Shomyo-sang (Jap. 声明, Eng. Shōmyō ) er en genre af japansk buddhistisk sang, karakteriseret ved tale-musikalsk fremførelse af hellige tekster. Det er en af de ældste vokalformer, der findes i dag [1] . Mest populær i de buddhistiske skoler i Tendai og Shingon [2] .
Hieroglyfen 声 (japansk " sho, sei ", " koe ", kinesisk " sheng ") betyder " lyd, tale, stemme, sang ". Hieroglyf 明 (japansk " myo, mei ", " akari, akarui ", kinesisk " min ") - " tom, strålende, oplyst ". En sådan betegnelse blev fundet i musikalske afhandlinger om denne kunst, fra det 13. århundrede. I dem betegnede udtrykket shomyo ( tom, strålende, oplyst stemme ) videnskaben om lyd og ord. Samtidig blev andre hieroglyffer brugt i buddhistisk litteratur (japansk " sho, tonaeru ", kinesisk " chan " - at proklamere; japansk " mei, myo ", kinesisk " min " - navn, herlighed ), med samme lyd og betyder " forkyndelse af Buddhas navn ". Dette understreger, at begrebet både tilhører den japanske musikkulturs verden og den buddhistiske kulturverden på samme tid. [3]
Buddhistisk liturgisk musik begyndte at udvikle sig i Kina i det andet århundrede e.Kr. Kinesisk buddhisme nåede sit højdepunkt under Tang-æraen , før den blev undertrykt i 845 af kejser Wuzong , en tilhænger af taoismen .
Buddhismen kom til Japan fra Kina og Korea i det 6. århundrede e.Kr. I de næste par hundrede år var japanske buddhister i konstant kontakt med kinesiske lærde. Derudover bidrog Japans beliggenhed til, at landets kultur trådte ind i interaktion med Theravada-buddhismen .
I perioderne Nara (553-794) og Heian (794-1185), hvor Japans hovedstæder lå i henholdsvis Nara og Kyoto , adopterede de store aristokratiske klaner Mahayana- buddhismen .
Den oprindelige form for japansk buddhisme, som leverandør af kinesisk kultur og ideer, omfattede teorien og praksisen med at synge kendt som shōmyō .
Shomyo menes at stamme fra vedisk sang i Indien, men den nuværende teori om noder, skalaer, melodier og rytmer betragtes som kinesisk snarere end indisk. Shomyo synges på flere sprog, hvilket afspejler dens oprindelse i Indien ( bonsan - shomyo sange på sanskrit ) og dens vej gennem Korea og Kina ( kansan - litterær kinesisk) til Japan ( wasan ), hvor den efterfølgende hurtigt spredte sig og tilpassede sig lokale musikstile . [2]
Shomyoen, der opstod i Japan , udviklede sig gennem missioner til Kina, der sluttede i 894 (japanske missioner til Tang Kina): Den japanske shomyo brød derefter væk fra den kinesiske model og gennemgik en egen udvikling.
I 752 blev indvielsen af Den Store Buddha af Nara afholdt , som især bestod af de buddhistiske sange gagaku og bugaku . Ordenen for buddhistisk tilbedelse i sin nuværende form blev højst sandsynligt registreret i det ottende århundrede.
Kulten af det buddhistiske Tang-dynasti blev introduceret af to nye skoler: Tendai og Shingon . Faderen til Tendai liturgiske sang anses for at være Ennin , som blev trænet i flere kinesiske buddhistiske centre i det 9. århundrede.
Fra det tiende århundrede og fremefter udviklede shomyo sig på forskellige måder afhængigt af skolen. I to århundreder fortsatte skolernes kamp om magten, mens shomyo- skolerne blev mangedoblet. Retningen oplevede en periode med stagnation i det XIV århundrede med fremkomsten af militær magt. Under Meiji -restaureringen begynder vestligt prægede salmer og sange at dukke op. [fire]
Kukai (774-835), grundlæggeren af den japanske Shingon- skole for buddhisme , forklarer shomyos natur :
"Når alle ting i denne verden, der har deres egen stemme, begynder at resonere sammen, hver bevarer sine egne karakteristika og smelter sammen til en enkelt lyd, er dette så tæt som muligt på Buddhas stemme."
( oversættelse , cit. fra Toshiro Kido. Cfr. Philippe Cornu . Dizionario del Buddhismo . Milano, Bruno Mondadori, 2003, side 519-20). [fire]
I shomyo , som i gagaku , bruges pentatonisk skala - en tilstand bestående af 5 toner inden for en oktav. [5]
Der er to stilarter af shomyo : ryokyoku og rikkyoku. De japanske buddhistiske skoler Tendai og Shingon praktiserer begge disse. Ryokyoku er blevet beskrevet som " svært at forstå ", sammenlignet med rikkyoku , som er relativt let at forstå og huske. [6]
Shomyo er en stil med halssang i tibetansk buddhisme. Under overtonesang (halssang) sættes hovedtonen af stemmebåndene, og reflekteret fra forskellige resonatorområder (brusk, knogler, hulrum) beriges lyden med yderligere toner. Overtonerne er svagere end hovedtonen, så det er svært at høre dem, men ved at lytte nøje, kan du genkende lydene af forskellige højder, der indgår i klangen i kunstnerens stemme. Dygtig kontrol af musklerne i læberne, tungen og kæben forstærker overtonerne. Når vi lytter til overtonesang, hører vi to eller flere lyde på samme tid. Overtoner er især udtalt i halssang, den mest almindelige blandt folkene i Sibirien, Mongoliet, Centralasien, Tibet, Sydafrika og nogle andre. [7]
Som i mange religiøse traditioner foregår fremførelsen af shomyo i et helligt rum, i dette tilfælde i et tempel, efter solistens åbningsfrase. Normalt sætter han også tonen i forestillingen, hvorefter alle munkene udligner lyden.
Shomyosang kan akkompagneres af to instrumenter: mokugyo (mokugyo - "træfisk " ) og uchiwa-daiko (uchiwa -daiko ). Sidstnævnte er en enhovedet tromle på et træhåndtag.
Musikken består af en række mønstre relateret til to forskellige kinesiske skalaer: ritsu og ryo ( ritsu og ryo skalaer ), som hver har fem hoved- og to hjælpelyde. Shomyo- sang kan være syllabisk og melismatisk , og dens rytme er mere eller mindre streng eller fri. Normalt starter sangen langsomt og bygger derefter rytmen op. [2]
Japansk folklore har gennemgået flere udviklingsstadier. Fra musik med mystiske og magiske karakterer til konfucianske og buddhistiske sange. Traditionel japansk musik akkompagneres ofte af teaterforestillinger og rituelle forestillinger.
Hvis shomyo og gagaku slår rødder fra antikken, kom sådanne musikalske genrer som " yasugi bushi " og " enka " ind i kulturen allerede i slutningen af den moderne tidsalder og midten af den nyeste.
Yasugi bushi er en af de mest populære og udbredte genrer af folkemusik i Japan, med oprindelse i 1950'erne i Edo-perioden (1603-1867). Hans hjemland er byen Yasugi . Genrens hovedtemaer er de vigtigste lokalhistoriske begivenheder og mytologiske legender om guderne.
Enka er en genre af japansk sang, der opstod i efterkrigstiden. Dette er en slags blanding af japanske folkeinstrumenter og jazz- eller bluesmusik. Kombinerer den japanske pentatoniske skala ( Yo-skalaen ) og den europæiske mol. [en]