Ægteskab i Kana i Galilæa (maleri af Bosch)

"Ægteskab i Cana i Galilæa"  - et maleri af en ukendt hollandsk maler (muligvis Boschs kreds ) blev skrevet mellem 1560 og 1580. Tre "Marriages at Cana" har overlevet den dag i dag, som tidligere var forbundet med navnet Bosch - den tyske kunstner Henrik Funhof, en tegning af en ukendt yngre samtidige af Bosch (muligvis Gerard David; placeret i Louvre), samt som værket af en ukendt mester i den spansk-flamske skole i slutningen af ​​det 15. århundrede (den såkaldte "de katolske kongers mester") [1] .

Historie

På den tredje dag var der vielse i Kana i Galilæa, og Jesu Moder var der. Jesus og hans disciple blev også kaldet til ægteskab. Og da der ikke var vin nok, sagde Jesu Moder til ham: "De har ingen vin" (...) Der var seks stenvandbærere, der stod efter jødisk renselsesskik, indeholdende to eller tre mål. Jesus siger til dem: "Fyld karene med vand." Og fyldte dem til toppen. Og han siger til dem: "Træk nu og bring til gildets leder." Og de tog den. Da forvalteren smagte på vandet, der var blevet til vin - og han vidste ikke, hvor vinen kom fra, det vidste kun de tjenere, der havde trukket vandet, - så kalder forvalteren på gommen og siger til ham: "Enhver serverer først god vin, og når gæsterne er fulde, det værste, og du har gemt god vin indtil nu.

I.  2:1-3 , 6-10

Denne bibelske historie blev fanget af kunstneren. Dette maleri blev tidligere tilskrevet den tidlige periode af kunstnerens arbejde og var forbundet med Hieronymus Boschs ægteskab med Aleit Goyarts van der Meerwenne og troede, at det afspejler kunstnerens refleksion over ægteskabets sakramente, som blev opfattet af kristne som et øjeblik. af accept af nåde. Ved sin tilstedeværelse ved brylluppet i Kana i Galilæa velsignede Kristus, helligede ægteskabet og udførte miraklet ved at forvandle vand til vin. Den komplekse struktur i "Marriage at Cana", fyldt med detaljer, der ikke er helt klare for det moderne menneske, er Boschs "tanker højt" om en person, i hvem ønsket om jordiske fornøjelser sameksisterer med håbet om at frelse sjælen.

I øjeblikket er oliemaleriet, eller rettere sagt dets træbund, nøjagtigt dateret til de år, hvor Hieronymus Bosch allerede var død. Måske er dette værk, ligesom de to andre, lavet under indflydelse af et maleri af Bosch, som er forfatter til kompositionen [1] . Denne antagelse var forårsaget af en vis originalitet i kompositionen og billederne. De detaljer og figurer, som kunstneren introducerer i denne scene, er utraditionelle for ikonografien af ​​dette plot. Sådan er for eksempel en formindsket figur i kirkedragt, der står i forgrunden som donorer, men med ryggen mod beskueren. Nogle forskere mener, at dette er lederen af ​​festen, og hans figur er reduceret for ikke at blokere billedet af bruden og gommen. De genoplivende skulpturer på søjlernes kapitæler anses af nogle for at være dæmoner, mens andre ser det sædvanlige billede af Amor i figuren. Manden ved skænken (hvori et vist alter blev set tidligere ) med en tryllestav i hænderne så ud til at være en tryllekunstner eller en alkymist , der udførte sine mirakler i modsætning til Kristi sande mirakler. Utvivlsomt er disse og andre ikke helt klare karakterer, der er introduceret i kompositionen, udstyret med en vigtig betydning, men den undslipper os.

Komposition og symbolik

Gæster sidder højtideligt ved de dækkede borde. Ledsageren fylder den sidste af de seks kander med vand. Kristus skiller sig ligesom Guds Moder næsten ikke ud blandt andre gæster.

Billedet af Jesus er fuld af hellighed og ro. Selv som skildrer scener fra Frelserens jordiske liv, søger kunstneren ikke at udstyre ham med jordiske, menneskelige egenskaber. Senere, allerede i det 17. århundrede, vil Rembrandt Harmenszoon van Rijn begynde at skildre Kristus som en person med de svagheder, der ligger i mennesker, men ved overgangen til det 15.-16. århundrede var en sådan fortolkning umulig.

Ifølge middelaldertraditionen blev særlige højtider fejret med særlige lækkerier. To tjenere bærer hovedretterne: hovedet af en orne og en svane. På perronen sidder en grinende nar med en sækkepibe. Tjeneren til højre lagde sin mund under rislen, der strømmede ovenfra fra en væltet kande.

Moderne fortolkere påpeger, at forfatteren til dette billede skildrer ægteskabets sakramente og dets kropslige baggrund. I forgrunden af ​​billedet er hunde (et tegn på troskab i ægteskab). Sækkepiben i hænderne på musikeren, afbildet over brudgommens hoved, har en kærlighedsbetydning: en rund taske angiver en kvinde, et rørrør indikerer en mand. En amor-dæmon kommer til live på en søjle med en trukket bue, klar til at skyde en kærlighedspil. Den røde baldakin bag Kristi ryg skjuler de indre kamre.

Nogle træk ved stilen tillader os at bestemme, at hundene i forgrunden (og muligvis musikeren og Amor) blev tilføjet senere. I forgrunden, som følger af den luvianske tegning, var der i stedet for figurer af hunde billeder af to donorer.

Analyse af den mystiske betydning

Mange forskere har søgt og fundet alkymistiske symboler i billedet, især da det mirakel, Kristus skabte ved brylluppet, er et mirakel af forvandling. Figuren af ​​en mand på baggrund af en skænk med kar, der ligner alkymistiske replikker, blev af nogle anset for at være et billede af en tryllekunstner eller en alkymist. Den tyske historiker Wilhelm Frenger beviser i sin appel til dette værk (1950), at dette i det ikonografiske aspekt er et af de mest mystiske malerier af Bosch om et bibelsk tema. Selvom det virker traditionelt, forbliver dets indre koncept uklart. Kunstneren håndterer frit plottet fra Johannesevangeliet og ændrer apostlene til "en tvivlsom flok samtidige." Bibelen beskriver ikke huset, hvor brylluppet fandt sted, men Bosch forvandlede det til "en forgyldt rigdomsbolig, forvandlet til et tempel for afgudsdyrkelse. I baggrunden er der rejst et jordalter med hedenske statuer og genstande for tilbedelse. Evangeliets historie nedgøres her af tvivlsomme ceremonier og hekseri så meget, at scenen for brylluppet blev til en opførelse af en dramatisk duel mellem mirakelmageren og troldmanden. Frenger hævder, at der er flere jøder blandt gæsterne, og konklusionen følger umiddelbart, at vi har et laug af kættere.

Alkymi havde en højt udviklet teori forbundet med filosofi, astronomi, astrologi, det vil sige med hele komplekset af middelalderlig viden. Bosch, som de fleste af hans samtidige, anså disse videnskaber for at være kætteri. Derfor vælger brudgommen i dette billede mellem det sande mirakel, Kristi mirakel og alkymiens falske mirakel. Bosch minder seeren om den evige konflikt mellem godt og ondt. Herefter henleder forskeren læserens opmærksomhed på den påståede brudgom med en henvisning til "Flood"-bladet og dets påståede biografiske indhold, han stiller et spørgsmål og svarer selv: "hvad laver gommen? Han lytter". Læseren opfordres til at betragte gommens venstre hånd, tommelfingeren og lillefingeren lagt til side, foldet i Den Frie Ånds Brødres tegn. Tre bøjede fingre kalder på hjælp Den Hellige Treenighed og de tre hoveddyder. Brudgommen forsøger således at afværge truslen, der hænger over ham og hans brud. Som forventet har vi foran os brylluppet af Jacob van Almangin. En lille figur, der står på den anden side af bordet foran bruden, "efter al sandsynlighed hendes yngre bror. Ifølge jødisk tradition er forpligtelsen til at hilse på bruden tildelt den yngste søn, da han er det vigtigste håb. for en vellykket fortsættelse af familien." "Scenen efter udråbet af "Silentium" ser dramatisk ud. Ceremonimesteren, der står bag brudgommen, klapper i hænderne og beordrer piperen til at stoppe med at spille. Nu skulle festen begynde .

I dag har videnskabsmænd fuldstændig afsløret denne mystiske og poetiske fortolkning for fuldstændig fiasko. Kendsgerningerne bekræftede på ingen måde Frengers fortolkning: Der var intet kendt om Bosch på det tidspunkt, så forfatteren havde mulighed for at skrive noget om ham. Allerede nu ved vi meget lidt om kunstneren, men alle de vigtigste kilder, både gamle og nye, er nu tilgængelige for et bredt publikum. Da han i kraft af sin karakter var en munter person og samtidig passioneret for det okkulte, tilbød Frenger os sin Bosch og tilføjede en vis mystisk Jacob van Almangin til ham - en døbt jøde om eksistensen af ​​hvis eksistens der ikke findes en eneste dokumentarfilm. beviser. På den ene eller anden måde efterlod nye forskere allerede 5 år efter Frengers død ingen sten fra den engang anerkendte kunsthistorikers teorier. Så "Moder Jords jordalter" viste sig faktisk at være en traditionel hollandsk skænk, og den berygtede "ceremonimester", der råbte "selentium", viste sig at være en drukkenbolt, der fanger en rislen fra en væltet flaske med åben mund . Selv værket tilskrives ikke længere den mystiske Boschs pensel, det tilskrives som et maleri af en ukendt hollandsk maler (muligvis kredsen af ​​Hieronymus Bosch) skrevet mellem 1560 og 1580 [1] .

Galleri

• Standard plot ikonografi

• Detalje med "alkymist"

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch: kunstnerisk arv. M., 1998

Litteratur

• Galleri af genier - Bosch . - OLMA Media Group, 2008. - S.  52 -55.
• Roger H. Marijnissen. Hieronym Bosch. De komplette Værker. - Antwerpen., 1995. - S. 420.
• JRJ van Asperen de Boer et al. Van Eyck til Bruegel. — Rotterdam: Museum Boymans van Beunigen, 1994.
• William Dello Russo, Bosch, "I geni dell'arte", 2ª edizione, Milano, Mondadori Electa, 2008. ISBN 978-88-370-6431-0
• Fraenger Wilhelm, Hieronymus Bosch: le nozze di Cana, Milano, Abscondita, 2007. ISBN 978-88-8416-172-7
• Matilde Battistini, Stefano Zuffi (a cura di) Astrologia, magia, alchimia, Milano, Mondadori Electa, 2005. ISBN 88-370-2492-4