Ætsning

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. marts 2022; checks kræver 2 redigeringer .

Ætsning ( fransk  eau-forte  - salpetersyre, bogstaveligt talt - "stærkt vand"), et forældet navn: aquafort ( italiensk  acquaforte ) - en type trykt grafik , gravering på metal, baseret på dybtryksteknologi . Giver dig mulighed for at få print fra trykplader ("boards"), i færd med at skabe et billede, hvorpå trykpladens overflade er ætset med syrer. Radering har været kendt siden begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Albrecht Dürer , Jacques Callot , Rembrandt og mange andre kunstnere arbejdede med ætseteknikken . [en]

Teknik

For at lave en trykplade er en poleret metalplade lavet af zink , jern (sjældent stål) eller kobber dækket med en rulle eller vatpind med et tyndt lag syrefast lak . Tidligere blev en sådan lak fremstillet af en blanding af voks og harpiks, senere begyndte de at bruge en blanding af asfalt, voks, kolofonium og terpentin. I dag gør de det endnu nemmere: de bruger fortyndet bituminøs lak. Efter at lakken er hærdet, røges pladens overflade, så ridsede streger og linjer er bedre synlige mod en mørk baggrund. Derefter overføres en forberedende tegning til brættet ved hjælp af kalkerpapir under tryk på en trykpresse. Derefter ridser kunstneren ved hjælp af en speciel ætsnål jorden til overfladen af ​​metallet - linjerne og stregerne i den originale tegning er tydeligt synlige på baggrund af mørk lak [2] .

Dernæst nedsænkes pladen i et syrebad. En zinkplade ætses i en svag opløsning af salpetersyre, en kobberplade ætses i en opløsning af jern(III)chlorid. Ved ætsning bliver stregerne dybere; områder af den trykte form beskyttet af lak er ikke genstand for ætsning. Ved sekventielt at dække de ætsede steder med lak og fortsætte ætsningen på andre (til dette bruges en speciel testskala med tidsmærker), er det muligt at variere dybden af ​​slaget og dermed tonestyrken på det resulterende tryk. Derefter vaskes toplaget af med benzin og terpentin. Sort trykfarve gnides ind i de dybe strøg af den trykte formular med en gummiskraber . De udragende dele af brættet tørres forsigtigt af med en vatpind for ikke at bryde de sorte strøg ved et uheld. De steder i formen, der skal være de letteste, gnides derudover med talkum. Derefter dækkes trykpladen med et specielt forberedt (let fugtet) ark tykt ætsepapir og rulles på en ætsetrykpresse (med et cylindrisk skaft). Under tryk trækker det våde papir blækket ud af de dybere strøg og mønsteret i et spejlbillede overføres til papiret på den mest nøjagtige måde. Processen kan gentages mange gange, da metalformen, især jern (zink og kobber er blødere), kan modstå betydelig cirkulation.

En grafiker kombinerer normalt arbejdet fra en tegner, gravør og printer (selv med hjælp fra en professionel printmester), da han har mulighed for, mens han laver prøvetryk, at gentage individuelle faser af processen, tilføje eller fjerne streger vha. en speciel "strøg", forstærk dem ved at gentage ætsning, igen og igen overlappe den trykte form med lak. Som i alle andre typer trykt grafik er det ved ætsning ikke den trykte form, der betragtes som originalen, men hvert tryk af udgaven, selvom de alle kan variere i kvalitet, men de fanger også individuelle og unikke stadier af kunstnerens arbejde . For eksempel er de berømte raderinger af Rembrandt blevet bevaret under forskellige "forhold", og det er det, der gør dem særligt værdifulde for at forstå mesterens kreative proces.

Fordelene ved ætseteknikken ligger i den relative lethed ved at arbejde på trykpladen. Det kræver ikke, i modsætning til gravering på træ eller arbejde med en metalskærer, betydelig fysisk indsats: håndbevægelser er ikke begrænset, linjer og streger kan let tegnes i alle retninger, krydsskravering og lette strøg kan bruges, samtidig med at umiddelbarheden bevares af måden og endda teknikkens flydende karakter, der minder om en pen- og blækskitse. I modsætning til graveringsgraveringen er ætseslaget mere malerisk: Syren tærer metallet ikke kun i dybden, men også lidt i bredden, hvorfor stregerne opnås med let afrevne kanter. Forskellige teknikker til et mangefacetteret streg kan skabe en række tapperhed , teksturer , tonal dybde af en bred vifte, og endda, indirekte, en følelse af farve. Et billede påtrykt under tryk på et specielt ætsende (tykt og let limet) papir får en upåfaldende relief. Blækket, der trækkes fra strøgene, rager lidt op over trykkets overflade, hvilket ved forskellige lysvinkler, afhængigt af slagets tykkelse og retning, skaber et tonespil. Små strøg ser ud til at blive "druknet" ind i papirets overflade, de saftige stikker ud og får en fløjlsagtig sort tone.

Der er forskellige manerer i ætseteknikken. Den mest almindelige: ætset streg , en måde også kaldet stiplet, nål, ren, klassisk eller blot ætsning. Et ætset streg kan kombineres med akvatint , lavis , og også afsluttes med en "tør nål" eller en skærer. Du kan bruge farvede foringer. Udover sort/hvid er der en farveætsning ved hjælp af flertryk fra flere brædder (hver farve har sit eget bræt) med oliefri maling [3] .

Ætsningens historie

Opfinderen af ​​"ætset streg"-teknikken i den nordlige renæssance betragtes som den tyske gravør, Kleinmeister fra Augsburg Daniel Hopfer . En lignende teknik eksisterede før, især i Syrien. Håndværkere dekorerede dyre våben lavet af Damaskus-stål med inskriptioner og ornamenter ved hjælp af ætsning. Men det var i Augsburg i 1507, at D. Hopfer lånte ætseteknikken fra lokale juvelerer og guldsmede og anvendte den til graveringskunsten. Omkring samme tid lavede den schweiziske juveler og gravør Urs Graf adskillige raderinger, hvoraf den mest berømte går tilbage til 1513 . Mellem 1515 og 1518 skabte Albrecht Dürer seks raderinger på stålbrædder, inklusive hans berømte store kanon.

Fra 1610'erne blev ætseteknikken perfektioneret af den fremragende franske tegner og gravør Jacques Callot . Han brugte dygtigt gentagne ætsninger af tavlen til at formidle forskellige rumlige planer: fra den skraverede front til den sølv-luftige fjerne. I Holland var Rembrandt en uovertruffen ætser, og flamlænderen Anthony van Dyck gav kunstnerisk frihed til ætsestregen. I Italien arbejdede vedutistiske kunstnere i ætsningsteknikken - mestre i bylandskabet , såvel som G. B. Tiepolo , G. B. Piranesi . I Spanien kombinerede Francisco Goya mesterligt stregætsning med akvatint. I det 19. århundrede begyndte man oftere at bruge zinkplader i stedet for dyrt kobber. De maleriske muligheder for stregætsning blev værdsat af impressionisterne og postimpressionisterne : Edouard Manet , Claude Monet , James Whistler , Auguste Renoir , Frank Brangwyn og mange andre.

Den originale ætseteknik blev opfundet i 1788 af den engelske digter, tegner og gravør William Blake . Kunstneren kaldte denne proces for "illumineret trykning", fordi han brugte sin metode til at designe de fleste af sine poesibøger - til samtidig at trykke tekst og illustrationer på ét ark. Blake påførte tekst og illustrationer på kobberplader med en pen eller pensel med syrefast lak. Derefter ætsede han pladerne i syre for at opløse det rå kobber og fremstille reliefplader i bogtryk . I modsætning til konventionel dybtryksgravering kaldte Blake sin teknik for "stereotype", "dybtryksmetode" eller "reliefætsning".

I Art Nouveau- perioden efterlignede mange kunstnere den svenske kunstner A. Zorns spektakulære måde . Han begyndte at mestre ætsningsteknikken i 1882 og skabte mere end tre hundrede værker. Zorn arbejdede med et frit slag og varierede dens mætning uden at bruge konturlinjer og krydsskravering, hvilket skabte følelsen af ​​et glitrende, undvigende lys-luft-miljø. Det var ægte impressionisme i grafikken. Zorns raderinger var en stor succes hos kunstnere og offentligheden, hvilket forårsagede mange efterligninger [4] .

Allerede i 1620'erne begyndte man at skabe farveætsninger af den hollandske kunstner fra Amsterdam G. Segers . Han printede dem fra én plade ved hjælp af flerfarvet blæk og tonet papir. Omkring 1670 begyndte Johan Teyler, også i Amsterdam, at trykke farveætsninger fra flere tavler, og farve dem i hånden ved hjælp af vatpinde. Senere blev metoden til flerfarvetryk forbedret af Peter Schenk, den franske kunstner J. H. Leblon. Nogle gange er ætsninger tonet med akvareller, de kombinerer tryk fra et ætsebræt og en litografisk sten , de kombinerer teknikkerne til linjeætsning, lavis , monotypi . I begyndelsen af ​​1900-tallet dukkede den oprindelige fluorofort-teknik op, hvor der i stedet for en metalplade anvendes glasplade og ætsning med flussyre. Men på grund af besværlighed har denne teknik ikke fået en væsentlig distribution.

Ætsning i Rusland

I Rusland blev ætseteknikken mestret fra slutningen af ​​det 17. århundrede af mestrene i Moskva-våbenhuset: S. Ushakov, A. Trukhmensky; lidt senere L. Bunin, L. Tarasevich, V. Tomilov. I begyndelsen af ​​det 18. århundrede i St. Petersborg, i perioden med Petrine-barokken , opererede en hel galakse af mestre af "Petrine-gravering", der kombinerede ætsning med forfining med en mejsel.

I nogen tid i Rusland brugte de navnet aquafort (fra det faktum, at pladerne blev forgiftet med "stærkt vand"). Russiske akvaforister var I. A. Sokolov, E. P. Chemesov, O. A. Kiprensky, T. G. Shevchenko. Initiativtageren til spredningen af ​​aquafort i Rusland i midten af ​​det 19. århundrede var kunstneren L. M. Zhemchuzhnikov (bror til berømte parodidigtere). Han lærte denne teknik til mange malere [5] . I 1871, i St. Petersborg, på initiativ af L. M. Zhemchuzhnikov og kunsthistorikeren A. I. Somov , blev Society of Russian aquafortists oprettet . Somov kompilerede også den første manual om ætsningsteknik: "A Brief Guide to Engraving Copper with Strong Vodka". Selskabet omfattede malere F. A. Vasiliev, N. N. Ge, M. P. Klodt, I. N. Kramskoy, K. A. Savitsky, I. I. Shishkin og andre. Selskabet udgav følgende udgaver: "Russiske akvafortisters første oplevelser" (1871), "Til minde om Peter den Store" (1872), "Album over russiske akvafortister" (1873) [6] .

Ved overgangen til det 19.-20. århundrede var mange russiske kunstnere engageret i ætsning, såvel som andre graveringsteknikker: V. V. Mate, V. A. Serov, E. S. Kruglikova, A. I. Kravchenko, I. I. Nivinsky [7] . En speciel ætseteknik består i at gravere med en "skitse" - en konturlinje uden skravering. Engelske gravører arbejdede på denne måde efter tegningerne af den fashionable engelske kunstner J. Flaxman , der arbejdede i nygræsk stil i efterligning af antikke vasemalerier. I Rusland var den romantiske digter V. A. Zhukovsky glad for denne grafiske stil.

Ikke-toksiske teknikker

I slutningen af ​​det 20. århundrede førte bekymring over virkningerne af syrer og opløsningsmidler på sundheden hos kunstnere og trykkere, der arbejder med ætsningsteknikken, til eftersøgning og udvikling af mindre giftige metoder til at skabe ætsning [8] . En tidlig nyskabelse var brugen af ​​gulvvoks som en solid base til belægning af pladen, og senere, til samme formål, acrylater [9] .

De mest berømte ætsningsmestre

Se også

Noter

  1. ↑ Zvontsov V. M., Shistko V. I. Etching. Teknik. Historie. — M.: Kunst, 1971; St. Petersborg: Avrora, 2004
  2. ↑ Vlasov V. G. . Radering // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 581-585
  3. ↑ Shistko V.I. Farveætsning. Tutorial. - L .: LVHPU im. V, I, Mukhina, 1981
  4. ↑ Anders Zorn. Bruno Liliefors. Udstillingskatalog. - Skt. Petersborg: State Hermitage, 1967
  5. ↑ Kornilov P.E. Radering i Rusland i det 17.-20. århundrede. Kort essay. - M .: Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1953. - S. 56-57
  6. ↑ Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Kunstforeningernes gyldne tidsalder i Rusland og USSR (1820-1932). Vejviser. - St. Petersborg: Chernyshev Publishing House, 1992. - S. 188-189
  7. ↑ Gollerbach E. Historie om gravering og litografi i Rusland. - Skt. Petersborg: GIZ, 1923
  8. ↑ Miljøsundhed og -sikkerhed. Stk 13: Litografi og relieftryk Arkiveret 26. august 2012 på Wayback Machine / Princeton University.
  9. ↑ Tabel over traditionelle ætsningsmetoder, deres farer, erstatter sikre elektrolytiske og elektrokemiske metoder Arkiveret 10. juli 2011 på Wayback Machine / Green Art Guide.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Finere kunst
Grafisk kunst Gravering Træsnit Ætsning Akvatinte Tør nål Litografi
Maleri Efter materiale Akvarel Olie Mosaik Pastel Tempera Digital Aerografi Efter aftale Fresco monumental staffeli Teatralsk dekorative Miniature
Skulptur
Dekorativ og anvendt
Teknisk
Ikke-standard optik