Qiu Ying

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. april 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Qiu Ying
Fødselsdato 1494 [1]
Fødselssted
Dødsdato 1552 [1] ellerikke tidligere end  1544 ogikke senere end  1552 [2]
Et dødssted
Land
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Qiu Ying [3] ( kinesisk 仇英, pinyin Qiú Yīng ; i russiske bøger også Chow Ying [4] ca. 1475 - ca. 1552) er en kinesisk kunstner.

Qiu Ying var ikke hofmaler; han var hverken munk eller embedsmand, denne mand "lavede sig selv", blev født som en sjælden "klump" og havde opnået høje kunstneriske præstationer gennem hårdt arbejde[ stil ] .

Kort biografi

Kunstnerens liv fortsatte under Ming-dynastiets regeringstid (1368-1644) og begyndte i byen Suzhou (nu i Jiangsu-provinsen ) - et stort kommercielt og kulturelt center. Qiu Ying blev født ind i en fattig familie og startede sit arbejdsliv med at male vægge, døre og gesimser til huse. Senere kom Qiu i lære hos den berømte Suzhou-kunstner Zhou Chen (arbejdede fra 1472-1535). Ifølge et andet vidnesbyrd var en anden kendt mester Wen Zhengming hans mentor i nogen tid : på rullen "The Deity and Lady of the Xian River" af denne kunstner tilskrives et efterord, som rapporterer, at efter Wen Zhengming (1470- 1559) udarbejdede en tegning af denne rulle, tvang han to gange Qiu Ying til at påføre maling, og begge gange var han utilfreds.

Qiu Ying studerede omhyggeligt de gamle mestres teknik og kunne snart kopiere deres malerier med en sådan grad af nøjagtighed, at hans efterligninger blev taget for originaler selv af de mest erfarne kunstsamlere. Til sidst blev han inviteret til de berømte samlere Xiang Yuanbian og Chen Guangyans hjem, ikke kun for at kopiere eller restaurere gamle malerier, men også for at male deres egne. Med et strålende intellekt og stor flid studerede Qiu Ying alle finesserne i sine forgængeres håndværk og skabte derefter gradvist sin egen stil, som senere blev så beundret af intellektuelle. I Suzhou, hvor mange skriftlærde besatte stillinger i det lokale administrative hierarki, kunne den hårde arbejder Qiu Ying med sin beskedne sociale position aldrig placeres på niveau med for eksempel Shen Zhou eller Wen Zhengming . Derudover har der siden Wang Weis tid (699-759) været en stærk tro blandt kinesiske lærde-embedsmænd, at kun de, der er ophøjede og fri for behovet for at tjene til livets ophold på kunst, kan skabe ægte maleri. Men i tilfældet med Qiu Ying blev selv de mest konservative tilhængere af sådanne synspunkter tvunget til at anerkende hans talents overlegenhed, på trods af hans manglende boguddannelse og det faktum, at han udelukkende levede af sin kunst.

Kreativitet

Qiu Yings vigtigste kreative bidrag er, at han var i stand til at transformere den detaljerede, overtrykte stil, både i figurmaleri og blågrønt landskabsmaleri , som på det tidspunkt var stagneret og blevet almindeligt. De intellektuelle kunstnere, der dominerede hans æra, så sig selv hævde klassisk enkelhed frem for moderne raffinement, og dybde af betydning og historiske associationer over overfladiskhed. Qiu Ying forstod disse stemninger, og ved at bevare sin originale håndværksånd opnåede han en subtilitet i udførelsen uden at ofre den raffinement, der var på mode i hans tid, og endda en vis pragt i billedet. Hans kunst gik langt ud over, hvad intellektuelle kunstnere gjorde, selv Dong Qichang (1555-1636) anerkendte hans overlegenhed.

Landskab

En af de landskabsstile, som Qiu Ying mestrede, stammede fra Zhao Boju (d. ca. 1162), en maler fra Song-æraen ( 960-1279). Malerierne "Thatched Houses in the Peach Blossom Village" (Gugong, Beijing), "Fairytale Land of the Jade Cave" (Gugong, Beijing) og "Spring Peach Blossom" (Tianjin, Art Museum) er udført på denne måde. Den første af dem skildrer virkeligheden, de to andre - et jordisk paradis skabt af fantasien. Maleriet "Thatched Houses in Village of Peach Blossoms" blev malet til samleren Xiang Yuanqi, den ældre bror til en anden kendt Minsk-samler Xiang Yuanbian. Xiang Yuanbians samlingssegler er i alle fire hjørner af rullen. I kolofonen skrevet på siden vidner Xu Zonghao om, at nogle antyder, at maleriet skildrer Xiang Yuanqi selv som en eremit med høje moralske principper (dette var den højeste ros til en videnskabsmand i de dage). Den berømte Ming-mester Dong Qichang efterlod også et par linjer på denne rulle, hvori han skriver: "Uden undtagelse kan Qiu Yings efterligninger af Sung-malerier forveksles med originalerne. Men dette billede, hvor han efterligner Zhao Bojiu, viser, at han er i stand til at overgå de gamle modeller. Ikke engang Wen Zhengming kan matche ham, som dette arbejde beviser."

Selvom hans sale og pavilloner skifter fra billede til billede, forbliver bjergene, stenene, buskene, træerne og tøjet af karaktererne uændrede. Ved at komponere malerierne bruger Qiu Ying et specifikt landskab til at understrege de dødeliges billeder og et realistisk landskab til at skabe et reelt indtryk af tilstedeværelsen af ​​guddomme.

Qiu Yings to andre værker, Eremitfiskeren i Lotusdalen (Gugong, Beijing) og Waiting for the Ferry in Autumn (Gugong, Taipei), er i en anden landskabsstil, baseret på værker af Sung-mestre som Li Tang ( ca. 1050) . - efter 1130), Xiao Zhao (arbejdede i 1130-1160'erne) og Liu Songnian (ca. 1150 - efter 1225). Qiu viser dog meget mere omhyggelighed end sine forgængere, idet han er opmærksom på detaljerne i komposition og penselarbejde. Begge malerier viser et landskab syd for Yangtze . Fra floder og søer til fjerne bjerge, fra marker og landlige boliger til fiskerbåde, net og mennesker, der suser frem og tilbage, alt er i harmonisk balance og forenet med ynde, der giver indtryk af idyllisk skønhed.

Ud over værker i en detaljeret stil ved hjælp af lyse farver, skabte kunstneren monokrome værker og tegninger med lys toning. Nogle af dem ligner skitser, de viser uhæmmet arbejde med en pensel - strøgene der er enkle og vilkårlige, men stadig ikke ru, men temmelig elegante. Eksempler inkluderer "At lytte til Qing under en pil" (Gugong, Beijing), "Wang Xizhi skriver på en vifte" (Shanghai, Museum) eller "To intellektuelle under et banantræ" (Gugong, Taipei).

Figurmaleri

Nogle værker af Qiu Ying i genren figurmaleri er kopier af gamle værker: disse er illustrationer til "Sericulture and Agriculture" og "Kopier af Xiao Zhaos illustrationer til Zhongxing Rui-ying" (begge værker er i Gugong Museum, Beijing) . Andre er hans egne kreationer, såsom The Garden for Solitary Delights (Cleveland Museum of Art) eller The Evening Revel in the Peach and Plum Garden (Chioni, Kyoto). De får selskab af den velkendte rulle "Forårmorgen i Han-paladset" (Gugong, Tibei) og "Den forladte hustrus digt" (MINV, Moskva).

"Forårsmorgen i Han-paladset" er en vandret rulle på omkring 6 meter, hvorpå kunstneren omhyggeligt skildrer det kejserlige hofs imaginære liv under Han-dynastiet (206 f.Kr. - 220 e.Kr.). Kejserlige konkubiner har travlt med forskellige morgenaktiviteter: de læser, spiller musik, leger, danser, i et ord, underholder sig selv så godt de kan. I dette fuldstændig idylliske billede vævede kunstneren en historie om kejseren af ​​den vestlige Han, Yuan-di (regerede i 48-33 f.Kr.), som havde så mange medhustruer, at han ikke var i stand til at værdsætte skønheden i hver af dem, og beordrede maleren Mao Yanshou til at male deres portrætter. Som et resultat malede kunstneren, der modtog bestikkelse fra konkubinerne, dem alle som skønheder, undtagen én, Wang Shaojun, som ikke gav bestikkelse, så kunstneren portrætterede hende som uattraktiv. Snart blev denne pige gift med en barbarisk biflod til Kina, som blev betaget af hendes skønhed. Da kejseren erfarede, at han havde mistet den smukkeste pige, beordrede han vredt at halshugge kunstneren. I en af ​​scenerne på hans rulle skildrede Qiu Ying netop det øjeblik, hvor kunstneren tegner medhustruer, og hver af damerne har en slags gave i hænderne til ham.

Moskva-rullen "The Poem of the Abandoned Wife" blev skabt baseret på et værk skrevet af digterinden Su Ruolan , som levede i det 3. århundrede . Digtet beskriver, hvordan en kone, der blev forladt af sin mand, skrev rørende digte, broderede dem på brokade og sendte dem med en tjener til sin mand, der havde forladt hende. Manden, efter at have læst disse vers, blev chokeret og vendte tilbage til sin tidligere kone. Kunstneren skildrede fem scener fra digtet på rullen. Den rørende historie formidles af kunstneren med stor takt og lyrik.

I figurerne malet af Qiu Ying, især hvis de er billeder af unge mænd og kvinder, kan man se mange ligheder med det, der blev beskrevet i datidens populære historier og romaner. Mændene har ovale ansigter og er afbildet som raffinerede og suave. Damerne ser ædle og charmerende ud, de har yndefulde øjenbryn og læber, slanke silhuetter og små hvide hænder, kort sagt følger figurerne skabt af Qiu Yings pensel de æstetiske idealer fra den æra, hvor han levede.

Erotik

Erotisk litteratur begyndte at brede sig i Kina i det 16. århundrede . Mange historier og romaner dukkede op, hvor erotiske scener var til stede - "Historien om en tåbelig gammel kvinde", "The Biography of Mr. Desired", "Weiyang the Midnight Man, or the Mat of Flesh" osv. Mange illustrationer begyndte at skabes på temaer fra sådanne værker, såsom som regel af lav kvalitet, hvis rigtige kunstnere ikke påtog sig denne virksomhed. Generelt stammer den kinesiske tradition med at skildre nøgne kvinder og erotiske scener fra den berømte Tang-kunstner Zhou Fang (8. århundrede), en berømt mester i kvindebilleder. Qiu Yings samtidige, kunstneren Tang Yin , skildrede ofte prostituerede i sine værker, men veg ikke tilbage for at skildre erotiske scener. Som en kender af kinesisk kultur R. van Gulik vittigt bemærkede , begynder kunstneren, begyndende med påklædte kvinder, uundgåeligt at skildre afklædte. Qiu Ying, begyndende med påklædte kvinder, undslap ikke denne skæbne.

Samlingen af ​​Ferdinand M. Bertolet (Amsterdam) indeholder en rulle bestående af 16 scener. Rullen bærer Qiu Yings signatur og segl, og selvom der er tvivl om dens ægthed, er de fleste forskere tilbøjelige til at tro, at det er originalen. Rullen er udført på en detaljeret og fint skrevet måde, fra et kunstnerisk synspunkt er det udført med talent. Ikke alle scenerne afbildet af kunstneren er tematisk relaterede, men flere af dem er illustrationer til Li Yus roman Natmanden Weiyang eller kødmåtten. På den ene af dem spionerer en ung tjener på vask af værtinden, som selv arrangerede det, på den anden tager han hende i besiddelse. I dagens verden, hvor adgang til pornografi opnås ved blot at trykke på knapper, ophidser Qiu Yings erotiske værker ikke, men underholder, som nogle sjove tegninger fra en skolebog[ stil ] . Efterkommere rangerede Qiu Ying blandt "Ming-dynastiets fire armaturer", hvilket bragte ham på niveau med Shen Zhou (1427-1509), Wen Zhengming (1470-1559) og Tang Yin (1470-1535). Resultaterne af hans liv og arbejde blev så højt værdsat.

Noter

  1. ↑ 1 2 Qiu Ying // Artnet - 1998.
  2. ↑ Ch'iu Ying // RKDartists  (hollandsk) - 2017.
  3. ↑ Statens museum for orientalsk kunst. Art of China (utilgængeligt link) (2007). Hentet 7. marts 2009. Arkiveret fra originalen 10. februar 2012. 
  4. ↑ Den første hieroglyf i kunstnerens fulde navn har to læsninger: chow og qiu (sidstnævnte også som et familietegn). I vestlig litteratur er det kutyme at kalde kunstneren Qiu Ying, og i den russiske litteratur siden 1930'erne skrev man Chow Ying, i 1948 foretrak O. N. Glukhareva Qiu, siden 1957 er stavemåden Chow blevet brugt igen (med undtagelse af E. V. Zavadskaya ). Kinas spirituelle kultur. Encyklopædi. V.6, M. 2010, s. 794.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier