Viljens triumf

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. januar 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Viljens triumf
Triumph des Willens
Genre dokumentar
Producent Leni Riefenstahl
Producent
Manuskriptforfatter
_
Operatør Sepp Allgaier
Walter Franz
Komponist Herbert Windt
Distributør Universum Film AG
Varighed 114 min.
Land
Sprog Deutsch
År 1935
IMDb ID 0025913
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Viljens Triumf ( tysk:  Triumph des Willens ) er en film om NSDAP - kongressen i 1934 i Nürnberg , filmet af filminstruktør Leni Riefenstahl bestilt af Adolf Hitler . Premieren fandt sted den 28. marts 1935 i biografen Ufa-Palast am Zoo i Berlin . Efter det tredje riges sammenbrud blev demonstrationen af ​​filmen i Tyskland forbudt, da den ifølge de allierede tjente til at udbrede nationalsocialismens ideer . I dag er visningen i Tyskland kun tilladt til uddannelsesmæssige og uddannelsesmæssige formål med et obligatorisk indledende ord fra en filmkritiker eller historiker.

Film

Denne en af ​​de dyreste og mest opsigtsvækkende faglitterære film fra naziperioden er markeret med seglet "Oprettet efter ordre fra føreren". Samtidig gav Hitler ham personligt navnet [1] . Selvom det var finansieret af Riget, var direktør Leni Riefenstahl i stand til at afskrive det privat. Officielt var producenten ikke NSDAP, men Riefenstahl Film GmbH. Med hjælp fra 35 kameramænd og et teknisk team på 170 personer blev der filmet 120 kilometer materiale, hvorfra hun redigerede en cirka 3 kilometer lang film. Bortset fra Riefenstahl havde ingen andre i Tyskland sådanne muligheder og en sådan politisk beskyttelse [2] . Hun skrev om montageprincippet i bogen "Bag filmens kulisser om partikongressen", hvis forfatterskab hun senere benægtede: "I kølvandet på den virkelige begivenhed i Nürnberg var det nødvendigt instinktivt at finde en enkelt filmens figurative linje, som med hver ny akt, med hvert nyt indtryk, rystede mere og mere ville være en lytter og en seer” [3] . Riefenstahl udtalte i et interview fra 1965 med Caye du Cinema: "Dette er en rent historisk film. Jeg præciserer, dette er en dokumentar. Det afspejler sandheden om historien i 1934. Det er således en dokumentar og ikke en propagandafilm " [4] . For instruktøren og hendes tilhængere var det et historisk dokument, for filmvidenskab i bedste fald et dokument om politisk vision: "total transformation of reality" ( Siegfried Krakauer ) [5] , "mobiliseringsritual" (Martin Loiperdinger) [6 ] .

Filmen blev anerkendt som "særlig værdifuld i de statspolitiske og kunstneriske relationer." I 1935 modtog han statsprisen og Mussolini Cup på filmfestivalen i Venedig [7] .

Filmens handling

Filmen foregår i Nürnberg i september 1934 under den 6. årlige kongres for det nationalsocialistiske tyske arbejderparti . Åbningsteksten lyder: "20 år efter starten af ​​Verdenskrigen ... 16 år efter starten af ​​den tyske sorg ... 19 måneder efter starten af ​​den tyske renæssance ..." Titlen, samt den handling, der finder sted på skærmen, refererer til de triumfer , som vinderne holdt i det gamle Rom. I rollen som sejrherren er Adolf Hitler, der vandt en splittelse i partiet for et par måneder siden (" Nat med de lange knive "). Filmen skal vise den tyske nations genfødsel efter det skammelige nederlag i Første Verdenskrig samt sammenholdet mellem det tyske folk, det nationalsocialistiske parti og dets leder. En af de mest patetiske episoder er forbundet med ceremonien med indvielse af angrebsstyrkernes nye faner med partifanen af ​​blod , som blev båret af bevægelsens veteran Jacob Grimminger . "Blodsbanneret", som rummer bloddråber fra martyrerne fra Ølputsch , symboliserede kontinuiteten i generationen af ​​fædre, der tabte Første Verdenskrig , og mindede om Hitlers tyve år lange rejse til højdepunktet af politisk og statslig strøm. Filmen slutter med en tale af Hess : “Festen er Hitler! Hitler er Tyskland, ligesom Tyskland er Hitler!" og en fremførelse af en sang af Horst Wessel .

Filmens indvirkning

Under Wagners Die Meistersinger-ouverture flyver Hitler til Nürnberg . Flyet kommer ind for at lande, og ouverturen afløses af en sang af Horst Wessel . Masserne byder Führeren hjerteligt velkommen. Handlingen foregår i hallen, på en åben mark, i en teltlejr. Hitler holder en tale: "Vi vil dø, men bag dig er fremtiden ... Foran os, omkring os, bag os - Tyskland er overalt." Partichefer taler . Rudolf Hess : "Tyskland er hjemsted for tyskerne i hele verden." Baldur von Schirach : "Vi ser, at der ikke er nogen forskelle mellem klasserne." Joseph Goebbels : "Det kan være godt at have magt baseret på et diktatur, men det er meget bedre at vinde og ikke miste folks hjerter." Julius Streicher : "En nation, der ikke vogter sin racemæssige renhed, er dømt til at udslette." Masserne lytter.

Pierre Drieux La Rochelle , en forfatter og samarbejdspartner i det besatte Frankrig, skrev om koreografien, der gjorde indtryk på ham: "Det er smukt, og det er forfærdeligt. Siden den russiske ballets tid, hvad angår kunstnerisk chok, har jeg ikke oplevet noget lignende igen ” [4] .

Filmens titel minder om den bonapartistiske fantasi, ifølge hvilken folkets engang revolutionære vilje blev opløst i Führerens højere vilje. Viljen blev indholdet, formens triumf. Riefenstahl stod over for udfordringen med at tilføre bevægelse i de frosne masser på marken. Det gjorde hun primært gennem redigering, kamerabevægelse og forskellige kameravinkler. Desuden blev mange teknikker lånt fra Sergei Eisenstein , instruktør af filmen "Battleship Potemkin" [8] [9] . Samtidig understreger historikere forskellene i afbildningen af ​​masser af Eisenstein og Riefenstahl [10] .

Modtagelse af filmen

"En slags instruktion for opfattelsen af ​​filmen" er bevaret [11] : "Glædelig morgen. Solen skinner over tysk jord. Skyerne bliver tykkere, suser mod de gigantiske bjerge, pakker dem ind i sølv og gyldent lys, sætter sig, smelter, båret af vinden... Som en fantastisk ørn skærer flyet luften. (...) Dette er flyet, der fører Führeren til byen, hvor det nye Tysklands enorme, majestætiske og spændende handling vil finde sted. (...) Grænseløse masser af mennesker er lænket til himlen. Dér, i de himmelhøje højder, i den gyldne solrige himmelhvælving dukker en hastigt voksende skygge op, tiltager, nærmer sig. Med et brøl kredser den over byen. En slags fly. Det samme fly. Führeren flyver! [12] . Denne tekst er udstyret med alle hellige symboler: morgen, himmel, bjerge indhyllet i gyldent lys, en ørn, deus ex machina , derefter "en symbolsk hellig handling, et håndtryk." "Igen og igen mærker vi det med næsten mytisk styrke: hvor tæt dette folk er på deres Fuhrer, hvor tæt denne Fuhrer er ham." [12] Som Maya Turovskaya bemærkede , er dette "formuleringen af ​​et dogme, ikke en reklametekst" [13] .

I slutningen af ​​1960'erne stillede filmforskere spørgsmålstegn ved, om filmens æstetiske fortjeneste kunne betragtes uafhængigt af dens ideologiske budskab. Kritikere advarede om, at Triumph of the Will ikke kan adskilles fra konteksten af ​​dens oprindelse, og tog afstand fra dem, der ikke fornægtede dens æstetiske kraft og håbede på at rehabilitere den kunstneriske side af denne "utilitaristiske film". Samtidig tjente "Viljens Triumf" som et tydeligt eksempel på "affektiv biograf", filmet og redigeret i genren apoteose [11] .

I 1939 klippede Luis Buñuel , der arbejdede i dokumentarfilmafdelingen på Museum of Modern Art i New York , en 16 mm kopi af Riefenstahl-filmen for at demonstrere over for den amerikanske regering det nazistiske regimes fulde magt og faren ved dens. sofistikeret filmpropaganda [14] . Samtidig redigerede han ikke så meget "Viljens Triumf" på ny, men klippede den, klippede nogle afsnit helt ud og reddede andre. Filmens soundtrack med musik og taler blev efterladt som det er, og talerne blev ikke engang ledsaget af en voice-over-kommentar. Som udtænkt af Buñuel skulle billedet på skærmen tale direkte til seeren. Recutten fik dog blandede reaktioner. Ifølge filmkritiker Charles Tesson er filmen blevet mere produktiv, skræmmende, men også farligere [15] .

Praksisen med at bruge rammer og hele episoder fra Triumf af Viljen i dokumentarfilm om Nazityskland fortsætter den dag i dag. Således blev den, hovedsagelig på grund af fragmenter, en integreret del af den kulturelle hukommelse og opnåede derved en sådan berømmelse, som ingen anden dokumentarfilm nyder godt af. .

Filmkritikere ser reminiscenser og citater fra Triumph of the Will, for eksempel i Star Wars af George Lucas og endda i animationsfilmen Løvernes Konge af Roger Allers [16] .

Se også

Noter

  1. ↑ Erwin Leiser: "Deutschland erwache!" Propaganda im Film des Dritten Reiches. Rowohlt, Reinbeck bei Hamburg 1968, S. 116
  2. ↑ Karsten Witte: Film im Nationalsocialism. I: Geschichte des deutschen Films. JB Metzler, Stuttgart, Weimar 1993, S. 128
  3. ↑ citeret i Karsten Witte: Film im Nationalsotialismus. I: Geschichte des deutschen Films. JB Metzler, Stuttgart, Weimar 1993, S. 128
  4. ↑ 1 2 cit.: Karsten Witte: Film im Nationalsotialismus. I: Geschichte des deutschen Films. JB Metzler, Stuttgart, Weimar 1993, S. 130
  5. ↑ Siegfried Krakauer. Propaganda og nazistisk krigsfilm. - Filmvidenskabelige notater, 1991, nr. 10
  6. ↑ Martin Loiperdinger: Rituale der Mobilmachung. Der Parteitagsfilm 'Triumph des Willens' af Leni Riefenstahl. Opladen: Leske + Budrich, 1987
  7. ↑ Biograf fra den totalitære æra 1933-1945. Moskva, Union of Cinematographers of the USSR, 1989, s. fjorten
  8. ↑ Private Kälte, öffentliches Gefühl • Presse und Kommunikation • Freie Universität Berlin (utilgængeligt link) . Hentet 24. september 2013. Arkiveret fra originalen 27. september 2013. 
  9. ↑ Leni Riefenstahl: Die Traumtänzerin-Feuilleton-FAZ . Hentet 24. september 2013. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2013.
  10. ↑ Rainer Rother: Leni Riefenstahl - Die Verführung des Talents, Henschel, Berlin 2000, S. 196-197
  11. ↑ 1 2 Maja Turowskaja: Das Kino der totalitären Epoche. I: Oksana Bulgakowa: Die ungewöhnlichen Abenteuer des Dr. Mabuse im Lande der Bolschewiki. Freunde der Deutschen Kinemathek, Berlin 1995, S. 236
  12. ↑ 1 2 cit.: Film fra den totalitære æra 1933-1945. Moskva, Union of Cinematographers of the USSR, 1989, s. fjorten
  13. ↑ Maja Turowskaja: Das Kino der totalitären Epoche. I: Oksana Bulgakowa: Die ungewöhnlichen Abenteuer des Dr. Mabuse im Lande der Bolschewiki. Freunde der Deutschen Kinemathek, Berlin 1995, S. 237
  14. ↑ Leida, Jay. Fra film til film / Oversættelse fra engelsk af D. F. Sokolova. - M . : Kunst, 1966. - S. 67-68. — 188 s.
  15. ↑ Da Buñuel omkoblede Riefenstahl - nummer 59 . Hentet 18. februar 2019. Arkiveret fra originalen 19. februar 2019.
  16. ↑ Rainer Rother: Leni Riefenstahl - Die Verführung des Talents, Henschel, Berlin 2000, S. 12

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Film af Leni Riefenstahl