Fortitude (film)

Modstand
stødsikker
Genre Film noir
Producent Douglas Sirk
Producent Helen Deutsch
Sylvan S. Simon
Manuskriptforfatter
_		 Samuel Fuller
Helen Deutsch
Medvirkende
_		 Cornel Wild
Patricia Knight
Operatør Charles Lawton Jr.
Komponist George Duning
Filmselskab Columbia billeder
Distributør Columbia billeder
Varighed 79 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1949
IMDb ID 0041871

Shockproof er en  film noir fra 1949 instrueret af Douglas Sirk .

Filmen handler om den tidligere fange Jenny Marsh ( Patricia Knight ), der løslades på prøveløsladelse under opsyn af inspektør Griff Murat ( Cornell Wilde ). Hun er uvillig til at bøje sig efter reglerne og fortsætter med at holde kontakten med sin tidligere elsker, den semi-kriminelle gambler Harry Wesson ( John Baragray ). Imidlertid begynder en affære mellem Griff og Jenny, og de gifter sig snart i strid med vilkårene for prøveløsladelsen, og bliver derefter tvunget til at løbe på flugt, da Jenny bliver mistænkt for mordforsøget på Harry.

Efter udgivelsen modtog filmen lave kritiske vurderinger, men moderne filmkritikere vurderer filmen ganske positivt, idet de bemærker Samuel Fullers journalistiske skarpe manuskript og Douglas Sirks usædvanlige produktion , samt en god præstation af Patricia Knight. Samtidig er næsten alle kritikere enige om, at Columbia -studiet gjorde meget skade på billedet og gav det en fuldstændig upassende lykkelig slutning.

De førende skuespillere Wild og Knight var mand og kone på tidspunktet for filmens produktion.

I 1964 brugte den berømte britiske kunstner Richard Hamilton et stillbillede fra filmen med Knight til at skabe en serie af hans Pop Art -malerier [1] .

Plot

I Los Angeles får den unge og smukke Jenny Marsh ( Patricia Knight ), efter at have afsonet en fem års fængselsdom for mord, prøveløsladelse . På Parole Bureau møder hun sin inspektør, en pæn ung embedsmand, Griff Murat ( Cornell Wilde ). Griff læser for Jenny en liste over regler relateret til hendes nye status, herunder blandt andet behovet for at registrere sig dagligt hos udo-bureauet, forbuddet mod at drikke og bære våben, forbuddet mod at forlade byen og opretholde forhold til kriminelle eller lyssky individer, samt at gå gift ud. Separat advarer Griff Jenny om at holde sig væk fra Harry Wesson ( John Baragray ), som hun var forelsket i og dræbte en mand for. Grif hjælper Jenny med at få et værelse og finder et arbejde, men hun genopbygger dog snart et forhold til den velstillede, elegante Harry, som er involveret i lyssky forretninger i spilleindustrien. Nogen tid senere, i en ulovlig væddemålsbutik, aftaler Harry med en lokal underjordisk forhandler for at hjælpe med at arrangere Jennys overførsel til San Francisco , hvor der ikke ville være en sådan tæt kontrol fra udo-inspektøren, hvilket ville give Harry mulighed for sikkert at mødes med Jenny . På dette tidspunkt raidede politiet kontoret og tog Jenny til stationen. For at overtræde reglerne bliver hun truet med at vende tilbage til fængslet, men Griff overtaler myndighederne til at give hende en chance til og forsikrer, at pigen er gået ind på korrektionens vej. Han henviser Jenny til en psykiater, som bekræfter hans mening. Snart inviterer Harry Jenny på middag, men da hun forlader huset, ser hun Griff køre op i en bil, som også inviterer hende på middag hjemme hos ham. Bange for at sige, at Harry inviterede hende, sætter Jenny sig ind i Griffs bil, som på vejen henter sin unge bror Tommy ( Charles Bates ) sammen med en ven, samt Fred Bauer ( Russell Collins ), en anden udo-uddannet, som er meget taknemmelig for Griff for det, han gjorde for ham. Derhjemme bliver hele selskabet mødt af Griffs blinde mor ( Esther Minciotti ). Under samtalen forsvarer Jenny Harry og udtaler, at han er den eneste person, der nogensinde har været venlig mod hende, og derfor er hun klar til at gøre alt for ham, inklusive mord. Da Jenny mistede sit job efter razziaen, tilbyder Griff hende at tage sig af sin mor i bytte for et værelse i deres hus og mad. Jenny får hurtigt et varmt forhold til både Griffs mor og hans bror Tommy, og hendes humør ændrer sig til det bedre. Hun bemærker dog, at Griff begyndte at vise hende ikke kun omsorg og opmærksomhed, men også en romantisk interesse. I frygt for, at der var noget galt, henvender Jenny sig til Harry for at fremskynde hendes overførsel til San Francisco, men han, efter at have lært om Griffs kærlighed til hende, inviterer hende til at opmuntre sine følelser og derved håbe på at afpresse inspektøren til at blive afhængig af sig selv. Nogen tid senere fortæller Griff til Jenny, at hans kontor modtog en anmodning om hendes overførsel til San Francisco, idet han gættede på, at Harry kunne arrangere det. Men da Jenny nægter overførslen, tager Griff det meget følelsesmæssigt som et tegn på sin personlige holdning og frier straks til hende. Jenny nægter Griff, da ægteskab vil være et brud på reglerne for udo, men Harry overtaler hende ved næste møde til at gifte sig for at tage kontrollen over Griff, som har visse politiske ambitioner, endnu strammere. Jenny ønsker ikke at følge Harrys plan og forsøger at flygte, men det lykkes Griff at opsnappe hende i lufthavnen, hvor han alligevel overtaler hende til at gifte sig i hemmelighed.

Umiddelbart efter brylluppet begynder Jenny at leve som en respektabel husmor i Griff-huset og undgå enhver kontakt med Harry. Ude af stand til at holde det ud, kommer han til Griffs hus, hvor han løber ind i Griff, som er vendt tilbage fra arbejde. Et verbal skænderi bryder ud mellem mændene, som hurtigt udvikler sig til et slagsmål, og Griff skubber Harry ud af huset. Nogen tid senere ringer Harry til Griff og informerer ham om, at han vil diskutere nogle oplysninger om sin kone med ham, hvorefter forbindelsen brat afbrydes. Da han straks ankommer til Harrys hjem, ser Griff, at han ligger bevidstløs på gulvet med et skudsår, mens han knuger en seddel fra Jenny, der beder ham om at tage hende væk fra Griff. Griff tilkalder en ambulance og går straks hjem for at finde Jenny, som han tror er den, der skød Harry. I første omgang vil han udlevere Jenny til politiet, men Griffs mor overbeviser Griff om, at pigen skød Harry af kærlighed til ham. Mens Griff tager Jenny med til politistationen, fortæller hun ham, hvad der skete: Harry kaldte hende til sit hus, hvor han oplyste, at han havde fået oplysninger om ægteskabsregistreringen mellem hende og Griff. Ved hjælp af afpresning begyndte Harry at kræve, at hun fulgte hans instruktioner vedrørende Griff. Efter at Jenny nægtede at handle med ham, tog Harry telefonen for at ringe til Griff, hvorefter Jenny snuppede en pistol fra Harrys skrivebord og skød mod ham, inden hun flygtede. Efter at have lyttet til hendes historie, vender Griff pludselig bilen rundt og beslutter sig for at stikke af med Jenny til Mexico . Snart går oplysninger om Harrys skade og eftersøgningen af ​​Jenny og Griff i denne forbindelse til politistationer i hele staten, såvel som til grænsevagten, og som et resultat, lige ved grænsen, er Griff tvunget til at vende sin bil. og flygte ind i landet. Parret løber hurtigt tør for penge, men Griff er ikke i stand til at få et job på grund af truslen om at blive afsløret. Han ender med at stjæle Jennys mad, men de kan ikke bruge det, de stjæler, og smide alt i skraldespanden. Snart bliver de tvunget til at forlade bilen, som efterlyses, og gemmer sig for forfølgelse og stjæle en andens bil. Efter at have forladt ham skifter de til en bus, der transporterer dem til en nabostat. Der farver Jenny sit hår fra blond til brunette, og det lykkes Griff at få et job i oliefeltet. Men snart kommer der en stor rapport om dem som et kriminelt kærestepar på flugt i en af ​​de lokale aviser. Da hun ser sine billeder i avisen, bliver Jenny så bange, at hun overtaler Griff til straks at gå til politiet og tilstå alt. Politiet henter Jenny og Griff til identifikation med Harry, som stadig bliver behandlet på hospitalet for skudsåret. Men mod forventning erklærer Harry, der ser på Jenny og Griff, pludselig, at skuddet var resultatet af en ulykke, og han har ingen krav mod Jenny. Hvad angår Jennys flyvning i udo-perioden, oplyser Griff, at hun konstant var under opsyn af sin inspektør. Politiet løslader parret, som nu kan leve et roligt liv.

Cast

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge filmhistorikeren Richard Harland Smith var filmen baseret på et tidligt manuskript af Sam Fuller , som for nylig var vendt tilbage fra anden verdenskrigstjeneste og netop havde afvist en syv-årig kontrakt med Metro -Goldwyn-Mayer . Det første udkast til manuskriptet, som blev skrevet af Fuller, hed "In Love" (det samme var filmens arbejdstitel) [2] [3] [4] [5] . Som Fuller sagde i et interview i 1960'erne, handlede det "om en kvinde, der for at vinde sin elskede tilbage gifter sig med en anden." En uafhængig producer købte rettighederne til manuskriptet og bragte det til Columbia , hvor Douglas Sirk , som var studiets kontraktdirektør på det tidspunkt, fik til opgave at instruere manuskriptet til en film .[4] Som filmkritiker Matt Zoller Seitz skrev: "Sirk sagde senere, at han gik med til at sætte denne film på, fordi den handlede om hans yndlingsemne - prisen, der betales for at se bort fra forbud" [6] .

Ifølge Bruce Bennett, fra The New York Sun , "var filmen et eksempel på det smarte samarbejde mellem instruktør og manuskriptforfatter, der ofte gav ekstra kraft til 1940'ernes Hollywood B -film," selvom "i det virkelige liv, Sirk og Fuller aldrig mødtes. " Som John Holliday skrev i Sirk on Sirk, huskede instruktøren senere, at der var "noget fantastisk" ved Fullers originale slutning. Men Columbia tænkte anderledes og instruerede sin stabsskribent, Helen Deutsch, til at "fjerne Fullers eksplosive og provokerende historie" [4] . Som Richard Harland Smith skriver: " Columbias studieledere krævede ikke kun en ændring i titel, men instruerede også Helen Deutsch til at stryge de ru kanter af Fullers (med Sirks ord) 'kraftige' manuskript" [2] .

Som David Hogan skriver: "Fullers fortid var en kriminalreporter og romanforfatter, hvilket uundgåeligt trak ham i retning af gribende drama." Derfor, i sin version af manuskriptet, "på højdepunktet af manuskriptet, bliver Griff dræbt, da han engagerer sig i en pistolkamp med politiet." Columbia kunne dog ikke lide den sidste del af Fullers manuskript, som "lignede lidt historien om Bonnie og Clyde og det dødsdømte par på flugt fra They Live at Night (1949). Studiet ønskede en optimistisk slutning, så manuskriptet blev givet til Helen Deutsch, som skrev en positiv og fuldstændig usandsynlig slutning . Smith påpeger også, at "en mere voldelig slutning blev udeladt fra manuskriptomskrivningen, hvor Griff beviser sin kærlighed til Jenny ved at komme i skudkamp med politiet. I stedet besluttede Deutsch, at de flygtende blot hengiver sig til myndighederne, efter at de indser, at de ikke vil kunne fortsætte med at leve i en verden af ​​anstændige mennesker. Som Smith videre skriver, "i den sidste scene, der ikke er instrueret af Sirk, bliver de elskende reddet i sidste øjeblik af skurken Harry Wesson, som lyver for politiet for at frikende forbrydelsens helte, og dermed altruistisk baner vejen for deres lykke. som dydig mand og hustru." . Med Smiths ord, "er det en usandsynlig, endda latterlig slutning, der ikke desto mindre fastholder filmens centrale tema, at enhver person, uanset hvor ret han har det, kan blive en kriminel, hvis omstændighederne er imod ham" [2] . Smith bemærker, at "i det originale manuskript endte filmen med Marats desperate oprør mod systemet, der adskilte ham fra Jenny, men studiet fandt det passende at omskrive slutningen på en positiv måde" [2] . Glenn Erickson citerer Sirk for at sige, at "Fullers fængslende manuskript i første omgang førte til hovedpersonens død", men Erickson sagde, at den omarbejdede "slutning gjorde en langt ude, men overbevisende romantisk krimi til komplet nonsens" [7] . Seitz mener, at manuskriptopblødningen, som Deutch lavede på studiets foranledning, "slørede Fullers originale slutning, hvor Griff kæmper ondskabsfuldt mod systemet, der forsøgte at adskille ham fra Jenny." Resultatet er "seje linjer, metaforisk overflødige situationer (især med Griffs mor) og den foruroligende, men ikke altid perfekte, præstation af Wild and Knight." Ifølge Seitz "oprørte det endelige resultat Sirk så meget, at han endda vendte tilbage til Europa for et stykke tid" [6] . Men ifølge Bennett, "selv med Deutsches redigeringer for at nedtone billedet, bygger Fullers umiskendelige præstationer historiens energi fra scene til scene" [4] .

Som Smith påpeger, selvom "den nominelle stjerne i billedet var Cornel Wilde , men faktisk den centrale rolle blev spillet af Patricia Knight " [2] . Ifølge Hal Erickson var dette værk "vinderen af ​​skønhedskonkurrencen Patricia Knights eneste forsøg på at blive filmstjerne" [8] . Før dette billede havde Knight allerede spillet på Fox i filmen noir Roses Red (1947), og derefter prøvet til hovedrollen i Otto Premingers Amber Forever (1947), hvor Wilde ville have været hendes partner, "dog pga. til manglende erfaring bestod ikke konkurrencen. Knight kom også ind i dette billede hovedsageligt gennem protektion af Wilde, som på det tidspunkt var hendes mand. I 1951 blev de skilt, og samme år afsluttede Knight reelt sin filmkarriere [2] .

Som Bennett påpeger, "var filmen det eneste samarbejde mellem to ærede og usædvanlige figurer i biografen," med henvisning til Fuller og Sirk. Deres veje krydsedes ikke igen, da de hver især begyndte at klatre op ad [4]for kommerciel succes på egen hånd i 1950'erne."stigen United Artists lavede han First Legion (1951) med Charles Boyer , som er almindeligt anerkendt som det første af Sirks mesterværker. Efterfølgende huskede instruktøren sjældent filmen "Resilience", som han anså for mislykket " [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som filmanmelder Matt Zoller Seitz skrev i The New York Times , ved udgivelsen, "var filmen ikke en kritisk eller økonomisk succes" [6] . Efter hans mening er der tale om en "passerende film", som genremæssigt er "halv noir, halv melodrama". Seitz mener, at dette er naturligt, da manuskriptforfatter Fuller var tilbøjelig til sensationelle gribende, og instruktør Douglas Sirk blev senere berømt for Imitation of Life (1959) og "andre juvelbesatte tåremelodramaer" [6] . Glenn Erickson kalder billedet "et dejligt mishmash, som både Fuller og instruktør Sirk afviste." Ifølge kritikeren, "efter det andet mord falder filmen bogstaveligt talt fra hinanden og afslører disharmonien i billeder og uløste tråde i historien." Især Erickson henleder opmærksomheden på, at "elskers pludselige forvandling til vagabonds ser ud, som om den anden film begyndte, mens den første endnu ikke var slut." Det er også overraskende, hvor let "Griff siger sit job op, hjælpeløse mor og fremtidige politiske karriere. Andre opslag er endnu mindre overbevisende, især den latterlige lykkelige slutning, der forsømmer adskillige stadig uløste karakterproblemer." Især filmen "ignorerer Griffs syndefald såvel som Jennys juridiske problemer. Det er klart, at de begge skal ende i fængsel og ikke gå derfra med smil på læben . Filmforsker Dennis Schwartz kaldte filmen "en forkrøblet lavmælt film instrueret af den store Sirk, før han var stor, efter et manuskript skrevet af Samuel Fuller, før han begyndte sin legendariske instruktørkarriere." Som Schwartz skriver, "man ville have forventet, at denne fantastiske kombination af forfatter og instruktør ville lave en fantastisk film," men deres stilarter kommer i konflikt, "når Fuller kommer med for meget gribende tabloidjournalistik og Sirk for meget melodrama." Men ifølge Schwartz, "hvad der endelig sænkede billedet, var studieledelsens indgriben og den lykkelige slutning påtvunget dem." Som filmkritikeren skriver, " tvang Columbia Helen Deutsch til at omskrive manuskriptet, hvilket resulterede i, at det havde "for mange tilfældigheder og ikke nok troværdighed." Som Schwartz bemærker, "det er ikke Fuller eller Sirks skyld, som ønskede, at deres helt skulle gå imod et uretfærdigt system." Som et resultat er "moralen i historien tabt på grund af den langt ude slutning, hvilket resulterer i, at den bliver en forudsigelig andenrangsfilm med noir-dragt, der er velspillet, men meget mindre end hvad den kunne have været" [ 1] . Filmhistorikeren Leonard Moltin bemærker også, at denne "stilfulde film noir desværre flopper i slutningen" [9] og David Hogan skriver: "At sige, at filmens slutning er latterlig, er som at sige, at der er vind under en orkan." » [3 ] .

På den anden side beskrev filmforsker Spencer Selby filmen som "Cirks mest personlige, komplekse og provokerende noir, trods den lykkelige slutning påtvunget af studiet" [10] , mens Bruce Bennett kaldte filmen "en lille film med stor fortjeneste" og "Cirks mesterværk, der kom fra Fullers skrivemaskine. Bennett bemærker, at filmen var resultatet af et vellykket samspil mellem instruktør og manuskriptforfatter, hvor "Skrevet med tabloidjournalistikkens hede, Fullers rå, oprigtige og fremskyndende manuskript er poleret til udstillingskvalitet af Sirks stilistisk elegante arbejde" [4] . Som bemærket i TimeOut magazines anmeldelse , "skrevet af ingen ringere end den store Fuller", er filmen "en fremragende blanding af en love-on-the-run thriller med social kritik, der kanaliseres gennem film noir." Filmen handler om det svære, dødsdømte forhold mellem en udo-officer og en ex-con-con, som han forelsker sig i. Efter anmelderens mening, "skildringen af ​​de måder, hvorpå samfundet nægter at tilgive kriminelle for deres tidligere overtrædelser, er ikke alt for indviklet, men Sirks energiske journalistiske manuskript, stilfulde og økonomiske produktion og blottet for alt for sentimentale billeder giver den kraft. Desværre er den langt ude slutning, som Columbia påtvunget Sirk, ynkelig , men filmen ser stadig god nok ud", og måske derfor malede den berømte kunstner Richard Hamilton en række malerier baseret på rammer fra filmen med Knight [11 ] .

Nogle kunstneriske træk ved maleriet

Ifølge Richard Harland Smith tilhører dette billede et lille antal film noir, såsom " Livet er givet én gang " (1937), " De lever om natten " (1948), " Forhindring " (1951) og " Vild med våben " " (1950), som er "fuldstændig hengivne til kærlighed", som et resultat af, at de befinder sig uden for samfundet. Som i disse film er "Fortitudes ihærdige og ubønhørlige helte magtesløse over for fare, når de er fanget af deres lidenskaber" [2] .

David Hogan bemærker, at billederne af karaktererne i filmen i vid udstrækning formidles gennem visningen af ​​deres omgivelser. Især for Griff er det "et pænt organiseret kontor, hvor alt er på sin plads, samt et ryddeligt gammelt hus, hvor han bor sammen med en blind mor." Det bliver tydeligt, at der er tale om en person, der "undgår overraskelser, hans hjem og arbejdsplads er lige forudsigelige" [3] .

Evaluering af manuskriptforfatteren og instruktørens arbejde

Mange moderne filmforskere bemærker et interessant samarbejde i denne film mellem to Hollywood-filmskabere, der nåede toppen af ​​berømmelse i 1950'erne og 60'erne - Samuel Fuller og Douglas Sirk . Så Hal Erickson gjorde opmærksom på, at "manuskriptet blev skrevet af den berømte fremtidige instruktør Samuel Fuller, som er kendt for sin hårdtslående realisme og seje stil." Samtidig "indeholder dette tidlige maleri af Sirk en række stilistiske virkemidler, der vil kendetegne hans senere arbejde" [8] . Seitz bemærkede, at filmens "første gribende åbning og tema om besat enspænder versus system er ren Fuller." På den anden side er Sirks kreative stil "udtrykt i hans kærlighed til de forvirrede karakterer, i den poetiske placering af spejle, vinduer og trapper og i optagelser fra et lavt punkt, når det omgivende rum er både afslappende og overvældende" [6 ] . Ifølge Schwartz, "giver Fuller manuskriptet en journalistisk kant og siger åbent, at efter at have afsonet sin periode, modtager den tidligere fange ikke anstændig nødhjælp og er tvunget til at affinde sig med et barsk prøveløsladelsessystem ." På sin side, "Sirk leder efter svar på spørgsmål om, hvad der får folk til at elske hinanden, og når de mister forstanden - hvad er deres eneste håb om frelse." Som Schwartz bemærker, ser denne "skøre kærlighed godt ud takket være Sirks præcise visuelle arbejde, der bringer krydderi til enhver rutinehistorie." Særligt attraktive i hans præstation er "store kontrasterende toner og mange interessante billeder med spejle" [1] .

Bennett hylder Fullers arbejde og skriver: ”Det er dog helt klart, at dette er en Sirk-film. Den sidste tredjedel af filmen byder på et syn på ægteskabet som en slags skyldbinding, og demonstrerer også den præcision og grundighed, der prægede Sirks indflydelsesrige kulde- og drivhusmelodramaer fra 1950'erne, som Imitation of Life . Kritikeren fortsætter med at bemærke, at "Som mange af hans fantasifulde og kunstfærdige kolleger i 1940'erne, fik Sirk mest muligt ud af sit sparsomme budget ved at filme scener på virkelige steder i Los Angeles , blandt dem filmskabernes favorit, Bradbury Building . , og det nu hedengangne ​​Bunker Hill -kvarter ." Bennett krediterer også Sirks "uhyggelige filmiske flair og den geniale kinematografi af Columbias usungne stab-biograf Charles Lawton Jr." hvert enkelt billede er "fyldt til randen med smukke nips, underrammer og krydsende linjer, der subtilt påpeger den moralske skyld hos Griff, Jenny, Harry og i sidste ende kærligheden som sådan” [4] .

Hogan minder om, at "storhedstiderne i Sirks Hollywood-karriere endnu ikke var kommet, men alligevel minder den stigende frenetiske tone i Wildes præstation vagt om tonen i de romantiske melodramaer, som Sirk ville instruere et par år senere." Efter Hogans mening er der "lidt af det, der anses for at være karakteristisk for Sirk, at se i denne film, begyndende med det faktum, at denne film er sort og hvid i stedet for den frodige Technicolor . Der er dog nogle genkendelige visuelle motiver her, såsom rammen inde i rammen og reflektionen af, hvad der sker i spejlene. Som Sirk selv understregede, "brugte han nærbilleder og nære vinkler for at få publikum til at føle en følelsesmæssig forbindelse med hans smukke hovedpersoner" [12] .

Ifølge Smith, da filmen viser "ekstremiteter i både udtryk og adfærd, såvel som de evigt skyende skyer af Destiny, er det ikke overraskende, at Sirk blev dens instruktør, selvom noir-ornamentet på billedet kan virke fremmed for instruktøren. af sådanne farverige tårefulde melodramaer" som " Magnificent Obsession " (1954), " All That Heaven Allows " (1955) og " Imitation of Life " (1959) [2] . Som Smith videre skriver, "på trods af alle dens mangler har filmen meget at se frem til, især med hensyn til placering og kameraarbejde." Filmen blev optaget på lokation i downtown Los Angeles og dens omegn, især i Bunker Hill -området , som også optræder i filmen " Kiss Me Deadly " (1955), og den berømte Bradbury Building , som kan ses i film " Dobbeltforsikring " (1944) og " Blade Runner " (1982). Ifølge Smith giver "optagelse fra stedet billedet den friskhed af åbent rum", som mangler i sådanne dokudramaer som " He Wandered the Night " (1948) og "The Naked City " (1948). Filmen er forførende optaget af filmfotograf Charles Lewton, Jr., kendt for The Lady from Shanghai (1947) [2] .

Handling partitur

Efter Smiths mening, "selvom Cornel Wilde var den nominelle stjerne i denne Columbia Pictures -produktion , tilhører filmen den kvindelige hovedrolle (og på det tidspunkt hans kone) Patricia Knight ." Smith påpeger, at "denne hasseløjede, platinblonde præstation ofte har været uvenlig over for kritikerne," men alligevel er det hende, der "bringer en forfriskende gribende ind i denne film. Skuespillerindens udseende kombinerer mangel på glans og, som Sirk udtrykker det, "kantet skønhed", som adskiller hende fra Ava Gardners og Rita Hayworths glamourøse udseende . Smith bemærker også, at "Mens Wilde spiller den dydige officer efter reglerne, er Knights femme fatale mystisk, bevidst, fremdrift og grusom - det helt rigtige sæt kvaliteter, der giver dig mulighed for at føre en god fyr på afveje" [2] . Glenn Erickson bemærker også, at "filmen tjener som et udstillingsvindue for Patricia Knights skønhed. Filmfotograf Charles Lawton fanger Knight i smukke nærbilleder, der normalt var forbeholdt Columbias topstjerne Rita Hayworth .

Ifølge Michael Keaney, mens "Wilde og Knight er overbevisende som et forelsket par, er denne underholdende film ellers skæmmet af en uheldig slutning" [13] . Som Hogan mener, "Wylde var velvalgt til at spille den altid nøjagtige Griff. Selvom hans karakter synes, han er hård, er hans hjerte faktisk lavet af karamel." Som filmkritikeren yderligere skriver, hans partner, "er den kurvede blonde Patricia Knight ikke en fremragende skuespillerinde," men hun "giver billedet af Jenny nok kraft til kynisk at manipulere Griff forelsket i hende." Mest af alt fremhæver Hogan dog "den slanke, smukke John Baragray , der dominerer hver sin scene. Hans Harry er i bund og grund mere interessant end Griff - han er naturligt charmerende, mens Griff kun spiller denne rolle, og han er en rig gambler, mens Griff bare er en arbejdskede .

Smith tilføjer også, at "filmen kan prale af karakterroller fra velkendte skuespillere som King Donovan, Ann Moomaker, James Flavin og Esther Minciotti som Wildes italienske mor, der, skønt blind, definerer Knights karakter med et enkelt håndtryk." [2] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En hamstrung grydekedel  (engelsk)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (9. marts 2007). Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 21. april 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Richard Harland Smith. Stødsikker (1949). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 29. december 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 46.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Bennett. Sirks stilfulde Shocker  . The New York Sun (24. januar 2007). Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021.
  5. ↑ Stødsikker (1949). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 18. maj 2022.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Matt Zoller Seitz. En ondsindet besættelse? Kunne være mere end himlen  tillader . The New York Times (24. januar 2007). Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 19. april 2019.
  7. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Stødsikker (1949). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
  8. ↑ 12 Hal Erickson. Stødsikker (1949). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.
  9. ↑ Leonard Maltin. Stødsikker (1949). Filmanmeldelse  . _ Turner klassiske film. Hentet 7. september 2018. Arkiveret fra originalen 1. november 2019.
  10. ↑ Selby, 1997 , s. 178.
  11. ↑ NF. stødsikker. Time Out  siger . tiden er gået. Hentet: 7. september 2018.
  12. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 47.
  13. ↑ Keaney, 2003 , s. 384.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder