Hooligan (film, 1951)

The Hoodlum er en film noir fra 1951 instrueret af Max Nossek . 

Filmen handler om den hærdede forbryder Vincent Lubeck ( Lawrence Tierney ), der bliver løsladt fra fængslet efter påtrængende anmodning fra sin ældre mor ( Lisa Golm ). Efter at have fået arbejde på sin brors tankstation slår Vincent sin forlovede af, og da hun bliver gravid, nægter hun at gifte sig, hvorefter pigen begår selvmord. Herefter planlægger Vincent og udfører med hjælp fra sine venner et bankrøveri, men som følge af en intern konflikt gemmer de medskyldige sig og efterlader Vincent uden penge. Snart bliver alle røvere fanget eller dræbt, mens Vincent beslutter sig for at straffe sin bror.

Efter udgivelsen af ​​skærmene tiltrak filmen ikke kritikernes opmærksomhed. Moderne filmhistorikere er forbeholdne over for billedet og fremhæver på den positive side kun spillet af Lawrence Tierney i titelrollen. Lawrence Tierneys partner i filmen var hans bror Edward , som spillede sin eneste store filmrolle i denne film.

Plot

27-årige Vincent Lubeck ( Lawrence Tierney ) har været i problemer med loven ved adskillige lejligheder. Han blev først anholdt af politiet som 16-årig for besiddelse af et våben, derefter blev han som 17-årig idømt 6 måneder for indtrængen, og som 19-årig fik han ni måneders fængsel for småtyveri. Derefter, som 20-årig, blev han idømt et års fængsel for stort tyveri, og til sidst, som 22-årig, blev han idømt 5 til 10 år for væbnet røveri. Efter fem år i statsfængslet blev Vincents sag henvist til Benådningsrådet. På trods af at fængslets leder betragtede Vincent som en uforbederlig kriminel og insisterede på, at han skulle efterlades bag tremmer i yderligere fem år, bad Vincents mor ( Lisa Golm ) bogstaveligt talt rådsmedlemmerne om en afgørelse om prøveløsladelse for hendes søn. Fru Luebeck bor sammen med sin anden søn, Johnny ( Edward Tierney ), som ikke er glad for sin brors tilbagevenden fra fængslet. For tre år siden, med den forsikring, han fik efter sin fars død, købte Johnny en bilservice med en tankstation, og gennem hårdt arbejde gjorde han det til en succesfuld virksomhed. Med de penge, han tjente, købte Johnny en ny lejlighed til familien i stedet for huset i nærheden af ​​lossepladsen, hvor han og hans bror tilbragte deres barndom, og forsørger også sig selv og sin mor. Herhjemme er Vincent umiddelbart interesseret i, hvor meget bilservicen kan sælges for, og gør det klart, at han kun er interesseret i penge. Johnny dukker hurtigt op sammen med sin kæreste, Rose ( Elyn Roberts ), som sympatiserer med Vincent, og tror på, at han er i problemer og har brug for støtte. I henhold til prøveløsladelsen skal Vincent snart få et job, og Rosa beder Johnny om at tage ham med til en bilservice. Johnny giver efter for sin mors og Rosas ønsker og tager sin bror med på arbejde med ham.

Vincent begynder at arbejde som mekaniker, men han er tydeligvis interesseret i denne forretning. Snart udtrykker en af ​​kunderne utilfredshed med sit arbejde. Vincent engagerer hende i samtale og afslører, at hun hedder Eileen ( Marjorie Riordan ), og hun arbejder som sekretær i en bank på den anden side af gaden fra autoværkstedet. Vincent gør opmærksom på, at pengetransportkøretøjer jævnligt kører op til banken og læsser sække med penge af. Løjtnant Burdick ( Stuart Randall ), som havde arresteret ham for fem år siden, besøger Vincent for at tjekke ham. Irriteret over dette besøg hælder Vincent benzin på glasset og motorhjelmen på bilen til den klient, der kom med en bemærkning til ham. Hjemme efter arbejde slår en vred Johnny ud mod sin bror og siger, at med denne tilgang til arbejdet vil de snart stå uden klienter. Vincent vil ikke høre på dette og går, og Rosa beder Johnny om at være mere mild over for sin bror og give ham en chance. Hun beder derefter Johnny om at lade hende tale med Vincent og følger ham op på bygningens tag. Vincent erklærer over for Rosa, at han ikke har tænkt sig at lytte til foredrag mere, og roder også i snavs og stanken. Han oplyser, at han kom ud af fængslet som den, han var, kun blev klogere, hvorefter han udtaler, at han har ideer til, hvordan man hurtigt bliver rig. I et raserianfald knuser Vincent trædueslaget, griber derefter Rosa med magt og kysser hende på læberne, hvorefter pigen løber væk. Et par dage senere inviterer Vincent Eileen på restaurant og fortæller om det smukke liv, de kunne leve, hvis de havde penge. I mellemtiden finder han af pigen tidsplanen og arbejdsordren for samlerne. Snart uden for prøveløsladelsesbetjentens kontor møder Vincent Marty Connell ( John De Simone ), som han sad i fængsel med, og tilbyder ham en sag for en halv million dollars. Om aftenen i autoværkstedet efter Johnnys afgang på forretningsrejse, skitserer Vincent sin plan om at røve en bank til Marty, og han påtager sig at finde de rigtige personer til denne sag. Efter Marty er gået, dukker Rosa uventet op, som ved, at Vincent blev efterladt alene på arbejde. Han forstår, at Rosa er kommet specifikt for at se ham, og trækker hende ind på kontoret.

Otte uger senere indkalder Vincent til et bandemøde med otte medlemmer og tildeler opgaver til hvert medlem af det kommende røveri. Bagefter går Vincent på natklub med Eileen, hvor de hygger sig, og går derefter hjem med hende, hvor han krammer og kysser hende. Da han kommer hjem om morgenen, ser han, at Rosa venter på ham. Hun spørger, hvorfor han begyndte at undgå hende, hvorefter hun tilbyder at fortælle Johnny om deres forhold, og så tage til en anden by sammen og blive gift der. Vincent afslår hendes tilbud og siger, at hun er Johnnys kæreste og burde vende tilbage til ham. Rosa, som plages af sin samvittighed, kan dog ikke gøre dette. Kort efter denne samtale kaster Rosa sig fra husets tag og bliver knust ihjel. Politiet konkluderer, at der var tale om selvmord. Ligsynsmanden oplyser til fru Luebeck, at Rosa ifølge obduktionen var gravid i to måneder. Fru Luebeck tror dog ikke på, at det kunne være Johnnys barn, da han havde et kyskt forhold til Rose. En sorgramt Johnny kan ikke forstå, hvad der er sket, mens Vincent udtaler, at "hun var et fjols til at hoppe ned fra taget".

Snart ved bilservicen møder Vincent bedemanden, Mr. Brokenridge ( OZ Whitehead ), hvis kontor ligger ved siden af ​​banken. Vincent finder af ham proceduren for at organisere en begravelse, hvorefter han sporer rapporter om uidentificerede lig fundet i aviserne. Til sidst finder han et passende lig, hvorefter to medlemmer af banden ankommer til Brokenridges kontor til begravelse, og afgiver det uidentificerede lig som deres nære slægtning. Hele Vincents plan beregnes strengt i minuttet. Umiddelbart efter begravelsen tages kisten ud for at blive læsset i en ligvogn , som skal videre til kirkegården. Vincent ser scenen fra autoværkstedet. Pludselig dukker Johnny op, som lagde mærke til Marty i nærheden af ​​banken, og med mistanke om, at der var noget galt, vil han ringe til politiet. Vincent nærmer sig sin bror og slår ham i hovedet med kolben af ​​en pistol og slår ham bevidstløs. Begravelsesoptoget, bestående af et ligvogn og flere limousiner, kører af sted, og på det åbne område kan man se tre medlemmer af banden, hvoraf den ene ligner en landmåler, den anden ligner en gadefrugtsælger med en mobil vogn, og Marty ligner en forretningsmand. I det øjeblik kører en pengetransportbil op til banken, og efter at vagterne åbner døren og begynder at tage pengesække ud, åbner tre bevæbnede raidere ild mod dem. En skudveksling begynder, hvor to banditter bliver dræbt og fire samlere såret, hvorefter det lykkes de resterende røvere at få fat i pengene og flygte i en bil, der venter på dem. Bilen gemmer sig i en gyde, hvor banditterne forlader den og skifter til en sort limousine, som lige når at komme med i begravelsesoptoget. Politiet afspærrer straks området i jagten på røverne, men politiet ved kontrolposten beslutter sig for ikke at standse konvojen af ​​biler på vej mod kirkegården. Løjtnant Burdick, der har lært om begravelsesoptoget, finder hurtigt ud af gennem begravelseshuset, at alle familiemedlemmer satte sig ind i en bil, hvorefter han erklærer optogsbilerne eftersøgt.

I mellemtiden samles røvere i deres hule for at dele byttet. De fleste af bandemedlemmerne kræver, at pengene deles i lige store dele, men Vincent beslutter sig for at tage den største andel for sig selv, og give den eneste pige Christy ( Angela Stevens ) den mindste andel. Da Vincent slår den uenige pige i ansigtet, tager resten af ​​banditterne deres våben frem, slår Vincent i hovedet og gemmer sig, mens de tager alle pengene. Snart kommer der rapporter i aviserne om, at alle banditterne er dræbt eller fanget, og pengene returneres til banken. Under politiafhøringen kalder Christie Vincent for arrangøren af ​​forbrydelsen, hvorefter hans eftersøgning begynder. I mellemtiden kommer Vincent, der gemmer sig for politiet, til Eileen, som sparker ham ud af huset og ikke lader ham vente i mindst to dage. Da Vincent forsøger at afpresse hende ved at vise hende som en skytte, der afslørede for ham samlernes arbejde, tager Eileen en pistol frem og sparker Vincent ud på gaden og kræver, at han glemmer hendes adresse. Om natten ankommer politiet til autoværkstedet og tror på, at Vincent måske gemmer sig der. Mens de ser sig omkring i bygningen, sætter Vincent sig ind i deres bil og kører af sted. Burdick ringer til Vincent på politiets kommunikation i bilen og siger, at hele banden er blevet knust, og han har ingen chance. Vincent kommer dog hjem på jagt efter frelse fra sin mor, som er alvorligt syg. Fru Lubeck, som har mistet sit sidste håb om, at Vincent bliver et normalt menneske, anklager dog sin søn for at have forårsaget sin fars og Roses død, samt fire personer, der døde i et bankrøveri. Hun beklager Rosas død og bebrejder Vincent, at hun døde med hans ufødte barn, hvilket Vincent, som det viser sig, ikke havde mistanke om. Med ordene om, at hun ikke kan gøre mere for ham, og beskylder ham for at være rådden ind til kernen, dør fru Luebeck. En bevæbnet Johnny dukker op, og giver Vincent skylden for hans mors, fars og Roses død, hvorefter han tvinger ham til at køre og tager ham med til byens losseplads for at håndtere ham der. Da de stiger ud af bilen, retter Johnny en pistol mod sin bror, men er ude af stand til at skyde. Johnny forsøger at bestige et bjerg af affald og flygte, men løjtnant Burdick ankommer og dræber ham.

Cast

• Laurence Tierney  - Vincent Luebeck
•  Allyn Roberts Rose
• Marjorie  Riordan Eileen
• Lisa Golm  - Fru Lübeck
• Edward Tierney - Johnny Luebeck
• Stuart Randall som politiløjtnant Burdick
• Angela Stevens  - Christy Lang
• John De Simone - Marty Connell
• Tom Hubbard som politiløjtnant Schmidt
• Eddie Foster - Mickey Sessions
• O. Z. Whitehead - Mr. Breckenridge

Filmskabere og førende skuespillere

Max Nossek begyndte sin karriere som instruktør i Tyskland i 1930'erne og flyttede til Hollywood i 1940, hvor hans mest succesrige film var Dillinger (1945), et biografisk gangsterdrama med Lawrence Tierney [1] [2] i titelrollen . Nossek instruerede også film noir Brighton Strangler 1945) og Kill or Be Killed (1950, også med Tierney), samt adskillige familiemelodramaer [3] 2] . I 1956 vendte Nossek tilbage til Tyskland, hvor han i løbet af det næste årti lavede flere mindre film, hvorefter han afsluttede sin karriere som instruktør [2] .

Skuespiller Lawrence Tierney , ifølge filmhistorikeren Jeff Stafford, "var en førende mand og karakterskuespiller i B-film , der havde sin korte periode af berømmelse i midten af ​​1940'erne, da han gjorde et varigt indtryk i titelrollen i Dillinger (1945) , og befæstede yderligere sin status som en truende farlig barsk fyr og sociopat i to ikoniske film noir-film, The Devil Hitchhikers (1947) og Born to Kill (1947). På samme tid, "selv uden for skærmen havde Tierney et dårligt ry som en drukkenbolt, en fighter og en person, der konstant skabte problemer, med en enorm liste over politispor", og hans opførsel lignede meget "type karakterer at han spillede på skærmen" [1] [2 ] . Efter Staffords mening, "ødelagde hans Hollywood bad boy omdømme hans lovende karriere, og i mange måneder, hvis ikke år, var han faktisk uden arbejde og optrådte med mellemrum i lavbudgetfilm og tv." Nær slutningen af ​​sin karriere fik Lawrence imidlertid "en vis grad af kult-anerkendelse" med roller i film som " The Tough Guys Don't Dance " (1987), " City of Hope " 1991) og især , " Reservoir Dogs " (1992) Quentin Tarantino . Men som filmkritikeren bemærker, indtil sin død i 2002, forblev Tierney "en uforsonlig, lynhurtig" person [1] .

Som Stafford skriver videre, blev "Hooligan" lavet på et tidspunkt i Tierneys karriere, hvor han allerede havde brændt broer i RKO -filmstudiet (hvor han var kontraktskuespiller) og flyttede ind i kategorien freelancere . Desværre var det meste af det, han blev tilbudt, lavbudget-krimidramaer og westerns, og Bully var et indlysende skridt ned med hensyn til kvalitet fra billeder som det Richard Fleischer -instruerede drama The Bodyguard (1948). Samlet set, efter Staffords mening, "var Tierney en skuespiller af begrænset rækkevidde, men i sit snævre segment var han i stand til at formidle (i sine bedste roller) et sådant had, trussel og knap nok indeholdt morderisk raseri, at han let dominerede hver scene, hvor han deltog. , og bestemt ikke mindre formidabel og skræmmende end Cagney , Bogart eller Robinson på deres mest voldelige. Romanforfatter og manuskriptforfatter Barry Gifford gav måske den mest kortfattede beskrivelse af Tierneys slående appel i sit essay "The Devil Hitchhikers", som blev skrevet i skuespillerens levetid: "Han er nu i tresserne, han er fed og fuldstændig skaldet. Dens gigantiske, glitrende kranium er perfekt firkantet. I tv-serien Hill Street Blues (1985-1987) spillede han en gammel politisergent, og han havde få replikker, men hans skumle blik var stadig i hans øjne, det var et blik, der skærer ind til benet, og som aldrig gav op. Der er intet lys i dette ansigt” [1] .

Edward Tierney var Lawrence Tierneys bror, ikke kun i denne film, men også i det virkelige liv. Denne film var Edwards filmdebut, men senere var han aldrig i stand til at gøre en succesrig karriere, idet han kun optrådte i mindre film i mindre roller [4] [5] [6] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge Hollywood Reporter den 8. februar 1951 blev Scott Brady , Lawrence Tierneys yngre bror, oprindeligt castet til hovedrollen i filmen, men på det tidspunkt var han involveret i retssager med filmselskabet Eagle-Lion over sin kontrakt og kunne ikke deltage i filmoptagelserne [4] .

Ifølge Stafford er filmen "interessant for udseendet af Edward Tierney, Lawrences yngre bror, i hans første betydningsfulde rolle som den lovlydige bror til hovedpersonen" [1] .

Filmanmelder Glenn Erickson henledte opmærksomheden på øjeblikke i filmen, såsom en graviditet uden for ægteskab og selvmord af en "godis", som ikke overholder normerne i produktionskoden , men i dette tilfælde, både disse øjeblikke blev på en eller anden måde bevaret i filmen [2] .

American Film Institutes hjemmeside påpeger, at scenen, hvor Johnny Lubeck holder sin bror Vincent i våben, mens han kører sin bil til byens losseplads, vises to gange, helt i begyndelsen og mod slutningen af ​​filmen [4] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen modtog for det meste dårlige anmeldelser fra kritikere, som fokuserede på Lawrence Tierneys præstation i titelrollen. Jeff Stafford skrev således, at "denne film er en dårlig serie film i studiet på lidt over en time, som tilsyneladende blev bygget for at fremvise Lawrence Tierneys talenter." Skuespilleren "er til stede i næsten alle scener, og som sådan kan filmen varmt anbefales til sine fans." Ifølge filmkritikeren, "selv om det ikke er et glemt mesterværk og ikke engang en lille perle af film noir-genren", formår han at vise "Tierney som en dødbringende og giftig naturkraft fuldt ud" [1] . Som Stafford skriver videre, er det "en moralsk-tema historie og film noir, med genrens essentielle dødsdømte helt, der bevæger sig ned ad en ubarmhjertig sti, først forfører og dumper sin brors kæreste, derefter planlægger et bankrøveri og til sidst deltager i en brutal opgør med bande tyve. Til sidst fornægtes Vincent selv af sin lidende mor, som begræder på sit dødsleje: "Hvad kan en mor gøre? Gå til den elektriske stol med dig?... Hele tiden, du klagede over lugten fra byens losseplads, var du den lugt! Du er den stinke!’” Ifølge Stafford forklarer Vincents "dybt rodfæstede, umoralske adfærd" bedst "hans egen sørgelige erindring om at vokse op ved siden af ​​byens losseplads, som er blevet en metafor for hans liv. Verden skylder denne fyr en gæld, og han vil opkræve den gæld." [1] .

Som Arthur Lyons skrev: "Nogle mennesker tror, ​​at Hooligan ikke er en film noir, men en almindelig gangsterfilm ." Men "visse punkter henviser ham klart til film noir-kategorien - Tierneys sociopatie , hans isolation, der stammer fra hans ønske om at forråde alle, inklusive hans egen bror, og hans understregede seksuelle perversitet." Ifølge Lyons, "Den grundlæggende forskel mellem Cagney-Bogart-Robinson gangsterfilm fra 1930'erne og noir gangsterfilm fra 1930'erne er formuleret i begyndelsen af ​​dette billede, da et af medlemmerne af Board of Pardons, kraftigt protesterede løsladelsen af ​​Vincent Lubeck, erklærer, at han allerede slet ikke er det samme som gammeldags gangstere." I modsætning hertil "begår folk som Lübeck forbrydelser mod mennesker" [7] . Lyons bemærker også, at "filmen lider af dårlig produktionskvalitet" på grund af dets ekstremt beskedne budget [7] . Dennis Schwartz roste også filmen som "en gangsterfilm, der fremstår som en film noir på grund af hovedpersonens kriminelle karakter", der viser "manglende troskab og aggressiv asocial adfærd". Det er bemærkelsesværdigt, at filmen er lavet på et beskedent budget og "fortæller en gammel historie uden at tilføje noget frisk, men den præsenteres stærkt." Schwartz opsummerer sin mening ved at sige, at denne "lille film opnår sit begrænsede formål med at blive vist" [8] .

Filmhistorikeren Michael Keene betragtede filmen som "temmelig mislykket og retarderet", mens han bemærkede "det genialt planlagte røveri, der redder filmen" [5] og Glenn Erickson skrev, at det var "et af de svagere kriminalmelodramaer, som United har påtaget sig at distribuere. Kunstnere i det første år efter omorganiseringen." Erickson roste Sam Neumann og Nat Tanchuks manuskript som "simpelt", Nosseks instruktion som "akavet" og "tegneserieagtig", lysarrangementerne for filmfotograf Clark Ramsey  som "godt", og filmens produktionskvalitet som "billig" . 2 ] . Heller ikke godt for filmen er "groft indsatte vintage nyhedsfilmoptagelser fra 1930'erne med politibiler og gangsteraktion", samt iscenesættelse af en røversekvens, når "det ser ud til, at et dusin mennesker bliver dræbt" [2] .

Handling partitur

Ifølge Lyons var denne rolle "sandsynligvis den eneste, som Lawrence Tierney kunne have modtaget på det tidspunkt, da hans karriere allerede var i et alvorligt fald. Hans skuespil er dog passende skræmmende, og han var sandsynligvis stadig stærk nok til at bringe sin bror ind i filmen, hvis karriere stort set begyndte og sluttede med denne film . Ifølge Denis Schwartz, "bortset fra Lawrence Tierneys velskabte truende præstation, er skuespillet subpar. Det er Tierneys præstation , der bringer filmen til live i traditionen med de gammeldags gangsterfilm, der engang havde Cagney og Robinson i hovedrollerne . Hal Erickson bemærker, at "filmen er perfekt skræddersyet til skuespilleren Lawrence Tierneys rå, uhyggelige dygtighed", med " Lisa Golm leverer sin bedste præstation som gangsterens lidende mor" [6] . På den anden side mener Glenn Erickson, at Tierney "overagerer i den tårevædede slutning" af billedet, og "hjælpeløse gamle damer"-specialisten Lisa Golm overagerer forfærdeligt som den lidende mor. Resten af ​​skuespillerne handler efter eget skøn. Hvad angår Edward Tierney, har han "næsten intet at lave" [2] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jeff Stafford. The Hoodlum (1951). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Dato for adgang: 6. april 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. The Hoodlum (1951). Anmeldelse  (engelsk) . DVD Talk (21. december 2005). Dato for adgang: 6. april 2019.
3. ↑ Mest bedømte spillefilminstruktørtitler med Max  Nosseck . Internet film database. Dato for adgang: 6. april 2019.
4. ↑ 1 2 3 The Hoodlum (1951). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 6. april 2019.
5. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 191.
6. ↑ 12 Hal Erickson. The Hoodlum (1951). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 6. april 2019.
7. ↑ 1 2 3 Lyons, 2000 , s. 100.
8. ↑ 12 Dennis Schwartz . Den billigt fremstillede film fortæller en gammel historie og tilføjer intet friskt, men den blev præsenteret med kraft (engelsk) (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (15. april 2005). Hentet 6. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. juni 2018.   

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 ref=Selby.
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Links

• Mobber på IMDb
• Mobber på AllMovie
• Bully på American Film Institutes hjemmeside
• Bølle på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database AFI spillefilmkatalog
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2019117369