Aphrodite Anadyomene ( gammelgræsk Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη , "dukker op, dukker op af havet") er et epitet af gudinden Afrodite , født af havskum og dukker op på landjorden, og dens ikonografiske type i dette øjeblik.
Denne ikonografi blev berømt i antikken takket være det tabte maleri af Apelles og blev gentagne gange gentaget af mestre fra efterfølgende epoker. Varianter af dets navn: Aphrodite Anadyomene, Venus Anadyomene, Venus' fødsel, Venus Marina.
Fødslen af gudinden Afrodite , ifølge en af de gamle græske myter, var usædvanlig: det skete, da Gaia , jordens gudinde, træt af sin mand Uranus forræderi , bad sin yngste søn Kronos om at lette sin skæbne. Han kastrerede sin far med en segl. Han tog fat i de afskårne kønsorganer med venstre hånd (som der siden er blevet forbundet med dårlige varsler), og han kastede dem sammen med seglen i havet nær Cape Drepan. Uranus' frugtbare kraft var så stor, at fra bloddråber, der faldt til jorden, blev erinia , kæmper og melia (askenymfer) født, og fra bloddråber (valgfrit - blod kombineret med frø ), der faldt i havet - gudinden Afrodite. [en]
Således fandt en jomfru [2] undfangelse sted i den patriarkalske version: Uranus' blod, som i det øjeblik stadig var den øverste gud, faldt i havet og dannede snehvidt skum, hvorfra Afrodite blev født. Derfor hendes tilnavn - Skum -født , og endda, ifølge en version af etymologi , er selve navnet fra anden græsk. ἀφρός - "skum").
Gudinden opstod fra havskummet nøgen og på skallen (det gamle symbol på vulvaen ) nåede kysten. Hvor Aphrodite trådte, voksede urter og blomster [3] :
Nær øen Cythera blev Afrodite, Uranus' datter, født af havbølgernes snehvide skum. En let, kærtegnende brise bragte hende til øen Cypern . Dér omringede de unge Ores kærlighedsgudinden, som dukkede op fra havets bølger. De klædte hende i gyldne klæder og kronede hende med en krans af duftende blomster. Hvor end Afrodite trådte, blomstrede blomster der. Hele luften var fuld af duft.
— Nicholas Kuhn . " Legender og myter fra det antikke Grækenland "Den ikonografiske type af billedet af Afrodites fødsel omfattede således følgende elementer, der kunne bruges i forskellige kombinationer:
Maleriet Apelles , skrevet på plottet om Afrodites fødsel (4. århundrede f.Kr.), har ikke overlevet. Kendt fra beskrivelsen i "Natural History" af Plinius den Ældre , bog. 35. Værket nød en utrolig berømmelse og forårsagede mange efterligninger i hellenismens kunst.
Historien om kunstnerens skabelse af lærredet er forbundet med navnene på to kvinder - Phryne og Campaspe . Phryne var en berømt hetero , modellen af Praxiteles . Hun var berømt for sin storslåede krop, men det var næsten umuligt at se hende nøgen, bortset fra Poseidon-festivalen i Eleusis. På denne dag klædte hun sig nøgen af og løsnede sit hår og gik ud i havet. Som Athenaeus [4] fortalte , var det dette skue, der fik kunstneren til at tegne plottet i billedet. Den selvsamme gudinde, skriver Plinius, nogle mener, at Apelles ikke skrev fra Phryne, men fra sin slave Campaspagiven til ham af Alexander den Store . [5]
Kilder beskriver billedet som følger: den nyfødte gudinde, der kom frem fra bølgerne, klemte hendes hår.
"Aphrodite Anadyomene" blev betragtet som det bedste værk af Apelles. Hun var på øen Kos , i Asklepius Asklepions tempel. Omkring tidens skift blev det erhvervet af kejser Augustus , og tilgav indbyggerne på øen skatter i mængden af 100 talenter . Han placerede den i Rom, i Julius Cæsars tempel.
På dette tidspunkt var billedet allerede beskadiget i den nederste del, men ingen påtog sig at genoprette det. Nero erstattede det døende værk med et af mesteren Dorotheas værker [6] .
Den store kunsthistoriker i det 20. århundrede, Ernst Gombrich , betragtede Aphrodite Anadyomene ikke kun som hovedmaleriet af Apelles, men også et værk, der forudbestemte udviklingen af europæisk kunst. Gombrich kaldte en af sine mest berømte bøger om renæssancemaleri - "Apellesarven" [7] .
Det overlevende maleri, der skildrer plottet af Venus Marina , er kommet ned til os takket være vægmalerierne af den Pompeianske villa [7] Arkivkopi dateret 3. august 2007 på Wayback Machine .
På en vase med rød figur fra en tidligere periode ses gudinden, der dukker op direkte fra skaldørene [8] Arkiveret 15. november 2012 på Wayback Machine .
Renæssancekunstnere læste omhyggeligt beskrivelserne af kunstværker efterladt af gamle forfattere og undersøgte de overlevende eksempler. Cirkulationen af dette materiale er et af de vigtigste tegn på renæssancen , så det er ikke overraskende, at de italienske mestre forsøgte at skabe deres egne versioner af det mest berømte maleri af det antikke Grækenland:
Mere kortfattet i brugen af tilbehør var andre mestre, som mere bogstaveligt fulgte beskrivelsen af Plinius, som ikke nævner skallen. Deres arbejde skildrer simpelthen en kvindeskikkelse, der vrider sit hår ud:
Rocaille -værker om dette emne var tilbageholdt - gudindens hofter var normalt draperet, amoriner var til stede osv.:
Klassicisme og akademiisme i det XIX århundrede. var mere ærlig i fortolkningen af det nøgen og distraherede ikke fra den kvindelige krop med overdreven tilbehør:
I slutningen af det 19. århundrede var der en reaktion på akademiismens sødme og dens kærlighed til dette emne. Arthur Rimbaud skaber sine satiriske digte "Venus Anadyomene" , hvori han stikker den kvindelige fysiologi frem [23] .
Sandro Botticelli , Venus' fødsel , 1482-1486, Uffizi , Firenze
F. Boucher , Venus' fødsel , ca. 1750
F. Boucher , "Venus' fødsel" , 1740
D. Ingres , Venus' fødsel , Musée Condé
A. Cabanel , Venus' fødsel , 1865, Musee d'Orsay
Jean-Leon Gérôme , Venus' fødsel , 1890
Odilon Redon , Venus' fødsel , 1912
V. Bouguereau , Venus' fødsel , 1879
E. Amaury-Duvall , "Venus' fødsel"
T. Chasserio , "Venus Anadyomene"
Antonio Lombardo, "Venus Anadyomene"