Kunstfilosofien er et segment af den generelle kulturfilosofi , hvis ejendommelighed er æstetik , som er grundlaget og essensen af kunstfilosofien.
"New Philosophical Encyclopedia", udarbejdet af Institut for Filosofi ved Det Russiske Videnskabsakademi og udgivet i 2000-2001. giver to definitioner;
Kunst er kunstnerisk kreativitet som en særlig form for social bevidsthed, en slags spirituel udforskning af virkeligheden.
Æstetik (fra græsk αἰσθάνομαι - at føle; αίσθητικός - opfattet af følelser) er videnskaben om en persons ikke-utilitære kontemplative eller kreative holdning til virkeligheden, der studerer den specifikke oplevelse af dens udvikling (og udviklingsprocessen) som en person føler, føler, oplever i tilstande af åndelig og sensuel eufori, henrykkelse, ubeskrivelig glæde, lyksalighed, katarsis, ekstase, åndelig nydelse deres organiske involvering i universet i dets åndelige og materielle grundlags enhed, deres væsentlige uadskillelighed med det , og ofte mere specifikt med dens åndelige første årsag, for troende med Gud.
Kernen i kunstfilosofien (ikke udskilt i strengt videnskabelige kategorier) er æstetik som en gren af filosofien , der studerer den specifikke oplevelse af at mestre virkeligheden. Definitionen af Institut for Filosofi adskiller klart æstetik som et specifikt filosofisk begreb fra den daglige (vulgære) brug af ordet.
Udtrykket "æstetik" bruges i moderne videnskabelig litteratur og i hverdagen og i en anden betydning - for at henvise til kulturens æstetiske komponent og dens æstetiske komponenter.
Men kunst er, som nævnt ovenfor, ikke kun en "komponent", men en form for social bevidsthed, over undersøgelsen, analysen og forudsigelsen af hvilken æstetik virker.
På det europæiske intellektuelt-sanselige område manifesterede proto-videnskabelig æstetik sig tydeligt allerede i den græsk-romerske oldtid. Platon bragte for første gang begrebet τό καλόν (smuk både i fysisk og moralsk forstand) til niveauet for en abstrakt begyndelse, hvilket indikerer moralsk og åndelig perfektion.
I den klassiske periode udviklede implicit æstetik sig særligt frugtbart i retning af romantikken, realismen og symbolismen. Den postklassiske periode, der begyndte med Nietzsche, som var baseret på en revurdering af alle kulturens værdier, skubbede den egentlige (eksplicitte) teoretiske æstetik i baggrunden, til niveauet for skoledisciplin. Æstetisk viden i det tyvende århundrede. udviklet sig mest aktivt inden for andre videnskaber (filosofi, filologi, lingvistik, psykologi, sociologi, kunstkritik osv.).
Tvister inden for æstetik som filosofisk disciplin har stået på i mange århundreder, og "skillelinjerne" i disse stridigheder gentager ofte forskellene mellem de førende nationale filosofiske skoler. For eksempel betragter den klassiske tyske æstetik ( Kant , Hegel , Schiller ) kunst som "en formålstjenlig aktivitet uden mål", "synlighedens område", "de kreative kræfters spil", en manifestation og udtryk for væsenet "Absolut". Ånd". Russisk realismes æstetik insisterer på ideen om en organisk forbindelse mellem kunst og virkelighed, idet den betragter det som hovedemnet for "alt, der er interessant for en person i livet."
Hovedspørgsmålet om kunstens filosofi; "hvad er kunst?" får en ny presserende kraft med fremkomsten af postmodernismen , som sætter spørgsmålstegn ved mange af de "gamle", klassiske ideer, herunder dem om det æstetiske, om det kunstneriske. I postmodernismen bevarer de kun deres betydning som "transkulturelle, transtemporale værdier". De gamle ideer om "mimesis", som er reduceret til "bedragerisk illusionisme", som gav anledning til traditionel realisme, er ved at blive revideret. Ideen om den såkaldte prioritet forsvares. håndgribelige, snarere end illusionistiske objekter, der repræsenterer et nyt, originalt middel til interaktion mellem kunstnerisk udtryk og oplevelsen af hverdagslivet. Den "postmodernistiske" kunstneriske praksis, der svarer til dette princip, betragtes (mere præcist, den er givet ud) som et nyt og uforudsigeligt skridt i konvergensen mellem kunst og liv, der angiveligt smelter sammen til en "samtidig oplevelse". Et så afgørende brud med den klassiske arv har dog endnu ikke vist sig at være stærkere end kunstens åndelige og praktiske kraft, som fortsætter med at forbløffe fantasien og give glæde til nye generationer af mennesker.
Kunst skabes primært af individet og appellerer primært til individet. Intet område af menneskelig kreativ aktivitet kan konkurrere med kunst i rummeligheden af refleksionen af menneskelige sansninger. Kunstens hidtil usete muligheder for at afsløre motiverne for menneskelig adfærd, gerning, erfaring. Kunstneren gengiver den indre betydning af fænomener, begivenheder i et individuelt unikt udseende og form. Og her er spørgsmålene om kunstfilosofien tæt sammenflettet med spørgsmålene om menneskets psyke og psykologi.