Suizen ( jap. 吹禅, lit. "vind- zen ") er en type meditativ praksis af japanske zen - buddhistiske munke - komuso , tilhængere af Fuke -skolen [1] . Man mente, at ved at spille på shakuhachi -fløjten kunne en munk opnå selvrealisering , og jo højere dygtighed spilleren har, jo større grad af selvrealisering opnår han. Fløjtespil kom gradvist ind i officiel zen-praksis mod slutningen af Edo-perioden (1603-1868). Før officiel anerkendelse blev fløjtespil brugt af munke, der tiggede om almisse. Udøvelsen af suizen er karakteriseret ved oplevelsen af æstetiske fornemmelser [2] .
Fløjten, bragt fra Kina i slutningen af det 7. århundrede, blev udstyret med hellige egenskaber umiddelbart efter dens fremkomst i Japan. Læreren Ennin (794-864) brugte shakuhachi til at recitere sutraer og bønner, som han sagde bedst udtrykte deres essens [3] .
I det 15. århundrede blev fløjten spillet af mesteren Ikkyu Sojun (1394-1481) [4] . Han lagde stor vægt på lyden, ved hjælp af hvilken, som han påpegede, en persons bevidsthed blev vækket: "Når du spiller shakuhachi, ser du usynlige sfærer, i hele universet er der kun én sang." Derfor akkompagnerede Ikkyu sine prædikener ved at spille på fløjte, men ofte forstod lytterne ikke denne undervisningsform [3] .
Fløjtemunke begyndte ifølge overlevende kilder først at rejse rundt i Japan og tigge ved at spille shakuhachi i første halvdel af det 16. århundrede [3] .
I det 17. århundrede forenede hjemløse fløjtenistmunke og Rinzai- samurai sig i Fuke-skolen, hvor hver tilhænger blev kendt som en "komuso". Ifølge skolens krøniker dukkede den første patriark af skolen i Japan, Kakushin (1207-1298), op på skolen længe før dens forening. Hans efterfølger, Kitiku , ville spille "Void Bell"-melodien, mens han rejste rundt i landet uden for hvert hus, han passerede. En dag i en drøm hørte han to nye melodier: Mukaiji ("Fløjte i det tågede hav") og Koku ("Fløjte i den tomme himmel"). Disse melodier sang han derefter for dem, der kunne lide "Bell of the Void" [3] .
Under Tokugawa -dynastiet var Fuke-adepternes daglige liv tæt forbundet med praksis med suizen. Kakurei-sei-melodien blev sunget om morgenen for at vække munkene. Derefter opførte munkene Choka ("Morgensang") nær alteret og vekslede derefter mellem zazen , kampsport, suizen og tiggeri. Ved den sidste lektion blev melodierne fra Kadozuke ("Krydsvej"), Tori ("Passage"), Hachigaeshi ("Skålens tilbagevenden") fremført. Inden man gik i seng, blev Banken ("Aftensang") opført. Hvis en munk ønskede at bo i et andet tempel på sin skole, ville han synge Hirakimon (“Opening the Gates”) melodien [3] .
For den begyndende komusô var shakuhachi indbegrebet af middelvejen . Hun lavede ikke lyde for stille eller for høje, og viste samtidig mange nuancer af forskellige toner. Fløjtens lange lyde krævede koncentration af åndedræt og ren bevidsthed. Den mest subtile modulation af melodien, ifølge skolens lære, viste, hvor meget adepten kunne forstå tilstanden af non- dualitet og forbinde sig selv med universet.
Musikerens ånde blev betragtet som en enkelt helhed med melodien. Det uopmærksomme spil af "ikinuki" ("passer vejret") signalerede øvelsens ufuldkommenhed, men spillets frie natur og improvisation blev ikke betragtet som fejl.
Der var tre formelle stillinger til praksis: