Den talentfulde hr. Ripley | |
---|---|
Den talentfulde hr. Ripley | |
Genre |
krimidrama - thriller |
Producent | Anthony Minghella |
Producent |
William Horberg Tom Sternberg Sydney Pollack |
Baseret | Den talentfulde hr. Ripley |
Manuskriptforfatter _ |
Anthony Minghella Patricia Highsmith (bog) |
Medvirkende _ |
Matt Damon Gwyneth Paltrow Jude Law Cate Blanchett Philip Seymour Hoffman |
Operatør | John Seal |
Komponist | Gabriel Yared |
produktionsdesigner | Roy Walker |
Filmselskab |
Mirage Enterprises Timnick-film |
Distributør |
Paramount Pictures (USA) Miramax International (verdensomspændende udgivelse med Buena Vista International [1] ) |
Varighed | 139 min. |
Budget | 40 millioner dollars [ 2] |
Gebyrer | 128.798.265 USD [ 2] |
Land | USA |
Sprog |
engelsk italiensk |
År | 1999 |
Forrige film | Amerikansk ven |
næste film | Ripleys spil |
IMDb | ID 0134119 |
Officiel side |
The Talented Mr. Ripley er en amerikansk psykologisk thrillerfilm fra 1999 , instrueret og skrevet af Anthony Minghella , baseret på romanen af samme navn af Patricia Highsmith . Titelrollen blev spillet af Matt Damon , og filmen har også Gwyneth Paltrow , Jude Law , Cate Blanchett og Philip Seymour Hoffman i hovedrollerne . Filmen fik positive anmeldelser fra kritikere, blev nomineret til "Oscar" i fem kategorier, herunder "Bedste tilpassede manuskript" (Anthony Menghella) og "Bedste mandlige birolle" (Jude Law) - og andre filmpriser.
Slutningen af 1950'erne. Tom Ripley , en lille ung mand, er besat af at skubbe sig til toppen for enhver pris. En dag, da han ved et uheld møder en af de rigeste mennesker i Amerika og får tillid til ham, modtager Tom et delikat tilbud om at tage til Italien for at overbevise den uheldige søn af en millionær om at stoppe med at spilde penge og vende hjem.
Tom stifter bekendtskab med sin søn - Dicky Greenleaf og hans forlovede Marge Sherwood. Deres luksuriøse liv fascinerer Tom, han vinder let hengivenheden hos Dicky, der blankt nægter at vende tilbage til sin fars fløj og fortsætter med at leve livet i Italien og invitere Tom til at være med. Unge mennesker tilbringer hele dage sammen. Dicky er dog en person, der bliver revet med og køler hurtigt ned. Friske Tom keder ham hurtigt. Derudover skræmmer Ripleys mærkelige tilknytning til ham ham. En dag, mens han sejler sammen på en båd, i et anfald af et skænderi, udtrykker Dicky alt til Tom, og han falder til gengæld i raseri, slår Dicky i hovedet med en åre og dræber ham i den efterfølgende kamp. Efter at have skjult liget og beviserne, starter Ripley et nyt liv.
Han udgiver sig som Dicky og flytter til Rom, efter at have sendt Marge på Dickys vegne noget i retning af et afskedsbrev. Ved at bruge sine forfalskningsevner får han adgang til Dickies penge og begynder at leve et liv i luksus. Men Dickys lyse personlighed var bekendt for mange i Rom - hvis ikke tæt på, så i det mindste ved rygter. Således møder Ripley ved et uheld den velhavende arving Meredith Logue, som selv henvender sig til ham og forveksler ham med Dicky. Tom-Dicky "tilstår" over for hende, at han forlod Marge. Meredith inviterer ham til operaen - et sted, hvor Dickies bekendte næppe vil møde ham, der elsker jazz - og Ripley er enig. I operaen møder han gennem Meredith flere mennesker fra hendes følge, som har hørt om Dicky, men ikke kendte ham af synet. Her støder han dog tilfældigt på Marge, som kom hertil sammen med sin ven Peter.
Peter har hørt om Tom og inviterer ham til Venedig på en gondoltur. Marge er overrasket over Ripleys ydre forvandling og det faktum, at han aldrig forlod Italien. Hun begynder at spørge Tom om Dicky, men Tom insisterer på, at han ikke har krydset veje med ham. Samtidig genkender Peter Meredith i mængden og vil ringe til hende. Tom, der er rædselsslagen for at blive afsløret, siger hurtigt farvel til Marge og Peter og arrangerer morgenmad med dem næste morgen på en cafe, og snyder Meredith væk fra operaen. Han fortæller også Meredith, som er begyndt at sympatisere med ham, at han (Dicky) stadig elsker Marge, men vil med glæde dele en afskedsmorgenmad med hende - i den samme cafe, hvor hans møde med Meredith og Peter er planlagt.
I mellemtiden hyrer Dickeys far en privatdetektiv ved navn Alvin McCarron, som forsøger at finde ud af omstændighederne bag hans søns forsvinden. Efter et stykke tid kommer hr. Greenleaf selv til Italien. Marges mistanke om Tom bliver øget, da hun finder Dickies ringe i hans besiddelse. Politiet holder også et vågent øje med Tom efter forsvinden af Freddy Miles, en nær ven af Dicky. Under et af møderne fortæller McCarron Tom, at politiet er sikre på, at det var Dickie, der dræbte Freddie og derefter begik selvmord. Derudover informerer manden Tom om, at Mr. Greenleaf ønsker at oprette en del af Dickies trustfond for ham - som et tegn på taknemmelighed for at have hjulpet hans familie, og som en garanti for, at Tom aldrig vil fortælle nogen om, hvad der skete med Dickie.
I slutningen af billedet er Tom sikker på, at han slap af sted med det. Han tager med Peter på en tur til Grækenland. Men på skibet møder han Meredith, som er sikker på, at han er Dicky. Tom beslutter sig for at dræbe Peter - skærmen bliver tom, men du kan høre, hvordan Tom begynder at kvæle Peter efter en lang og ærlig samtale.
Filmen blev dubbet til russisk af Mosfilm-Master-studiet efter ordre fra selskabet West.
Filmen er baseret på romanen af samme navn af Patricia Highsmith , den første i en serie om Tom Ripley - i 1960 havde René Clement allerede filmatiseret den under titlen " In the Bright Sun " - Tom Ripley blev spillet af Alain Delon [ 3] . Filmens fulde titel er angivet i åbningsteksterne som Den mystiske længsel Hemmelighedsfuld Sad Lonely Troubled Forvirret Kærlig Musikalsk Begavet Intelligent Smuk Øm Følsom Hjemsøgt Lidenskabelig Talentfuld Mr. Ripley ) [4] .
I Minghellas billede opblødes nogle af de voldsomme motiver i romanen og dens første filmatisering (1960): for eksempel dræber Ripley Dicky under en bådtur ved et uheld, og ikke med vilje, som i bogen. Derudover er der i romanen og den første film ikke engang en antydning af Toms homoseksualitet, vist i filmatiseringen af Minghella. Og hvis Ripley i slutningen af filmen " In the Bright Sun " alligevel blev afsløret, så er det endelige billede med Matt Damon stadig uklart: i sidste afsnit kvæler Tom sin elsker Peter i skibets kahyt for at fjerne det sidste vidne (den tidspunktet for selve mordet er ikke vist), men Ripleys videre skæbne er ukendt.
Avisen Guardian rapporterede, at Leonardo DiCaprio afviste hovedrollen [5] og endte med at blive spillet af Matt Damon [6] . Anthony Minghella satte en betingelse for producenterne, at han selv måtte vælge hovedrolleindehaveren [5] . Minghella inviterede Damon til projektet efter at have set ham i Good Will Hunting , som instruktøren mente var den rigtige kombination af "ægthed, varme og generøsitet" for at fremkalde sympati fra publikum og hjælpe dem med at forstå, hvordan "Tom tænker og handler" [7] . For at forberede sig til rollen tabte Damon 30 pund (ca. 13,5 kg) og lærte at spille klaver [8] . For at få Ripley til at se meget blegere ud end Marge og Dickie, fik Damon ekstra make-up [5] .
Karakteren Meredith Logue er fraværende i romanen, og birollen blev væsentligt udvidet for Cate Blanchett - Minghella blev "fascineret" af skuespillerinden efter et personligt møde og blev glædeligt overrasket over at finde ud af, at hun gerne ville spille i filmen - så øgede instruktøren og manuskriptforfatteren af projektet markant filmkaraktertiden [7] : "Hver aften, når jeg satte mig for at færdiggøre manuskriptet, blev Merediths rolle lidt større" [5] . "Jeg var overrasket over, at folk ikke talte om selve rollen, men dens størrelse - efter min mening er Meredith sådan en mærkelig og interessant karakter," huskede Blanchett [5] .
Jude Law så Minghella medvirke i Wisdom of Crocodiles -projektet, da hans kone Caroline Choa arbejdede på en uafhængig film som producer - Minghella var imponeret over Lowes arbejde og tilbød den unge skuespiller rollen som Dicky; Men "med en stædighed, der var Dickie værdig" afviste Jude Law tilbuddet, da han ikke ønskede at spille en "smuk dreng", men efter at have lært, hvilken slags rollebesætning Minghella havde samlet, indvilligede han i at medvirke i filmen [9] . I modsætning til Damon tog Lowe på for at se mere atletisk ud og mestrede saxofonen , og under optagelserne brækkede skuespilleren et ribben efter at være faldet på ryggen, mens han filmede mordet i båden [10] . Minghella ledte efter "nogen fuld af karisma, en person, der kan få både en kvinde og en mand til at forelske sig i ham - hele historien kredser om ham" [5] .
Designer Ann Roth modtog en Oscar-nominering for sit kostumearbejde i filmen [ 5] Det meste af Toms vintagetøj er blevet ændret for at understrege hans oprindelse, som Roth beskrev som "meget amerikansk østkyst, men... det er stadig Sears"; designeren Gary Jones understregede, at Toms signatur fløjlsjakke netop er sådan en ting [5] .
Alt Dickies tøj blev skræddersyet af New York-skrædderen John Tudor for at fremvise karakterens velhavende baggrund og overdådige, noget "dovne" livsstil. [ 5] "Mit job var at vise denne velhavende amerikanske ungdom, der bor i Europa på en meget begrænset ydelse, men vant til et luksuriøst liv. Han er iført jakke og shorts, eller jakke og hørbukser. Det var denne jakke, der skulle afspejle Dickies velhavende baggrund," forklarede Roth [5] .
I tilfældet med Marge, som den dag i dag betragtes som et af ikonerne for filmstil, har hendes smarte garderobe ifølge Roth mere at gøre med hendes attitude end med den ægte vare: ”Hun køber ikke tøj til sig selv. Det er tøj, som hendes forældre købte til hende i skolen. Men hvis nogen spurgte hende, hvor hun købte disse mokkasiner, ville Marge næppe være i stand til at svare på dette spørgsmål. Hun er bare ikke interesseret. Som ud fra designernes navne: "Tommy...hvad hedder han..." [5] . I løbet af filmen skifter Marges garderobe fra lyst lingeri og bikinier til mørkere toner og kropsdækkende stoffer, hvilket afspejler ændringen i pigens karakter, da Ripley begynder at skabe kaos .
Med undtagelse af åbningsscenerne i New York blev filmen optaget udelukkende i Italien - især i kommunen Positano , landsbyerne Ischia og Procida på øerne, samt i Napoli , som blev til den fiktive by af Mongibello ( eng. Mongibello ) [11] . Scenerne i Sanremo blev faktisk filmet i Anzio , en ferieby nær Rom ; genkendelige landskaber og steder optræder i episoderne - Piazza Navona , Den Spanske Trappe , Plaza de España , samt Florian cafeen på Markuspladsen i Venedig [11] . Uforudsigelige vejrforhold - oftest kraftig regn - ændrede skydeplanen: "Vi forsøgte at vise den smukke verden i Syditalien, men vi kunne aldrig gøre den smuk ... Vi var nødt til at afbryde optagelsen af scenen - skuespillerne sagde 2-3 ord, og så begyndte det at regne igen...” [7] . Phil Bray arbejdede som fotograf på sættet [5] .
Musikken til filmen er skrevet af komponisten Gabriel Yared - hans arbejde var præget af nomineringer til Oscar-, Golden Globe- og BAFTA-priserne i kategorien "Bedste filmmusik", men modtog ingen af disse priser [12] . Også, mens de besøger operaen, lytter karaktererne til " Eugene Onegin " af Pjotr Iljitsj Tjajkovskij [13] . Damon sang selv sangen "My Funny Valentine" - den musikalske overvåger af billedet, Graham Walker, var bange for, at han skulle genstemmes, men filmholdet var henrykte over skuespillerens præstation: "Han var fantastisk . Hans version af sangen er så smuk og sensuel, at det er svært at tro, at han ikke er en professionel sanger" [5] .
Filmen havde premiere den 12. december 1999 på Fox Bruin Theatre, og den 25. december blev filmen udgivet i USA – ved starten blev filmen vist i 2.307 biografer [14] . I sin åbningsweekend indtjente filmen $12.738.237 i Amerika [14] . Efter 53 uger på billetkontoret indtjente filmen $81.298.265 i USA og $47.5 millioner i udlandet for en samlet brutto på $128.798.265 på et budget på $40 millioner [14] .
Filmen modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere. På Rotten Tomatoes fik filmen en godkendelsesvurdering på 83 % baseret på 133 anmeldelser, med en gennemsnitlig vurdering på 7,30 ud af 10: "Damons foruroligende præstation med Minghellas præcise retning adskiller denne thriller fra andre film i genren . " På Metacritic har filmen en score på 76 ud af 100 baseret på 35 kritiske anmeldelser, for det meste positive [16] . Publikum gav filmen en C+-rating på CinemaScore-portalen [17] . På Kinopoisks hjemmeside har filmen en rating på 7.698 baseret på 95.946 seervurderinger; på " Internet Movie Database " - 7,4 ud af 10 baseret på vurderinger af 205.267 brugere (pr. maj 2022) [18] .
Roger Ebert bedømte filmen til 4 stjerner ud af 4: "En klog thriller, der smart får seeren til at identificere sig med Tom Ripley ... Han er et monster, men vi vil ikke have, at han bliver fanget" [19] . Janet Maslin, som anmelder for The New York Times , roste Jude Laws præstation: "En stjernerolle for den unaturligt talentfulde britiske skuespiller Jude Law. Ikke alene er han utroligt flot, Mr. Lowe giver karakteren en manisk, drillende kraft til at manipulere alle - mænd og kvinder - han kender . Entertainment Weekly gav filmen en "A-"-bedømmelse, skrev Lisa Schwarzbaum, "Det er ganske forståeligt, hvorfor Damon blev valgt til rollen - han charmerer publikum med sin drengeagtighed... Sådan et vildledende udseende gør det trick, når et afvæbnende smil flimrer henover Damons ansigt og en spejder-udseende får dig til at glemme, at vi har en morder foran os. Og denne tvetydighed er skræmmende” [21] . Charlotte O'Sullivan fra Sight & Sound beskrev filmen som "en anspændt, rystende thriller (den eneste problem er dens træge midtfilmsfortælling og ikke-overbevisende historie om Merediths besættelse), hvor et flamboyant, men værdiløst liv hersker" [22] .
Time magazine kaldte filmen for en af årets bedste film, "et utroligt kig på Patricia Highsmiths kriminaldetektiv" [23] . James Berardinelli bedømte filmen til 2,5 stjerner ud af 4, og kaldte filmen "en anstændig filmatisering, der vil holde seerne engageret fra start til slut", men kaldte Damons præstation "svag" og bemærkede også, at filmen var for lang og "burde have" blevet forkortet i minutter". med 15" [24] . Berarldinelli mente også, at " In the Bright Sun " kom mere succesfuldt ud, og tildelte filmen 4 stjerner [25] : "Ja, genindspilningen er tættere på den originale Highsmith-roman, men resultatet er meget værre. At sige, at den "talentfulde Mr. Ripley" taber til " In the Bright Sun " er en underdrivelse. René Clements film overgår Minghellas på næsten alle punkter, lige fra kinematografien til skuespillerne til manuskriptet. Måske ser Matt Damon godt ud i rollen som Tom Ripley, men dette er kun sandt for de seere, der ikke har set Alain Delons præstation " [26] .
Andrew Sarris, i en anmeldelse for The New York Observer : "Det er en spændende nok rejse, der sluttede for tidligt. Det var dog ikke alle, der kunne lide eftersmagen af umoral og straffrihed af det, der sker” [27] . Peter Bradshaw skrev i The Guardian og kaldte filmen "en smuk skildring af den store sandhed om charmerende mennesker, der har noget at skjule: nemlig deres utrolige afhængighed af andre. Når seeren forstår dette, ophører denne thriller med at skabe spænding og bliver en overbevisende undersøgelse af den menneskelige natur . Amy Tobin, i The Village Voice -anmeldelsen , kaldte Minghella "en pseudokunstner og instruktør, der er mere interesseret i billedets box-office-skæbne - dette tillader ham ikke at grave dybere, hvilket gør filmen til et" lokkemiddel "for turister. Den samme effekt frembringes ved at læse National Enquirer på en cafe med udsigt over Adriaterhavet ” [29] .
Instruktøren Florian Henckel von Donnersmarck kaldte filmen for en af sine favoritter [30] . Han rekrutterede komponisten Gabriel Yared til at arbejde på Lives of Others - projektet og hentede filmfotograf John Seal til hans film The Tourist .
Filmen modtog adskillige nomineringer og priser fra arrangørerne af prestigefyldte filmpriser [12] :
Præmier:
Nomineringer:
I Rusland blev filmen udgivet på VHS og DVD af West Video [31] [32] . Filmen blev udgivet på DVD den 26. december 2000 [33] . Filmen blev senere genudgivet af Carmen Video i en almindelig udgave [34] og i Miramax Collection: Tested by Time-serien [35] . Selskabet udgav også filmen på Blu-ray den 25. december 2013 [36] .
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
Mr. Ripley | |
---|---|
Bøger |
|
Skærmtilpasninger |
|
Optrædende |
af Anthony Minghella | Film|
---|---|
|