| Teater opkaldt efter Leningrad Council | |
|---|---|
| Sergei Ernestovich Radlov. Slutningen af 20'erne. | |
| Tidligere navne | Ungt Teater (1928-1934), Studio Teater under ledelse af S. E. Radlov (1934-1939) |
| Grundlagt | 1928 |
| Ledelse | |
| Kunstnerisk leder | Sergei Ernestovich Radlov |
Teatret under ledelse af S. E. Radlov ( Leningrad Council Theatre ) er et dramateater , der arbejdede i Leningrad under ledelse af Sergei Ernestovich Radlov . Det blev grundlagt i 1928 under navnet Det Unge Teater, siden 1934 - Studioteatret under ledelse af S. E. Radlov, fra 1939 til 1942 - Leningrads sovjetiske teater. I marts 1942 blev teatret evakueret til Pyatigorsk , hvor et halvt år senere nogle af skuespillerne, herunder S. Radlov og hans kone, A. D. Radlova , endte under tysk besættelse . I 1943 arbejdede teatret i det besatte Zaporozhye, i 1944-1945. i Frankrig. I 1945 blev Radloverne returneret til USSR og dømt til 10 år i arbejdslejre for "forræderi".
Teatret, ledet af Sergei Ernestovich Radlov, blev dannet under navnet "Young Theatre" i november 1928 fra kandidater fra Technical School of Performing Arts (TSI) , kurser af S. Radlov og V. Solovyov (tidligere i 1923 - 1927) , et team arbejdede under dette navn, ledet af V. Solovyov. Radlov Unge Teater havde intet med det at gøre). Blandt eleverne til Radlov og Solovyov var kendte skuespillere i fremtiden P. R. Antonovich, D. M. Dudnikov , B. P. Chirkov , N. K. Cherkasov , N. K. Valiano, B. A. Smirnov , K. M. Zlobin, I. P. Gosheva , T. Yav. Sosheva , G. Yavson, I. P. Glovatsky, A. A. Muzil , R. R. Suslovich [1] ,
Den første premiere på Radlovs Unge Teater var den antikke komedie Tvillingerne af Plautus (ca. 254-184 f.Kr.). Radlov iscenesatte allerede dette stykke "i masker" for ti år siden på Teatret for eksperimentelle produktioner. Kritikere betragtede premieren som en succes: "Frataget muligheden for at udtrykke deres følelser med ansigtsudtryk, ansigtets spil, er de optrædende tvunget til at erstatte kroppens spil med kroppens spil, dette er hovedmidlet af den moderne skuespillers udtryksevne. Det er umuligt ikke at indrømme, at denne sværeste opgave løses glimrende af den tekniske skoles elever” [2] .
"Tvillingerne" blev efterfulgt af Firs Shishigins operette "Fra gårsdagens tømmermænd" om et moderne ungdomstema, som arbejdet begyndte tilbage i TSI. Og her bakkede pressen op om forestillingen: ”Til trods for al beskedenheden og primitiviteten i opsætningen af Det Unge Teater er der en taktfuld assimilering af nogle gennemprøvede metoder til en kluboperaforestilling, der er en masse direkte sjov og komedie-vaudeville "brændende", der er fornuftigt og dygtigt arbejde med unge mennesker. - og dygtige - skuespillere" [3] .
Et særligt vellykket instruktørværk af Radlov på det tidspunkt, og ikke kun med hensyn til pressen, men også med hensyn til varigheden af hans sceneliv, var stykket baseret på iscenesættelsen af Yaroslav Gasheks roman af Yaroslav Gashek " The Adventures of the Good Soldier Schweik " (i titelrollen som N. K. Valiano, fra 1931 - K. M. Zlobin). Forestillingens handling, opdelt i 51 afsnit, gik hurtigt, der var ikke tid tilbage til at ændre sceneriet, så i stedet for dem blev der brugt lysprojektionsbilleder fra transparenter. Uropførelsen fandt sted i februar 1929 , den 17. maj 1933, den 500. forestilling blev afholdt, i februar 1936 var der passeret 870 forestillinger, hvorefter forestillingen blev genoptaget i et nyt oplag, og som følge heraf det samlede antal forestillinger udgjorde mere end tusind [4] .
Iscenesat af Radlov, B. Paparigopulos skuespil Eksplosion [5] om et aktuelt for den tid (det vil sige lige før nazisterne kom til magten i Tyskland) antikrigs- og antifascistisk tema - en sammenligning af skæbnen for videnskabsmand-opfinder i USSR og i den kapitalistiske verden holdt på scenen efter premieren den 5. februar 1931, lidt over et år, samt lignende lige så uhøjtidelige skuespil om et lignende emne i andre teatre - "Fight in the West" af Vs. Vishnevsky , "Introduktion" af Y. German , "Court" af V. Kirshon . Det var instruktørens sidste hyldest til stilen med "dyster" ekspressionisme , hvis rammer han valgte at vise den tyske intelligentsias håbløse skæbne.
I 1932 begyndte Radlov at realisere sin gamle drøm - at opføre de mest berømte skuespil af W. Shakespeare i sit eget teater . Begyndelsen på hans "Shakespearean" på Det Unge Teater var " Othello " (kunstneren A.V. Rykov), som havde premiere den 4. maj 1932. I rollen som Othello - Georgy Eremeev, den anden performer - Boris Smirnov. Desdemona - Tamara Yakobson, Irina Gosheva spillede med hende på skift. Iago - Dmitry Dudnikov.
I 1927 henviste Radlov allerede til "Othello" (i TSI og Akdrama ). Endnu tidligere formulerede han en holdning, som han holdt fast i i fremtiden: ”Nøglen til at iscenesætte ethvert stykke af Shakespeare er i den rigtige kombination, vekslen mellem sublim og grotesk, tragisk og sjov. I Othello er denne blanding koncentreret om den genialt konstruerede rolle som Iago. Det er herfra, iscenesætteren skal gå ud” [6] [7] .
Publikum deltog villigt i forestillingen, men pressen gik nærmest forbi den i tavshed. Hendes opmærksomhed blev henledt til et andet mesterværk af Shakespeare - " Hamlet ", iscenesat af Nikolai Akimov på teatret. Evg. Vakhtangov kun to uger senere [8] . Radlovs "Othello", sparsomt designet og spillet af unge skuespillere, så ret beskeden ud sammenlignet med Akimovs "genialt designede" og spillet af førsteklasses skuespillere fra Vakhtangov-teatret. Ikke desto mindre skrev den kendte kritiker og teaterekspert Alexei Gvozdev : "Interessante produktioner af klassikerne kan ses i små teatre, og det seneste arbejde på Shakespeares Othello på det unge teater, udført af S. E. Radlov, indikerer det med en dygtig tilgang , kan man opnå værdifulde resultater selv på en lille scene, med en cast af meget unge skuespillere” [9] .
Forestillingernes skæbne var en anden. Lyst, fuld af excentrikere og bøvler, levede Akimovs Hamlet, efter at have "blusset op", kun en sæson. Othello af Radlov etablerede sig i repertoiret i tre år og forlod derefter i en ny udgave først scenen i slutningen af 30'erne. Radlov selv betragtede "Othello" i 1932 som en forestilling "så alvorlig og principiel", da hans tidligere produktion af "Othello" i Akdram [10] var mislykket .
Umiddelbart efter "Othello", den 13. maj 1933, viste Radlov "Spøgelser" af G. Ibsen . Denne gang hilste kritikerne både produktionen og instruktøren velkommen, som bragte den næsten glemte forfatter tilbage til den sovjetiske scene. Grigory Belitsky konkluderede: "... i et lille rum, med en dårligt udstyret scene, blev der skabt en storstilet forestilling ... i lang tid er stilheden i auditoriet ikke blevet hørt i Leningrad-teatrene, og dette er det bedste pas til det stærkt voksende Unge Teater [11] . I januar 1934 fik det "stærkt voksende" Unge Teater, som tidligere havde arbejdet på College of Performing Arts, status som et statsteater og blev omdøbt til Studio Theatre under ledelse af S. E. Radlov. Alle de efterfølgende år var studieteatret skabt af Radlov hans største bekymring, og dette på trods af, at han fungerede som kunstnerisk leder af Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre i 1931-1934. og State Academic Drama Theatre (State Drama) i 1936-1938, iscenesatte forestillinger i teatre i Moskva og Leningrad, underviste i skuespil og instruktørfærdigheder. Han sagde: "Jeg anser min hovedopgave for at være skabelsen af et kreativt stærkt, kultiveret, talentfuldt skuespillerhold" [12] .
Få dage efter omdøbningen af det nu "tidligere" Unge Teater blev der den 14. januar 1934 vist "Vaudevilles aften", hvis program bestod af to vaudeviller af Pyotr Karatygin , som tidligere var blevet opført på fase af Radlovs "People's Comedy", den tredje - "Upset Adjuster" - iscenesatte Radlovs elev, den unge instruktør V. Girshgorn, to mere - "Borrowed Wives" og "When a Girl Appears" instrueret af Radlov. Pressens svar var positive: "Et let og underholdende skue, der udfolder en klar, livlig komposition i en fremragende rytme," kaldte Simon Dreiden forestillingen [13] . Yuzovsky , der så forestillingerne fra Studio Theatre på turné i Moskva i sommeren samme år, skrev: "Radlov-teatret er et ungt, interessant teater. Iscenesættelsen og opførelsen af Karatygins vaudeviller er præget af stor smag, plasticitetens kunst, en skarp og intelligent karakteristik af billeder og stor humor. Teatret opførte vaudevillerne smukt” [14] .
Den 28. april 1934 fandt premieren på " Romeo og Julie " iscenesat af S. Radlov sted (kunstner V. Basov, musik af B. Asafiev , oversættelse af A. Radlova ). De første muntre billeder af gadelivet i Verona blev afbrudt af den tragiske episode af duellen og Tybalts død. I løbet af forestillingen vekslede komiske, bøvlede mise en scener med spændte dramatiske, og nogle gange blev de kombineret, som f.eks. "pantomimen om Julies døende med ballade og ballade hos tjenere og forældre, der forbereder et glædeligt bryllup ." Den kunstneriske leder af Bolshoi Drama Theatre K. Tverskoy bemærkede "en række fuldblods, Shakespeare realistisk fortolkede scener, hvor højt og lavt, sjovt og tragisk optræder i deres gensidige gennemtrængning" [15] . “Passion driver folk i dette teater! I begyndelsen af forestillingen er der stadig meget grin i ordene, en masse skjult ironi glitrer og bliver kastet rundt i dialogerne: Man kan tydeligt høre, hvordan Shakespeares komedie fortsætter med at lyde. Men allerede fra tredje akt vokser forestillingen til en shakespearisk tragedie,” skrev Nikolai Kostarev [16] . Den redaktionelle note fra avisen "Sovjetkunst" dateret den 23. maj 1934 sagde, at Radlov-teatret "er en yderst interessant og original kunstnerisk gruppe med et udtalt kreativt ansigt. Både repertoiret og instruktørens arbejde er præget af stor smag. Af størst interesse, især i forhold til vores debat om Shakespeare, er produktionen af Romeo og Julie. Trods nogle af billedernes skuespilumodenhed kan vi stadig roligt sige, at denne forestilling er en begivenhed i det sovjetiske Shakespeare-teater og et eksempel på, hvordan Shakespeare kan læses på en ny måde. Ved det sidste møde på sommerturneen i Moskva med skuespillerne fra teaterstudiet den 1. juni 1934 opsummerede kritikeren Pavel Novitsky resultaterne: "Af alle de unge teatre i Leningrad er Radlov Theatre Studio det mest talentfulde. Det er ikke tilfældigt, at i dag kom lederne af to af de mest talentfulde unge Moskva-teatre, Zavadsky og Khmelev , her for at hilse på dette teater ” [17] .
I 1935 forberedte Radlov samtidig to forestillinger af Othello oversat af Anna Radlova: den første var en revideret studieversion af 1932 på Young Theatre, den anden på Maly Theatre med den 60-årige armaturet fra scenen A. A. Ostuzhev i scenen. titelrolle. Premieren på "Othello" på studieteatret fandt sted den 15. april.
Forestillingen blev hovedsageligt opført af de samme skuespillere som i produktionen fra 1932, dog instruktørens inkarnation, scenedesign af den unge kunstner Viktor Basov, "historisk pålidelig" musik af Boris Asafiev, dansenumre iscenesat af koreografen fra Leningrad Academic Opera og Balletteater Rostislav Zakharova og den erfarne trup forsynede den nye produktion med et højt niveau af færdigheder, enstemmigt noteret af pressen [18] . "Radlov er utvivlsomt den førende instruktør i udviklingen af Shakespeare af det sovjetiske teater," skrev Dmitry Mirsky under teatrets sommerturné i Moskva, og hans forestillinger "udgjorde en æra, og man kan sige, lagde grundlaget for en ny, sovjetisk skole for teatralsk fortolkning af Shakespeare” [19] .
Arbejdet med Othello på Maly Theatre, som begyndte den 7. januar 1935 , varede næsten et år - premieren fandt sted den 10. december. "Ostuzhevs triumf" blev kaldt publikums reaktion af Moskva-pressen. I slutningen af forestillingen blev Ostuzhev kaldt 37 gange, mange gange skulle han ud til publikum i fremtiden [20] . Udøvere af andre roller blev ikke opfattet af kritikerne så entydigt. Den "lille indbildske korsikaner" Iago, den "onde, tåbelige gamle mand" Brabantio, den "for flirtende og kræsne" Desdemona svarede ikke til Othello-Ostuzhevs holdning til dem. Kun V. Pashennaya - Emilia blev kaldt en ligeværdig partner for ham. Ujævnheden i skuespilpræstationen, manglen på "ensembleintegritet" af præstationen blev af kritikere anset for at være dens største ulempe, og ansvaret for det blev tildelt instruktøren. Og ikke desto mindre, ifølge D. Zolotnitsky, var forestillingens succes forudbestemt netop af det faktum, at Radlov, i modsætning til manges opfattelse, foretrak Ostuzhev frem for andre kandidater til rollen som Othello [21] .
En masse kontroverser var forårsaget af oversættelsen af "Othello" af Anna Radlova. Traditionelt blev hun bebrejdet for overdreven "grovhed", forenkling af Shakespeares tekst, selvom Boris Pasternak , hvis oversættelser også mødte "hård kritik" i starten, fandt en masse positive ting i Radlovas oversættelser. Han skrev: "Radlovas kunstneriske fordele er livligheden i daglig tale. Hun har et absolut sceneøre, en tro følgesvend af dramatisk talent, uden hvilken det ville være umuligt at formidle prosadelen af dialogen, som hun klarede dem .
Samtidig arbejde med to forskellige teams gjorde det muligt for Radlov at realisere sine kreative ideer mere fuldstændigt og på en lidt anderledes måde, og kritikerne var i stand til at sammenligne resultatet. Så Y. Yuzovsky mindedes Leningrad-produktionen og skrev: "Denne forestilling er bedre end forestillingen på Maly Theatre med hensyn til klarhed i tankerne, plasticiteten af dens udtryk, enkelheden og harmonien i selve forestillingen. Der var den kontroversielle, men fremragende Iago ( Dudnikov ), og den charmerende Othello (Yeremeev) var helt og fuldstændig forbundet med ideen om hele forestillingen. Denne harmoni er ikke i Maly Theatre ” [23] .
I slutningen af 1935, i et værelse på Rubinstein Street, iscenesatte Radlov et skuespil af A. Afinogenov med et moderne tema "Langt". Stykkets helt, korpschef Matvey Malko (G. Eremeev), efter at have erfaret, at en uhelbredelig sygdom kun efterlader ham tre måneder af livet, søger han at leve den resterende tid med maksimalt udbytte. Kort sagt, blot en dags kommunikation med indbyggerne i den fjerne jernbaneside Dalёkoe, hvor toget standsede, er hovedindholdet i stykket. Radlov udsatte ikke premieren i forbindelse med turnéen til Vakhtangov-teatret, der begyndte i Leningrad, i hvis repertoire dette skuespil også var opført. Med kendskab til den kommende produktion af I. Tolchanov med Boris Shchukin i titelrollen og ikke at have en skuespiller af lige stor skala i truppen, afslører og forstørrer Radlov i højere grad end det blev lagt af dramatikeren billederne af. indbyggere - lederen af sektionen Koryushko (K. Zlobin) og hans kone Lyubov Semyonovna (V. Soshalskaya), linjemand Bolshov (P. Antonevich) og hans kone Glasha (T. Yakobson). "Vægten er på at balancere den scenemæssige betydning for Malko og beboerne på sidesporet" [24] . Og nu påvirker ikke kun Malko beboerne i krydset, men disse almindelige, almindelige mennesker, med deres naturs rigdom, giver ham selvtillid, kraft, hjælper med at overvinde den naturlige frygt for en person før den uundgåelige ende. Matvey Malko er imod af en seriøs ideologisk modstander - skiftemanden Vlas Tonkikh (B. Smirnov), en tidligere diakon, en sekterisk, forbitret mod alle, men dygtigt skjuler sin fjendtlige natur. Baseret på instruktørens fortolkning af forestillingen definerede Radlov den som et "romantisk drama" i modsætning til vakhtangovisternes "psykologiske komedie", som Tolchanov kaldte sin forestilling. Forestillingen, der samlede en fuld sal af årsager uden for teatrets kontrol, holdt ikke længe på scenen. Bølgen af " kamp mod formalisme " i kunsten, som nåede sit klimaks i 1936, "dækkede" stykkets forfatter. Afinogenov blev udelukket fra CPSU(b) og Writers' Union , hans skuespil blev forbudt, og forestillinger blev fjernet fra scenen.
Året 1936 blev markeret i teaterstudiets liv af to betydningsfulde begivenheder: holdet modtog endelig sine egne teaterlokaler i bygningen af Leningrad stormagasinet "Passage" (fra siden af Rakov-gaden, nu italiensk ), og om sommeren blev Radlov udnævnt til kunstnerisk leder af State Academic Drama Theatre (State Drama), og erstattede skuespilleren og instruktøren Boris Sushkevich i denne stilling [25] . Åbningen af den nye scene i "Passagen" fandt sted den 1. september med opførelsen af "Othello". Ved at rapportere om begivenheden undlod forfatteren ikke at bemærke "det kreative sprogs enhed, integriteten af ledelsens og truppens synspunkter, hvad der almindeligvis kaldes tilstedeværelsen af en kreativ platform" [26] . Han roste også den "komfortable og elegante teaterbygning, der lugtede af frisk maling", hvilket skabte "en optimistisk atmosfære af en teatralsk ferie".
Den samtidige ledelse af de to hold holdt ikke længe. Arbejdet med en stor (130 personer) og kompleks gruppe af statsdramaet gav Radlov for lidt tid til at styre studieteatret. Efter at have iscenesat, sammen med N.V. Petrov, som svar på borgerkrigen i Spanien , A. Afinogenovs patriotisk-politiske skuespil "Salut, Spanien" (premiere den 23. november 1936), og et år senere, på samme scene, d. 10-årsdagen for oktober, skuespillet K A. Treneva "På bredden af Neva", Radlov i foråret 1938 nægtede at arbejde i Statens Drama, koncentrerede sig om ledelsen af studieteatret.
Cyklussen af forestillinger i teaterstudiet om moderne emner blev videreført af Radlovs elev Fjodor Bondarenko, der i 1937 iscenesatte " How the Steel Was Tempered " baseret på romanen af samme navn af Nikolai Ostrovsky (iscenesat af V. E. Rafalovich; efter at den var blevet hærdet). revideret af S. A. Benkendorf, forestillingen blev vist i 1938). Idéen, som blev annonceret tidligere i "Far", om heltens modige modstand mod en dødelig sygdom, denne gang med en rigtig prototype, lød her med endnu større kraft. Udøveren af rollen som Pavel Korchagin, Boris Smirnov, formåede at komme ud af det mere velkendte billede af Romeo, som han havde spillet næsten hundrede gange på dette tidspunkt, og vise "et angreb på sygdommen, mobiliseringen af alle mentale og fysisk styrke, overvindelse, styrke" [27] . N. Ostrovsky døde den 22. december 1936, da han ikke havde levet for at se premieren og ikke have hørt radioudsendelsen af forestillingen, som skulle være specielt til ham.
Andre skuespil iscenesat i slutningen af 1930'erne af samtidige forfattere er "Baku" af N. N. Nikitin (afsnit af borgerkrigen i Transkaukasien ), "Alien" af V. A. Solovyov (iscenesat af E. D. Golovinskaya, 1939) og "Lights of the Karasyasy" L. (iscenesat af F.V. Bondarenko, 1939) om emnet afsløring af spioner og sabotører, som var almindeligt i disse år, satte ikke et mærkbart spor i teatrets historie.
Fra produktioner af russiske klassikere blev pressens opmærksomhed henledt til " Vassa Zheleznova " af M. Gorky (1937), " Små tragedier " af A. S. Pushkin (1937), " Undergrowth " af D. I. Fonvizin (1938). D. Dudnikov forsøgte sig også med at instruere og iscenesætte Guilty Without Guilt (1939), inden han forlod teatret. Denne forestilling med den permanente T. Yakobson - Kruchinina gennemgik alle de prøvelser, der faldt i teatrets lod: den fortsatte i det belejrede Leningrad, i Pyatigorsk og Zaporozhye besat af tyske tropper , det var den sidste og eneste, som Radlovitter optrådte i Marseille indtil slutningen af deres vandringer.
Anmeldelser af "Vassa Zheleznova" (instrueret af E. Golovinskaya) var selvmodsigende. Sammenfaldende i den generelle høje vurdering af stykket var kritikerne samtidig uenige om fortolkningen af hovedideen i stykket, fortolkningen af karakterernes karakterer og forholdet mellem dem. Et kvart århundrede senere vurderede D. Zolotnitsky produktionen som en fiasko for teatret: den "ikke-historiske abstraktion" af fortolkningen og sceneriet af kunstneren A. I. Konstantinovsky, blottet for specifikke historiske tegn, den åbenlyse stilistiske "diskrepans ” i de optrædendes spil (Vassa - V. Soshalskaya, Prokhor - G. Eremeev) blandede sig efter hans mening med en holistisk opfattelse af forestillingen [28] .
Til 100-året for A.S. Pushkins død forberedte Radlov samtidig to Pushkin-forestillinger - " Boris Godunov " på Moskvas kunstteater og en aften med " små tragedier " i studieteatret. Arbejdet med "Boris Godunov" var vanskeligt på grund af de konstant opståede tvister og modsætninger mellem Radlovs kunstneriske intentioner og den mere traditionelle retning af V. I. Nemirovich-Danchenko . Som et resultat blev forestillingen ikke afsluttet ved jubilæet, og den 10. februar 1937, i en koncert dedikeret til digterens minde, på Bolshoi-teatrets scene i overværelse af Stalin og statens ledere , Moskvas kunstteater viste kun scenen i værtshuset, "udspillet med stor dygtighed" [29] .
Premieren på Pushkins "Små tragedier" i Studio Theatre fandt sted til tiden - den 12. februar 1937 og omfattede " Mozart og Salieri ", " Stengæsten " og " Fest under pesten " (instruktør S. E. Radlov, kunstner V. Dmitriev , komponist B. Asafiev). Radlov nærmede sig denne produktion fra de samme positioner som produktionen af Boris Godunov og argumenterede for, at "digterens ord skulle være hovedaktøren der, og Pushkins rytme skulle være hovedinstruktøren ... forestillingen skulle være smuk for blinde, men det burde være endnu mere udtryksfuldt for de seende, som vil se gestus, farve og ansigtsudtryk, der komplementerer Pushkins digte" [30] . Radlov var mere end én gang kritisk over for de "imaginære innovatører", der nægter at hjælpe den moderne forfatter, men er ekstremt aktive i kampen mod de "ulykkelige klassikere". Han præsenterede Pushkin-trilogien som tre stadier i den kreative bekræftelse af livet, i modsætning til den tragiske fortolkning af den samme trilogi iscenesat i 1915 af Moskvas kunstteater . Det er ikke tilfældigt, at plakaten til forestillingen lød "Pushkins små dramaer". Anmeldelser i mainstreampressen var blandede. Så ifølge D. Zolotnitsky , "Som et resultat af alle disse intense søgninger viste forestillingen sig at være ujævn, ikke alt i den blev sat sammen i en trilogi af optimisme, ikke alle komponenter kom lige ud, og noget i den "små dramaer" viste sig simpelthen at være for små. The Stone Guest lød bedre end de andre, hvor Don Juan blev spillet af Georgy Eremeev, Laura af Varvara Soshalskaya, Donna Anna af Tamara Yakobson” [31] . B. Meilakh var enig med ham og kaldte de skabte billeder "gode og overbevisende", og især det vellykkede billede af Don Juan - "glødende, livsbekræftende, med sin vidunderlige lyrik" [32] . På den anden side så mange kritikere manglerne ved skuespil og instruktørinkarnation i reduktionen, forenklingen af karaktererne, i overdreven "ærbødighed" for ordet til skade for den teatralske udtryksevne. I fortsættelse af sin vurdering af forestillingen kalder D. Zolotnitsky den "farveløs" og forklarer den med instruktørens tvungne overholdelse af stats- og partiretningslinjer, udtrykt i en "diskussion om formalisme", hvor de, der bragte deres egen originale fortolkning til klassikerne, lidt.
Med udgangspunkt i arbejdet med " Undergrowth " formulerede den unge instruktør V. Jogelsen ideen om produktionen således: "Vi satte os én hovedopgave - gennem en realistisk billedfortolkning at vise sammenstødet mellem to kræfter - den progressive tænkte på det progressive folk i det 18. århundrede. med dumhed, tyranni og barbari fra godsejer livegne Rusland" [33] .
Derfor opstod den største vanskelighed ifølge ham - med den samme kunstneriske kraft at vise både de negative billeder af Prostakovs-Skotininernes verden, tegnet i "saftige, hverdagsfarver", og de rent positive - Starodum, Pravdin , Sophia, Milon - "nogle ideelle, talende mennesker." Efter forfatteren af komedien fremhævede instruktøren og kunstnerne hovedtrækkene i deres karakterer i stykkets karakterer, understreget af bevidst "talende" navne. Prostakova (N. Fausek) og Skotinin (G. Eremeev) er primitive i deres dømmekraft, uhøflige, sikre på deres egen ufejlbarlighed. Starodum (G. Gurevich) er en direkte og oprigtig person af "Peters surdej", en eksponent for ideerne om reformationen af Rusland. Pravdin (E. Zabiyakin) er en mand med "europæisk opdragelse, bærer af de franske oplysningsfolks ideer." Milon ( V. Chobur ) er en ærlig, anstændig, loyal officer. Sophia (N. Vladimirova) er smart, hun lever i "verdenen af romantiske ideer." Samtidig, i et forsøg på at undgå utvetydige karakteristika, viser skaberne af stykket Prostakovas kærlighed til sin søn, bekymring for familiens velbefindende, Skotinins selvtilfredshed, rørende kærlighed til grise, Mitrofans drengeagtige munterhed og fortræd. Dette reducerer noget stykkets anklagende kraft og satiriske skarphed, hvor uvidenhed, mangel på kultur og dårlig manerer nådesløst latterliggøres. Med humor, sympati og god natur vises lærerne Mitrofanushka og husets tjenere i forestillingen - Tsifikin (P. Antonevich), Kuteikin (N. Lapin), Eremeevna (N. Zlobina), Trishka (K. Smirnov), Palashka (T. Nagaeva). Produktionsdesigneren A. Minchikovsky supplerede billederne af karaktererne med udtryksfulde kostumer: "Jeg ønskede skarpt at kontrastere provinsaliteten og uhøfligheden af tøjet fra Prostakovs og Skotinin med det enkle, i god smag tøj fra Starodum, Sophia og Pravdin. Pravdin er klædt mere moderigtigt og bedre end de andre. Han har tilsyneladende for nylig besøgt Frankrig, hvorfra han medbragte et jakkesæt designet i lysegrå toner og moderigtige guldbriller.
"Hamlet" - "højhus" med Zolotnitskys ord - den sidste Shakespeare-opførelse af Radlov fra førkrigstiden [34] . I første omgang blev han tilbudt at iscenesætte Hamlet på Maly Theatre, og Vera Pashennaya , der spillede Emilia i Radlov-produktionen af Othello, forberedte sig på at spille titelrollen. Moskvas teaterkrønike rapporterede: "At spille Hamlet er en langvarig drøm for en af de største sovjetiske skuespillerinder" [35] . Hun formåede dog ikke at gentage Sarah Bernhardts dristige eksperiment . Teatret tog ikke risici, og Radlov foretrak den mere gunstige kreative atmosfære for ham i sit eget teater. Arbejdet med forestillingen begyndte i efteråret 1936. Radlov tiltrak kunstneren V. Dmitriev og komponisten S. Prokofiev til dens skabelse , oversættelsen blev udført af A. Radlova.
Rollen som Hamlet blev givet til D. Dudnikov, Ophelia - T. Pevtsova, Claudius - V. Vsevolozhsky, Gertrude - V. Soshalskaya, Laerta - B. Smirnov, Polonius - S. Fedorov.
I processen med at forberede forestillingen analyserede Radlov alle produktioner af Hamlet, som han havde set før. Tættere end andre på sin idé om billedet af "Hamlet" kaldte han Pavel Gaideburovs præstation i Mobile Theatre, idet han i det så "adel og koncentration", intern og ekstern harmoni. Fejlagtig, "semi-mystisk" betragtede han opførelsen af Moscow Art Theatre-2 i 1924 med M. Chekhov , N. Akimovs opsætning fra 1932 på Vakhtangov-teatret, han kaldte "talentfuld og vittig, men grundlæggende forkert og grundigt formalistisk" [ 36] . Radlov så Hamlet som "en mand fra renæssancen , der var forud for sin tid", der aktivt handlede på kald af samvittighed og pligt blandt venner og fjender. Han forklarede Hamlets tøven med "en uhyre vanskelig opgave, der faldt på hans skuldre" [37] .
Forestillingen, der udkom i maj i jubilæumsåret for teatret i 1938, blev enstemmigt anerkendt som en stor bedrift. Den berømte Shakespeare-forsker, professor A. A. Smirnov , var den første til at svare : "Seriøst og eftertænksomt blev teksten til den geniale tragedie læst og afsløret af S. Radlov og skuespillerne i teatret med ham i spidsen. Beskueren ser tydeligt hovedtemaet for tragedien: Hamlets kamp, en sand humanist, fri for enhver klassebegrænsning og fordomme, med verden omkring sig af ondskab, rovdyr og hykleri” [38] . Kritikeren bemærkede også stor succes med at afsløre andre Shakespeare-billeder i deres mangfoldighed og konkrethed. Dudnikov spillede ifølge ham vidunderligt. Litteraturkritikeren og teaterkritikeren I. L. Altman udtrykte samme mening , idet han kaldte Dudnikov for en talentfuld og intelligent skuespiller, en vidunderlig udøver af rollen som Hamlet og tilføjede, at stykket har "det rigtige koncept og instruktørens integritet" [39] .
Det centrale partiorgan Pravda reagerede også , hvori direktøren for Moskvas kunstteater Nikolai Gorchakov talte [40] . Han kaldte Dudnikovs Hamlet "en ædel repræsentant for renæssancen, en sand humanist." Når han talte om instruktørens arbejde, bemærkede han, som mange andre, især slutscenen: "Her kombineres mise-en-scenernes enkelhed og klarhed med handlingens enorme spænding."
Trods næsten universel godkendelse fortsatte instruktøren og de optrædende med at arbejde på stykket. Ikke enig i alt med de ændringer, som Dudnikov spontant foretog til rollen, introducerede Radlov en ny performer - Boris Smirnov. Han blev til gengæld erstattet i rollen som Laertes af Nikolai Kryukov .
"Shakespeare-forestillinger var grundlaget for teatrets repertoire opkaldt efter Leningrad-rådet," opsummerede D. Zolotnitsky resultaterne af cyklussen, "Romeo og Julie", "Othello" og "Hamlet", iscenesat her af Radlov, bestemt trådte ind på den russiske scene "Shakespearean" i 30'erne. Disse forestillinger var inspireret af søgen efter en levende, menneskelig, på ingen måde "schilleriseret", ikke en lærebog Shakespeare. Ved at frigøre billederne af Shakespeare fra andre traditionelle lag mistede teatret i sin søgen efter barsk enkelhed og sandhed tilfældigvis sit mål, faldt ind i et barskt "verdsligt liv", endda naturalisme (i mange henseender træk ved Anna Radlovas oversættelser). , valgt af direktøren, spillede deres rolle her). I det hele taget var disse virkelig innovative præstationer af scenerealisme .
Jubilæumsåret 1938 var for teatret præget af ikke blot Hamlets succes, men også af en uventet skarpt kritisk præstation i pressen af forfatteren M. Bolotin, ukendt i teatralske kredse. I artiklen [42] , med titlen i tidens ånd "På den forkerte vej", hed det om "kritikkens fastklemning" i truppen, om overdreven opmærksomhed på klassikerne til skade for moderne dramaturgi, nepotisme og protektionisme (efter eksamen tjente Radlovs søn Dmitry som skuespiller i teatret, og hans kone Anna Radlova arbejdede som leder af den litterære afdeling). Men en måned senere offentliggjorde den samme avis en rapport om et tre-dages møde i truppen, som udtrykte fuld tillid til teatrets kunstneriske leder. Senere skete der ændringer i truppen. Ind på scenen i rollen som "Hamlet" 60 gange, hvorefter han modtog en understudy - B. Smirnov, sagde Dmitry Dudnikov op med sin kone - skuespillerinden A. Manukhova. Dmitry Radlov forlod også teatret og spillede sin sidste rolle i dette teater - Neznamov i Guilty Without Guilt.
Den 3. maj 1939 fik holdet et nyt navn - Leningrads sovjetiske teater. Endnu tidligere, i 1937, forsvandt ordet "atelier" fra hans plakater. Det var allerede et fuldt udformet repertoireteater med en stærk trup uden tegn på dets tidligere studiekarakter, som indtog en fremtrædende plads i Leningrads teaterliv. Truppens professionelle niveau, som var steget på dette tidspunkt, blev bekræftet af opgaven i 1939-1940 til de førende skuespillere D. Dudnikov, G. Eremeev, A. Zhukov, K. Zlobin, V. Soshalskaya, N. Fausek , T. Yakobson titlen ærede kunstnere i RSFSR . K. Zlobin, B. Smirnov, V. Soshalskaya og T. Yakobson modtog hædersordenen . S. Radlov blev tildelt Order of the Red Banner of Labor og modtog titlen som æret kunstner i RSFSR ud over den allerede eksisterende titel som æret kunstner i RSFSR. Sammenfattende i artiklen [43] nogle resultater af teatrets arbejde over en 10-årig periode, giver han karakteristika til repræsentanterne for den ældre generation af truppen og navngiver de unge, som han knytter sit håb til - N. Kryukova , E. Kotova, O. Vladimirova, T. Nagaeva.
Direktør for teatret Olesich Ya. V., tildelt medaljen "For Labor Distinction"
Kunstnerisk leder af teatret S. E. Radlov, hædret kunstner af RSFSR, ordrebærer.
Festarrangør af teatret Yakushev E. G.
Underdirektør B. M. Royzentur.
Hoved direktionsledelse Villevalde K. M.
Instruktører: Golovinskaya E. D., Benkendorf S. A., Yogelsen V. S.
Pom. instruktør Ivanova O. A., Romanovskaya Z. S.
Dirigent Ershov N.V.
Skuespillere: Antonovich P. R., Bulygin A. I., Valyano O. V., Vladimirova N. D., Vsevolozhsky P. N., Vinogradov B. I., Gelfand E. M., Gagarskaya A. S., Gorbunova T. N., Grey V. N., Glagolev N. N., A Gle., Glov D., G. Dudnikov D. M. (hædret kunst., ordensbærer), Evteeva A. I., Eremeev G. I. (æret kunst.), Zaks A. R., Zabiyakin E. K. , Zlobin K. M. (hædret kunst. kunst.), Zlobina N. M., Kaidinov S. L., Kalash,nikov Kotov E. A., Kotova A. N., Konkova E. N., Kalinovsky R. I., Kryukov N. N. ., Lavrovsky E. E., Manukhova A. M., Nagaeva T. A., Omelin A. I., Ovsyannikov K. N., Orlov E. A. ., Pev Iset A., T. F. A., G. F. A. Smirnov B. A. (ordrebærer), Smirnov K. M., Smirnova M. G., Soshalskaya V. V. (Ædret kunst.), Telegina V. I., Trofimov N. S., Ussakovsky K. V., Fausek N. V., Fedorova S. I., Chobur V. Ya., Yakoed. ), Yankevsky A.I.
Hoved iscenesat af G. A. Vilinbakhov.
Yderligere opmærksomhed til Shakespeares skuespil blev tiltrukket af dramatikerens kommende 375-års fødselsdag i 1939.
Til jubilæumsdatoen og Shakespeare-festivalen afholdt i denne henseende udgav teatret et hæfte dedikeret til tre af dets Shakespeare-produktioner - Othello, Romeo og Julie, Hamlet [45] . De to første forestillinger, der blev opført i henholdsvis 1935 og 1934, skulle i det væsentlige genoptages. Efter den for tidlige død af den 34-årige G. Eremeev forlod Othello scenen, og Radlov inviterede K. Skorobogatov til at spille rollen som Othello , men introduktionen fandt ikke sted, og rollen blev givet til B. Smirnov. "Romeo og Julie", som var forbi på dette tidspunkt omkring 600 gange, trængte til en revision af instruktørens og skuespillerens fortolkning, da de vigtigste kunstnere (Smirnov og Yakobson) flyttede ind i en anden alderskategori. Forestillingen, iscenesat i nye kulisser (kunstneren V. Kozlinsky ), fik en mere heroisk, sublim klang, unge heltes ungdommelige romantik blev erstattet af maskulinitet, beslutsomhed til at gå hele vejen for kærligheden. I lederen "Sæsonens resultater" skriver magasinet "Kunst og liv" [46] : "Teater. Leningrad Sovjet viste "Romeo og Julie". Denne forestilling var tilfreds med scenekunstens høje kultur, intelligente og dybe instruktørudstillinger, læsning af Shakespeares digte. Stor glæde blev givet til seeren ved den subtile og lyriske fortolkning af Romeo af Smirnov, som er vokset enormt i de senere år.
Den næste premiere på teatret var " Dowry ". Radlov valgte dette skuespil blandt mange andre værker af A. N. Ostrovsky , idet han i det så et udtryk for aleuropæiske, universelle værdier, i modsætning til for eksempel Tordenvejret med dens snævre nationale smag [47] . Ifølge hans plan skulle forestillingen have set logisk ud i en række tragedier, der ligner Shakespeares, hvor heltinden (helten) ofrer sit liv for retten til at forblive en person, ikke knækket af omgivelserne eller omstændighederne. Men ifølge S. Tsimbals figurative udtryk "forblev instruktørens hensigt uden for forestillingen" [48] . De optrædende kunne med sjældne undtagelser ikke vænne sig til roller, der var usædvanlige for dem og følte sig derfor utrygge. B. Smirnov viste ikke bredden af personligheden, Paratovs oprigtighed. T. Yakobson nærmede sig kun billedet af Larisa, som forestillet sig af Radlov. Karandyshev udført af A. Zhukov og Efrosinya Potapovna - N. Fausek så mere overbevisende ud end andre. Anmeldere udtrykte håb om, at forestillingen ville blive forbedret, men Radlov foretrak at henvende sig til Oscar Wildes komedie Den ideelle ægtemand.
Premieren på forestillingen fandt sted i november 1940 (iscenesat af S. Radlov, kunstneren Pyotr Snopkov, oversættelse af Al. Deycha). I anmeldelserne, for det meste velvillige, blev det bemærket, at "produktionen af S. E. Radlov er et betydeligt og kreativt interessant arbejde. Instruktørens stramme tegning, nærighed og fremhævede kortfattethed af visuelle virkemidler svarer - mest passende - til stilen i Wildes dramaturgi. Dette iscenesættelsesprincip hjalp instruktøren til at karakterisere forestillingens hovedbilleder med stor konveksitet” [49] . V. Soshalskaya (Mrs. Chivley) og T. Jacobson (Lady Chiltern) modtog særlig ros. "Her er to billeder af forestillingen, implementeret med enestående dygtighed og en subtil fornemmelse af materialets stilistiske træk." Andre roller: B. Smirnov (Lord Goring), N. Vladimirova og T. Zhuravleva (Mabel Chiltern), A. Zhukov (Lord Caveroham), A. Bulygin (Sir Robert Chiltern). En anmelder af en ungdomsavis udtrykte en anden mening: ”På trods af at den nye forestilling ser let ud, giver den alligevel en følelse af forvirring. <...> Individuelle skuespilsucceser soner naturligvis ikke det uberettigede valg af stykket. Den "ideelle ægtemand" kan ikke lære den unge sovjetiske seer noget" [50] . Ganske vist var tiden - efteråret 1940 - svær og så ikke ud til at være befordrende for sjov, men forestillingen var en stor succes for publikum. Han samlede salen selv under krigen - i blokaden og i evakueringen af teatret.
Ikke desto mindre kunne teatret i betragtning af den internationale situation i slutningen af 1930'erne ikke andet end at inkludere skuespil med antifascistiske temaer i sit repertoire. Da han ikke fandt noget passende, optrådte Radlov som dramatiker og skrev stykket "For Fædrelandet!" om den kommende krig i vestlig retning [51] . Handlingen begyndte med en demonstration af Leningrad-professorens families fredelige liv. Krigen begyndte, professorens søn, en jagerpilot, gik til fronten, såret, faldt i tysk fangenskab, hvor han heroisk opførte sig, som det sømmer sig for en sovjetisk patriot. Det sovjetiske folk bagved opførte sig lige så uselvisk. I fuld overensstemmelse med den officielle doktrin endte krigen med en hurtig sejr på fjendens territorium. Stykket, der allerede var bragt til generalprøver (instrueret af S. Radlov, kunstneren A. Minchkovsky, i rollen som heltepiloten B. Smirnov), viste sig uventet at være politisk "ude af tiden" efter afslutningen af ikke- Angrebspagten med Tyskland i 1939 , og arbejdet med den blev afsluttet. Af samme årsager blev M. Hus og K. Finns ærligt skitserede skuespil "Keys of Berlin", iscenesat af Radlov i januar samme år, fjernet fra repertoiret, på trods af at det fortalte om begivenheder i næsten to århundreder. siden - erobringen af Berlin af den russiske hær i 1760. Stykket blev ikke reddet af instruktørens indsats og lyden, ifølge kritikere, skuespillernes arbejde. Rollen som den preussiske kong Frederik II blev spillet af G. Eremeev - det var hans sidste. B. Smirnov, V. Soshalskaya, A. Yankevsky fortjente positive karakterer. "Men det er umuligt at kræve meget af deltagerne i denne forestilling: Stykket giver ikke skuespillerne tilstrækkeligt materiale til at arbejde med billedet" [52] .
Historiske paralleller blev også trukket i forestillingen baseret på det militærpatriotiske skuespil af I. V. Lukovsky "Admiral Nakhimov", udgivet i januar 1941 (instruktør S. Radlov, kunstner A. Konstantinovsky). Her blandede en aftale med Tyskland sig ikke, da russerne ikke kæmpede med tyskerne, men med franskmændene og briterne. Anmeldelserne var ret positive. Marineforfatteren B. A. Lavrenyov bemærkede "det gode niveau af forestillingen, klogt og kulturelt iscenesat af S. E. Radlov, som måtte lægge en masse arbejde og opfindsomhed i kraft for at skabe en forestilling, der afspejler den episke storhed af Sevastopol-forsvaret inden for de begrænsede grænser af sceneområdet ” [53] . Historiske karakterer dukkede op på scenen - Nakhimov (A. Zhukov), sømand Pyotr Koshka (K. Zlobin), den modige Chaika (V. Soshalskaya), unge Leo Tolstoy (G. Kalashnikov). Rollen som den franske spionskuespillerinde d'Aubigny blev spillet af T. Jacobson, hvis præstation blev kaldt "exceptionelt stærk" af en anden anmelder, og forestillingen "succesfuld og historisk korrekt" [54] .
Om morgenen den 22. juni 1941 hørte de skuespillere, der var samlet til en repetition af stykket af den tyske forfatter G. Lessing "Emilia Galotti" om krigsudbruddet . Teatret organiserede to frontlinjebrigader til forestillinger i hæren. Det første tab var Georgy Kalashnikov, som gik sammen med flere unge skuespillere til folkets milits og snart døde. Truppen tyndede efterhånden ud, og repertoiret blev tilsvarende reduceret. Med tvungne udskiftninger var der "Othello", "Romeo og Julie", "Dowry", "The Ideal Husband". To måneder efter krigens start vendte stykket "Keys of Berlin" tilbage på scenen i en opdateret udgave. Den 12. oktober udgav teatret en komedie af V. Dykhovichny "Honeymoon Journey" (instrueret af V. Jogelsen). Den 17. oktober fandt premieren på Emilia Galotti sted (instruktør S. Radlov, T. Yakobson i titelrollen, N. Kryukov som prins Gonzago).
I oktober 1941 skrev Leningradskaya Pravda om teatrets liv med behørig optimisme: ”Personalet på Leningrads sovjetiske teater kan med god grund sige, at de barske levevilkår i frontlinjebyen samlede og dæmpede den endnu mere. Fra den første dag af den store patriotiske krig stoppede teatret ikke sit arbejde for en enkelt dag. I Den Røde Hærs enheder og hospitaler er teaterkunstnere hyppige og velkomne gæster. I dets lokaler giver teaterpersonalet jævnligt forestillinger for publikum, i pauser og i timerne med luftbombning optræder de i bombeskjul med koncerter” [55] .
Den 3. december blev den sidste premiere på stykket af Alexandre Dumas søn "The Lady of the Camellias " udgivet i det belejrede Leningrad (instruktør S. Radlov, oversættelse af A. Radlova, danse iscenesat af Kirov Theatre ballerina Olga Jordan ). Rollen som Marguerite Gauthier blev spillet af T. Jacobson, Armand Duval - B. Smirnov på linje med A. Dubensky, Duval faderen - Radlov selv, som allerede skulle erstatte de afgående kunstnere. I "Emilia Galotti" spillede han rollen som Marinellis kammertjener i stedet for den afdøde A. Zhukov, i "An Ideal Husband" erstattede han Alexander Bulygin, der døde af dystrofi, i rollen som Sir Chiltern. Det var ikke muligt at bringe det værk, der var påbegyndt af S. Radlov før krigen om " Antony and Cleopatra " af W. Shakespeare og den skarpt satiriske komedie af E. Tarvid "The New Adventures of Soldier Schweik" på scenen. I midten af januar 1942 blev strømmen til teatret afbrudt. I nogen tid foregik forestillingerne stadig på andre spillesteder, men i marts blev de helt udmattede skuespillere evakueret til Pyatigorsk .
Truppen ankom til Pyatigorsk i slutningen af marts. Allerede der døde den førende skuespiller Pyotr Vsevolozhsky af virkningerne af blokadedystrofi (Claudius i Hamlet, Grev Caversham i The Ideal Husband, Kostya i The Honeymoon Journey ...). De slog sig ned i den samme bygning med det lokale Teater for Musikkomedie , og da de knap kom sig over blokadens strabadser, begyndte de at optræde. Repertoiret omfattede "Honeymoon Journey" [56] , "Servant of Two Masters" [57] , "The Ideal Husband" [58] , "Emilia Galotti", "The Lady of the Camellia". I juni udgav V. Yogelsen K. Simonovs "En fyr fra vores by" [59] - en historie om livet for et Komsomol-medlem, en angriber af de første femårsplaner og derefter en helt af fjendtligheder i Spanien og Khalkhin Gol . De optrådte også i de nærmeste byer - Zheleznovodsk , Kislovodsk , gav koncerter i militære enheder [60] . I august havde Radlov gendannet Hamlet med K. Zlobin i titelrollen. Fronten var allerede meget tæt på, men skuespillerne blev ikke evakueret af frygt for panik i byen. Premieren på "Hamlet" fandt sted den 6. august, og den 8. august brød tyske tropper igennem til byen. Samme dag lykkedes det for en gruppe familieskuespillere at blive ført ud af forbipasserende biler til Nalchik , senere sluttede K. Zlobin og B. Smirnov sig til gruppen af Nikolai Akimovs komedieteater, evakueret til Stalinabad . De, der blev i Pyatigorsk, blev lovet transport næste morgen, men ved daggry blev byen besat af tyskerne. Den unge skuespiller Kirill Ussakovsky kom under beskydning og døde (Guildenstern i Hamlet, løjtnant Lukash i The Adventures of a Soldier Schweik ...).
Et par dage senere, da de registrerede beboere, opdagede tyskerne de resterende skuespillere fra Radlovsky-teatret og byens teater for musikalsk komedie, ledet af F. I. Kremlevsky. Der blev givet ordre til at påbegynde arbejdet. I håbet om en hurtig tilbagevenden af deres egne og stræber efter at redde teatret med al deres magt, adlød Radlov og skuespillerne. Leningraders genoptog "Dowry", "Guilty Without Guilt", "Lady with Camellias", "Ideal Husband" og endda "Honeymoon Journey" - en komedie fra den sovjetiske ungdom. På grund af fraværet af K. Zlobin - var Truffaldino ikke i repertoiret af "Tjenere af to mestre" og endnu mere "fyren fra vores by". The Theatre of Musical Comedy genoptog "Silva", "Priestess of Fire", "Blue Mazurka". I begyndelsen var tilskuerne tyske officerer og soldater, som villigt deltog i musikalske forestillinger, i modsætning til det russiske drama, som var af ringe interesse for dem. For at teatret ikke skulle "brænde ud", og skuespillerne i det mindste ville have noget udkomme, tillod besættelsesmyndighederne at spille forestillinger for lokalbefolkningen. Allerede efter krigen skrev N. Kryukov i sine erindringer, hvordan skuespillerne gennem tiden følte behov for deres arbejde: ”Befolkningen gik i vores teater, og forestillingerne - vi så det - betød meget både for publikum og for os. I forestillingens atmosfære mærkede vi besættelsens timelighed stærkere, mistede ikke troen på vores sejr” [61] . Især for T. Yakobson (ved at rette et bogstav i hendes efternavn blev hun til en svensker Jacobsen) iscenesatte Radlov melodramaet af P. Burton og S. Simon "Zaza", velkendt i begyndelsen af århundredet. Han genoptog i slutningen af året "Hamlet" med N. Kryukov i titelrollen, og hans tidligere rolle som Laertes overgik til B. Vinogradov. Forestillingen varede ikke længe - efter general von Kleists første besøg i teatret blev den engelske dramatiker Shakespeare forbudt.
I begyndelsen af 1943 gik sovjetiske tropper i offensiven og erobrede Kavminvod -regionen . Radlovitternes håb om befrielse gik dog ikke i opfyldelse - før de trak sig tilbage fra Pyatigorsk, sendte tyskerne teatret under eskorte til Zaporozhye . Her langt fra fronten var situationen roligere. Skuespillerne bosatte sig i private lejligheder, scenen i byens Kulturhus "Petrograd Teater under ledelse af Radlov" (som det nu stod på plakaten) delt med den lokale ukrainske trup under ledelse af skuespiller og instruktør N.K. Makarenko. Arbejdet begyndte i februar med samme repertoire. N. Vladimirova, A. Kasatkina-Trofimova, E. Suikovskaya, O. Tomilina, T. Yakobson, P. Antonevich, B. Vinogradov, S. Golubev, E. Kotov, N. Kryukov, N. Trofimov forblev fra den engang store trup , A. Radlova. Under vandringen i truppen blev der dannet en lille hjælpestab fra unge "ikke-diplom"-skuespillere, for hvem Radlov ledede undervisning i dramaets grundlæggende. Han spillede stadig faderen Duval, og om nødvendigt gik han ud i andre roller og erstattede syge skuespillere. Hans vigtigste og ubarmhjertige tanke, både i Pyatigorsk og her, var at bevare teatret, hvori han selv og de ligesindede skuespillere, der var uddannet af ham, investerede så mange kræfter.
Arbejdet i Zaporozhye varede indtil oktober 1943. Før de sovjetiske troppers nærme sig, blev skuespillerne ført til Tyskland i lukkede biler gennem Polen. I Berlin eksisterede teatret som sådan faktisk ikke længere, skuespillerne levede fra hånden til munden og flygtede fra den stadigt tiltagende bombning i kældrene. Da det blev umuligt at være i den ødelagte brændende by, besluttede de at tage af sted. Den tidligere enhed var der ikke længere - gruppen var delt: Radlov-parret, T. Yakobson, A. Kasatkina, E. Suikovskaya, O. Tomilina, V. Guseva, P. Antonevich, N. Kryukov, N. Trofimov, Franz Pasha nåede byen La Fosset nær Toulon i det sydlige Frankrig. Den anden lille gruppe - S. Golubev, E. Kotov og andre gik til det nordlige Frankrig. Flere skuespillere besluttede at vente på deres udgivelse i Tyskland - N. Vladimirova, V. Jogelsen, B. Vinogradov. Natalia Vladimirova ventede ikke på løsladelse - hun døde under et allieret luftangreb i 1944.
I Frankrig lykkedes det Radlov at sikre selv den mest beskedne eksistens af skuespillere med så lille en stab. De restaurerede og viste beboerne "Gilty Without Guilt", de fik lov til at optræde i lejre for sovjetiske krigsfanger. Befrielsen kom i midten af august efter de allieredes landgang på Frankrigs sydkyst. En måned senere flyttede "skuespilholdet", som de kaldte sig selv, til Marseille, hvor de organiserede adskillige forestillinger til støtte for den sovjetiske militærmission. De gav de samme "Gilty Without Guilt", Chekhovs vaudeville, koncerter. Aviserne var fulde af ros. I januar 1945 ankom de til Paris, fortsatte deres lige så vellykkede optrædener i lejrene for hjemvendte landsmænd.
Da Radloverne blev kaldt til Moskva i februar, håbede skuespillerne, at det ville handle om en ny aftale, at vende hjem og genoplive teatret. I stedet blev Radloverne anklaget for "forræderi" og dømt til 10 års arbejdslejre . Anna Radlova døde i 1949 i en lejr nær Rybinsk . Sergei Radlov tjente hele perioden, blev løsladt i 1953, senere fuldt rehabiliteret, arbejdede som en anden instruktør i teatrene i Daugavpils og Riga . Han døde og blev begravet i Riga i 1958. Radlovitterne arbejdede i fire måneder mere i Paris på den sovjetiske ambassade. De blev sendt til Moskva den 25. juni med fly fra Normandie-Neman eskadronen , hvor "skuespilholdet" var fuldstændig gået i opløsning.