Sirk, Douglas

Douglas Sirk
Douglas Sirk
Navn ved fødslen Hans Detlef Sirk
Fødselsdato 26. april 1897( 26-04-1897 )
Fødselssted Hamborg , Tysk Rige
Dødsdato 14. januar 1987 (89 år)( 14-01-1987 )
Et dødssted Lugano , Schweiz
Borgerskab
Erhverv filminstruktør
Karriere 1934-1959
Priser Deutscher Filmpreis
IMDb ID 0802862
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Douglas Sirk (angliciseret udgave af Serk , eng.  Douglas Sirk ; født Hans Detlef Sirk , Dan. Hans Detlef Sierck ; 26. april 1897 - 14. januar 1987) - tysk og amerikansk filminstruktør af dansk oprindelse, Hollywoods melodramas største mester , subtil stylist i pop artas ånd . De mest berømte er de "glamorøse" technicolor- melodramaer med Rock Hudson i hovedrollen , iscenesat af ham i 1950'erne. På trods af den fortsatte økonomiske succes med hans bånd, trak Sirk sig tilbage i 1959 og viede resten af ​​sit liv til sin familie.

Biografi

Sirk blev født i Hamborg i en dansk journalists familie. Han tilbragte sin barndom i Danmark , men som teenager flyttede han til Tyskland . Som 14-årig blev han interesseret i teater. Efterfølgende anerkendte han indflydelsen af ​​Shakespeares kronikker og danske film med deltagelse af Asta Nielsen på hans arbejde .

Fra 1919 studerede han jura ved universitetet i München , derefter filosofi og kunsthistorie ved universitetet i Hamburg (under Erwin Panofsky ), oversatte Shakespeares sonetter ; Han skrev avisartikler for at tjene penge. I 1922, i hans hjemland Hamborg, fandt premieren sted på den første forestilling iscenesat af Sirk, Stationsmesterens død af Hermann Bosdorf. Før oprettelsen af ​​det nazistiske diktatur var han en af ​​de førende teaterinstruktører i Weimarrepublikken ; iscenesat en af ​​de første produktioner af The Threepenny Opera , instruerede premieren på Kurt Weills Silver Lake .

I 1934 begyndte han at lave kortfilm for UFA , og i 1935 hans debut spillefilm April, April! (først på hollandsk, så på tysk). I Sirks tyske melodramaer domineres eksotiske, eskapistiske plots af stjerneskuespillerinden Tzara Leander . Hans visuelle stil var påvirket af en fascination af maleri, især af Daumier og Delacroix .

På trods af at blandt Sirks beundrere var propagandaminister Goebbels , blev han i 1937 tvunget til at forlade Tyskland, efter at hans anden kone, teaterskuespillerinden Hilda Jari, flygtede til Rom for at undslippe antisemitisk forfølgelse. Lydia Brinken, Sirks første kone og mor til hans eneste barn, en tilhænger af Hitler , fordømte offentligt instruktøren og hans forhold til Jari og tvang dem til at forlade. Sirk så aldrig sin søn, der døde under Anden Verdenskrig .

I 1941 lykkedes det Sirk og Jari at rejse til USA, hvor instruktøren skiftede navn og sluttede sig til samfundet af immigrantfilmskabere, der arbejder i Hollywood . Hans første amerikanske film udkom i 1943. Sirks melodramaer med prætentiøse titler, optaget i 1950'erne, er bedst kendt. for producer Ross Hunter hos Universal . Ifølge Andrei Plakhov er disse farvede melodramaer iscenesat i Hollywood-studiepavilloner med idylliske landskaber og stilfulde kostumer, der ligner filmatiseringer af modemagasiner . På mange måder fortsætter de traditionen med melodramaer af John Stahl .

I 1959, efter optagelserne til Imitation of Life , forlod Sirk og hans kone USA til Schweiz . En af grundene til at tage afsted var Sirks dårlige helbred, men hovedårsagen var, at han og hans kone i 1959 ikke følte sig hjemme i USA og var trætte af Hollywood-livsstilens ekstremer. De boede i Lugano indtil direktørens død. I Europa instruerede Sirk kun én film i Tyskland i 1963.

Sirks mise-en-scène-kunst og ironien i Sirks melodramaer påvirkede hans beundrer Rainer Werner Fassbinder , hvis fremgang til berømmelse cementerede Sirks ry blandt cinefiler. Fassbinder besøgte Sirk i Schweiz, de blev venner; på forslag af Fassbinder underviste Sirk på Münchens filminstitut.

Instruktørens stil

Ikke uden grund, kaldet sæbeoperaernes fader, hævede Sirk provinsen til status af et absolut, genoplivede det "ideelle hjem" fra et reklamebillede, hvor rødmossede smarte børn allerede har lært deres lektier, og en upåklagelig mor serverer en cocktail til en eksemplarisk herre [2] .

Ifølge J. Hoberman var Sirk udmærket klar over den sekundære og endimensionelle karakter af amerikansk kultur [3] . I hans film er karakteristikaene af et idealiseret Amerika skærpet til parodi . Ligesom Frank Tashlin når samtidens beundring for den " glamorøse " forbrugerisme punktet af varefetichisme [3] . Voldelige lidenskaber raser i en verden med lige så lyse, flade overflader. Hoberman mener, at Sirks æstetik passer ind i popkunsten :

Ligesom Roy Lichtenstein drillede tegneserier og James Rosenquist drillede med reklameplakater, arbejdede Sirk med Hollywood  -formatet "damefilm " .

Britiske marxister , grupperet omkring magasinet Screen , søgte efter brechtianske elementer i Sirks Hollywood-melodramaer, der underminerede det optimistiske budskab i hans historier [3] . For eksempel giver børn Carey Scott en nyhed - et tv , men afspejlingen af ​​hendes ængstelige ansigt på skærmen, skudt fra en lav vinkel, antyder, at hun kommer ensom alene med en ny "ven" [4] .

Dave Kehr refererer Sirk til kategorien af ​​instruktører, for at forstå, at det ikke er nok at høre ordene udtalt i rammen, men du er nødt til at læse billederne og dermed dechifrere hver mise -en-scene : "Dette er en verden af ​​lakeret vildledende overflader, genstande, der begynder at få deres eget uhyggelige liv" [5] .

Ifølge James Morrison afspejler Sirks signatur visuelle stil en balance mellem begær og undertrykkelse. Han brugte speciel optik, der gav det afbildede en kølig nuance, og oversvømmede samtidig skærmen med lyse udbrud af primærfarver  - en slags påmindelse om de feberfølelser, som hans karakterer oplever [6] .

Der skal nok mere erfaring til at værdsætte Sirks film end at forstå Bergmans mesterværk , for Bergman har alle temaerne for øje, og Sirks stil dækker over hans budskab. Dets interiør er ufatteligt, dets landskaber er falske - Sirk får dig til at lægge mærke til deres kunstighed: det er ikke realisme, men den overdrevne stil i studio Hollywood [7] .

- Roger Ebert

Anerkendelse

"Der er meget lidt afstand mellem høj kunst og kitsch , og kitsch med et strejf af dårskab er nærmest kunst."

Douglas Sirk [8]

Da han trak sig tilbage fra skuespil, havde Sirk et ry som anden- eller tredjerangs instruktør af hjerteskærende sæbeoperaer i smarte studiesæt. Filmkritikere af store publikationer betragtede hans film som underholdning for husmødre, ingen diskuterede dem i form af ægte kunst.

Den første rosende anmeldelse om Sirk var i april 1959 en artikel i " Caye du cinema ", hvor Jean-Luc Godard skrev beundrende om filmatiseringen af ​​Remarques roman "A Time to Love and a Time to Die ". Den egentlige fødsel af Sirk-kulten var artiklen "The Blind Man and the Mirror, or Douglas Sirks Impossible Cinematography", som udkom i samme blad i april 1967. Artiklen indeholdt et længere interview med instruktøren og hans "biofilmografi". Men hovedværket, der etablerede Sirk som en af ​​de mest ærede amerikanske instruktør-forfattere, var John Hallidays interviewbog Conversations with Sirk (1971). I 1972 afholdt filmfestivalen i Edinburgh et retrospektiv af 20 af Sirks film, og i 1974 organiserede Film Society ved University of Connecticut et komplet retrospektiv af Sirks amerikanske film.

Fassbinder og Almodovar talte åbent om den sirkiske æstetiks indflydelse på deres arbejde . Begge gentænkte Sirks klassiske plots i deres film: " Fear Eats the Soul " er en variation af " All That Heaven Allows ", og " High Heels " refererer til "The Imitation of Life". Postmodernisten David Salle , der betragter Sirk som "den første hyperrealistiske kunstner", hævder, at han aldrig vil skabe noget så stort som "Imitation of Life" [3] . I det 21. århundrede lavede Todd Haynes to film bevidst stiliseret som Sirk, Far From Heaven og Mildred Pierce .

Filmografi

Noter

  1. ↑ Kommersant Publishing House  (utilgængeligt link)
  2. ↑ Tatyana Aleshicheva . Anmeldelse af filmen "Alt, der er tilladt af himlen"
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Artikel Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine af J. Hoberman om Sirk
  4. ↑ Alt, hvad himlen tillader Review. Filmanmeldelser - Film - Time Out London . Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 15. november 2011.
  5. ↑ Alt, hvad himlen tillader | Chicago Reader . Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 15. november 2011.
  6. ↑ Morrison, James. The Cinema of Todd Haynes: All That Heaven Allows . ISBN 9781904764779 . Side 3.
  7. ↑ Written on the Wind :: rogerebert.com :: Fantastiske film . Hentet 4. november 2011. Arkiveret fra originalen 12. marts 2013.
  8. ↑ MoMA | Drama Queens: The Soap Opera in Experimental and Independent Cinema . Hentet 4. november 2011. Arkiveret fra originalen 3. september 2011.
  9. ↑ Ъ-Weekend - Pie Drama . Hentet 4. november 2011. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2011.
  10. ↑ Thibaut Schilt. Francois Ozon . University of Illinois Press, 2011. ISBN 9780252077944 . Side 66.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis