| Hisaji Hara | |
|---|---|
| Japansk 原久路 | |
| Fødselsdato | 1964 |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | fotograf |
| Genre | portræt |
| Studier | |
| Internet side | hisajihara.com |
Hisaji Hara (nogle gange Hisaji Hara, japansk 原久路, engelsk Hisaji Hara , 1964 , Tokyo , Japan ) er en japansk fotograf . Blandt hans cyklusser af fotografier er den mest berømte cyklussen "Photographic repræsentation af Balthus maleri", som genskaber malerierne af den franske maler af polsk oprindelse Balthus [1] .
Fotografens arbejde er dækket af store medier (" The Guardian ", "Korea JoongAng Daily") og fagtidsskrifter ("Blink" [2] , "PHaT PHOTO" [3] , "中国撮影" [4] ).
Hisaji Hara blev født i Tokyo i 1964. Han dimitterede fra Musashino University of the Arts i 1986 med en grad i kunst og design . I 1993 flyttede han (ifølge medierne " emigrerede" ) til USA og arbejdede som fotografidirektør for Science Technology Network i New York og som eksklusiv videograf for Hillary Rodham Clinton hos NHK . en dokumentar om den 14. Dalai Lama og i talrige tv-programmer og dokumentarfilm. I 2001 vendte han tilbage til sit hjemland og begyndte at arbejde som freelancefotograf [5] . Mellem 2006 og 2011 skabte Hara en serie fotografier, der i detaljer gengiver Balthus-malerierne af Teresa Blanchard og andre teenagemodeller. Berømmelse kom til ham i 2012 efter udgivelsen og den internationale turné af serien "Photographic repræsentation af Balthus maleri", som omfattede fotografier taget over mange år [1] .
I lang tid boede Hisaji Hara i Tokyo i et landsted nær en gammel bambusskov. Han fortalte om sig selv i et interview, at han ofte arbejdede og glemte alting i seks eller syv timer i træk og holdt sig i form med "slik og koffein" [6] .
Siden 2013 har Hara samarbejdet med fotografen Natsumi Hayashi (林ナツミ, efter at have dimitteret fra litteraturafdelingen på det private Rikkyo Universitet i Tokyo, studerede hun børnepsykologi på universitetets forskerskole, arbejdede derefter som model og siden 2009 som fotograf). Hayashi er kendt for sin fotoserie Flying Today ( 『本日の浮遊』 ), som skildrer piger, der flyver (ofte optræder hun selv på dette billede) i et højdespring. Mange af den kreative duos fotografier blev taget i den lille by Beppu i Oita-præfekturet , hvor de slog sig ned. Hara begyndte at skyde på gaden; i et interview fortæller han, at han tager 500 billeder i løbet af en gåtur på 100 meter. En serie fotografier, der forestiller tvillingepiger (「双子シリーズ」 ) [7] blev meget populær .
Hisaji Hara hævder at være i tvivl om grundlaget for det moderne samfund som kapitalisme og pengenes magt, og søger at afspejle disse tanker i sine fotografier [7] .
Ifølge fotografen beundrer han arbejdet af så fremragende personligheder i kunstverdenen som instruktøren Andrei Tarkovsky , kunstnerne Poussin (1594-1665) og Giotto (1266-1337) [6] .
Om begyndelsen af arbejdet med hans mest slående kreative cyklus, "Det fotografiske billede af Balthus-maleriet", som bragte ham berømmelse, fortæller Hara, at han første gang mødte Balthus-malerier i gymnasiet. Efter at have gået ind på universitetet i begyndelsen af 1980'erne, skiftede hans interesser til samtidskunst , og han glemte Balthus' arbejde i næsten tyve år. Hara hævder, at en hyggelig efterårsaften i 2005, mens han sov hurtigt, dukkede billedet af et af Balthus' malerier (" Teresa Dreaming ") pludselig op for ham i en drøm. Fordi det skete lige pludselig, var han ude af stand til at fastslå årsagerne til "hvorfor" det skete. "Moderne kunst" holdt op med at være nutidig for ham fra den nat. Hara holdt op med at forsøge at blive "ny" eller "individuel" og begyndte at stræbe efter "universalitet", som blev legemliggjort for ham i Balthus [1] [6] . Han forsøgte at finde et billede af maleriet på internettet, men fandt kun en meget lille version. Hara planlagde femogtyve sort-hvide fotografier baseret på den franske malers malerier, hvoraf kun nogle få han havde set live [6] . Dreaming Teresa skildrer en teenagepige, der vender sig væk fra seeren og lukker øjnene. Hendes spredte ben viser sit hvide undertøj, mens hun lurer uforsigtigt og soler sig i sollys. Haru beundrede ikke billedets seksuelle overtoner, men kompositionen og brugen af lys; detaljerede vinkler af bøjede knæ og albuer, der danner en kompleks geometrisk figur; en følelse af luftperspektiv opnået i det trange rum i det afbildede rum. Mens han fotograferede de samme modeller, brugte Hasagi Hara Hara Medical Clinic bygget i jugendstil i 1920'erne (ifølge andre kilder i 1912 [1] ) til filmoptagelser. Bygningen, som har stået ledig siden 1960, har bevaret datidens inventar og rekvisitter, herunder også gamle medicinglas på hylderne [6] .
Nogle kritikere bemærkede dog:
“I stil med moderne mestre skaber Hara scener, der kombinerer uskyld og erotik. Modeller ser ud som legende børn, men deres positurer inviterer seeren til at se dem som forførende unge kvinder. Da han designede sine fotografier, besluttede Hisaji Hara desuden at klæde pigerne i skoleuniformer og derved understrege overgangsperioden mellem barn og voksenliv. Det forekommer os, at vi er interesserede, nærmest besatte voyeurs i forhold til ung uskyld.
— Michael Hoppen Gallery [8]Den koreanske avis "Korea JoongAng Daily", udgivet på engelsk, bemærkede, at "mange seere følte sig utilpas" ved udstillingen af fotografier af Hara i Seoul , da pigers skoleuniformer er et vigtigt element i japansk subkultur og ofte findes i hentai , selvom de burde "arbejde som en mekanisme til at sikre en hellig, eksklusiv position for fysisk modne piger og til at ødelægge erotiske overtoner." Avisens konklusion: "Når tabuet bliver stærkere, bliver det hemmelige begær stærkere" [9] .
Det er også blevet hævdet, at Hara lavede subtile tilføjelser til sine modellers kostumer for at skabe en mærkelig kantethed i deres positurer og tøj, i overensstemmelse med Balthus' malerier, og bestilte specielle møbler til hans fotografier .
Fotografen brugte oprindeligt analoge filmkameraer og metoden med multieksponering, og siden begyndelsen af 2009 skiftede han til et digitalt kamera [1] . Kunstkritikere har påpeget, at fordi fotografierne er fotografier af en rigtig pige, frembringer de ikke et lige så uhyggeligt og provokerende indtryk som deres billedoriginaler. De sort/hvide fotografier er langt væk fra den surrealistiske verden af den franske kunstners malerier og ligner "optagelser fra en tabt japansk formalistisk film, hvor karaktererne eksisterer i rummet mellem virkelighed og drøm" [10] . Fotografen brugte billedet af "skolepigen" som en standard for japansk moderne kultur, hvilket er en metafor for skæringspunktet mellem to kulturer - øst og vest. Kritikere påpeger, at Hara forsøgte at spore den kulturelle mangfoldighed af Balthus' malerier ved at bruge billedet af "skolepige"-karakteren og den detaljerede gengivelse af hans malerier i sine fotografiske kompositioner. Han brugte mellem- og storformat analoge filmkameraer, da digitale kameraer endnu ikke var gode nok til at producere billeder i høj opløsning. Men de seneste print i serien er digitale pigmentprint, fotografen har brugt digitale kameraer siden begyndelsen af 2009 (han bruger i øjeblikket både analog og digital metode). Fotografierne var trykt i sort/hvid, men tonet med sepia og lidt forskellige fra hinanden i farvegraden, som skulle efterligne ældningen af sølvnitrat [1] . På grund af dette vil seerne ifølge fotografens hensigt ikke være i stand til selvstændigt at bestemme tidspunktet for, hvornår fotografierne blev taget (udover digitalt pigmenttryk brugte fotografen det klassiske albumintryk , der var karakteristisk for det 19. århundrede til at printe serien [ 1] Hara udtalte også: "Fordi jeg ændrede fokus, da jeg brugte flere eksponeringer, blev det optiske perspektiv brudt, og jeg var i stand til at skabe en virkelig original følelse af rum, som jeg ser i Balthus' malerier" [6] .
Hara har arbejdet som videoinstruktør i nogen tid og hævder at bruge teknikker i fotografering, der almindeligvis bruges i filmproduktion: en enorm røgmaskine til at få effekten af luftfotografering ved at ændre tykkelsen af den kunstige tåge, flere eksponeringer brugt, f.eks. at vise to piger, udført af den samme model, i samme ramme på samme tid (han fandt på denne effekt under indflydelse af at se science fiction-film). Samtidig bemærker han også forskellen i tilgang mellem film og fotografi: efter hans mening minder biografens struktur mere om musikkens struktur, og fotografi er forbundet med brugen af kun ét statisk tidssegment, der er ingen bevægende strøm af tid her [1] .
Hara bruger normalt et Pentax 67 SLR-kamera i mellemformat og et Linhof Technika -kamera . Han drømmer om at fotografere gammeldags samfundsinstitutioner som lukkede skoler [1] .
I 2009-2014 fandt en række personlige udstillinger af Haras fotografier sted i store udstillingshaller i Asien, Europa og Amerika. Blandt dem [11] :
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Modeller | ||
| efterlignere | ||
| Film |
| |
