Koreografi

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. november 2021; checks kræver 3 redigeringer .

Koreografi , koreografisk kunst (fra anden græsk χορεία  - runddans , runddans + γράφω  - jeg skriver ned, jeg skriver ) - kunsten at komponere og iscenesætte produktion af en dans , den oprindelige betydning er kunsten at optage en dans af en koreograf .

Introduktion

Dansekunst har eksisteret siden oldtiden. Kult, arbejde, jagt og andre ritualer blev ikke kun ledsaget af at spille musikinstrumenter og synge, men også af dans. Udvidede danseforestillinger, ofte forbundet med religiøse ceremonier, fandtes i det gamle Egypten, Indien, Kina, Grækenland, Rom og andre lande. Men i forhold til fortidens danseforestillinger blev udtrykket "ballet" ikke brugt.

Ordet "koreografi" dukkede op omkring 1700, som et navn for de systemer af dansestenografi , der dengang dukkede op . Efterfølgende ændrede betydningen af ​​udtrykket sig: det begyndte at blive anvendt på produktionen af ​​danse og endda på dansekunsten generelt. Udførelsen af ​​danselignende kunst, såsom kunstskøjteløb eller kunstkørsel , kaldes også koreografi.

På grænserne for begrebet

I overensstemmelse med den fælles europæiske forståelse betragter dette encyklopædi koreografi som en kombination af to områder - balletkunsten og dansekunsten .

Ballet og scenedans

Ballet  er den højeste "teatralske" form for koreografisk kunst, hvor den stiger til niveauet for en musikalsk sceneoptræden. Ballettens vigtigste udtryksmiddel er systemet med europæisk klassisk dans. I det historisk dannede træningsprogram for balletdansere er klassisk dans grundlaget, der danner et kompleks af følgende discipliner inden for scenedans : duet-klassisk dans, karakteristisk dans (andet navn - folkekarakteristisk), historisk dans, moderne dans og skuespil færdigheder.

Ballettens ekspressive midler er baseret på scenedans, en af ​​hovedtyperne af koreografisk kunst, der er beregnet til publikum og involverer skabelsen af ​​et koreografisk billede på scenen. Varianterne af scenedans i ballet omfatter: duet-klassisk dans, karakteristisk dans (andet navn - folkekarakteristisk), historisk dans, samt typer af moderne dans, der bruges i balletter.

Dans og typer af dansekunst

Dans  er en form for koreografisk kunst, hvor midlerne til at skabe et kunstnerisk billede er den menneskelige krops bevægelser og positioner.

Samtidsdans

Samtidsdans (Contemporary Dance) er en retning i dansekunsten, herunder danseteknikker og stilarter fra det 20. - tidlige 21. århundrede, dannet på basis af amerikansk og europæisk moderne dans og postmoderne dans. I denne retning betragtes dans som et redskab til udvikling af danserens krop og dannelsen af ​​hans individuelle koreografiske ordforråd. Midlet hertil er syntese, aktualisering og udvikling af forskellige teknikker og dansestile. Moderne dans er kendetegnet ved en forskningsorientering på grund af dansens samspil med en konstant udviklende bevægelsesfilosofi og et kompleks af viden om den menneskelige krops muligheder.

Gratis plastikdans  – en ny form for dans blev født i 1800- og 2000-tallets skift og først og fremmest takket være Isadora Duncan. Isadora fremsætter et nyt filosofisk og kunstnerisk koncept om "fremtidens dans" baseret på det gamle ideal om menneskets harmoniske udvikling. Duncan stræber efter at gøre dans til et udtryk for personlighed, en afspejling af den unikke menneskelige individualitet, et instrument til selverkendelse. Duncan værdsætter i dansen det oprindelige udtryk af den menneskelige krop, udtrykt i den indbyrdes indretning af dens forskellige dele - deraf epitetet plastik. Duncan reformerede dansekunsten, som bestod i den harmoniske sammensmeltning af alle dens komponenter - musik, plasticitet, kostume. Hun udviklede mange ideer og danseteknikker, hvoraf de bedste kom ind i verdens koreografiske kunsts skatkammer.

Modern Dance er en retning inden for dansekunst, der udviklede sig i Europa og USA i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvor de førende repræsentanter er Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman, Anya Holm, José Limon, Lester Horton, Eric Hawkins, Anna Sokolof, Loi Fuller, Martha Graham , Isadora Duncan , Ruth Saint Denis, Ted Schon.

Postmodern Dance er en retning inden for dansekunst, der udviklede sig i USA og Europa i 1960'erne-1970'erne, hvor de førende repræsentanter er Merce Cunningham, Alvin Ailey , Tully Beatty, Donald McKale, Alvin Nicolai, Paul Taylor, Trisha Brown.

Grundlæggende moderne danseteknikker
  1. Graham Technique er en moderne danseteknik skabt af den amerikanske danser og koreograf Martha Graham (1894-1991);
  2. Humphrey -Weidman-teknikken er en moderne danseteknik baseret på teorien og handlingen om fald og bedring af danseren Doris Humphrey og Charles Weidman i 1920'erne og 1930'erne;
  3. Lemon Technique (Jose Limon Technique) er en moderne danseteknik skabt af danseren og koreografen Jose Arcadio Limon (1908-1972) i første halvdel af det 20. århundrede;
  4. Horton Technique (Lester Horton Technique) - en moderne danseteknik skabt af den amerikanske danser, koreograf og danselærer Lester Horton (1906-1953);
  5. Hawkins Technique er en moderne danseteknik skabt af den amerikanske danser og koreograf Eric Hawkins (1909-1994);
  6. Cunningham Technique er en postmoderne danseteknik udviklet af den amerikanske danser, koreograf og lærer Merce Cunningham (f. 1919).
  7. Udgivelsesbaseret teknik
De vigtigste teknikker i retningen af ​​Somatics
  1. Alexander teknik
  2. Bartenieff Fundamentals
  3. Laban bevægelsesanalysesystem
  4. Feldenkrais- metoden
  5. Skinner Release Teknik
  6. Krop-sind centreringsmetode
  7. Pilates metoden

Tværfaglige felter relateret til koreografi

  1. Koreologi _
  2. Etnokoreografi (etnokoreologi) undersøgelser:
    • Historien om fremkomsten og udviklingen af ​​traditionel dans af forskellige etniske grupper
     – Dansens tilblivelse (oprindelse);  - beskrivelse af dansen i forbindelse med kalender og hverdagsritualer;  – gensidig påvirkning af traditionelle dansekulturer (interetniske kontakter);  – undersøgelse af de kulturelle og historiske træk ved fremkomsten af ​​genrer og danseformer for en bestemt etnokulturel befolkning osv.
    • Teorien og metoden til studiet af dansekulturen for etniske grupper (to retninger er blevet skitseret):
     – undersøgelse af dansemorfologi (former, strukturer, elementer af dans) spørgsmål om terminologi, begrebsapparatur, udvikling af tilgange og metoder til at beskrive/studere den kinetiske tekst og dens enheder; problemer med klassificering og systematisering af former for folkekoreografi osv.
    [S. S. Lisitsian, J. K. Khachatryan (armenske danse), D. Martin og E. Pesovar (ungarske danse), H. Yu. Suna (lettiske danse), E. Morkunene (litauiske danse), E. A. Koroleva (moldaviske danse), O. Yu. Furman, Yu. A. Stadnik (danse af russiske gamle troende), A. A. Sokolov, A. S. Fomin, M. D. Yanitskaya (russiske danse) osv.]  - undersøgelse af dansens semantik (betydning, funktioner - dansens indhold / betydning på forskellige historiske stadier)
    [S. S. Lisitsian, E. Kh. Petrosyan, L. G. Lukina, O. B. Buksikova, etc.]
  3. Kinesiologi
  4. Yoga
  5. Danseterapi  er den psykoterapeutiske brug af dans og bevægelse som en proces, der fremmer integrationen af ​​individets følelsesmæssige og fysiske tilstand.
  6. Paleochoreography (Paleochoreography) - fikseret på sten eller andre medier af plastiske ritualer og ritualer af etniske grupper.
  7. Balletstudier  er en videnskab, der studerer balletkunstens historie og teori baseret på historie og litteraturkritiks metodologi ; afdeling b. er balletkritik.

Koreografisk uddannelse

I overensstemmelse med forståelsen af ​​koreografi som en kombination af ballet og dansekunst, forstås uddannelse inden for koreografi som en kombination af uddannelse inden for ballet og inden for dans.

Perioder med dannelse af systemet for balletuddannelse i Rusland

den første (1710-1756)  - perioden for begyndelsen af ​​uddannelsen af ​​dansere i Rusland på grundlag af Hendes Kejserlige Majestæts danseskole i St. Petersborg, fokuseret på håndværksuddannelse (teknisk dansetræning);

den anden (1756-1829)  - en periode med integreret uddannelse i alle typer kunst (ballet, drama, musik, maleri) med yderligere specialisering baseret på en analyse af de opnåede succeser; i denne periode, i 1773, blev der åbnet danseklasser på Børnehjemmet i Moskva, som blev grundlaget for Moskvas Teaterskole (nu Moscow State Academy of Choreography );

den tredje (1829-1917)  - perioden med organisatorisk og pædagogisk og metodisk design af balletundervisning, hvis hovedfokus var at give professionel uddannelse til en balletdanser, hvilket indebar en reduktion i indholdet og volumen af ​​almen uddannelse;

den fjerde (1917-1991)  er den periode, hvor man søger efter integration af professionel og almen uddannelse, som omfatter flere niveauer og typer af uddannelse: grundlæggende almen, sekundær, professionel uddannelse inden for balletkunst.

Modeller til tilrettelæggelse af træning af balletdansere

I disse perioder i Hendes Kejserlige Majestæts Danseskole - Akademiet for Russisk Ballet. A. Ya. Vaganova testede følgende modeller:

  1. modellen for snævert professionel træning  - træning udelukkende i dans (1738-1756);
  2. en model af en uddannelsesinstitution fokuseret på uddannelse af teaterspecialister af forskellige typer (udviklet af A. Kazassi) (1756-1829);
  3. modellen af ​​en teatralsk uddannelsesinstitution, tæt på den sekundære uddannelsesinstitution  - byens skole (1829-1917);
  4. model for en sekundær specialiseret uddannelsesinstitution (teknisk skole) (1917-1991);
  5. model for en ny ikke-standard uddannelsesinstitution med fokus på uddannelse af balletdansere og kombinere flere niveauer og typer af uddannelse: grundlæggende almen, sekundær og videregående faglig uddannelse inden for balletkunst, som en institution, der afspejler den kulturelle, historiske og uddannelsestraditioner i Rusland (begyndelsen af ​​det XXI århundrede .).

Funktioner af balletskolen

En uddannelsesinstitution, der uddanner balletdansere, bør ud over standardenheder omfatte særlige støttetjenester: en medicinsk enhed, en psykologisk tjeneste, en kostskole for studerende fra andre byer, en scenepraktisk afdeling, en videnskabelig afdeling, en videoklasse, et pladebibliotek, en kantine, et bibliotek.

Specifikke træk ved balletundervisning i Rusland

  1. tidlig professionalisering , når udviklingen af ​​et professionelt program begynder i en alder af ti;
  2. en særlig konkurrencepræget indlæggelsesprocedure , som omfattede identifikation af kroppens særlige parametre (evner), en undersøgelse af læger og en beslutning om optagelse baseret på tidligere konklusioner;
  3. eksistensen af ​​en konkurrencedygtig procedure for mellemliggende certificering , som et resultat af hvilken studerende, der ikke er klar til at fortsætte speciel ballettræning, udelukkes ikke kun på grundlag af resultaterne af at mestre et professionelt program, men også på kropslige (fysiske) parametre; obligatorisk orientering af professionel uddannelse til arbejdsgivernes krav - opera- og balletteatre;
  4. modstridende mål for almen uddannelse og erhvervsuddannelse ; modsætningen mellem det traditionelle system for uddannelse af balletspecialister og det statslige system for professionel og almen uddannelse;
  5. videregående uddannelse inden for balletkunst indebærer et obligatorisk krav om en professionsuddannelse inden for specialet "Koreografisk kunst", kvalifikationen "Balletdanser" og en vis anciennitet i en ballettrup.

Sammenligning af indenlandsk træning af balletdansere med vestlige analoger viser, at nøgletrækket ved balletuddannelse (uddannelse af balletdansere) i Rusland er den tætte forbindelse mellem professionel og generel uddannelse, som bestemmer kvaliteten af ​​det nationale balletuddannelsessystem.

Se også

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier