spænding | |
---|---|
Spænding | |
Genre | Film noir |
Producent | Frank Tuttle |
Producent |
Frank King Morris King |
Manuskriptforfatter _ |
Philip Jordan |
Medvirkende _ |
Barry Sullivan Belita Albert Dekker |
Operatør | Carl Strass |
Komponist | Daniel Amfiteater |
Filmselskab |
King Brothers Productions Monogram Billeder (distribution) |
Distributør | Monogrambilleder [d] |
Varighed | 101 min |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1946 |
IMDb | ID 0039000 |
Suspense er en film noir fra 1946 instrueret af Frank Tuttle .
Filmen handler om den mystiske Joe Morgan ( Barry Sullivan ), der tager et job på et prestigefyldt isshow, og hurtigt stiger til stillingen som assistent for dets ejer Frank Leonard ( Albert Dekker ), hvis kone Roberta ( Belita ) er stjernen i at vise. Snart forsøger Joe at overtage både selve showet og dets forsanger, som et resultat af at dræbe Frank, og derefter et forsøg på Robertas liv, da hun gætter på det mord, han begik.
Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere, som generelt anså manuskriptet for at være alt for tungt og komplekst, danserutinerne på is for at være overdrevne og selve spændingen for svag. Samtidig roste kritikere generelt Frank Tuttle's instruktionsevner og Karl Strass ' kameraarbejde .
Med Barry Sullivan og den olympiske kunstskøjteløber Belita arbejdede igen sammen i Gangster (1947). I denne film spillede skuespilleren Eugene Pallett sin sidste filmrolle.
Med et budget på 1,1 millioner dollars betragtes denne film som den dyreste af Monogram Studios, som specialiserede sig i billige billeder.
I Los Angeles dukker en kraftig men voldsramt Joe Morgan ( Barry Sullivan ) op i en forlystelsespark efter at være flygtet fra New York under mistænkelige omstændigheder. Efter forslag fra en skydebanearbejder, han kender fra New York ( George E. Stone ), får Joe et job på et ispalads, der ejes af impresario Frank Leonard ( Albert Dekker ). Efter interviewet instruerer Frank sin assistent og showinstruktør Harry Wheeler ( Eugene Pallett ) om at oprette Joe som jordnøddesælger. Under showet kan Joe ikke fjerne øjnene fra sin stjerne, den talentfulde og attraktive kunstskøjteløber Roberta Elva ( Belita ). Han forsøger straks at bejle til hende, men det viser sig, at hun har været gift med Frank i to år. Joe, der arbejder som pedel på paladset, ser dog konstant Roberta ved øvelser. Mens han forbereder et nyt nummer, foreslår han at indføre et farligt trick i det, når Roberta vil hoppe gennem en bøjle med knive. På trods af Harrys betænkeligheder beslutter Roberta sig for at lave dette stunt, som ender med at blive et stort hit hos offentligheden. Ved at vurdere Joe's initiativ og ambition tilbyder Frank ham stillingen som sin assistent. Nogen tid senere, efter at have været på en ugelang forretningsrejse til Chicago for at åbne en ny skøjtebane der, efterlader Frank Joe på gården. Efter chefens afgang forsøger Joe ved det næste møde at kysse Roberta, men hun reagerer ikke på hans tilnærmelser, men går med til at gå på restaurant med ham. Roberta mærker en bølge af romantiske følelser, mens hun danser med Joe, og forlader straks restauranten. Da han vender hjem, finder Joe Ronnies ekskæreste ( Bonita Granville ) på sit værelse, som har lejet et værelse på den anden side af gaden. Lidenskabelige Ronnie erklærer, at hun har til hensigt at returnere Joe, men han sender hende meget koldt ud. I løbet af få dage lykkes det Joe at vinde Roberta og samtidig knuse Harry under ham, og træder ind i rollen som showinstruktør. Det bemærker Frank, der er vendt tilbage fra en forretningsrejse, og foreslår, at hans kone lukker showet i to uger, og de to tager et lille hvil og slapper af i Franks bjerghytte. Joe kan dog ikke stoppe, og under falske påskud ankommer han til sommerhuset samme aften og bekymrer både Frank og Roberta. Frank inviterer Joe til at blive natten over, og mens Roberta reder Joes seng, overhører Frank Joe forsøge at forulempe sin kone. Om morgenen ved morgenmaden inviterer Frank Joe til at bo hos dem i 2-3 dage. Da Roberta skal træne på en frossen bjergsø, følger Joe efter hende. I mellemtiden tager Frank en pistol og klatrer op i bjergene, hvorfra han først undersøger Robert og derefter Joe gennem det optiske sigte. Et skud høres, som et resultat af hvilket en sneskred begynder, der falder i søvn, hvor Frank var. På stedet for sammenbruddet opdager jægerne kun Franks pistol og siger, at liget ikke vil blive fundet før foråret, når sneen smelter.
Da Roberta vender tilbage til byen, kan hun ikke vende tilbage på arbejde i en måned. Da Harry, der er optaget af forestillingens skæbne og forretningen generelt, kommer på besøg hos Roberta, erklærer hun, at hun er sikker på, at Frank er i live. Især hørte hun hans skridt på kontoret og syntes også engang at se ham fra et vindue på gaden. Efter Harrys overtalelse vender Robert triumferende tilbage til showet, som allerede er instrueret af Joe som en impresario. Han, som ejer og partner af Roberta, arrangerer en fest i anledning af premieren, hvor han uventet opdager Franks ring i sit glas champagne, hvorefter han straks forlader hjemmet i forskrækkelse. Om aftenen efter næste forestilling bliver Joe på kontoret for at gøre papirarbejdet færdigt, men han kan ikke koncentrere sig, da han bliver forstyrret af tanker om Frank. Pludselig dukker en mandsfigur op i det mørke kontor med den pibe, som Frank havde. Roberta, der venter på Joe uden for sit kontor, hører lyden af slående og faldende møbler, der kommer indefra. Da hun går ind, ser hun Joe krampagtigt låse et stort tomt skab, der aldrig har været låst før. Hun finder også et sjældent udseende rør på gulvet, som kun Frank havde, men Joe overbeviser hende om, at han købte sig selv præcis det samme. Efter at have eskorteret Roberta ud, åbner Joe et øjeblik et låst skab for at lukke en kat ud, der er kommet derind. Menneskelige ben er synlige i skabet. Joe går hen til vinduet, hvor han ser Franks grinende ansigt. Næste morgen ser Roberta, at det gamle skab er skiftet ud med et nyt, mens det gamle er brændt i ovnen. Med mistanke om, at der er noget galt, anklager Roberta Joe for at dræbe Frank ved at gemme sin krop i et skab. Hun går i kælderen, hvor ovnen er installeret. Mens hun roder gennem asken efter spor, kommer Joe ind i rummet. Med mistanke om, at Roberta har fundet noget, indrømmer Jo at have dræbt Frank. Roberta overtaler ham til at gå til politiet og tilstå alt, men Joe nægter. Når han vender tilbage til sit værelse, ser Joe Ronnie, som fandt ud af, hvorfor han forlod New York så hurtigt, og truer med at afsløre ham, hvis han ikke vender tilbage til hende. Joe angriber dog skarpt pigen og gør det klart, at der aldrig vil være noget mellem dem igen. Da han ankommer til ispaladset, beslutter Joe impulsivt at dræbe Roberta, så hun ikke forråder ham til politiet. Han løsner en af knivene på bøjlen, som under udførelsen af Robertas hop bliver nødt til at falde ud og dræbe hende. Under showet annoncerer Joe Robertas nummer, men lige før hun hopper, skubber han bøjlen væk, afbryder forestillingen og redder hendes liv. Joe samler derefter sine ejendele og forlader skøjtebanen, hvor han bliver skudt ned af en jaloux Ronnie ved bagdøren.
Som filmhistorikeren David Hogan skriver, "tjente Monogram Pictures en formue med meget lavbudgetkomedier, westerns, thrillere og musicals", hvoraf mange var formel og hurtigt glemt. Samtidig hyrede studiet unge op ad bakke skuespillere (såsom Barry Sullivan ), individuelle store skuespillere, hvis karriere var i tilbagegang ( Kay Francis ), stærke karakterskuespillere som Albert Dekker , der nemt flyttede fra store studier til små og omvendt, og en stor hær af ukontrakterede skuespillere og statister, hvis ansigter kan virke velkendte for inkarnerede biografgængere. Der var ikke noget uprofessionelt i studiets film, men de, der arbejdede der, opfattede det som intet andet end et omklædningsrum til rigtig biograf . Men ifølge Hogan, "hver gang en stjerne eller deres film virkede lovende, ville Monogram samle ressourcer til at skabe et billede, der var en A-film efter studiets standarder . Den mest berømte af disse film var Jane Eyre (1934)." Og selvom Suspenses finansiering ifølge kritikeren ikke er så velfunderet, og selve filmen ikke er lige så betydningsfuld som Jane Eyre, så gør denne film det dog også klart, at når et lille studie arbejder med et opsving, kan det skabe billeder svarende til f.eks. kategori B-produktioner fra studier som Columbia og Universal ” [1] .
Instruktør Frank Tuttle lavede sin første film tilbage i 1922. Blandt hans mest berømte malerier er den musikalske komedie Roman Gossip (1933), krimimelodramaet The Glass Key (1935), film noir Guns for Hire (1942), Shooter in the Streets (1950), Hell in Frisco Bay " (1955 ) ) og " Scream in the Night " (1956) [2] .
For Barry Sullivan var dette den første film noir, efterfulgt af 13 flere film af genren, inklusive Gangster (1947), Framed (1947), Tension (1949), Cause for Alarm (1951), Unknown Man " (1951), " Loophole " (1954) og " Danger " (1954) [3] .
Før sin filmkarriere var Belita (hendes fødselsnavn var Maria Belita Jepson-Turner) en kendt britisk kunstskøjteløber. Da der i Hollywood, efter Sonya Henie og Vera Grubas optræden , opstod en vis mode for europæiske kunstskøjteløbere, ankom Belita til USA. Som filmhistorikeren Hal Erickson har skrevet: "Hvis kunstskøjteløbsstjernen Vera Gruba Ralston kunne blive en 'dramatisk' skuespillerinde i Republic Studios , så kunne kunstskøjteløbsstjernen Belita i Monogram Studios også . " Denne film blev efterfulgt af Belitas film noir-film Gangster (1947), hvor hun igen spillede med Sullivan, " Hunted " (1948) og " The Man on the Eiffel Tower " (1950), kort efter som hendes filmkarriere faktisk sluttede [ 5] .
Ifølge filmhistorikeren Denis Schwartz blev filmen, som blev "produceret af brødrene Maurice og Frank King, Monograms dyreste ][6."film [ 7] .
Filmens arbejdstitel var "Glamour Girl" [7] .
Filmen viser facaden af det berømte " Pan Pacific Auditorium " i Los Angeles som et ispalads , der siden har været et af de mest populære steder for store kulturelle, sportslige og sociale begivenheder [7] .
Efter udgivelsen gav magasinet Variety den en positiv anmeldelse og bemærkede, at den "kombinerer ekstravaganza på isen og melodrama", og at det er "den dyreste film, der nogensinde er udgivet i Monogram Studios og langt det bedste billede af studiets kontraktstjerne, kunstskøjteløber Miss Belita " [8] . Som magasinets anmelder yderligere bemærker, "det massive budget, der blev givet til brødrene Maurice og Frank King, sikrede filmens høje produktionskvalitet," og "brødrene hentede talentfulde mennesker fra alle samfundslag til at retfærdiggøre de generøst tildelte midler" [8] . Som anmeldelsen yderligere bemærker, vises den egentlige "spænding i filmen fra det øjeblik, hvor Dekker planlægger at dræbe Sullivan, men formentlig selv dør. Spændingen fortsætter med at eskalere, da Dekker vender tilbage fra de døde og bliver dræbt af Sullivan .
Bosley Crowser fra The New York Times anmeldte filmen negativt og bemærkede, at "folkene med monogrammet simpelthen bliver revet fra hinanden af deres selvbetydning, fordi deres nye film Suspense er deres første 'million dollar release'. Men i denne forbindelse opstår spørgsmålet, hvorfor et pralende geni ikke gav filmen navnet "Waste". En sådan titel ville i det mindste give en forståelse af, hvad der er lidt i denne film, og ville ikke give anledning til forventninger om noget, der ikke er i filmen. Efter kritikerens mening, "bortset fra et par numre fra kunstskøjteløb (som nok tog alle disse penge), er der ikke mere at anbefale her - for ikke at nævne det faktum, at der slet ikke er noget, der blev lagt i titlen ." Som Krauser skriver, "for at fortælle den mest almindelige historie om en rivalisering mellem to mænd om kærligheden til en kunstskøjteløber, spilder filmen for meget tid, trætter seeren og får ham til at fortvivle længe før slutningen. Derudover henleder kritikeren opmærksomheden "på det uduelige manuskript, især skuespillerens replikker, bogstaveligt talt enstavelse, som om de var skrevet til analfabeter" [9] .
Nutidige filmhistoriker Bob Porfirio bemærkede, at dette er " Monogram Pictures ' første film lavet på et A-film-budget. Den er ikke så sammenhængende i sin noir-kvalitet som studiets næste projekt, Gangster , men den fortjener ikke desto mindre opmærksomhed." [10] . Spencer Selby kaldte filmen "en mærkelig film noir, der takket være dens imponerende kulisser og billeder er blevet en af Monograms one - of-a-kind A-film " [11] . Ifølge Hal Erickson overvælder Belitas solo-numre på isen (instrueret af Nick Castle) og Philip Jordans alt for komplekse manuskript filmens flow. Alligevel er Suspense værd at se, om ikke andet for den dejlige åbningsscene . David Hogan trak paralleller til dette billede med den klassiske film noir Gilda (1946), hvor også "i underholdningsindustriens miljø indleder en gift kvinde en affære med en af sin mands underordnede" [1] . Han bemærkede også, at i dets visning af den ondskabsfulde atmosfære i showbusiness, forudser dette billede Nightmare Alley (1947), som blev udgivet et år senere [12] .
Nogle andre kritikeres udtalelse var negativ. Således skriver Michael Keene, der negativt vurderede filmen, at ”en bjergskred og to mord gør intet for at fremme det uoverbevisende og elendige plot, og flere lange numre fra kunstskøjteløb (komponeret specifikt til den tidligere Belita-stjerne) bremser forløbet. handling endnu mere. I modsætning til titlen er der ingen spænding i filmen . Dennis Schwartz kritiserede filmen for dens "tunge tempo, mangel på spænding, ulidelige karakterer og ikke-overbevisende forfatterskab." Som kritikeren skriver, "filmen er som en lastbil fast på is - den rykker støjende frem og tilbage for i det mindste at opnå et resultat" [6] .
Variety bemærkede, at " Tuttle måtte være ret smart til at væve de musikalske og dramatiske elementer i billedet, og han gjorde det mesterligt." Han er på mange måder hjulpet af " Carl Strass ' gode kameraarbejde og Daniel Amphitheatrophus ' store musik". Derudover, "takket være ispaladset som hovedscenen for handling, passer Belitas dansenumre ganske logisk ind i det samlede billede af værket." Samtidig "gør selve tallene på isen et stærkt indtryk og giver Belita en rig mulighed for at demonstrere sin blændende skøjteteknik" [8] . På den anden side mener Krauser, at hverken Tuttle som instruktør eller Philip Jordan som manuskriptforfatter "bidrog med en million dollars" [9] .
Ifølge den nutidige filmforsker Bob Porfirio udkonkurrerer Jordans manuskript mange andre thrillere, og Tuttle gør endnu en gang god brug af nogle af de ekspressionistiske elementer i hans film Guns for Hire (1942). Takket være Strass' kinematografi formår instruktøren at vise, hvad der kan opnås visuelt, selv på et begrænset budget." Som filmkritikeren skriver: "Strass, Tuttle og produktionsdesigner Paul Silos kompenserer for de dramatiske bommerter og udtrukne musiknumre med et billede af et surrealistisk mareridt, hvis spids er et enormt hoved, som Roberta optræder igennem" [10] .
Hogan var af samme mening og bemærkede, at filmen "ser flot ud takket være instruktøren Tuttle's opfindsomhed og den kunstneriske dygtighed hos filmfotograf Strass, en industrigigant, der engang vandt en Oscar for Sunrise (1927) [1] . Tuttle and Strass gav Suspense følelsen af en film med stort budget gennem den smarte og dristige brug af visuelle teknikker såsom sløring, tvunget perspektiv, blandede billeder og malede 360 panoramaer. For at skabe billedet af ispaladset blev der brugt optagelser af facaden på det storslåede Pan Pacific Auditorium-palads i stil med strømlinet modernisme [1] . Bjergmordsscenen, som angiveligt finder sted i High Sierra , kombinerer bagprojektion, miniature-mock-ups og en smukt gengivet udsigt over fyrreskoven og søen. Under Ice Dance, koreograferet af Nick Castle, afgiver den glitrende is et væld af glitrende refleksioner fra skaterne. Kameraet flyder og dykker, panorerer og følger bevægelser. I de mest dynamiske øjeblikke er skaterne lige ved kameraets linse” [12] . Hogan gør opmærksom på "endnu et spændende element i den kunstneriske løsning" - en specialdesignet attraktion "Jaw of Death - en skinnende bøjle med knive i en cirkel, som Roberta hopper igennem. Mens Joe overvejer mord, omgiver Jaw of Death ham overalt - på isen, uden for kontoret og på væggen bag metaltrappen. Realistisk set er Jaws' allestedsnærværelse absurd, men som en metafor for Joes stigende vanvid er den genial .
Ifølge Variety , " Sullivan , i den mandlige hovedrolle, skaber et stærkt image og spiller en negativ karakter i en attraktiv stil, der genererer betydelig interesse." Han spiller en barsk fyr, der ikke spilder tid på at kræve sine rettigheder til både virksomheden og chefens kone. Med hensyn til resten af rollebesætningen, " Belita ser bedre ud mod slutningen, Dekker er god som impresario, såvel som Pallett som hans assistent. Grenville , Stone og Engold er også gode" [8] . Krauser kalder Belita "en svag ung dame, der skøjter bedre end at spille følelser som en iskold ballerina. Barry Sullivan er sur og glubsk som sin kæreste, og Albert Dekker spiller manden med lurvet sofistikering. Bonita Granville er dramatisk som pigen, der slår ned på Sullivan, mens Eugene Pallett tumler rundt og giver kloge råd som fortrolig .
Porfirio bemærker, at Barry Sullivan, ligesom i " Gangster ", skaber en sympatisk skildring af sin dårlige karakter, og Dekker "mesterligt spiller den kolde og mystiske Frank" [10] . Ifølge Hogan kan Sullivans karakter "ikke få sig selv til at dræbe Roberta, men det gør ham ikke til en god fyr. Selvom filmen ser ud til at fortælle historien om en god fyr, der går dårligt, bliver han i virkeligheden kun midlertidigt "god", før han vender tilbage til sit sande jeg . Derudover bemærkede Hogan "det britiske kunstskøjtefænomen Belita (en attraktiv, elskværdig kvinde, hvis rigtige navn er Gladys Belita Jepson-Turner)", takket være hvis deltagelse "mange scener i billedet drejer sig om det storslåede ispalads" [1] . Erickson henleder opmærksomheden på præstationen af Bonita Grenville, som "skaber et virkelig excentrisk og ukonventionelt billede af en hævngerrig eks-elsker" Joe [4] .
![]() |
---|