| Nicolas Poussin | |
| Kongeriget Flora . 1631 | |
| Lærred, olie. 132 × 181,4 cm | |
| Gallery of Old Masters , Dresden | |
| ( Inv. Gal.-Nr. 719 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Kingdom of Flora er et maleri fra 1631 af den franske maler Nicolas Poussin . Plottet er inspireret af ældgamle myter, såvel som værkerne af Ovid " Fasta " og " Metamorphoses ". I midten af lærredet er den antikke romerske gudinde for blomster, frugter og forårsflora , omkring hende er helte, som ifølge legenden, da de døde, blev til planter: Narcissus , Clytia , Ajax , Adonis , Hyacinth , Smilaka og Crocus . Trods karakterernes åbenlyse dramatiske skæbne er billedet ikke skrevet i dystre farver, tværtimod udstråler det lys; verden på lærredet er oplyst af Floras smil og den udstråling, der udgår fra Apollons vogn. Kunstneren skildrede ikke dødens triumf, men livets triumf. Helte dør ikke, men bliver til blomstrende planter, genfødt i en ny kvalitet.
"The Kingdom of Flora" er et par malerier til lærredet "Plague in Azoth" ( Louvre , Paris ). Begge blev bestilt af sicilianske Fabrizio Valguarnera. I 1716 erhvervede baron Raymond Le Pla "Floras regering" i Paris for kurfyrsten af Sachsen , Augustus den Stærke . Det blev senere en del af samlingen af Dresden Gallery . I 1945 blev det sammen med andre malerier fra galleriet ført til Sovjetunionen . Opbevares i Moskva på Pushkin Museum im. A. S. Pushkin . I 1955 blev den returneret til Tyskland .
Ovid taler i digtkalenderen " Fasty " (bog V, st. 195-395) om forårets nymfe og blomster Chloris : hun boede "i de salige marker" , hun var meget smuk; engang var guden for vestenvinden Zephyr opmærksom på hende . Chlorida forsøgte at gemme sig for ham, men Zephyr overhalede hende og tog hende i besiddelse ( "Han fløj efter mig: han var stærkere end mig. Boreas gav ham ret til at kidnappe piger" ). Efter volden gjorde Zephyr Chlorida til sin kone og forvandlede hende fra en nymfe til en strålende gudinde af blomster, blomstrende, forårs- og markfrugter ( "Alligevel retfærdiggjorde Zephyr vold og gjorde mig til sin kone" ). I bryllupsgave fik Flora en have, som Zephyr pyntede med blomster. I denne have skabte hun en blomst fra Hyacinths blod , "hvor hun tegnede hans klagende udråb på kronbladene." Ydermere fortæller digtet om andre helte, hvis navne Flora bevarede "på blomsterbedene" - Narcissus, Krokus, Attis, Adonis og andre - "alle dem, der modtog ære i mig for deres sår" [1] [2] .
Kunstkritikere nævner også andre værker, som Poussin hentede inspiration fra til sit maleri: Ovids Metamorfoser, samt Giambatista Marinos Adonis, Rose og Europa . Ingen kilde afspejler dog fuldt ud billedets træk, som mere bør betragtes som en visuel samling af historier end som en illustration af en bestemt litterær passage [3] [4] .
"The Kingdom of Flora" blev malet i olie på lærred 132 x 181,4 cm i 1631 [5] . Maleriet tilhører den første romerske periode (1624-1640) af Nicolas Poussin. I dens centrale del er blomstergudinden Flora afbildet dansende med putti . Hun bærer en flydende mørkegrøn kjole og sandaler. Hendes gyldne hår flagrer i rytmen af en yndefuld dans. Med venstre hånd støtter hun kjolen, og med højre overøser hun figurerne med blomster, der ser ud til at være født fra hendes fingre. Flora er omgivet af figurer, der ifølge myter blev forvandlet til blomster efter døden. På venstre side af lærredet gennemborer den nøgne helt fra den trojanske krig, Ajax , sig selv med et sværd. Ifølge legenden gik han amok på grund af Afrodite , fældede en flok tyre med et sværd, og da han kom til sig selv, kunne han ikke bære skammen og begik selvmord (ifølge en anden version blev han gal, efter at han mistede rustning af den myrdede Achilleus ; måske var det disse rustningen er bag Ajax) [6] . Fra dråberne af hans blod spirede nelliker (på billedet blomstrede en hvid blomst ved sværdets fæste) [4] [7] .
Til højre for Ajax er en knælende Narcissus , der beundrer sit spejlbillede i et kar med vand, dekoreret med en narcissusblomst . Karret er understøttet af en kvindelig figur, nogle gange forbundet med nymfen Echo [4] . Bag Narcissus placerede kunstneren Clytia. Ifølge myter blev hun forelsket i solguden, men blev afvist af ham, hvorefter hun visnede og forvandlede sig til en heliotropblomst ( "Hun så bare på, vendte konstant hovedet efter ham. Og, siger de, hun voksede til jorden ...” [8] ). På billedet stirrer hun på Apollo i vognen og beskytter hendes øjne med sin hånd mod hans skarpe lys. Kunstneren identificerede hende med en solsikke (blomsterne er i kurven bag heltinden), der ligesom Clitia vender sin hovedblomsterstand efter solens bevægelse [4] .
I højre hjørne afbildede Poussin Krokus og nymfen Smilak ( Smilaks [9] ). Crocus var ulykkeligt forelsket i hende. For at afslutte lidelsen for den unge mand forvandlede guderne ham til en blomstrende plante, der blev kendt som krokus , og Smilak til bindweed (i dag er hendes navn givet til Smilaks-plantefamilien , bestående af 370 arter og 3 slægter , men bindweed gælder ikke for det); ifølge en anden version blev Crocus og Smilaka til blomster efter et tragisk dødsfald. Bag dem står Adonis med sine hunde . Mens han var på jagt på Mount Idalia, blev han dødeligt såret i låret af en orne . Efter sin elskede Afrodites vilje blev han forvandlet til en anemone [10] . På maleriet "Floras rige" skubber Adonis, lænet på et spyd, sin kappe til side for at se på såret, hvorfra der allerede spirer blomster [11] [12] .
Ved siden af Adonis, der løfter sin hånd til sit sårede hoved, står nøgen Hyacinth . Ifølge græsk mytologi var han kendetegnet ved sin ekstraordinære skønhed, takket være hvilken solguden Apollo og vindguden Zephyr forelskede sig i ham . Engang, da han konkurrerede i diskoskastning , sårede Apollo ved et uheld Hyacinth dødeligt med dette projektil (ifølge en anden version rettede Zephyr bevidst vinden ud af jalousi, så Apollos skive ramte ham i hovedet). I maleriet af Poussin beundrer Hyacinth de blomster, som lysets gud snart vil forvandle sit kæledyr til. Apollo selv er afbildet i skyerne, hvor han kører en vogn, der passerer gennem stjernetegnsringen - et symbol på tid [11] [13] .
Billedets handling foregår på baggrund af en pergola (baldakin af klatreplanter) - en typisk egenskab for datidens have. På venstre side af lærredet er hermen af frugtbarhedsguden, marker og haver Priapus synlig , med henvisning til Ovid-fasterne, hvor Floras have er beskrevet. Herma er dekoreret med blomsterkranse; bagved er et alter med bacchanale scener , også dekoreret med blomster [11] [14] .
Trods karakterernes dramatiske skæbne er Poussins maleri malet i lyse farver. Kunstneren valgte ikke at skildre en tragisk afslutning med døende helte på jorden, da han for eksempel i malerierne " Venus og Adonis" eller "Narcissus og ekko" (se illustrationer), tværtimod opgav mørke toner til fordel for en lys palet af grønne, blå, perlegule og okker toner. Lærredet er mættet med lys, det kommer fra både Flora selv og Apollos vogn. Farve- og kompositionsløsninger skaber en følelse af ro og harmoni. Maleriet "The Kingdom of Flora" er livets triumf, ikke døden: heltene dør ikke, men gennem metamorfose bliver de til blomster, genfødt til livet i en ny kvalitet, som Ovid skrev i Metamorphoses ( "alt forandrer sig, men intet dør” [15] ). Den engelske historiker og kunstteoretiker Anthony Blunt bemærker: "Denne fortolkning forklarer stemningen i billedet, ved første øjekast, mystisk, fordi selvom hver enkelt historie fortalt her ender tragisk, er den generelle følelse, der hersker i billedet, en følelse af fred og endda lykke. ." E. Blunt er enig med seniorforskeren fra afdelingen for gamle mestre på Pushkin-museet im. A. S. Pushkin Anna Sulimova, der mener, at "historien om blomsternes oprindelse er blevet et malerisk" digt "om fødsel og død, reinkarnation og opstandelse, en hymne til universets kloge struktur." Mikhail Alpatov henleder opmærksomheden på modstanden af en statisk marmor herm, en mørk sten og en træstamme til menneskers bevægelse; han mener, at billedet billedligt afslører menneskets involvering i naturens liv. Samtidig bemærker Doctor of Arts Yuri Zolotov , at: "Det er næppe korrekt at gøre Poussin til en illustrator af nogens filosofiske teser." Yu Zolotov mener, at kernen i sådanne malerier som "Floras Kongerige" er ønsket om åndelig balance, ønsket om at hæve sig over det basale og forbigående [9] [11] [14] .
Poussin vendte sig først til temaet Flora og blomsterhaven omkring 1627. Til kardinal Luigi Omodei malede han Floras triumf ( Louvre , Paris ), hvor blomstergudinden leder optoget i sin vogn. Omkring hende er myternes helte, som senere blev til blomster. Den forberedende tegning til "Kingdom of Flora", der nu opbevares i Royal Library i Windsor ( Storbritannien ) og i en privat samling i Paris, går tilbage til samme tid. På det skitserede kunstneren alle hovedelementerne i det fremtidige lærred: en pergola, en herm af Priapus, Ajax falder på sit sværd, Clytia ser på solen, Narcissus beundrer sin refleksion og andre karakterer. Den største forskel fra billedet er figuren af Flora. I den forberedende tegning danser hun også med en putti, holder forneden af sin kjole med begge hænder, hovedet sænket. På lærredet drejede kunstneren Flora i en dans, så beskueren kunne se hendes ansigt og smile; med den ene hånd holder hun forkanten af sin kjole, og med den anden et bundt blomster [3] [9] [16] .
"The Kingdom of Flora" er et par til lærredet " Plague in Azoth " (Louvre, Paris). Begge malerier er bestilt af sicilianske Fabrizio Valguarnera. I 1631 blev han fængslet, hvor han døde et år senere for at stjæle diamanter i Spanien. Da en del af pengene fra salget af smykket blev brugt til at købe kunstværker, herunder malerier af Poussin, nævner retsdokumenterne det honorar, der er betalt til kunstneren. Så for "Pesten i Azoth" blev han betalt 110 skudis , og for "The Kingdom of Flora" - 100 skudi. Af de samme dokumenter følger, at kunden kaldte maleriet "Forår", og kunstneren selv - "Garden of Flowers" [14] . Efter Valguarners død skiftede maleriet ejere flere gange, indtil det i 1716 blev købt i Paris af baron Raymond Le Pla til kurfyrst af Sachsen Augustus den Stærke . Først blev det udstillet i kurfyrstens palads, derefter i lokalerne knyttet til det på Neumarkt (Det Nye Marked), og siden 1854 - i Zwinger -paladskomplekset (Dresden Art Gallery) [11] [14] .
I 1939, i forbindelse med udbruddet af Anden Verdenskrig , blev galleriets udstillinger flyttet til minegravede miner og særlige beskyttelsesrum i nærheden af byen. I 1945 fandt og ryddede sovjetiske tropper 58 gemmesteder med skjulte malerier. Efterfølgende blev lærrederne ført til USSR, hvor de blev opbevaret i Moskva i Statens Museum for Fine Kunster (GMII) opkaldt efter. A. S. Pushkin [12] . Blandt de 1240 malerier var Poussins The Kingdom of Flora. I 1955, under besøget af den sovjetiske regeringsdelegation i Den Tyske Demokratiske Republik , blev det besluttet at returnere udstillingerne til Dresden [17] [18] [19] [20] .
I Pushkin-museet im. Pushkin organiserede omgående en slags udstillings-farvel til mesterværkerne. Ifølge museumsdirektøren Irina Antonovas erindringer : "Den 31. marts 1955 modtog museet en meddelelse om, at Dresden-samlingen ville blive returneret, og den 2. maj var der allerede åbnet en udstilling med malerier fra Dresden Gallery. Fra begyndelsen af maj til 25. august passerede omkring 1,2 millioner seere, som arbejdede fra klokken halv otte om morgenen til elleve om aftenen. Og i november vendte alle værkerne hjem - til Dresden" [21] . I 2015, til 60-årsdagen for "Udstillingen af malerier fra Dresden Gallery" i Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, en udstilling af et maleri fandt sted - "The Kingdom of Flora" af Poussin, specielt bragt til denne lejlighed fra Dresden [22] [23] .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Arbejdscyklus |
| |
| Andet | ||