldau / Mark Guiliana: Brad Mehldau / Mark Guiliana: Mehliana - Taming the Dragon  (engelsk) . Alt om jazz (12. marts 2012). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 11. september 2018.
  74. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Mark Guiliana, Village Underground, London . Financial Times (12. marts 2013). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  75. ↑ Brad Mehldau og Mark Guilianas "Mehliana: Taming the Dragon" Electric Duo debuterer  nu . Nonesuch Records officielle hjemmeside (25. februar 2014). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. august 2016.
  76. ↑ Nonesuch Records 10 Years Solo Live (8-LP-sæt)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Nonesuch Records officielle hjemmeside. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 18. februar 2018.
  77. ↑ Blues og ballader  . Brad Mehldau officielle hjemmeside. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. december 2017.
  78. ↑ Chinen, Nate . Anmeldelse: John Scofield, Brad Mehldau og Mark Guiliana Debuterede som en All-Star Trio  (engelsk) , The New York Times  (3. juni 2016). Arkiveret fra originalen den 7. september 2016. Hentet 15. april 2019.
  79. ↑ Fordham, John . Brad Mehldau anmeldelse – en balance mellem plads og intensitet er perfekt slået  , The Guardian (  18. december 2015). Arkiveret fra originalen den 5. december 2018. Hentet 15. april 2019.
  80. ↑ Nonesuch Records After Bach  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Nonesuch Records officielle hjemmeside. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019.
  81. ↑ Chris Ingalls. 'Seymour læser forfatningen!' er Brad Mehldaus 2018 Victory  Lap . PopMatters (21. maj 2018). Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 5. juli 2018.
  82. ↑ Nonesuch Records Finding  Gabriel . Nonesuch Records officielle hjemmeside . Hentet 6. september 2021. Arkiveret fra originalen 29. juni 2021.
  83. ↑ Hewett, Ivan . De ti bedste klassiske og jazzbilletter at booke i vinteren 2019 , The Telegraph  (7. januar 2019). Arkiveret fra originalen den 6. september 2021. Hentet 6. september 2021.
  84. ↑ Nonesuch Records Jacobs  Ladder . Nonesuch Records officielle hjemmeside . Hentet 26. juni 2022. Arkiveret fra originalen 29. juni 2021.
  85. ↑ Joachim-Ernst Berendt. Jazzbogen: Fra Ragtime til det 21. århundrede . - 7. - Lawrence Hill Books, 2009. - S.  394 . — 754 s. — ISBN 155652823X . — ISBN 9781556528231 .
  86. ↑ Ted Gioia. The Dozens: Twelve Essential Brad Mehldau Performances (utilgængeligt link) . Jazz.com. Arkiveret fra originalen den 15. januar 2008. 
  87. ↑ Joe Goldberg. When Classical Meets Jazz  //  The Wall Street Journal . - 2006. - 3. august. — P.D5 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  88. ↑ Fleurine |  Biografi og historie . AllMusic. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 21. december 2016.
  89. ↑ Terry Berne. Global Music Pulse  (engelsk)  // Billboard : magazine. - 2000. - Juni ( bind 112 , nr. 25 ). — S. 73 .
  90. ↑ John Bungey. Between Rock and a Cool Place  //  The Times . - 2006. - 10. februar. — S. 19 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  91. ↑ Ivan Hewett. The Dazzling Jazz Master Inspireret af Beethoven  //  The Daily Telegraph. - 2010. - 6. marts. — S. 12 .
  92. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Barbican, London  (engelsk)  // Financial Time. - 2008. - 23. november. Arkiveret fra originalen den 23. januar 2019.
  93. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau Trio, Barbican, London - Inspirerende  //  Financial Times. - 2017. - 23. maj. Arkiveret fra originalen den 16. april 2019.
  94. ↑ Nate Chinen. Bluegrass and Jazz, Meeting in More Than the Middle  //  The New York Times. - 2013. - 10. april. — P.C3 . Arkiveret fra originalen den 4. januar 2014.
  95. ↑ Chinen, Nate . Brad Mehldau og Jon Brions Jazz-Pop Encounter, the Sequel  (engelsk) , The New York Times  (11. marts 2010). Arkiveret fra originalen den 21. april 2019. Hentet 21. april 2019.
  96. ↑ Roxana Hadadi. Brad Mehldau modtager Miles Davis-prisen ved Montreal Jazz  Fest . JazzTimes (7. marts 2006). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 5. april 2018.
  97. ↑ Mary James. NYHEDER: Brad Mehldau er den første jazzmusiker, der er blevet tildelt Wigmore-medaljen  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . London Jazz News (19. december 2015). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. april 2018.
  98. ↑ Brad  Mehldau . GRAMMY.com (15. februar 2019). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 21. april 2019.
  99. ↑ 40th Annual Grammy Awards: Finale nomineringer  //  Billboard: magazine. - 1998. - 17. januar ( bind 110 , nr. 3 ). - S. 78-79 . — ISSN 0006-2510 .
  100. ↑ Santanas 'Supernatural' fører til Grammy-nomineringer; Aguilera får to nik  //  Pittsburgh Post-Gazette. - 2000. - 5. januar. — P. E8 . Arkiveret fra originalen den 27. juni 2022.
  101. ↑ Nonesuch Artists Vind 13 Grammy  -nomineringer . Nonesuch Records Journal . Nonesuch Records officielle hjemmeside (4. december 2008). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  102. ↑ Nonesuch Artists tjener 14 Grammy-nomineringer, inklusive fem for The Black  Keys . Nonesuch Records officielle hjemmeside (6. december 2012). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  103. ↑ 58. årlige GRAMMY-  priser . GRAMMY.com (28. november 2017). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 21. april 2019.
  104. ↑ 59. årlige GRAMMY-  priser . GRAMMY.com (28. november 2017). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 21. marts 2019.
  105. ↑ Nonesuch Artists tjener seks Grammy Award-  nomineringer . Nonesuch Records officielle hjemmeside (6. december 2016). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. april 2018.
  106. ↑ Daversa , Salvant, Mehldau Nomineret til Grammy Awards  . DownBeat Magazine (7. december 2018). Hentet 21. april 2019. Arkiveret fra originalen 27. marts 2019.
  107. ↑ Lakshana Palat. Grammys 2020: 'Finding Gabriel' af Brad Mehldau vinder bedste instrumentale jazzalbum  (engelsk) . meaww.com (26. januar 2020). Hentet 6. september 2021. Arkiveret fra originalen 6. september 2021.
  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier