Fjorten ugers stilhed | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Zemfira | |||||||
Udgivelses dato | 1. april 2002 | ||||||
Optagelsesdato | 2001-2002 | ||||||
Genrer | Indie rock , alternativ rock , pop rock , jazz , blues , art rock , rock and roll , trip hop | ||||||
Varighed | 52:48 | ||||||
Producenter |
Andrey Samsonov Zemfira Ramazanova Sergey Mirolyubov |
||||||
Land | Rusland | ||||||
Sangsprog | Russisk | ||||||
Etiketter |
REAL Records (Rusland) West Records (Hviderusland) [1] [2] JRC (Ukraine) [3] |
||||||
Zemfiras tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Fourteen Weeks of Silence (stiliseret som Fourteen Weeks of Silence) er det tredje studiealbum af Zemfira -gruppen. Udgivelsen fandt sted den 1. april 2002 . Indspilningen af disken fandt sted i løbet af 2001-2002 i samarbejde med musikerne fra Mumiy Troll-gruppen Yuri Tsaler og Oleg Pungin , samt lydproduceren Andrei Samsonov . Da albummet blev indspillet, havde Zemfira samlet en ny gruppe musikere, som omfattede den berømte trommeslager Igor Javad-Zade [4] .
Albummet er lavet i genren guitarrockmusik, men pladen indeholder også musikstilarter som jazz , blues , triphop og rock and roll [5] [6] . Zemfira sagde, at hun brugte meget tid på at gøre lyden af albummet perfekt, hvilket senere blev til hovedopgaven med at arbejde på disken [7] . Tematisk afspejlede albummet de ændringer, der skete med sangerinden efter afslutningen af hendes anden koncertturné til støtte for albummet Forgive Me My Love . Zemfira bemærkede, at hun havde en stagnation i sit arbejde, og hun ønskede ikke at fortsætte linjen fra sine tidligere albums [4] . Som et resultat blev albummet kaldt helt anderledes end kunstnerens tidligere diske [8] .
Musikkritikere hilste fjorten ugers stilhed med blandede meninger. Nogle kaldte det en af de bedste i Zemfiras karriere, idet de var særligt opmærksomme på kvaliteten af optagelsen [9] [10] . Andre kritikere var skuffede over, at albummet viste sig at være i modsætning til sangerens tidligere kreationer. De bemærkede, at den såkaldte "tåre" i sangene forsvandt, og den fremragende melodi blev erstattet af en god lyd [11] [12] .
Albummet var en stor kommerciel succes i Rusland og SNG-landene. Mere end en million eksemplarer af "Fjorten ugers stilhed" blev solgt direkte i Rusland og 450 tusinde eksemplarer af pladen i Ukraine [13] . Disken modtog en pris ved den første Muz-TV-pris i kategorien "Bedste album" [14] . Til støtte for albummet optrådte Zemfira på Invasion -festivalen og Fuzz magazine -prisen i 2003.
Efter en lang koncertturné til støtte for hendes forrige album Forgive Me My Love tog Zemfira en pause for at hvile. I et interview med Arguments and Facts bemærkede kunstneren, at hun på det tidspunkt var på randen af et nervøst sammenbrud, hvorefter hun ikke kunne vende tilbage til scenen: "Jeg havde bare brug for at hvile. Ellers var der sket mig noget slemt ... Måske er det forkert, at jeg indrømmer det, men de sidste tre-fire koncerter spillede jeg med had. Jeg hadede sangene, højttalerne, publikum, mig selv. Jeg talte antallet af tilbageværende sange indtil koncertens afslutning. Da alt dette var overstået, forlod jeg ikke huset i to-tre måneder, men sad bare dumt på internettet” [15] .
I dette øjeblik var der ifølge sangerens tilståelser et vendepunkt i hendes arbejde. Zemfira bemærkede, at hun ikke var interesseret i at fortsætte den musikalske linje fra hendes tidligere albums; hun skrev ikke nye sange i lang tid, indtil sangen "Infinity" dukkede op, som blev et vartegn for sangeren:
Jeg var ikke sikker på, om jeg ville udgive dette album. Det var vigtigt for mig at finde ud af det i princippet: du skal gøre dette, du behøver ikke ... Det er ikke underligt at spidse pennen og skrible 15 "Margueritter". Men du skal videre. Men jeg kunne ikke. Og hun forstod ikke hvorfor. Og helt uden grund skrev hun sangen "Infinity". Og årsagen blev afsløret, og jeg indså straks, at jeg ville udgive et album! "Infinity" er et tegn på, at jeg gør alt rigtigt... [4]
— ZemfiraIfølge sangeren blev sangen skabt i St. Petersborg . ”Jeg kan huske, at jeg skrev hurtigt, jeg husker hvor. Jeg var i St. Petersborg, skrev et album. Og nu, måske fordi jeg allerede savner musik... Jeg ved det ikke, jeg vil ikke analysere i den grad. Fordi jeg allerede, synes det mig, analyserer for meget. Og denne omhyggelighed begynder at irritere,” sagde kunstneren [16] . Faktum om oprettelsen af "Infinity" i St. Petersborg blev bekræftet den 20. februar 2022 i et interview med Svyatoslav Korovin af lydproduceren Andrei Samsonov [17] .
Albummet indeholder kompositioner skrevet mellem 1999 og 2001. Zemfira ønskede oprindeligt at angive året for skrivning af hver sang, men opgav senere denne idé: "Jeg hører, hvor de tidligere værker er, hvor er de senere. Lytteren, tror jeg, vil ikke høre ... Selvom jeg heller ikke synes, at dette er særlig vigtigt ” [18] .
…Der er sådan noget som at lave en sang. Når alt er skrevet, skal det gøres, ikke forkæles. Dette er hele processen med at optage pladen, hvis vi taler om det i en nøddeskal. Forkæl ikke, hvad forfatteren havde i tankerne. Det er meget svært. Og sådanne ting kommer kun i tankerne med erfaring. For nu, når jeg ser tilbage på mine indspillede sange, forstår jeg, at her kunne jeg spille sådan her, sådan her osv. ... For første gang prøvede jeg ikke at indspille hele pladen på én gang i én session, men i flere sessioner. Jeg går ud fra, at der bliver fire. Det er blevet to. Halvdelen tilbage. Det kræver mere energi, men der er samtidig mere tid til at tænke over, hvad sangen skal være. Det forekommer mig, at den eneste rigtige tilgang til sangen er at lave den som den nyeste. Det er lige meget, om det er gennem passage eller drejet. Gør sangen som en komplet historie.
Zemfira fortæller om arbejdet med pladen midt under indspilningen [18] .Starten på at indspille albummet faldt også sammen med opløsningen af Zemfira-gruppen, som sangerinden tidligere havde indspillet sine albums med og turneret med. Zemfira begyndte at optage med musikerne fra Mumiy Troll -gruppen - Yuri Tsaler og Oleg Pungin [19] . Zemfira sagde: "Vi talte og kom til den konklusion, at jeg ville prøve at lave et album med andre sessionsmusikere. Jeg begyndte at optage med Tsaler og Pungin fra Mumiy Troll. Så dannede jeg en ny sammensætning. Vi satte os ned med Igor Javad-Zade og Sergey Mirolyubov (han var den eneste tilbage fra den første, "Ufa" line-up), diskuterede ... Og en ny bassist og guitarist dukkede op. Javad var engageret i udvælgelsen af musikere, og gruppen indspillede til sidst i følgende sammensætning: Sergey Mirolyubov (keyboards), Alexander Badazhkov (guitar), Vladimir Semin (basguitar), Igor Javad-Zade (trommer) [4] . “Trommeslageren Javad-Zade blev, resten af musikerne er nye. Alt sammen på grund af, at jeg øger præstationsniveauet. Men fyrene er stadig mine venner. Først var jeg meget bekymret, dampet, hvordan jeg bedst kunne fortsætte med at spille på niveau med de første to plader og konstant være utilfreds eller lide af, at nu slog jeg op med musikerne ... jeg ved ikke, om jeg' m rigtigt eller ej, det skete, ”sagde Zemfira i et interview " Komsomolskaya Pravda " om ændringen i gruppens sammensætning [20] .
I september 2001 var sangerinden færdig med at indspille sange i St. Petersborg i det tidligere Melodiya-studie, hvor hun arbejdede med lydproduceren Andrei Samsonov [21] . Udøveren bemærkede det store bidrag fra denne musiker til arbejdet og sagde, at albummet på det tidspunkt faktisk blev lavet af fire personer: Zemfira selv, Samsonov, Tsaler og Pungin. "Alle fire spiller keyboard, Andrey og jeg er engageret i at mixe, Oleg og Yuriy er i rytmesektionen. Jo færre mennesker, jo mindre uenighed og tøven, fordi overflødige mennesker nogle gange kan skabe en form for forvirring og trække det hele ud,« sagde kunstneren [18] .
Den 10. september ankom Zemfira til Moskva, hvorfra hun skulle tage til London, hvor programmeringen , mixningen og den endelige mastering af den nye plade skulle foregå i Sphere-studiet [21] . Næsten hele januar 2002 arbejdede sangeren i et studie i Moskva og afsluttede de sidste sange til pladen. Den 27. januar 2002 fløj kunstneren til London, hvor hun fortsatte med at arbejde [22] . Ifølge Zemfira fandt Samsonov London-studiet . Albummet blev mixet af Ben Georgiadis, som tidligere har arbejdet med Björk , Jamiroquai , Oasis og Radiohead . "I øjeblikket, da vi mixede de første fem sange, mixede vi i det andet kontrolrum albummet Genesis , i det første - Duran Duran . Dette er ikke et show off, det tyder tilsyneladende på, at dette er et godt studie,” sagde sangeren [18] .
Det er egentlig ikke et guitaralbum, selvom der er mange guitarer, men der vil være meget stemning i lyden. Som jeg forstår det, alt relateret til elektronik og synthesizere, ved jeg ikke, noget... Hun [Zemfira] er en meget talentfuld kunstner. Og det er en fornøjelse, når - god musik, gode tekster og kunstneren selv - er en meget stærk person og med så stor karisma. Det er rart at arbejde med musikere, der i tilstrækkelig grad reagerer på ønsker. Alle har deres eget job. Hun er studiemusiker, jeg er studieproducer. Og vi udveksler ideer og ønsker helt tilstrækkeligt.
Andrey Samsonov om lyden af albummet og om arbejdet med Zemfira [18] .Yuri Saprykin fra magasinet Afisha besøgte Zemfiras Moskva-studie under indspilningen og skrev en artikel om arbejdet med albummet, hvor han bemærkede, at det meste (inklusive mix og mastering) fandt sted i London. Sideløbende fandt opførelsen af sangerens eget studie i Moskva sted. Zemfira bemærkede, at hun var tilfreds med den nye sammensætning af gruppen: "Forestil dig, hvor vidunderlig bagdelen er! Jo stærkere bagenden er, jo flere muligheder har midtlinjen for at slappe af. Og følgelig begynder en eller anden form for liv ... i den første monitorlinje” [23] .
Zemfira sagde også, at bonusnummeret "Dream" blev hendes yndlingssang indspillet til albummet. Artisten sagde: "Jeg ville have det på den første plade, på den anden - det lykkedes slet ikke. Kunne ikke klare det. Den bedste version har altid været den, jeg indspillede på Europe + Ufa. Der var der selvfølgelig fuldstændig uheld med arrangementet, det var af en eller anden lav kvalitet, i en radio pisyuk, men der var en stemning der. Sangerinden bemærkede også, at stemmeoptagelsen var taget fra tidspunktet for indspilningen på Europe Plus , og lydsporet blev genindspillet [7] .
Den 11. november 2001 blev cd-singlen "Traffic" [24] udgivet til støtte for albummet . Samme dag blev kompositionen spillet på flere radiostationer, og videoklippet, filmet af instruktøren Irina Mironova, blev sat i eksklusiv rotation på MTV Rusland [25] . Videoklippet, der indeholder erotiske scener, blev kun udgivet i den fulde version på en single. Zemfira sagde: "Efter min mening er dette et klip med lette erotiske scener, der burde være forbundet med det, vi alle laver, det kommer helt an på hvem og hvor ofte. Jeg accepterede videoen fra første visning. Men højst sandsynligt vil kun seere af musikkanaler og ejere af en multimediedisk se den fulde version af klippet. Seere af centrale kanaler som ORT, NTV, RTR vil kun kunne se nedskæringsmateriale. Det viser sig, at der er et udvalg, der gennemgår videoklip og pålægger sådanne værker sine egne beslutninger” [20] . Singlerne "Infinity" og "Macho" blev også udgivet til støtte for albummet, hvortil der også blev filmet musikvideoer. Videoen til "Infinity" blev filmet af den lettiske instruktør Viktor Vilks, og til sangen "Macho" - Alexei Tishkin [26] [27] .
Før udgivelsen af albummet blev det forhåndsrevideret i Moskva-klubben "Respublika Beefeater" ( 18. marts 2002 ), arrangeret for musikkritikere og journalister. Zemfira var ikke selv til audition, da hun øvede sig inden præsentationen af albummet. Alena Mikhailova , administrerende direktør for Real Records , som udgav albummet, sagde, at hidtil usete foranstaltninger blev truffet for at beskytte den stadig uudgivne optagelse: masterdisken blev transporteret rundt i Moskva, ledsaget af sikkerhed. Pladen var primært beskyttet mod musikpirater . ”Vi solgte det sidste album på kassetter til ’piratregionerne’ til nedsatte priser. Nu afviser vi kategorisk en sådan praksis, selvom det kunne være mere rentabelt for os. Men hvis vi ikke vender situationen med pirater, kan pladeindustrien ende helt,” sagde Alena Mikhailova [28] . Intermedia bemærkede, at "kampen om Zemfira, skjult for nysgerrige øjne, begyndte selv på tidspunktet for indspilningen af albummet" [29] .
Den 1. april fandt udgivelsen af albummet og dets koncert-præsentation sted i Moskva-klubben "B-2" [30] . På udgivelsesdagen blev der også udarbejdet et særligt program "14 Friends of Silence" på radiostationen " Maximum ", hvor Zemfira talte om de mennesker, der deltog i skabelsen af albummet. Sangene fra albummet [31] lød også i luften på radiostationen hele dagen lang . Samme dag fandt en OBEP- inspektion sted på Real Records-lageret . Denne handling var forbundet med det faktum, at det ikke lykkedes piraterne at få fat i albummets masterdisk. »Da det stod klart, at nummeret ikke gik igennem, var sikkerhedsstyrkerne involveret i sagen, og på frigivelsesdagen ransagede de Monolit-firmaets lagre. Det er helt indlysende, at forsøget på at forstyrre udgivelsesdatoen og samtidig få originalen til replikering taler om skyggeindustriens enorme indflydelse,” skrev i Intermedia [29] . En aktion mod pirater var også tidsbestemt til at falde sammen med udgivelsen af albummet. Sangerens label og National Federation of Phonographic Producers sendte et brev til daværende præsident Putin og bad ham om at beskytte kunstneren mod piratkopiering [30] . Zemfira sagde selv på en pressekonference under præsentationen af albummet, at hun anser sådanne handlinger for ubrugelige:
Jeg vil i dette tilfælde fungere som en udefrakommende observatør og ikke som sangskriver. Jeg tror, at pirater har eksisteret, eksisterer og vil eksistere i nogen tid. Dette er et helt statsproblem, forekommer det mig, uanset hvilken størrelse den optrædende er, og i det hele taget hvad han synger om. Jamen, jeg kan selvfølgelig ikke lide pirater, for de er fjender af musikere og først og fremmest pladeselskaber. Jeg tror ikke, at denne handling vil hjælpe på en eller anden måde i kampen mod pirater [30] .
— ZemfiraI juli 2002 optrådte Zemfira i Megahouse [32] . I august optrådte sangerinden til støtte for albummet på Invasion -festivalen, hvor hun blev annonceret som headliner. Varvara Turova skrev i Nezavisimaya Gazeta, at "hendes præstation overgik forventningerne hos selv de mest hengivne fans. Hun sang, som det var sidste gang. Hun improviserede, dækkede kameraerne med hånden, røg, var helt fri. Hun gjorde som altid, hvad hun ville . I april 2003 optrådte kunstneren ved Fuzz -magasinets musikprisuddeling , hvor hun modtog to priser - i kategorierne "Bedste Live Band" og "Bedste video" (for videoklippet til sangen "Infinity"). Ved ceremonien fremførte Zemfira tre sange, inklusive "London" og den tidligere upublicerede "You're Selling My Love" [34] . I et interview med Zvukam.ru sagde Zemfira: "Jeg lovede at komme til denne festival i lang tid, men jeg kan egentlig ikke lide at komme bare for at gå på scenen. Så det var efter min mening i begyndelsen af min karriere kun et par gange, og i alle efterfølgende tilfælde besluttede jeg mig for at optræde i det mindste noget. Og dagens optræden er resultatet af, at vi lavede to sange, samlet hjemme i Moskva, øvede noget. Det vil sige, det viser sig en gammel sang og to nye, men det er det maksimale, vi klarede på en uge eller to .
Zemfira kaldte disken "ikke nervøs" og "fuld af værdighed" [36] . Mens de fleste kritikere bemærkede, at lyden af albummet havde ændret sig, talte Alexey Krizhevsky fra VestiRu mere omfattende: "Det er svært at sige, hvor årsagen er, og hvor effekten er - men den tidligere mirakuløse aroma af Zemfira ved 14 Weeks of Silence er næsten væk. Der skete en ændring ikke kun i kompositionen, men også i lyd, ideologi, social adressering, energi - alt. Det var muligt, i de frivillige propagandisters ånd, at ringe med magt og hoved om endnu en gåde, men nej, snarere, vi har at gøre med en normal opvækstproces” [8] . I Zemfiras interview med magasinet Fuzz gjorde journalisten Alexander Dolgov den antagelse, at "det feminine princip er tydeligt manifesteret i albummet", hvilket Zemfira var enig i og svarede: "Så tiden er kommet! Det er svært for mig at tale med mænd om kvinder, for det er nogle andre indre følelser, som jeg, uanset hvor meget jeg prøver, ikke vil forklare dig. Ligesom I mænd går I sikkert i bad" [16] .
Zemfira bemærkede, at albummet ikke har et enkelt koncept, men ifølge hendes følelser er albummet et enkelt værk på grund af den måde, hvorpå albummets sange blev arrangeret i rækkefølge. “Du laver bare hver sang, så den passer til dig. Hvis du ikke kan lide det, smider du det ud. Så vi smed to sange ud, dog ikke dårligt. Hvilket i øvrigt nok svarede til dette forfærdelige ord ... I forhold til mine sange bruger alle et forfærdeligt ord - "angst". Jeg forstår ikke, hvad det betyder,” sagde kunstneren [7] .
I sangen "Webgirl" blev emnerne internetkommunikation berørt. Zemfira sagde, at kompositionen er baseret på hendes personlige erfaring:
Jeg er konstant online. Åh, det er meget svært at tale om sange, at tyde ordene – de har allerede ord. Og det viser sig, at det også skal tydes. Jeg skrev denne sang, lige da den sidste turné sluttede, jeg tog på ferie og brugte noget tid på internettet uden at gå ud. Det skete sådan, at jeg i de sidste to år har set flere mennesker end i de foregående treogtyve - kan du forestille dig? Jeg trængte til at hvile mig. Og så faktisk brugte jeg meget tid på internettet og skrev denne sang [7] .
— ZemfiraI et interview med BBC -radiostationen sagde sangerinden, at hun anser computere for at være hovedopfindelsen i det 20. århundrede. Hun tilføjede også, at hun selv havde romancer på internettet: "Jeg havde flere romaner på internettet. Hvad, ingen havde det? Men alle disse romaner er kortvarige. I to måneder. Først udvikling, og så går alt til intet. Det er meget spændende. Men det vigtigste er ikke at vide, hvem det er, og ikke at se fotografiet, for så forsvinder al fornuft” [37] .
Jeg lavede god lyd. For på et tidspunkt begyndte jeg at forstå - der er en god lyd, og der er en dårlig en ... For at sige det ganske enkelt, for at komme videre, skal du prøve at lave i det mindste en god lyd. Lyden passede mig ikke på den første og anden disk, men på denne gjorde den det. Det vil sige, hvad man end må sige, så bestemte jeg nogle mål og opgaver for mig selv i det. I alle mine efterfølgende værker, hvis de er som sådan, vil det gå uden diskussion, for jeg ved, hvordan man gør det. Og det giver mig ret til at sige, at der tilsyneladende ikke vil være nogen klager over lyden i de næste værker, og jeg vil være i stand til at løse nogle andre problemer.
Zemfira taler i Gzt.ru om årsagerne til omhyggeligt arbejde med lyden af albummet [7] .Zemfira sagde, at hun brugte meget tid på at få albummet til at lyde perfekt [7] . Aleksey Krizhevsky fra netavisen VestiRu bemærkede: "Professionaliteten af lyden på disken er blevet bragt til den filigrane, kalibrerede forfining og orkestrering af hver lyd, som er kombineret med behersket (eller behersket) energi. Ja, Zemfira svinger stadig på en signatur måde, hvor der er en jævn rytme, og har råd til at spille frækt i ånden fra det første album på sangen “Sage”, men hendes hænder er ikke længere strakt for at rive hendes skjorte – de er holder en dyr mikrofon " [8] . Generelt er albummet lavet i genren rockmusik med en overvægt af guitarlyd. Alexander Neverov fra magasinet Itogi bemærkede dog, at pladen også indeholdt trip-hop populær på det tidspunkt , såvel som jazz og blues , kun "meget betinget" [5] . Tikhon Romanov skrev i Weekly Journal, at albummet viste sig at være roligt og endda musikalsk. “Hvis Zemfirin-angst for to år siden mindede om den alternative rockkunstner PJ Harvey , så kan man i den nuværende melankolske intonation høre noget fra Suzanne Vegas blide tekster . Hertil kommer lignende arrangementer hist og her ... Og der er ikke kun stille tristhed, men også depressiv grunge i Nirvanas ånd og passager under Deep Purple og referencer til Rolling Stones og Depeche Mode , ”sagde journalisten [ 38] .
Med hensyn til teksten skrev Olga Gaidukova på Zvukah.ru, at albummet indeholder "den samme ujævne versifikation - rørende poetiske åbenbaringer kombineres med" passerende "linjer, hvis salt sandsynligvis kun er indlysende for Zemfira selv." Journalisten bemærkede, at sådanne linjer som "A dream long as paranoia" og "lad os være venner på læberne" "helt sikkert vil blive taget væk for citater", og også at der i mange sange er en tekstuel kontinuitet til sangerens tidlige kompositioner. "..."R" opfattes som en slags reminiscens af "Jeg ledte efter", "Webgirl" - "Ikke-vulgær" og "Salvia" - "Daisies"", skrev forfatteren [12] . Alexander Neverov bemærkede også, at "en masse" tusindfryd "" var bevaret i sangene, som vises i rim "som" gift-look "og i det endeløse" du ja jeg ja vi er med dig "". Ikke desto mindre bemærkede journalisten: "Sandt, nogle steder bliver "du" til Icarus , og "jeg" til en UFO . Og straks bliver det interessant” [5] . Tikhon Romanov skrev, at Zemfira er "en mester i at skrive bidende sætninger, der ikke behøver fortolkning. I det nye album støder disse på næsten alle sange: "Time is killing me, I am killing time" ("Sang"), "Jeg vil altid være der, din dødelige gift, dit sidste blik" ("P") , "Jeg hører: Jeg at flyve højere end alle andre, at falde mere smertefuldt, men hvilke fornemmelser "(" Sensation "). Ikke desto mindre understregede journalisten, at disse sætninger, selvom de "brænder sig ind i hukommelsen", ikke altid er "originale og oprigtige" [38] .
Den første komposition af albummet "Paranoia" har en "britisk" lyd og lyder melodisk [39] . Maxim Kononenko bemærkede, at sangen er bygget på linjen "en drøm lang som paranoia", mens han bemærkede: "Rimet er selvfølgelig smukt - men det præciserer ikke meningen." Journalisten bemærkede også, at sangen er let og "sød" i humør [40] .
Sangen "Traffic" blev kaldt karakteristisk for albummet som helhed [39] . Alexander Murzak på "Zvukah.ru" bemærkede, at "forfærdelig symfonisme" og et citat fra Led Zeppelin optræder i kompositionen [12] . Kononenko bemærkede, at slutningen af sangen i høj grad minder om slutningen af den "fatalistiske" sang "I dream of ash" af Aquarium -gruppen [40] .
Zemfira "Infinity" | |
Uddrag af sang | |
Hjælp til afspilning |
"Infinity" (identificeret som " ∞ " i albummets hæfte ; det blev også omtalt på engelsk som "Infinity" [40] ) er en guitar-domineret pop-rock-komposition. Sangen blev kaldt for svær til popmusik, blandt andet på grund af linjen "bare ved et tilfælde gættede jeg uendelighedstegnet" [40] . Alexander Murzak skrev om kompositionen: "En af de mest, sandsynligvis, rørende og sentimentale Zemfirins sange, tager det hurtigt og giver ikke slip i lang tid" [12] . Aleksey Munipov i Izvestia bemærkede det "vidunderlige melodiske træk" i kompositionen [41] . Sangen er indspillet i 2/4 taktart, i tonearten e -mol . I første vers og omkvæd slås akkorderne. I andet vers er "guitarens strenge ikke presset helt ned, så lyden er lidt ligesom en violinpizzicato", der lyder som et ur [42] .
Værket "Macho" begynder med et "ensomt" klingende klaver og sætningen "Call me, I'll be waiting." Maxim Kononenko bemærkede ligheden mellem lyden og Phil Collins værker og tilføjede, at dette "generelt er den højeste kvalitet musik nogensinde udgivet af russiske musikere" [40] . Digtene er blevet beskrevet som standard russiske poptekster, der minder om Alla Pugachevas værker [39] .
Sangen "Tales" mindede kritikere om stemningen og lyden af sangen "Traffic" [39] . Så Kononeko bemærkede, at arrangementet er meget lig den angivne sang, og teksten ligner en "mareridtsdrøm", med linjen "Du læser ikke mine yndlingseventyr - lad være, og jeg tramper på taget" [40] .
Under det sjette nummer er sangen "Sang" , kaldet "ultra-sad dvælende" [39] .
Sangen "R" (Zemfira sagde i et interview, at den lyder som den russiske "er" [7] ) er også en langsom komposition, men med en tungere lyd [39] . Maxim Kononenko skrev, at "denne sang koder for en opskrift på at lave en latterdrik, der erstatter det, der er blevet kaldt bogstavet E (extasy) over hele verden i årtier. Opskriften er krypteret i form af en akrostikus. Hvis du sammensætter de første bogstaver i linjerne i teksten til denne sang, får du klare instruktioner til handling” [40] .
Sangen "The Main" begynder med lyden af en brummen og med lyden af en spilledåse. Sangen adskiller sig fra de foregående i et mere accelereret tempo. Ironiske sætninger indgår i kompositionen, for eksempel "du vil lære om mig fra aviserne, vel at mærke - de lyver", og omkvædet refererer melodisk til firsernes musik [39] [40] .
Sangen "Hvem?" minder om tidligere værker af Zemfira. Alexey Munipov kaldte kompositionen "uventet munter" [41] . Konstantin Bakanov skrev også i "mNews.ru", at sangen ligner "Zero" og "Scaling Sensors" fra albummet "Forgive Me My Love" [39] . “Sangen, der mest af alt minder om den Zemfira, som vi kender. Der er kun én forskel, men en grundlæggende - supermusikerne blødgør igen alt og forvandler det krystalklare miljø af Zemfiras stemme fra tidligere albums til en tæt engelsk lyd, hvorfra der ikke er nogen steder at gå i mange år, ”Maxim Kononenko skrev om sangen [40] . Katya Karinina beskrev sangen som "meget ærlig", "aggressiv på en god måde", men "fuldstændig voksen" indspilning [12] .
"Webgirl" er en pop-rock lyrisk ballade med guitarakkompagnement [43] . Kononenko beskrev det som en hymne fra IP-generationen med fantastisk billedsprog: "at prøve at gætte med fingrene" og "nøgler, der holder varmen". Kritikeren bemærkede også, at ingen nogensinde havde sunget sådan om internettet før, og i slutningen af kompositionen høres lyden af et opkaldsmodem [40] .
I sangen "Sage" optræder ekkoer af Zemfiras tidligere, mere "nervøse" optræden. I kompositionen " skifter rytmen fra langsom til hurtigt tung og omvendt" [39] .
"Sensations" blev kaldt et "gennemsigtigt jazznummer" med "et meget vigtigt ordsprog, der passer til bogstaveligt talt alt": "Men hvilke sensationer! Jeg skal flyve, flyve højere end alle andre, falde mere smertefuldt, men så ... ” [41] . I Komsomolskaya Pravda skrev de, at kompositionen var usædvanlig for sangeren, og Zemfira optrådte i den som en "Russian Sade ", og "den melodiske jazzede introduktion tager dig straks til en hyggelig bar med dæmpet lys og knap hørbar musik" [43] .
I bonusnummeret "Dream" , som er bygget på "Zemfirins akkorder", optræder en selvstændig elektronisk bas [41] . Kompositionen indeholder også en saxofonstemme , som blev indspillet af Vlad Kolchin, Zemfiras tidligere klassekammerat på Ufas kunstskole [44] .
Professionelle vurderinger af albummet "Fourteen Weeks of Silence" | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
gzt.ru | (positiv) [40] |
Exler.ru | [45] |
Intermedia (2002) | (negativ) [11] |
Intermedia (2010) | [46] |
Music.com.ua | [9] |
Plakat | (positiv) [10] |
AiF | (blandet) [47] |
Nyheder | (positiv) [41] |
Kommersant | (negativ) [48] |
KP | (positiv) [43] |
Ny Avis | (blandet) [49] |
Yuri Saprykin fra Afisha magazine beskrev albummet positivt. Efter hans mening hviler albummet på to ting: den perfekte lyd og, som kritikeren udtrykte det, "selvværd". “Dette er en plade optaget af en smart og stærk kvinde, og man kan høre den selv på den måde, hendes stemme lyder. Stemmen er blevet klarere og mere selvsikker, og det ser ud til, at den ved selve dens lyd giver dig den samme selvtillid og - som det blev sagt ovenfor - værdighed. Jeg forstår slet ikke, hvor interessant alt dette vil være for landet, men selvom det ikke er tilfældet, så er dette album allerede en kendsgerning, et faktum, der har fundet sted,” skrev forfatteren og klassificerede til sidst albummet som en klassiker [10] . Dmitry Shpakovich i "Music.com.ua" gav albummet den højeste score (10 ud af 10 mulige). "Selvfølgelig er der en risiko for, at Zemfira med dette [album] vil fremmedgøre en betydelig del af "pigerne med en spiller", det vil sige mellemskoleelever, der idoliserer sangerens første album. Nå, lad. Men jeg er mere end sikker på, at nu vil Zemfiras arbejde blive opmærksom på dem, der tidligere kategorisk ikke opfattede det. Albummets potentiale er trods alt meget højt,” bemærkede journalisten, og kom samtidig til den konklusion, at: “Tavsheden, der varede i 14 uger, blev endelig brudt og forvandlet til et helt stykke fantastisk musik " [9] . Sonya Sokolova beskrev albummet som "meget glat, meget smukt", men bemærkede, at det mangler drive: "...det, der kun skulle vokse med hvert nyt album, gik ud i sandet. Efter sidste års "Scaling Sensors" forventedes ikke en chill-out, men en motorvej" [12] .
Alexey Mazhaev fra Intermedia.ru gav albummet en negativ anmeldelse. Efter hans mening gider pladen ikke lytte igen, og det lyder som en sætning. “Zemfiras nye plade beviste endnu en gang hendes høje potentiale, som desværre primært blev brugt på at prøve at bevise, at hun var en seriøs musiker. Som et resultat bliver optagelsen, verificeret ved lyd, til en kedelig ting, hit-hints, der glider i de fleste sange, afvises resolut af sangeren, motiverne vender mod komplikation. Der er stor tvivl om, at offentligheden har ventet (i lang tid) fra Zemfira på netop denne ting. Teksterne er tværtimod blevet forenklet til det uanstændige,« argumenterede anmelderen [11] . Alexey Krizhevsky i Zvukah.ru reagerede også negativt på albummet. ”Hvis vi taler om selve albummet, så er det næppe interessant: skælven gennem kroppen, som alt efter min mening foregår i musik, løber kun igennem et par gange pr. album. Man lytter til alt muligt andet som baggrund,” sagde journalisten [12] .
Dasha Buravchikova i " Argumenter og fakta " gav en blandet vurdering af albummet. Efter hendes mening slår ""Fjorten ugers stilhed" sig med lydkvaliteten - dette er et plus, og fraværet af det, vi kalder sjæl på den gammeldags måde, er et minus. Den eneste mere eller mindre iørefaldende sang er en komposition under uendelighedens tegn, promoveret længe før udgivelsen af albummet. Alt andet er svært at lytte til, som én lang sang, dygtigt indspillet på en dyr computer, men uden mening og indhold . Olga Gaidukova beskrev rekorden positivt: "Den kreative graviditet af rockpige #1, 14 uger lang, bragte mærkeligt nok en sund baby, der ligner de ældre, kun med universel længsel i hendes øjne. Albummet har traditionelt mindst tre eller fire absolutte hits, et par kedelige sange, et par Confessions" [12] .
Aleksey Munipov i Izvestiya beskrev albummet positivt. Efter hans mening er albummet ikke blevet bedre end de tidligere plader, men det er virkelig en helt anden lydmæssigt. Forfatteren bemærkede også, at albummet burde opfattes anderledes end Zemfiras tidlige plader: "Du skal lytte godt efter, du skal involvere dig, ælte, male: nogle sange, efter at have mærket lytterens indsats, åbner sig virkelig i håndfladerne som blomster. Der er smukke stop undervejs. Som konklusion kom journalisten til den konklusion, at: "Ikke for lyden, ikke engang for et nyt, stærkt, tidssvarende ord (selvom det er i overflod her), men for disse "følelser" af en seksogtyveårig- gammel Ufa pige - stadig original, unik, værdifuld - værd at købe "14 ugers stilhed"" [41] . Yuri Yarotsky i avisen Kommersant gav en blandet vurdering af albummet. Efter hans mening fortjener "pladen selvfølgelig tilnavne som "voksen", "kompleks", "tvetydig". Også "genialt optaget". Men på ingen måde "hit". Som forfatteren udtrykte det, optrådte Zemfira i albummet som en helt anden kunstner, og værket kom ud for kompliceret til popmusik [48] .
Yulia Sankovich skrev i Novaya Gazeta , at Zemfira var blevet "langsommere, mere feminin og enklere". Ifølge forfatteren afspejlede albummet den anden side af sangerens natur, og som journalisten bemærkede: "Mor er allerede blevet bevist, nu udforsker hun sig selv. Mindre "Mumiy Trold" - mere filosofi" [49] . Vitaly Brodzky og Olga Saprykina i Komsomolskaya Pravda beskrev rekorden positivt. Journalisterne var ikke enige i andre anmelderes mening, som kaldte albummet "kedeligt". “...her er hun, den nye Zemfira. Og slet ikke kedeligt, som nogle journalister formåede at glæde sig over. Og slet ikke så uventet. I hver sang du kan høre den, alle den samme Zemfira. Et sted aggressivt ("R"), et eller andet sted lyrisk ("Web"), et eller andet sted filosofisk ("Sensations")," bemærket i publikationen [43] .
I 2010 gav Alexei Mazhaev, der gennemgik genudgivelsen af sangerens første tre studiealbum, en mere positiv vurdering af disken (fire point ud af fem). Anmelderen bemærkede, at Zemfiras ønske om at skabe noget, som offentligheden ikke forventer af hende, mærkes i værket. Aleksey skrev, at på trods af det faktum, at albummet er værre end de to foregående, "selv i sådan ikke-konform spænding lykkedes det kunstneren at producere mindst to sange" i århundreder ":" Main "og" Webgirl ". Og blandt de andre numre gennem årene kan du høre en masse interessante ting...” [46] .
Allerede før den officielle udgivelse meddelte pladeselskabet Real Records, at albummet viste et rekordstort engrossalg for Rusland, og at pladen er et vartegn for den russiske pladeindustri. Ifølge Alena Mikhailova overgik albummet ifølge anmodninger fra engrosbutikker udbredelsen af Zemfiras tidligere album Forgive Me, My Love, der blev anerkendt som det bedst sælgende album ved 2001 Record Award. "Oplag, som vi modtog Record-prisen for Brother-2 og Zemfiras tidligere album, er allerede blevet blokeret af antallet af forudbestillinger," sagde Mikhailova [28] .
To dage efter udgivelsen blev 200.000 lyd-cd'er og 300.000 lydkassetter af albummet sendt til butikkerne [29] . Ifølge Alena Mikhailova var der alene på den første salgsdag udsolgt 180 tusinde eksemplarer af albummets lyd-cd'er, hvilket var et rekordniveau på det tidspunkt [30] . I den første uge efter udgivelsen indtog disken førstepladsen på listen over salg af indenlandske plader udarbejdet af Intermedia-bureauet, men i den anden uge faldt den til andenpladsen og tabte til det første album " Lyube " " Come on for ... " [50] . På hitlisten fra den 6. til den 12. maj indtog disken tredjepladsen i den hjemlige repertoireliste [51] . I juli 2002 oversteg det russiske oplag af albummet en million eksemplarer. Ifølge Real Records blev der solgt 700.000 kassetter og 300.000 cd'er. Derudover blev der solgt 150.000 diske og 300.000 kassetter i Ukraine [13] .
"Fjorten ugers stilhed" blev nomineret til "Rekord"-prisen i 2003 i nomineringen af "Årets album" [52] . Som et resultat tabte albummet til CD'en fra Lube-gruppen [53] . Ifølge West Records, distributøren af albummet i Hviderusland, var disken den anden i salg her i landet i 2002 og den første blandt russiske udgivelser [2] .
Fourteen Weeks of Silence er blevet udgivet på både CD og Compact Cassette . Albummet indeholder tolv hovednumre og et bonusnummer. En del af pladens cirkulation blev udgivet uden stregkode, og en del med logoet for " Vores Radio " [44] . Senere udkom en specialudgave af albummet med et udvidet hæfte [54] .
Albumomslaget er designet af Vadim Dubtsov. Zemfira sagde, at designet tog omkring tre måneder [55] og blev udført i en konceptuel stil: "På omslaget ligner det spildt flerfarvet kviksølv, hvoraf dråber kan opsamles gennem hele tekstindlægget. Der er ikke et eneste fotografi af Zemfira eller hendes musikere” [43] . En af dækningsmulighederne blev lavet i brune toner, som et resultat af, at dråberne af lak afbildet på den lignede Coca-Cola:
Jeg ved ikke engang, hvordan jeg skal forklare nogle abstrakte ting. Nå, her på niveauet af fornemmelser, forekommer det mig, er der ingen grund til selv at prøve at forklare. Mine nevøer stillede mig det samme spørgsmål flere gange. Jeg spørger: "Hvorfor gentager du dig selv? Kan du ikke huske, at du spurgte om dette for en måned siden?" De stiller mig følgende spørgsmål: "Er dette Coca-Cola?" De vil nok gerne have, at det skal være Coca-Cola... Men det er ikke Coca-Cola, det er alt, hvad jeg vil sige. Man kan se anderledes på det. Sådan ser stilhed ud for mig. Selvom, måske ikke [16] .
— ZemfiraOrd og musik af alle sange af Zemfira Ramazanova.
Ingen. | Navn | Varighed |
---|---|---|
en. | "Paranoia" | 4:01 |
2. | " Trafik " | 4:00 |
3. | " ∞ " (uendelig, uendelig) | 5:04 |
fire. | "Macho" | 4:20 |
5. | "Eventyr" | 4:38 |
6. | "Sang" | 4:24 |
7. | "R" | 4:01 |
otte. | "Det vigtigste" | 3:35 |
9. | "WHO?" | 2:51 |
ti. | web pige | 4:13 |
elleve. | "Svie" | 3:35 |
12. | "Sensationer" | 4:12 |
13. | "Drøm" | 3:53 |
Frigivelsesansvarlig
Musikere
Mestring
Indspilning
Blanding
År | Belønning | Nomineret arbejde | Kategori | Resultat |
---|---|---|---|---|
2003 | Muz-TV Award | "Fjorten ugers stilhed" | Bedste album [14] | Sejr |
Optage | "Fjorten ugers stilhed" | Album af en indenlandsk kunstner [52] | Nominering | |
Fuzz Magazine Award | "Uendelighed" | Bedste videoklip [34] | Sejr |
Zemfira | |
---|---|
Studiealbum | |
Mini albums |
|
Kompilationer og lydspor | |
Live albums |
|
Film og DVD'er |
|
Andre projekter | |
Samarbejde | |
|