Symfoni nr. 1 (Scriabin)
Symfoni nr. 1 i E-dur op. 26 - et værk af A. N. Skrjabin , skrevet af ham i 1900 . Dette værk er et af de første værker, hvori Scriabins idé om kunst, der moralsk forvandler en person, tydeligt kommer til udtryk.
Oprettelseshistorie
Komponisten begyndte at skrive denne symfoni i sommeren 1900, og arbejdede intensivt på den i forstadsområdet Daryino. I juni skrev han til M. P. Belyaev om dette , at han var "optaget af et stort værk for orkestret . " Tre måneder senere fortalte han ham: "I løbet af sommeren komponerede jeg en symfoni (6 dele), og nu er jeg instrumental . "
Først og fremmest viste Skrjabin symfonien til sin klaverlærer Safonov , derefter, da han ankom til Skt. Petersborg, til Lyadov . Efter at have gennemgået partituret kom Rimsky-Korsakov , Glazunov og Lyadov til den konklusion, at det kunne udgives før opførelsen, men insisterede kategorisk på at omarbejde ekstremt vanskelige og til tider umulige passager, som Belyaev skrev til komponisten. Skrjabin rådførte sig om dette spørgsmål med professor Umberto Mazetti . Han fandt dem ganske overskuelige, men var ikke desto mindre enig i, at de skulle laves om, da hans vokalteknik var uforlignelig med koristernes evner.
Symfonien blev første gang opført den 11. (24.) november 1900 under ledelse af Anatoly Konstantinovich Lyadov . Der blev kun opført fem stemmer, da koret ikke deltog i denne opførelse på grund af vanskeligheden ved at opføre den sidste del. Hele symfonien med kor og solister blev opført den 16. marts 1901 ved en koncert dedikeret til minde om N. G. Rubinstein .
I november 1900 blev komponisten tildelt Glinkin-prisen for denne symfoni .
Bygning
Symfonien består af seks dele med en samlet længde på cirka 45 minutter:
- Lento
- Allegro dramatisk
- Lento
- Vivace
- Allegro
- Andante
Orkesteropstilling
Træblæsere 2 piccolo flutes Fløjte 2 oboer 3 klarinetter (A) 2 fagotter Messing 4 horn (F) 3 rør (B) 3 tromboner tuba Trommer pauker klokker Strenge Harpe I og II violiner bratscher Celloer KontrabasserKort analyse af dele
Enheden i denne seksstemmige symfoni opnås takket være den ideologiske og tematiske enhed.
Den første del er en introduktion til hele cyklussen. Her er det umiddelbart bemærkelsesværdigt, at komponisten søgte at bruge orkestrets koloristiske effekter. Allerede i begyndelsen er strygergruppen ikke opdelt i fem, men i elleve dele. Harmonien bliver gradvist mere kompleks, andre instrumenter slutter sig til de to horn, som er betroet vedvarende lyde. Derefter bliver strygeres baggrund levende på grund af de ejendommelige mønstre af delene af violiner, bratscher og celloer. På denne baggrund optræder en lyrisk cantilena, betroet klarinetten og derefter understøttet af fløjten. Denne cantilena fortsætter med at lyde, selv når hele gruppen af violiner begynder at udvikle temaet. Udviklingen er så præget af en overgang til øvre register. Efter tilbagekomsten af den oprindelige cantilena begynder dens udvikling gennem en farverig sammenligning af klangfarve og navneopråb af forskellige instrumenter. Derefter stiger dette tema, der lyder af violinerne på baggrund af figurationer af bratscherne, til det øverste register. I de sidste takter er strengeinstrumenter ikke længere opdelt i elleve, men i atten dele. Dette gjorde det muligt for komponisten at skabe en hidtil uset klang.
Hvis styrken af orkestrets lyd i første del er lille (ifølge planen deltager hverken trompeter, tromboner eller pauker her), så udfolder der sig i anden del billeder af kampen, orkestrets klanglighed når stor magt. Opbygningerne forud for kulminationerne gør det muligt at bedømme forfatterens overvejelse af hvert instruments muligheder med henblik på ikke kun dynamiske, men også koloristiske effekter.
Tredje sats er domineret af lyriske stemninger. Her er klarinettens "pipe" klang mesterligt brugt.
Fjerde sats har en scherzo-karakter med elementer af hurtig danseflyvning.
I femte del bliver billederne af menneskets kamp med de forhindringer, der står i vejen for lykken, igen sat ind og når frem til den rasende styrke, på trods af det igangværende ekko med cantilenerne, der holder de foregående dele sammen. Intensiteten af denne kamp understreges af det tematiske materiale, som lige fra begyndelsen er kendetegnet ved skarpe intonationer.
Men slutningen indikerer nærheden til sejren. Den højtidelige karakter af de vokale og instrumentale dele understreges af klingende harpeakkorder og trompetfanfarer på baggrund af skælvende strygere. Solo-mezzosopran og tenor, og derefter et blandet kor fejrer den kunst, der forvandler en person. Den endelige tekst er skrevet af forfatteren:
O vidunderlige billede af det guddommelige, Harmoni er ren kunst! Vi bringer jer sammen Ros entusiastisk følelse. Du er en lys drøm om livet Du er en ferie, du er en hvile, Hvordan bringer man en gave til folk? Dine magiske visioner I den mørke og kolde time Når sjælen er fuld af forvirring En person finder i dig Levende glæde af trøst. I er kræfterne, der faldt i kampen, Herligt kalder til livet I et træt og sygt sind Du føder et nyt system af tanker. Du er et grænseløst hav af følelser Du er født i et beundrende hjerte, Og sangen synger de bedste sange, Din præst, inspireret af dig. regere øverst på jorden Din ånd, fri og mægtig, Den person, der er opdraget af dig Udfører en herligt bedste bedrift. Kom, alle verdens nationer, Lad os synge kunsten ære! Ære til kunsten Ære for evigt!Bibliografi
- Belza I. F. Alexander Nikolaevich Skryabin. - Moskva: Musik, 1982. - S. 75-78. — 176 s. — (russiske og sovjetiske komponister).
Links
 Tematiske steder | |
|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier |
| Værker af Alexander Scriabin | ||
|---|---|---|
| Symfoniske værker | ||
| til klaver |
| |