National Academic Theatre opkaldt efter Yanka Kupala Belor. National Academic Theatre opkaldt efter Yanka Kupala | |
---|---|
| |
Tidligere navne | Hviderussisk Statsteater |
Grundlagt | 1890 |
Priser | |
teaterbygning | |
Beliggenhed | Hviderusland , Minsk , st. Engels, 7 |
Ledelse | |
Direktør | Shostakov Alexander Viktorovich |
Kunstnerisk leder | Nefedova Olga Valentinovna |
Internet side | kupalauski.by |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Genstand for statens liste over historiske og kulturelle værdier i Republikken Belarus Kode: 1a1E400476 |
Yanka Kupala National Academic Theatre ( Hviderussisk National Academic Theatre opkaldt efter Yanka Kupala ) ( Minsk , Hviderusland ) er det ældste [1] teater i Hviderusland. Grundlagt i 1890 som Minsk City Theatre, i 1920 blev det hviderussiske statsteater oprettet på grundlag af det.
Teaterbygningen blev bygget i 1890 af arkitekterne Konstantin Vvedensky og Korol Kozlovsky. Teatrets hovedfacade har udsigt over pladsen dannet af krydset mellem Karl Marx (Podgornaya) Street og Engels (Petropavlovskaya) Street. [2]
I 1917 blev den anden kongres for Vestfrontens hære afholdt i bygningen af Minsk City Theatre [3] . Samme år var bygningen vært for den første alhviderussiske kongres [4] , i februar 1919 - den første alhviderussiske kongres , i juni 1944 - den anden alhviderussiske kongres .
Den 14. september 1920 fandt åbningen af det hviderussiske statsteater sted i Minsk. Det hviderussiske statsteater blev efterfølgeren til det første samfund af hviderussisk drama og komedie.
Holdet fra det nyoprettede hviderussiske statsteater blev dannet af selskabets skuespillere, ledet af den samme kunstneriske leder - Florian Zhdanovich (1884-1937). I sit arbejde var F. Zhdanovich meget opmærksom på produktionerne af hviderussiske skuespil. Langt størstedelen af repertoiret i sæsonen 1920/1921 bestod af forestillinger, der allerede var iscenesat af First Belarusian Drama and Comedy Society. Det er forestillingerne "Paulinka" og "The Scattered Nest" af Y. Kupala, "Antos Lata" af Y. Kolas, "Today and the Future" af K. Buylo, "Fashionable Gentlemen" af K. Kaganets, "Aposhnyae Spatkanne" ” af V. Golubok m.fl. instruktør F. Zhdanovich stolede på traditionerne i det hviderussiske folketeater, introducerede i vid udstrækning musik, sange og danse i strukturen af sceneværker. Teatret fungerede dog under meget vanskelige forhold med adgang til scenen kun to dage om ugen. Ofte måtte jeg optræde i Minsk-klubber og produktionssteder og derefter tage på turné - først til de omkringliggende landsbyer og byer og derefter til byer som Vitebsk , Polotsk , Bobruisk og Orsha .
I perioden fra 1920 til 1922 blev den kunstneriske ledelse af det hviderussiske statsteater udført af: Florian Pavlovich Zhdanovich (1920-1921), Evstigney Afinogenovich Mirovich (1921-1925) og Ales (Alexander Frantsevich) Lezhnevich (192221-1929). ), M Gursky (1922-1926).
I sæsonen 1920/1921 blev der opført 11 forestillinger (7 hviderussiske skuespil, 3 polske, 1 russiske); i sæsonen 1921/1922 - 17 (11 hviderussiske, 3 ukrainske, 2 polske, 1 engelske); og i 1922/1923 - 10 (6 hviderussiske, 1 polske, 2 franske, 1 russiske).
Men mange skuespillere havde ikke nok professionel uddannelse, der var ingen midler til kulisser og kostumer, ikke alle medlemmer af holdet talte det hviderussiske sprog godt.
I sommeren-efteråret 1921 lancerede Folkekommissariatet for Uddannelse af BSSR et program for at skabe et hviderussisk nationalteater, og det hviderussiske statsteater blev overført til jurisdiktionen af det akademiske center for Folkekommissariatet for Uddannelse og modtog titlen som "akademisk". Dette var med til at støtte teatret på bekostning af staten og dens ansatte - muligheden for at modtage præferencerationer og løn.
I samme 1921 stod den nye kunstneriske leder Evstigney Mirovich (1978-1952) i spidsen for gruppen. Inden for repertoiret stolede E. Mirovich på hviderussisk dramaturgi. Under hans ledelse gennemførte teatret ideen om en national kulturel genoplivning, meget populær i begyndelsen af 1920'erne. En væsentlig begivenhed i BGT's aktiviteter var forestillingerne "On Kupalle" af M. Charot og "Vyaselle" af V. Gorbatsevich, iscenesat af E. Mirovich i 1921. De vidnede trygt om, at en talentfuld, dygtig leder og instruktør med en original kreativ stil og delikat smag kom til holdet , et godt kendskab til det hviderussiske folks folketraditioner, livet i dets bagland.
I 10 års arbejde i teatret legemliggjorde Evstigney Mirovich omkring 40 forestillinger, opdragede en hel generation af skuespillere. Kreativ succes og berømmelse med et bredt publikum bragte hans første produktioner af "On Kupala" af M. Charot, "Mashek", "Kastus Kalinouski", "Kaval-Vayavoda" af E. Mirovich. I kølvandet på den hviderussiske renæssance hævede disse forestillingers spiritualitet og romantiske opstemthed dem pålideligt til rangeringen af hviderussiske teaterklassikere i 1920'erne.
Yevstigney Mirovich, efter at have taget teaterstafetten fra F. Zhdanovich, dannede en stærk teatergruppe, skabte en hviderussisk teaterskole. Mirovich hævede scenekunsten til en højde, som hviderussiske teatergrupper ikke havde nået før, eller på det tidspunkt, hvor de arbejdede ved siden af ham. En af hovedårsagerne til dette unikke fænomen var, at unge skuespillere entusiastisk accepterede og med succes mestrede Yevstigney Mirovichs skole.
Den 24. marts 1922 godkendte præsidiet for BSSR's centrale eksekutivkomité foranstaltninger til at styrke det akademiske teater og talte for dets statsstøtte. Resolutionen skitserede foranstaltninger til udvikling af teaterkunst.
Indtil 1922 omfattede det hviderussiske statsteater hviderussiske, russiske og jødiske tropper. Siden marts 1922 blev statsteatret tildelt den hviderussiske trup, hvis kerne var medlemmerne af First Society of Belarusian Drama and Comedy.
Grundlaget for det unge teater i 20-30'erne af det tyvende århundrede. består af skuespillere: Florian Zhdanovich , Antuk Krinitsa, Konstantin Sannikov , Pavlina Medelka , Vsevolod Falsky , Vladimir Krylovich , Heinrich Grigonis , Vladimir Vladomirsky , Boris Platonov , Irina Zhdanovich , Stefania Stanyuta , Ekaterina Miualt Verha , Ekaterina Romkova , Ekaterina Romsky Verha Olga Galina, Lydia Rzhetskaya , Gleb Glebov , Leonid Rakhlenko , Stepan Birillo , Zdislav Stomma , Ivan Shatilo, Alexei Baranovsky, Galina Makarova , Vladimir Dedyushko , Zinaida Brovarskaya . Denne legendariske generation var bestemt til at blive de første "stjerner" på den nationale scene, grundlæggerne af den nationale skuespillerskole.
Dette var de første skridt i det hviderussiske statsteater, baseret på indenlandsk dramaturgi af høj kvalitet.
I krigsårene blev teatret evakueret til Tomsk. Kunstnerne var der indtil det sovjetiske folks sejr over de fascistiske angribere.
Det var i Tomsk i 1944, at instruktøren Lev Litvinov iscenesatte den berømte " Paulinka " - en forestilling, der blev teatrets kendetegn, og som stadig åbner hver ny sæson. Raisa Koshelnikova blev den første påfugl af Kupalovsky. Hun spillede rollen som en 17-årig pige, da hun selv allerede var i halvtredserne.
I 1944 blev teatret opkaldt efter den fremragende hviderussiske digter Yanka Kupala , og i 1955 blev teatret tildelt titlen akademisk.
Teatret oplevede en reel fremgang i 60'erne af det tyvende århundrede. Disse år åbner en ny fase i hans kreative liv - moderne. Produktioner af V. Raevsky og B. Lutsenko bringer ånden af nyhed og frihed ind i teatret. Under ledelse af Valery Raevsky - i 1973 blev han chefdirektør - bliver Yanka Kupala-teatret mere frigjort med hensyn til det frie udtryk for følelser og tanker på scenen. Det lykkedes Raevsky at finde den gyldne middelvej mellem frigørelse, innovation, eksperimenter på den ene side og klassisk tradition på den anden, hvilket gjorde Kupala-teatret virkelig unikt.
I 1969 indtraf en begivenhed, der ikke kun gav genlyd i det teatralske, men også i det offentlige liv. Vi taler om stykket "Hvad er den soldat, hvad er det her", iscenesat af Raevsky baseret på stykket af Brecht. Selvfølgelig blev Shakespeare, Brecht og andre udenlandske dramatikere iscenesat i teatret, men forestillinger baseret på hviderussiske forfatteres værker indtog og indtager fortsat en meget speciel plads: "The Tribunal" af A. Makayonok, "The Gates of Immortality". ” af K. Krapiva, ”Manden fra legenden » E. Shaban, ”Sidste chance” af V. Bykov, ”Den vise mand” af N. Matukovsky m.fl.
For et stort bidrag til udviklingen af den hviderussiske kultur, for høje præstationer inden for kunst, fik teatret status som et nationalt teater i 1993.
I 2011 begyndte genopbygningen af teatret. Bygherrerne og restauratørerne stod over for den sværeste opgave: ikke kun at bevare og nogle steder endda restaurere teatrets historiske interiør, men også at gøre det til et ultramoderne mødested.
Den storstilede ombygning af teaterbygningen, der varede 2,5 år, blev officielt afsluttet i foråret 2013. Han blev vendt tilbage til udseendet af 1890. Teatret slog dørene op for publikum den 29. marts. De gav "Paulinka", som Kupala beboere traditionelt åbner hver ny sæson.
I 2019 åbner Yanka Kupala National Academic Theatre sin 100. sæson. De største navne, diskuterede forestillinger, eftertragtede billetter. I dag, år senere, lyder det hviderussiske sprog stadig her.
12. august 2020 skuespillerne og personalet på Det Nationale Akademiske Teater. Yankees Kupala optog en kollektiv videobesked og krævede at stoppe brugen af magt mod demonstranter, der er uenige i de forfalskede resultater af præsidentvalget i Hviderusland i 2020 [5] . Den 13. august opfordrede teaterholdet også til en genoptælling af stemmer ved præsidentvalget i Hviderusland med deltagelse af uafhængige observatører. Den 16. august underskrev teaterdirektør Pavel Latushko og andre skuespillere fra Kupalovsky en åben appel til hviderusserne, og især til hæren, og opfordrede til øjeblikkelig fratræden og indledning af straffesager mod dem, der gav "kriminelle ordrer" og "alle embedsmænd". skyldig eller involveret i disse forbrydelser." Den 17. august blev teaterdirektør Pavel Latushko [6] fyret . Samme aften blev der hængt hvid-rød-hvide flag over teaterbygningen [7] . Den 18. august fortalte skuespillerne kulturministeren Yuri Bondar , der kom til teatret, at de var på vej. Om morgenen den 19. august kunne Kupala-beboerne ikke komme ind i deres teater, som var blokeret under påskud af en hygiejnedag [8] . Den 26. august blev 58 skuespillere og medarbejdere fyret fra teatret, inklusive indehaverne af titlen " People's Artist of Belarus " Zoya Belokhvostik , Arnold Pomazan , hædrede kunstnere Alyona Sidorova, Yulia Shpilevskaya, Igor Denisov , Natalia Kochetkova, Georgy Maly Pavel Kharlanchuk, Roman Podolyako, Mikhail Zui, Dmitry Yesenevich, Valentina Gartsueva , Svetlana Anikei , kunstnerisk leder Nikolai Pinigin og alle teaterinstruktører [9] [10] .
I marts 2021 genoptog teatret arbejdet, den opdaterede trup præsenterede stykket "Paulinka" [11] [12] .
Generaldirektør - Shestakov Alexander Viktorovich.
Folkets kunstnere i USSR og Hviderusland
|
|
Ærede kunstnere
|
|
|
Teatre i Minsk | |
---|---|
Minsk | |
| |
Teatre i Hviderusland |
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
|