| Plast teater "Inzhest" | |
|---|---|
| Vyacheslav Ivanovich Inozemtsev (instruktør Inzhest) i stykket "... Efter". | |
| Tidligere navne | Gestik (indtil 2002) |
| Grundlagt | 1980 |
| teaterbygning | |
| Beliggenhed | Hviderusland , Minsk , Landera street , 6a |
| Ledelse | |
| Kunstnerisk leder | Vyacheslav Ivanovich Inozemtsev |
| Hoveddirektør | Vyacheslav Ivanovich Inozemtsev |
| Internet side | inzhest.belorus.by |
"Inzhest" ( eng. inzhest ) - Hviderussisk plastteater af Vyacheslav Inozemtsev. Deltager i internationale teaterfestivaler. Vinder af Grand Prix af festivalen "SASIEDZI" ( Lublin , Polen ) [1] [2] "for den originale og inspirerende søgen efter centraleuropæisk identitet, innovativ form og musiks særlige kvaliteter", vinder af førsteprisen og pris til den bedste instruktør af teaterfestivalen "Karagod" ( Gomel, Hviderusland) for stykket " DK Dance ", vinder af festivalens Grand Prix " Mimolet " for stykket " DK Dance ".
Teatrets navn, "InZhest", har flere betydninger:
InJest-teatrets passioner og kreative principper kan defineres som følger: gør kun hvad du har lyst til, uanset udsvingene i offentlighedens og myndighedernes interesse; begrænse dig ikke til litterære, dramatiske, genre- og stilrammer; kroppen er primær - dette er det nærmeste, en person har; man må blive overrasket og overrasket, overdreven tillid til at forstå verden omkring er skadeligt; inden for områder af interesse: grotesk , buffoonery , karneval , arkaiske, rituelle og primære teaterformer, moderne syntetisk kunst, improvisation , forskellige former for psykofysisk træning.
Gesture Theatre blev grundlagt i 1980 af studerende fra Minsk Institut for Kultur Vyacheslav Inozemtsev , Galina Eremina, Tatyana Tsurko, Sergey Shvets, Sergey Masko, en studerende fra Bulgarien Ivan Minchev og andre. Under teatrets eksistens blev der opført mere end 15 forestillinger.
I 1995 stiftede Gestikteatret bekendtskab med Butoh- danseteknikken på et værksted[ afklar ] Yumiko Yoshioka i Tyskland. Samme år begyndte skuespillerne fra "Gesture"-teatret at udvikle det originale træningssystem " Dances of the Animals ".
I 1998 udkom stykket "REVERSIO" (I part) . Teater "Zhest" deltog i internationale teaterfestivaler og fælles projekter i Hviderusland , Kiev , Skt. Petersborg , Moskva , Riga , Odessa , samt i Tyskland , Schweiz , Holland , Polen , Sverige , Østrig . Siden november 2001 har Vyacheslav Inozemtsev deltaget i det internationale Butoh - projekt " TEST LABOR of TEN PEN Chii " med Yumiko Yoshioka og Joachim Manger.
I februar 2000 udførte skuespillerne fra "Zhesta" og musikerne fra gruppen "Plateau" med deltagelse af Teatret for unge tilskuere Buto -handlingen "Yolka U".
Siden maj 2001 er "Gesture" blevet kaldt - "Inzhest" (Anden Gesture).
"Adgang til kroppen" er en slags biografi. Selvfølgelig ikke "født, studeret", men nogle referencepunkter for det kreative liv. Der er noget at huske, noget at tænke over: hvad var, hvad var ikke, hvad du ønskede, men ikke skete, eller skete, men ikke sådan. Hele mit liv har jeg lavet én ting: hus-øve, øve-hus, forestillinger. Nogle gange ture, ture, festivaler. Teaterfolk er ofte ret reserverede. For mig er min historie historien om, hvad jeg gjorde. Derfor er "Adgang til kroppen" en forestilling om forestillinger. — Vyacheslav Inozemtsev, interview med Tatyana Artimovich [3]
- Hvilken betydning lagde du i navnet på jubilæumsforestillingen "Efter ..." Efter hvad?
- Uanset hvad man må sige - daterne presser på. Teater (umærkeligt bestået) - et kvart århundrede. Hvad sker der efter det? Vil der være noget eller ej? Og i selve ideen om forestillingen er der et øjeblik med stop, barrierer, brydning. Alt i verden, i naturen, i universet er bygget på en sådan måde, at det på et tidspunkt rammer et eller andet punkt, ud over hvilket det ukendte. Og vi ved ikke, om dette er slutpunktet eller begyndelsen på noget nyt. Jeg har aldrig kæmpet med titlerne på mine forestillinger. Normalt opstod de naturligt, af sig selv. Og så gik jeg igennem en masse muligheder. Og sluttede sig til dette mærkelige ord.
— Vyacheslav Inozemtsev, interview " Belarus Today " [4]
... Forestillingen "DK Dance" udsprang fx af en helt reel situation. Vi deltog engang i en børne-nytårsforestilling. Backstage blev jeg fanget i noget og faldt af de store stylter. Forestil dig at lyve for dig selv i et jakkesæt, i en maske. Latterlig. Du kan ikke rejse dig selv. DK Dance er en simpel implementering af denne situation. Der var karneval. En af heltene faldt. Hvordan rejser man sig? Du ved ikke. Hvad skal man gøre? Du kan kravle, prøv at lave noget akrobatik. Men du bliver stadig på denne etage. Og så dukker endnu en person op. Han er et geni. Det viser sig, at for at klatre skal du bare klippe stylterne.
Samtidig er der selvfølgelig en konvention i forestillingen. Hvorfor er DK Dance kært for mig. Der er en balancegang mellem det konventionelle billede og virkeligheden, så karakteristisk for moderne teater, i det. - Vyacheslav Inozemtsev, interview " Vecherny Minsk " [5]