Tø biograf, den sovjetiske nybølge ( eng. Soviet New Wave ) - en retning i den sovjetiske biograf i begyndelsen af 1960'erne, som bestemte den åndelige og æstetiske værdi af sovjetisk biograf. Repræsentanterne for den nye bølge var unge instruktører, hvis kreative tænkning blev dannet under indflydelse af den nationale filmskole såvel som den europæiske filmskole.
Begrebet " New Wave " blev introduceret af Françoise Giroud for første gang i 1958 i forhold til den yngre generation. I fremtiden blev udtrykket et symbol på fornyelsen af fransk film.
Den nye retning blev den vigtigste drivkraft i skabelsen af film og blev udbredt i USSR. Generationen af unge instruktører bidrog til udviklingen af to væsentlige tendenser i udviklingen af sovjetisk biograf på én gang.
Den poetiske og billedlige retning er karakteriseret ved brugen af lignelseslignende plots, allegorier, metaforer og symboler. Filmenes figurative struktur er kendetegnet ved dens lyse, maleriske udtryksfuldhed og dekorative prangende. Instruktørerne forsøgte at vise livsglæde gennem hverdagsting, som ofte blev vigtigere end selve billedets plot. Filmene " Ivan's Childhood " (1962) af A. Tarkovsky , " Shadows of Forgotten Ancestors " (1964) og " The Color of Pomegranate " (1968) af S. Parajanov , " Prayer " (1967) af T. Abuladze modtog største succes som repræsentanter for denne stil .
Den poetisk-dokumentariske retning er en kombination af dokumentar- og spillefilm. Der sker en ændring i kontakten med virkeligheden. Takket være in-frame-redigering har film fået sådanne særpræg som dynamik og rytmisk fortælling. Filmskabere begyndte at opnå fornemmelserne af et rigtigt miljø, indtrykket af et naturligt flydende liv, den "tilfældige" eksponering af privatlivet på grund af tilstedeværelsen af et "skjult kamera". En favoritteknik i biografen af denne genre er lyriske digressioner om fjerne emner, som tilføjer filmene en særlig spiritualitet og poesi. Instruktører begynder at bygge deres forfatters rum med hjælp fra en kameramand, og ikke en voice-over. Nu er billedet ræsonnementet fra helten, som er i konstant dynamik, og handlingen er hans indre tilstand, dannet på grund af forfatterens stemning. Tæt opmærksomhed på psykologisk vigtige detaljer, accentueret af skarp redigering, bliver et stilistisk træk. Den største anerkendelse fik film som " Jeg går rundt i Moskva " (1963) G. Danelia , " Zastava Ilyich " (1965) og " Juliregn " (1966) M. Khutsiev , " Faldende blade " (1966) O. Ioseliani .
Mere end 300 tematiske film og begivenhedsfilm blev udgivet årligt i landet, hvoraf 80% blev finansieret af USSR State Film Agency, og de resterende 20% - af afdelinger og ministerier, der er interesseret i produktion af film om deres industri. 50% af produktionen af dokumentarfilm blev produceret i USSR.
De mest fremtrædende repræsentanter for den poetisk-billedlige stil var A. Tarkovsky , A. Sokurov , S. Parajanov , T. Abuladze .
I den poetisk-dokumentariske retning udmærkede G. Daneliya , M. Khutsiev , O. Ioseliani , A. German , V. Shukshin sig mest af alt .
En ny generation af dokumentarfilmskabere er kommet til dokumentarfilm: Pavel Kogan, Pyotr Mostovoy, Viktor Lisakovich , Boris Galanter , Nikolai Obukhovich, Hertz Frank , Maya Merkel , Artavazd Peleshyan .
"New Wave" bliver en begivenhed i udviklingen af efterkrigstidens film, der indeholder formlen for både modernistisk og postmodernistisk film.
Det er bemærkelsesværdigt, hvor hurtigt instruktører begyndte at anvende alle de karakteristiske teknikker i denne retning i deres film.
I filmen " Premiering Today " bruger S. Aranovich aktivt "skjult kamera" -teknikken, der viser øvelserne af Georgy Tovstonogov . Filmen indeholder også episoder, der fanger øjeblikke af kendte skuespilleres reaktion på linsen, der skyder dem.
En slående repræsentant for den nye bølge er filmen af P. Kogan , P. Mostovoy "Look at the Face", der er kendetegnet ved et fantastisk kameramandskab, på grund af hvilket alle de mange forskellige følelser, der opstår hos besøgende til Eremitage foran maleri " Madonna Litta " formidles.
I 1966 udkom M. Romms film " Ordinary Fascism ", hvor næsten alle datidens populære teknikker blev anvendt. Instruktøren redigerede hoveddelen af filmen og forsøgte at give optagelsen et nyt formål, og i filmens prolog brugte han et "skjult kamera" til optagelser af Moskva. Hver episode, som udtænkt af forfatteren, skulle vække de mest livlige tilskuer følelser.
Den stærkeste indflydelse på dannelsen af en ny retning i USSR blev udøvet af sådanne ledere af europæisk filmkunst som M. Antonioni , I. Bergman , F. Fellini .
I sin samtale [1] med Pravda klummeskribent Viktor Kozhemyako nævnte filmkritiker og sociolog Fjodor Razzakov :
De positive billeder, som de skabte i 50'erne (biografliberale kaldte sådanne film "landrin") passede ikke længere ind i den biograf, der begyndte at tage form i 60'erne – den blev mere problematisk, mere kritisk. I kølvandet på denne overgang begyndte de skuespilstjerner af sådanne "grimme mænd" som Evgeny Leonov , Rolan Bykov , Inna Churikova, Evgeny Evstigneev , Savely Kramarov og andre at stige. Det var en ny bølge i udviklingen af den sovjetiske biograf - ikke mindre talentfuld og stærk end den forrige, men ... lagde på sin egen måde grundlaget for det fremtidige sammenbrud.
Kritiske anmeldelser af filmhistorikere og filmkritikere om den sovjetiske biograf i æraen med " optøningen " blev samlet i tidsskriftet " Kinovedcheskie Zapiski " nr. 77 [2] . Alexander Shpagin:
Storhedstiderne for " optøningen " kom i 1960'erne, hvor der stort set ikke var nogen dårlige film. Selv absolut middelmådige mennesker lavede gode billeder. Som en "stille engel" fløj. Dette er den vigtigste betydning af " tø ". I 1960'erne fik hun takket være hende et umenneskeligt gennembrud, som verdensfilmens historie ikke havde kendt før. Desuden begynder den autentiske russiske biograf for " optø " efter selve " optøningen " - i 1963-1964 - og slutter i 1970. Hvorfor kom " optøningen "? For det første var det opdagelsen af Gud. Måske en intuitiv, underbevidst opdagelse af en persons korsvej. Vi så dette i filmene " The Cranes Are Flying ", " The Fate of a Man ", " Unsent Letter ", " Ivan's Childhood" . Kameraet fløj sammen med hovedpersonens sindstilstande. Verden blev bygget i hans billede og lignelse og blev samtidig ødelagt, det var en frygtelig vej gennem afgrunden, så sjælen blev født og talte, så en person, efter at have bestået forfærdelige prøvelser, ville nå et andet niveau af livsforståelse, blive en personlighed med stort bogstav. Faktisk begyndte denne linje med Veronika fra billedet " The Cranes Are Flying " og sluttede med barnet fra " Ivan's Childhood ". Så begynder den vigtigste konsekvens af " optøningen " - "eksistentiel biograf", hvis linje blev afskåret i 1970'erne (" Shorte Encounters ", " July Rain ", " Long Happy Life "). Dette er også den "poetiske bølge", som i første omgang ikke blev bemærket af nogen, som også forlod biografen af " tø ", begyndende med Donskoys " Høj pris " . Så dukkede Parajanov op og enorme lag af moldovisk og ukrainsk biograf, som også var næsten "kvalt" ...
Evgeny Margolit:
Den første absolut gratis film af " tø " er selvfølgelig " Zastava Ilyich ", som udkom, da "optøningen" faktisk sluttede. Dette skete, fordi selve "opretningen" tog utrolig, smertefuldt lang tid. Det var ikke en revolution, alle 1950'erne var der subtile, mindre ændringer. Desuden er det mest slående, at først de ældre ( Kalatozov , Donskoy , Barnet ) viste sig at være meget dristigere end de unge. Senere kom generationen af Tarkovsky , Khutsiev og Parajanov , en generation af mennesker, hvis energi akkumulerede og til sidst "eksploderede". Handlingen i anden halvdel af 1960'erne er, at en mand finder sig selv og forsøger at finde fodfæste. Senere viser det sig, at der ikke er grund til ham og ikke kan være det. Og i 1970'erne falder han ned i en sådan afgrund ... Det forekommer mig, at en af de vigtigste fordele ved "optøningens" biograf var den frelsende "uvidenhed" - troen på det humanistiske ideal. De mennesker, der forstod værdien af vores historiske fortid, var tavse.
Hans Joachim Schlegel:
Biografen om " optøningen " er på en eller anden måde en rehabilitering af den revolutionære biograf i det tidlige 20. århundrede. Vi må ikke glemme, at både teorien om biografen og avantgardens biograf var også "på hylden" i lang tid. Tarkovsky- generationen og generationen af 1960'erne kan ikke forstås uden at overveje, hvilke impulser de modtog fra rehabiliteringen af det indledende opsving. Betydende her er rollen som Romm , der viste disse film til sine elever. Generelt, i VGIK , varede " optøningen " meget længere end i samfundet.
Vladimir Dmitriev:
" Tø " faldt rent tilfældigt sammen med en periode med tidløshed i biografen. I 1956 sluttede neorealismen, og den " nye bølge " var endnu ikke begyndt. Det var i dette øjeblik, at " optøningen " brød ind , ikke kun russisk, men også østeuropæisk. Så kom den nye bølge. Og 1960 er allerede Fellinis La Dolce Vita, Antonionis eventyr , Bergmans jomfruforår , dette er den berømte filmfestival i Cannes , hvor vi præsenterede beskedne malerier - Ballad of a Soldier and Lady with a Dog , som modtog en præmie blot for et godt udvalg af billeder. En grundlæggende ny biograf begyndte. Og det var svært for os at passe ind i denne nye situation. Og hvis Schweitzers billede ikke var blevet forbudt og fornærmende lavet om til sovjetisk stil , ville vi have haft mulighed for at komme ind i den sociale russiske biograf, som ikke ville have sin side i verdensbiografen. Men vores eneste mulighed for at komme ind i verdens filmproces (før Tarkovsky ) blev øjeblikkeligt afbrudt. Så "optøningen" begyndte i 1956 og sluttede i 1960.
(i alfabetisk rækkefølge af store bogstaver i efternavne på russisk)
(i stigende rækkefølge efter udgivelsesår)